DALAI LAMA “EL UNIVERSO EN UN SOLO ÁTOMO” (Reseña #1529).

Reseña Cultural: 1529 // Reseña Literaria: 213

DALAI LAMA EL UNIVERSO EN UN SOLO ATOMO

Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.
Publicado por: DeBOLS!LLO
ISBN: 84-8346-292-8
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 2

Desde siempre ha existido ese choque entre la mentalidad científica y la religiosa. Si miramos el pasado de Europa, no hay que irse muchos siglos atrás para comprobar cómo el control del Pensamiento y de la Ciencia estaba en manos de la férrea e intolerante jerarquía religiosa, y no fue hasta el nacimiento del Siglo de las Luces cuando la corriente científica racionalista empezó a reclamar su protagonismo dentro de la sociedad y su destacada relevancia en la evolución del pensamiento. El tiempo ha pasado, la Razón científica se ha impuesto claramente en la sociedad occidental, pero, al igual que en el pasado, se vuelven a repetir los mismos errores de corte intolerante ante todo lo que no se ajuste al rígido y delimitado mundo establecido por la élite científica. De esta forma, despreciando todo lo positivo que lleva consigo el pensamiento espiritual (espiritual y no religioso institucionalizado), la Ciencia está pidiendo culto a cada una de las personas que forman parte de esta sociedad moderna colmada de opulencia y de progreso, y como analista cultural, yo me preguntó por qué Ciencia y Espiritualidad no pueden ir cogidos de la mano en pro del bien de la Humanidad. ¿Acaso la Ciencia ha logrado ofrecernos ese Paraíso Terrenal tantas veces por ella vaticinado como una realidad inminente? Observo a la sociedad, analizo la indiscutible primacía del pensamiento racional y científico, y veo el mundo cada vez más deshumanizado, más salvaje, más extremo, más degradado, más decadente, y con una ausencia cada vez mayor de valores en esta privilegiada y milagrosa existencia humana sobre la faz de la tierra.

Lux Atenea 4 - 3

Personalmente, a nivel espiritual, no voy a negar mi admiración por el Dalai Lama y esto que digo no es sinónimo de mi pertenencia a la religión budista, ni tengo intención alguna de serlo algún día. Pero lo que sí admiro es su franqueza a la hora de abordar temas y problemas muy delicados que nos afectan a todos y cada uno de los seres humanos que vivimos en este planeta. Este rincón del Universo tan castigado por nuestra falta de escrúpulos. Varios han sido los libros del Dalai Lama que he leído y analizado, pero “El Universo en un solo Átomo” se ha convertido en una referencia literaria para poder dar sentido y consistencia a esta visión tan particular de esos dos mundos tan enfrentados. Además, es del todo elogiable que para defender su postura, tome la determinación de alejar cualquier tipo de propaganda religiosa a favor del budismo en su mensaje, permaneciendo en el lado espiritual mientras hace referencia a otras confesiones, y sin desmerecer en absoluto la gran labor realizada por la Ciencia en la evolución del pensamiento humano. En este extraordinario libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará al Dalai Lama a favor de una unión y de una colaboración honesta entre estas dos corrientes del pensamiento, en vez de atacarla con ánimo de desprestigiarla. En más de una ocasión, el culto lector tendrá la oportunidad de leer en sus propias palabras, frases en las cuales llama a eliminar conceptos religiosos budistas a los que la Ciencia ha dejado obsoletos y sin sentido. ¿A cuántos líderes religiosos actuales han escuchado hablar en tales términos respecto a sus instituciones y creencias? ¿Cuántos líderes religiosos consideran a la Ciencia como una aliada, como una desveladora de falsos misterios en este siglo XXI dominado por la intolerancia?

Lux Atenea 4 - 4

Toda corriente o pensamiento, sea racionalista o religioso, ha de ser tomado con prudencia y con cierta mirada de desconfianza hasta que se demuestre su lado positivo. Pero cuando una corriente como la racionalista científica aleja al ser humano de la ética y de la moral al pertenecer al ámbito religioso, cuál es entonces la meta hacia la cual se dirige el destino humano si este queda totalmente en sus manos. Porque hablar de ética y de moral en el plano científico es poco menos que hablar de algo quimérico, abstracto, inconsistente. Para la Ciencia, todo ha de ser probado, medido, calculado, repetido, y experimentado sin ninguna posibilidad de error pero, cómo podemos medir o calcular, por ejemplo, los actos caritativos que caracterizan a algunos miembros de la especie humana. ¿Con qué escala de valores podemos cuantificarlos? Cuando un ser humano realiza actos bondadosos, cómo podemos medirlos. Cuando un ser humano ayuda a otro de su especie, o ayuda a seres de otras especies, ¿también los podemos medir o valorar científicamente?¿En relación a qué? ¿Podemos medir también cómo una persona se estremece al contemplar el mundo desde lo alto de una montaña, o cuando observa las estrellas en el cielo nocturno? ¿Cómo vamos a poder medir la esencia humana relacionada con los sentimientos? La locura científica está desatada y sin control al sentirse poderosa e indiscutible dentro de la sociedad moderna, y los que se oponen a sus dictados son marginados. No son quemados en una hoguera, pero si son señalados socialmente o condenados al ostracismo. En este recién iniciado siglo XXI, la Ciencia no se pone en cuestión, en tela de juicio. Los científicos son los nuevos sacerdotes, aquellos que pueden hacer y deshacer a su antojo amparados por ese supuesto beneficio para la Humanidad, al igual que en el pasado, los sacerdotes eran elegidos de Dios y no se les cuestionaba. Y cuando la Ciencia y sus sacerdotes del progreso se equivocan, no es un error suyo, es un fallo humano ya que la Ciencia nunca se equivoca, al igual que en el pasado, las religiones y sus sacerdotes no se equivocaban, era la voluntad de Dios y si lo acontecido era algo grave y nefasto, esa era la prueba más clara de que los fieles no habían sido lo suficientemente devotos con Dios. Un error humano igualmente.

Lux Atenea 4 - 5

No creo que esta obra vaya a romper la dinámica científica marcada por la decadencia de los valores en la cual está embarcada la sociedad occidental. Es más, creo que el poder de la Ciencia dentro de la sociedad no ha hecho más que empezar ya que se han unido dos poderosas fuerzas como son la Ciencia y el Dinero en un mismo camino, y a ver quién es el que se atreve a parar tal inercia. Si alguien pusiera en cuestión cualquier aspecto o aplicación avalada por la Ciencia, debido precisamente a su alianza con los poderes económicos y comerciales, inmediatamente pondrían a la sociedad echándose encima pidiendo su cabeza, acusándole de retrógrado y de enemigo del progreso. Pero una cosa es que no se pueda parar, y otra, que por no poder pararla tengamos que verla como algo absolutamente positivo e inocuo. La Ciencia sigue abriendo más y más cajas de Pandora como la Genética, la Nanotecnología, la Biotecnología… sin hacer un análisis profundo y detallado sobre cuál va a ser su influencia y su impacto en la Humanidad y en el entorno natural, y si será beneficiosa o no su implantación. Para la Ciencia, toda frontera ha de ser rota. Luego, ya se estudiarán sus características al detalle, y mientras tanto, para la Ciencia, un ser humano no es un ser con sentimientos y emociones, con pensamientos e imaginación, sino un objeto con vida para ser estudiado sin tener en cuenta moral o ética alguna. Si en la faz de la Tierra apareciera el animal más bello y celestial del universo, un ser humano con perspectiva trascendente vería su espíritu ensancharse al contemplarlo, e incluso disfrutaría si pudiera comunicarse son él, aunque fuera de forma muy sencilla. Un ser humano religioso pasaría a un estado de engrandecimiento del alma al contemplarlo al considerarlo un regalo del Cielo y de Dios (o de los Dioses), y luego lo cuidaría para que estuviera con él el mayor tiempo posible como signo de buen augurio, o lo matarían sin dudarlo si en ese ser observaran signos que en sus creencias lo consideran maligno. Pero un ser humano científico, lo primero que haría sería observarlo, analizarlo, capturarlo, medirlo, y luego matarlo para diseccionarlo, sacaría todos sus órganos, los mediría, los analizaría, y, al final de todo, su Ego se expandiría hasta el infinito al haber sido el primer ser humano en realizar un análisis científico exhaustivo de un animal único. “El Universo en un solo Átomo”, una obra fundamental para poder pensar y analizar cómo y hacia dónde vamos como sociedad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE PANDEMONIUM BUREAU “SCORCHED EARTH – EP” (SACRED REALM RECORDS, 2021) (Reseña / Review #1528).

Reseña Cultural nº: 1528 // Reseña Musical nº: 1290

THE PANDEMONIUM BUREAU SCORCHED EARTH EP

Edición reseñada: Álbum digital (Free Download)
Tracklist: 1- Scorched Earth // 2- Aftershock // 3- A Mutiny Of Angels // 4- Svengali
Datos técnicos: Temas compuestos en el verano del año 2021
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

A finales del mes de septiembre del pasado año 2021, el talentoso dúo musical The Pandemonium Bureau presentó este espectacular EP titulado “Scorched Earth”, habiendo sido publicado en formato digital a través del sello discográfico Sacred Realm Records, además de estar disponible en libre descarga a través de la página oficial de The Pandemonium Bureau en Bandcamp. Engalanado con esta impactante imagen de portada en blanco y negro, proyecta esa melancolía y ese nihilismo del individuo inmerso en el vacío existencial de la vida cotidiana en una mega urbe. Tristeza gótica observando ese mundo donde jamás encontrará la armonía, y la lluvia como el reflejo metafórico de las lágrimas del alma en decadencia. Una estética clásica castigada por el paso del tiempo, y la posmodernidad urbana como cruel escenario para las inquietudes espirituales. A nivel musical, durante el verano del año 2021, el innovador artista japonés Toshiyuki Hiraoka (bajo, guitarra, piano, waterbowl, y programaciones) y el genial artista escocés William Westwater (vocalista, lírica, sintetizadores, e ingeniería musical) rompieron todos los límites conceptuales que estaban definiendo musicalmente a The Pandemonium Bureau, lanzándose de lleno hacia terrenos artísticos donde el eclecticismo llevará al melómano lector de Lux Atenea a disfrutar de atmosferas sonoras de vanguardia a través de estilos como el dark jazz o el noir ambient. El EP “Scorched Earth” les sorprenderá por su visión conceptual adelantada a su tiempo y, a cada uno de los cuatro temas que lo vertebran, el paso de los años irá incrementando su valor musical como referencia artística indiscutible de estos nuevos escenarios creativos donde Toshiyuki Hiraoka y William Westwater son pioneros. Por este motivo, “Scorched Earth” es una obra maestra de imprescindible audición.

The Pandemonium Bureau - Scorched Earth EP

Iniciamos la audición de esta innovadora obra sumergiéndonos en el vibrante escenario sonoro cosmopolita del tema “Scorched Earth”, integrando con maestría estos pasajes instrumentales propios del dark jazz con la fascinante interpretación vocal a cargo de William Westwater, fluyendo este espíritu sonoro gótico old-school para deslumbrarnos. “Scorched Earth” es ácido, tan descarado interpretativamente como el cabaret más underground, y con ese poso cosmopolita donde la insatisfacción y el spleen apocalíptico confluyen en esta mirada sarcástica al mundo. ¡¡¡“Scorched Earth”, siniestra belleza musical!!! Tomando consciencia que estamos ante un EP de vanguardia ya desde su primera canción, a continuación, en el tema “Aftershock”, la magia melódica del dark jazz aumentará la brillantez conceptual de esta composición, quedando perfectamente equilibrados los planos instrumentales con la lírica a pesar de su intenso dinamismo. En “Aftershock”, prácticamente podemos hablar de gothic jazz creado por The Pandemonium Bureau para hechizar a quienes amamos ambas escenas musicales con pasión. Como analista cultural, sigo profundamente sorprendido con este espíritu creativo propio del avant-garde más provocador, y aparece el tema “A Mutiny Of Angels” para seguir descubriéndome nuevos escenarios musicales nunca antes escuchados. Solamente en Lux Atenea llevo analizadas más de 1200 reseñas sobre obras musicales, y nunca antes me había sorprendido y fascinado tanto la audición de un álbum como “Scorched Earth”. En “A Mutiny Of Angels”, se quedan cortas mis palabras de admiración por su virtuosismo en la composición, y con una interpretación musical sublime, todo en “A Mutiny Of Angels” es transgresor. Obscuridad y mirada con una pequeña sonrisa burlona en los labios, mientras todo se agrieta y colapsa alrededor nuestro. “A Mutiny Of Angels” debería ser el himno del outsider marginado por esta civilización vacua y en decadencia. Clausurando esta obra maestra, el tema “Svengali” aparecerá con la obra “Thilby” (1894) del genio literario George du Maurier (1834-1896) presente en esta atmósfera tenebrosa y obsesiva, y donde la maestría instrumental de Toshiyuki Hiraoka destaca especialmente hasta sobrecogernos. “Svengali” tiene también esa aura macabra y mentalmente distorsionada cuyas acciones llevan al dolor, a la tragedia, y a la locura. Un despótico Ego desatado que trata de cubrir su eterna insatisfacción a cualquier precio. “Scorched Earth”, deslumbrante obra maestra de vanguardia que empatizará emocionalmente con las almas afines a la perspectiva gótica de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

REMY DE GOURMONT / ODILON REDON “COLORES” (Reseña #1527).

Reseña Cultural: 1527 // Reseña Literaria: 212

Reseña actualizada. Publicada el 17 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

COLORES - REMY DE GOURMONT ODILON REDON

Publicado por: EDICIONES BARATARIA, S.L.
ISBN: 84-95764-85-0
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 5

Este libro es sencillamente un lujo cultural. Una brillante estrella destinada a lucir en toda selecta biblioteca convertida en una constelación literaria en manos del bibliófilo lector de Lux Atenea. Con esta preciosa publicación, Ediciones Barataria ha presentado un libro de los que te marcan, de los que mimas con especial dedicación porque, durante su lectura, siempre es capaz de despertar sentimientos que solamente están latentes en uno mismo, en nuestro interior. Además, el formato elegido es perfecto, como si fuera el Libro de Horas de una princesa medieval. En este blog cultural, analizar cualquier obra escrita por el maestro literario francés Remy de Gourmont (1858-1915) siempre un placer y, si a través de un libro como “Colores”, podemos conocer un poco más sobre el trasfondo existente en las obras pictóricas creadas por el ensoñador maestro de la pintura simbolista Odilon Redon (1840-1916), las palabras siempre se quedarán cortas al describir los sentimientos y las emociones que he tenido durante la lectura de esta obra. Esencialmente, el libro “Colores” es eso mismo, colores, pero los colores que marcan una vida, un destino, y una personalidad. Dividido en dos apartados, “Colores” con trece cuentos y “Antigüedades” con dieciocho relatos cortos, el efecto que cada color provoca en la persona que está bajo su influencia es de sobra conocido, y tal es el poder de los colores sobre el ser humano que esta obra se convierte en un buen muestrario de ellos: Amarillo, Negro, Blanco, Azul, Violeta, Rojo, Verde, Cinzolín, Rosa, Púrpura, Malva, Lila y Naranja. Además, cada color viene acompañado por las palabras de un genio del Arte (Virgilio, Baudelaire, Mallarmé, Théophile Gautier…), un cuadro de Odilon Redon, y un texto escrito por Remy de Gourmont. Tal integración artística multidiscoplinar es insuperable, y será irresistible para el culto lector de Lux Atenea. Odilon Redon fue un pintor francés deslumbrante en su creatividad, y que se movió artísticamente dentro de lo que, en un futuro, pasaría a denominarse como Surrealismo. Tanto en sus cuadros en color como en sus obras en blanco y negro, Odilon Redon nunca deja indiferente a quienes observan sus creaciones. Lo ensoñador junto a lo tormentoso, definen perfectamente a las imágenes de este estilo pictórico extraño e indescriptible, pero emocionalmente intenso. Su unión con la mente, con el inconsciente, con lo onírico, es absoluto. Entre sus excelsas obras incluidas en estas páginas destacaría “Juana de Arco”, “La Caracola”, y “Escila”. En relación a Remy de Gourmont, en cambio, su obra es mucho más simbólica, más mística, más evocadora. Como profundo enamorado de la belleza, Remy de Gourmont engalana las palabras con sus más preciados y ricos significados, jugando con la palabra hasta terminar transformándola en una danza ritual y en todo un espectáculo de la existencia. Incluso, Remy de Gourmont asocia cada color a un tipo de mujer, mientras Odilon Redon verá intensidad y vida en cada uno de ellos. “Colores”, en cada una de sus relecturas retornarán al placer literario más sublime. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TENHORNEDBEAST “THE LAMP OF NO LIGHT (Hymns For The York Doom Stone)” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (Reseña / Review #1526).

Reseña Cultural nº: 1526 // Reseña Musical nº: 1289

TENHORNEDBEAST - THE LAMP OF NO LIGHT

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I – This Is The First Death // II – Into The Mouth Of Hell // III – Upon Their Head Names Of Blasphemy // IV – Black Furnace // V – This Is The Second Death
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 5

A finales del mes de abril de este año 2022, el innovador artista Christopher Walton presentó oficialmente su nuevo álbum “The Lamp Of No Light”, perteneciente a su colosal proyecto musical TenHornedBeast. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, a principios de la década de los noventa, Stephen Pennick y Christopher Walton revolucionaron la escena musical non-mainstream con su proyecto artístico Abraxas (1993), luego Endvra (1994-2001), ofreciendo ese trasfondo esotérico y místico a cada una de sus obras que nos ha seguido deslumbrando desde entonces en cada nueva audición. En solitario y como alma máter de TenHornedBeast, Christopher Walton no ha dejado de ampliar ese mensaje esotérico unido a lo arcano desde el año 2004 hasta nuestros días, y su nuevo álbum “The Lamp Of No Light” vuelve a desarrollarse musicalmente con lo ecléctico para recrear con detalle ese mensaje espiritual y trascendente. “The Lamp Of No Light” ha sido publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en digipak CD de seis paneles, habiendo sido engalanado con estas magníficas imágenes pertenecientes al archivo fotográfico del propio artista, quedando inmortalizada visualmente en su portada esta mágica piedra del juicio localizada en la catedral de York (norte de Inglaterra), y donde quedaron esculpidas estas figuras demoníacas dedicadas a torturar a las almas impuras condenadas por sus acciones en contra de las leyes divinas. Vertebrado por cinco espectaculares temas, a nivel musical, el álbum “The Lamp Of No Light” es muy ecléctico bajo la influencia conceptual de estilos como el dark-ambient, noise, doom, minimal, industrial… sentando las bases renovadas de un estilo doom ambient con límites conceptuales en expansión. Por este motivo, y por su esencia musical de vanguardia, valoro al álbum “The Lamp Of No Light” como obra maestra, habiendo quedado potenciada su calidad musical gracias al minucioso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). La ecualización es impecable, los niveles de registro sonoro son perfectos, la dimensión espacial de los sonidos es espectacular, y la inmersión sensorial es total gracias a la maestría técnica de Martin Bowes mostrada en este álbum. Estoy seguro que Christopher Walton cuando escuchó su obra ya masterizada, dijo un “¡¡¡wow!!!¡¡¡espectacular!!!”. Esto mismo es lo que dirán los melómanos lectores de Lux Atenea cuando adquieran este álbum, y lo disfruten.

TENHORNEDBEAST picture

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la esencia sonora trascendente del primer tema “This Is The First Death”, donde el ritual ambient nos invita a contemplar la entrada a ese otro mundo post-mortem. Aunque proyecta esta siniestra atmósfera propia del dark ambient, “This Is The First Death” irradia esa energía sacra que libera al alma de su pesada y densa carga, adquiriendo este aire sonoro de trasfondo chamánico completamente alejado de las perspectivas existenciales presentes en la vida cotidiana. Pero el destino de ese alma no va a ser el Paraíso Celestial precisamente. A continuación, el tema “Into The Mouth Of Hell” recreará musicalmente esta inmersión en lo mefistofélico cuyo devenir es la perdición, adquiriendo esta tensión ambiental brutal y descorazonadora mientras en el horizonte escuchamos los ruidos del terror infernal. Aquí la actividad que sentirán los melómanos lectores de Lux Atenea les helará la sangre, ya que “Into The Mouth Of Hell” es dark ambient en estado puro, presentando cromatismos sonoros cercanos conceptualmente al noise y en perfecta armonía con la poderosa energía latente en este entorno. “Into The Mouth Of Hell” suena a mortificación del alma, a culpas imposibles de curar debido a las terribles consecuencias de su acción. “Into The Mouth Of Hell” es una puerta abierta al abismo infernal. ¡¡¡Impresionante composición musical!!! Luego, en “Upon Their Head Names Of Blasphemy”, lo dantesco seguirá permaneciendo omnipresente en esta obscura atmósfera, revelándose como proyección de aquello que corrompe lo puro. En este tema, las estructuras sonoras son colosales, sublimes en su dimensión pero asfixiantes en su siniestra irradiación musical, siendo el tema más extremo de este álbum. En “Upon Their Head Names Of Blasphemy”, su base conceptual ecléctica viene condicionada por estilos como el dark-ambient, noise, doom, e industrial, proyectándose estos chirriantes planos sonoros como afilados cuchillos capaces de dañar al alma, mientras lo sacro adquiere la contundente trascendencia de la sentencia divina señalando al impuro. Cuando quieran tener una referencia musical de lo que es doom ambient, “Upon Their Head Names Of Blasphemy” es el ejemplo artístico más claro. Posteriormente, el tema “Black Furnace” nos sorprenderá con esta mágica inmersión en este dark ambient de estructura sonora marcada por el drone, adquiriendo cromatismos musicales de trasfondo ígneo que son impulsados en este imparable crescendo. “Black Furnace” es opaco, inquietantemente opaco, añadiéndose a su estructura estas pinceladas sonoras propias del minimal. La pérdida del sentido del tiempo y del espacio es absoluta en este Hades demoníaco que todo lo atrapa, que todo lo paraliza, que todo lo trasforma, siendo capaz de alterar hasta la energía del alma. Desembocando en el tema “This Is The Second Death”, llegaremos a la clausura de esta obra maestra donde retornaremos a este ritual ambient de base conceptual ecléctica, emanando de cada plano musical de su estructura esta esencia mística de trasfondo metafísico. “The Lamp Of No Light”, otra contundente muestra del fértil talento innovador en la composición desarrollado por este genio musical: Christopher Walton. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“BESTIARIO MEDIEVAL”, IGNACIO MALAXECHEVERRÍA (Reseña #1525).

Reseña Cultural: 1525 // Reseña Literaria: 211

Reseña actualizada. Publicada el 4 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

BESTIARIO MEDIEVAL - IGNACIO MALAXECHEVERRÍA

Publicado por : SIRUELA
ISBN : 84-7844-455-6
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 3

Símbolos: La inquietud humana.
Cuando la chispa de la racionalidad prendió la yesca de nuestra inteligencia, en ese preciso instante, el ser humano se encontró frente a un nuevo mundo inmenso y no cuantificable, y totalmente opaco a las acrecentadas capacidades psicológicas de la especie. Ante tamaño reto, una parte de los miembros de estos primitivos grupos humanos comenzaron a tratar de adaptar esa inhóspita globalidad de formas, estados, y colores en una serie de expresiones llamadas símbolos. La razón de ser de estos símbolos y su consiguiente significado, fue acercar al ser humano a ese universo ininteligible y, como no, provocar la apertura de las puertas del Conocimiento intrínseco porque si algo ganó el ser humano con su recién estrenada racionalidad, fue su insaciable curiosidad despertada. Empezó a rodear su vida cotidiana con una serie de símbolos que caracterizarían a su grupo, comunidad, o etnia, en su particular entendimiento de lo conocido. El ser humano observa. El ser humano analiza. El ser humano llega a conclusiones sobre lo que ve. Pero también se enfrenta a otro gran reto que obstaculiza sus descubrimientos: ¿cómo explicar lo observado, lo analizado, y las conclusiones a posteriori? En respuesta a este invisible y tenue muro, inicialmente el ser humano hace uso del sencillo método del lenguaje, pero esta solución aparentemente definitiva es escasa cuando hay que explicar cuestiones transcendentales de origen ‘divino’. En estos casos, el lenguaje pierde toda su fuerza y poder, convirtiéndose en la mayoría de los casos en una ‘distorsión’ de la idea concebida. Frente a este impedimento explicativo, el ser humano inventa el símbolo, la imagen, el mito, la figura… Nace una nueva forma de entendimiento más allá de la palabra, con una flexibilidad y con una profundidad en el mensaje que aún hoy día muchos de esos mensajes permanecen ocultos, quedando a la espera de su incierto desvelo. Dentro de esta nueva variedad de expresiones, la imagen y el símbolo serán claves para poder conocer el trasfondo de este Bestiario, como así podrán comprobarlo los cultos lectores de Lux Atenea en las páginas de este libro.

Lux Atenea 4 - 4

Simbología e Imagen: El Mito.
La inquietud lleva al Conocimiento, el Conocimiento al simbolismo y, éste a su vez, a la imagen. Pero qué referencia se puede usar como base creadora de la imagen. El ser humano vuelve a observar su entorno y encuentra una gran variedad de formas alrededor suyo que pasan a ser la referencia más directa y tangible con la cual dar forma a la creación de imágenes esclarecedoras sobre el mensaje a transmitir. Inicia la construcción de sus representaciones pictóricas y de sus primeros tótem como vehículo de desarrollo del entendimiento exterior, incluyendo dentro de ese concepto tanto los aspectos religiosos como las manifestaciones colectivas de su comunidad. Y no sólo se queda ahí al crear otro medio más uniforme de asociación del concepto religioso: nace el Mito. El Mito se convierte a partir de entonces en el lazo de unión de lo universal con lo humano, de lo celestial y divino con la etnia, en el ideal del comportamiento humano por sus lecciones éticas y morales destinadas a conseguir la ansiada eternidad con la cual poder escapar del rotundo poder de la Muerte. Pero el Mito no toma cuerpo de forma lineal y concreta, sino que se manifiesta de forma variada y múltiple, y sin perder por ello su esencia original. El Mito adapta un problema o misterio, pero lo transforma sin desvirtuarlo ni anularlo. El Mito observa sin condicionarle o afectarle el paso del tiempo, todo lo contrario al fugaz ser humano. Esta característica lo dotará de una fuerza que lo hará inmutable, elevándolo generación tras generación, era tras era, cultura tras cultura.

Lux Atenea 4 - 5

El Bestiario: Animales Moralizantes.
El término ‘Bestiario’ empieza a usarse a partir del siglo XII y como denominación de ciertos manuscritos de contenido pseudocientífico sobre animales, ya sean estos mitológicos o no. El origen de estas obras viene dado como vehículo de información en lengua vulgar sobre curiosidades del Reino Animal, así como de método demostrativo fidedigno sobre la íntima relación existente entre el mundo real y el universo celestial. Para poder entender correctamente el objetivo primordial de estas obras, es muy importante hacerse a la idea que en aquella época, Europa tenía una cultura férrea y más o menos uniforme que todo lo dominaba, la cristiana, y, en base a ello, aunque los contenidos de estas obras puedan parecer algo infantiles en la actualidad, este aspecto no nos debe llevar a la conclusión errónea de considerar a estos antiguos europeos como poco inteligentes, o mentalmente simples. Esos razonamientos caen por su propio peso en cuanto uno empieza a estudiar de forma seria, la vida y obras en esta importante etapa histórica. Sin duda, el Bestiario atrae inmediatamente, magnéticamente, visualmente, a cualquier amante de la belleza pictórica y literaria, pero si solamente nos quedáramos con esta sensación, nosotros si seríamos los mentalmente simples. Estas representaciones animales están cargadas de símbolos, disposiciones, y colores cuyos significados quedan alejados de connotaciones sencillas y unidireccionales. La complejidad en la elaboración de estos dibujos reflejan un estudio metódico y detallado del mensaje que el observador debe recibir. También, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán que estos mensajes están sumergidos profundamente en el océano de la moralidad, siendo esta moral, su raíz inspiradora esencial. Por ello, el estudio de este impacto visual ejemplarizante fue sibilínamente estudiado y desarrollado para provocar una sutil e indeleble marca en la psique del observador. ¿Cómo lo consiguieron? ¿Qué significados definen a cada una de estas ‘bestias medievales’? Estas respuestas las hallarán durante la lectura de este apasionante libro. “Bestiario Medieval”, la voluntad de Conocimiento le transportará instantáneamente a este bello momento histórico. Se lo aseguro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Θ (THETA) “VISION OF ONE” (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, 2022) (Reseña / Review #1524).

Reseña Cultural nº: 1524 // Reseña Musical nº: 1288

Θ (THETA) - VISION OF ONE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Left At The Desolate Peak // 2- Where 1000 Hands Point // 3- Weak Spine Of The Crude // 4- Solving Dead Mist // 5- Fire From Ashes Redeemed
Datos técnicos: Temas grabados en la ciudad noruega de Tromsø en el año 2021; álbum masterizado por Grant Richardson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de junio del año 2021, el artista griego Themistoklis Altintzoglou, alma máter de Θ (Theta), fue protagonista musical en Lux Atenea con la publicación de mi reseña sobre su obra maestra “Total Division” (Zoharum, 2021). Desde entonces, no he dejado de disfrutar su audición en varias ocasiones debido a la fascinante esencia conceptual que sigue emanando de aquella obra. En este año 2022, el nuevo álbum de Θ (Theta) “Vision of One” nos presenta cinco composiciones de vanguardia, adquiriendo relevancia en el espectro musical non-mainstream que vengo analizando en este blog cultural. Sin duda, “Vision of One” es una obra maestra que recomiendo totalmente su adquisición a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovación musical más actual. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de enero a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital y en esta preciosa edición en ecopak CD de seis paneles, “Vision of One” viene engalanado con esta estética obscura ya clásica en las ediciones pertenecientes a la escena dark-ambient, al quedar resaltadas estas imágenes en blanco y negro donde la belleza sublime del entorno natural atrae visualmente de forma un tanto tenebrosa. Todo transmite lo sublime a través de contornos montañosos, con la costa y el mar, con los árboles teniendo fondos nubosos… y siempre con la permanente ausencia de la presencia humana en esos lugares. Una perspectiva perfectamente entendible en el artista griego Themistoklis Altintzoglou tras haber encontrado la armonía y su sentido de vida en el norte de Noruega. Vertebrado por cinco magníficas composiciones, en “Vision of One”, Θ (Theta) nos presenta esta nueva perspectiva creativa conceptualmente ecléctica a través del estilos como el dark-ambient, industrial, experimental… y que ha visto potenciado su impacto sonoro tras el extraordinario trabajo técnico de masterización realizado por Grant Richardson hasta definir este admirable realismo dimensional. “Vision of One” fascinará a los melómanos amantes de la vanguardia con esta inmersión en la búsqueda de la pureza, del espíritu, y de la eternidad unida a lo divino. “Vision of One” rompe los límites terrestres para expandir la mente a lo inescrutable, a lo insondable, a lo universal donde nuestro mundo es solamente un porción escasa de ese escenario inmenso.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta colosal obra sintiendo la actividad de las fuerzas ctónicas en el tema “Left At The Desolate Peak”, a través de este hipnótico estilo dark-ambient, quedando nuestra mente concentrada en el sonido de la transformación, en la esencia del cambio en constante evolución mientras el entorno desolado transmite espiritualidad a quien se encuentra allí contemplándolo. “Left At The Desolate Peak” paraliza y carga de energía vital a su vez, adquiriendo unas texturas sonoras densas que siempre permanecen inestables, fluyendo, y rompiendo el equilibrio porque la vida es movimiento, y la muerte, lo paralizado e inerte. A continuación, algunos destellos de luz aparecerán en el tema “Where 1000 Hands Point” pero en un entorno tan calmado con un plácido amanecer, siendo rota esta armonía con la aparición de cromatismos sonoros propios del noise y del industrial. Con distorsiones que desgarran, con chirridos propios de la ultratumba, aquí el contraste es absoluto entre el trasfondo melódico y estos planos musicales fugaces y terroríficos que aparecen en un primer plano. Poco a poco, la luz va abriéndose paso pero alterada en su esencia, de ahí su distorsionado reflejo. Luego, cuando lo vibrante llegue con la composición “Weak Spine Of The Crude”, la pérdida de densidad en el entorno será la clave de su fluidez sonora hasta envolvernos con lo nebuloso, repentinamente roto con la aparición brutal de lo siniestro. Aquí no hay belleza, sino la espera del cazador y la presa somos nosotros. Oculto en lo nebuloso, cada una de sus manifestaciones se vuelve más y más escalofriante, condicionándonos mentalmente a la espera de su próxima presencia. Posteriormente, con un espíritu sonoro más experimental se abrirá a nuestros sentidos el tema “Solving Dead Mist”, quedando lo melódico en la lejanía mientras pinceladas musicales propias del dark-ambient rasgan su estructura, sobre todo, con estas esquivas notas de piano. “Solving Dead Mist” es lúgubre, desangelado, carente de cualquier presencia de energía vital, siendo la antesala de “Fire From Ashes Redeemed”, tema encargado de clausurar esta magna obra mediante sutiles matices sonoros que lo llevan hasta la primera línea de vanguardia dentro de la escena dark-ambient. Lo monumental, lo ígneo, los ecos del pasado perdiendo cualquier rastro de existencia, la fugaz esencia del presente ante el paso del tiempo, definen a “Fire From Ashes Redeemed” como uno de los temas más impresionantes que haya compuesto el artista griego Themistoklis Altintzoglou. Una auténtica delicia para los melómanos encantados con la belleza sonora más siniestra en la escena non-mainstream. “Vision of One”, nuevo álbum de Θ (Theta), nueva obra maestra musical por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL MAESTRO Y LAS MAGAS”, ALEJANDRO JODOROWSKY (Reseña #1523).

Reseña Cultural: 1523 // Reseña Literaria: 210

Reseña actualizada. Publicada el 10 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

EL MAESTRO Y LAS MAGAS - ALEJANDRO JODOROWSKY

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-8346-180-3
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 299

Lux Atenea 4 - 3

Pocas semanas después de inaugurar este blog cultural en el mes de octubre del año 2006, publiqué mi primera reseña sobre un libro de Alejandro Jodorowsky. En aquel momento, “La Danza de la Realidad” fue el libro que seleccioné pero no era un libro autobiográfico cerrado, sino que se convirtió en la primera parte de esta segunda entrega titulada “El Maestro y las Magas”, obra que analizaré a continuación a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Sin duda alguna, “El Maestro y las Magas” es uno de los libros que más me han marcado en la vida debido al trasfondo que destila la perspectiva existencial y las reflexiones que Alejandro Jodorowsky ha inmortalizado en estas páginas. Lo leí y analicé coincidiendo con el periodo de recuperación de una importante lesión que sufrí hace casi un año, tras haber tenido un grave accidente de bicicleta regresando del trabajo a casa. Un accidente que pudo ser mortal, y acabar en un instante con mi vida si no llego a llevar el casco de protección puesto. Sin ese casco, es probable que ahora mismo no estuviera compartiendo estas impresiones con los lectores. Por experiencia propia, en esta reseña quisiera advertir que el uso del casco es imprescindible cuando realizamos un trayecto en bicicleta o moto porque, en caso de sufrir un accidente inesperado, nos puede llegar a salvar de una lesión irreversible o de una muerte segura. Esto no es una advertencia o toque de atención gratuito en este blog cultural. Este comentario es sencillamente el fruto de la lección aprendida tras haber sufrido un grave accidente que dejó mi casco roto debido al fuerte impacto recibido, evitando lesiones en mi cabeza. Después de esta nota, sigamos con la reseña.

Lux Atenea 4 - 4

Hay hechos en la vida que nos hacen cambiar, que nos hacen ver nuestra existencia desde otra perspectiva completamente distinta a la que teníamos anteriormente. La Razón, el Instinto, el Espíritu Vital sufren una revolución desde nuestro interior hacia afuera, pese a que el acto sufrido haya sido curiosamente de fuera hacia adentro. Es curiosa esta paradoja pero, la mayoría de las veces, esos cambios funcionan siguiendo este patrón. Además, en ese mismo periodo de tiempo, el destino también nos entrega las claves para salvar el obstáculo aparecido en nuestro presente, pero de manera indirecta y sorprendente. En mi caso personal, en forma de este impresionante libro titulado “El Maestro y las Magas”. Con ello no quiero decir que me recuperara únicamente gracias a las lecciones aprendidas durante la lectura de este libro, pero es verdad que sin este libro, muchos acontecimientos vividos posteriormente no habrían sido tan importantes en mi vida como así han sido luego… y seguirán siendo. Esta obra tan cautivadora nos habla sobre cómo se logran romper esas cadenas que nos atenazan tanto físicamente como psíquica e intelectualmente. Cuando la voluntad es propicia al cambio con armonía, a la renovación y a la transformación, solamente se necesita la influencia de un catalizador para poder superar esa perspectiva dura y fría, y reactivar el espíritu vital en nosotros mismos, elevándonos paso a paso hacia un plano existencial cada vez más cercano a lo universal. Para pasar de la tierra al Cielo hay que adquirir la ligereza del aire y, para ello, es necesario el fuego. Un fuego llamado Amor. Sin ese Amor (y no hablo del amor pasional y carnal, sino del Amor Empático, Universal, y Celestial), toda transformación puede llegar a quedar convertida en inertes cenizas con el paso del tiempo. Amor, esa esencia existencial tan devaluada y menospreciada por la perspectiva materialista de la sociedad porque no se puede comprar con dinero, quedando el Amor minusvalorado como virtud hasta ser despreciado por la ciudadanía entregada a los bienes que proporciona la sociedad materialista. Según esa perspectiva, si algo es opuesto al dinero y a los bienes, ¿verdaderamente tiene un valor en esta vida? ¿Quién puede vivir sin dar culto al dinero? ¿De Amor se puede vivir?

Lux Atenea 4 - 5

Anteriormente hablé de catalizadores, un factor que es clave para la renovación espiritual del individuo y, en el caso en particular de Alejandro Jodorowsky, esos catalizadores fueron desde el contacto con un monje budista zen llamado Ejo Takata, hasta una actriz mejicana apodada como “La Tigresa”; desde Reyna D´Assia, hija del maestro místico Gurdjieff, hasta curanderas y sacerdotisas como Doña Magdalena, María Sabina, Pachita…; o desde cantantes como Violeta Parra, hasta escritoras y pintoras como, por ejemplo, Leonora Carrington. En resumidas cuentas, Alejandro Jodorowsky vio cómo su destino se enlazó con los destinos de una serie de personas muy especiales dotadas con un don que los hacía únicos. Un don que los convertía en intermediarios entre lo material y lo oculto, y, curiosamente, salvo en el caso de Ejo Takata, todas ellas fueron mujeres. Una particularidad que da sentido al título de este libro, “El Maestro y las Magas”, siendo indiscutible que el factor femenino es fundamental a la hora de comprender este mundo esotérico, esquivo, y oculto. Tal vez sea uno de los motivos por los cuales los hombres hayan creado sociedades, culturas, y religiones que niegan esa posición de privilegio a la mujer en la evolución humana. El miedo es uno de los factores fundamentales que influyen en el ser humano a la hora de tratar de interpretar el sentido de la vida, y cuando la mujer se convierte en pieza esencial para elevar el espíritu del hombre, el sentimiento de inferioridad unido al miedo suele transformarse la mayoría de las veces en una visión radical de la existencia humana que es proclive a la marginación de quienes poseen un don espléndido. De por si, no hay nada más típico en la especie humana que negar y ningunear a quienes se muestran radiantes, inteligentes, y capaces. “El Maestro y las Magas” es un libro perfecto para hombres insatisfechos con ese rol típicamente masculino aderezado con lo machista, con lo poderoso, con la fuerza, con lo violento, con el dominio, y con un poder que, sin un sentido espiritual, no conduce nada más que al embrutecimiento y al sufrimiento. “El Maestro y las Magas” también es un libro para mujeres que desean ser ellas mismas, que desean mostrarse como verdaderamente son, que desean vivir sin tener que ocultar al resto del mundo su don revelador. “El Maestro y las Magas” es un libro para seres humanos que se consideran amantes de la belleza mostrada por la Madre Naturaleza mientras fijan su visión en el horizonte, en su futuro, y que sienten con su mirada al cielo que nuestro destino no está escrito sobre la faz de la tierra, sino en las estrellas del firmamento que brillan en el Universo. “El Maestro y las Magas”, de estas páginas emana sublime misticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VELVET KILLS “BODHI LABYRINTH” (ICY COLD RECORDS / MANIC DEPRESSION RECORDS / UNKNOWN PLEASURES RECORDS, 2020) (Reseña / Review #1522).

Reseña Cultural nº: 1522 // Reseña Musical nº: 1287

VELVET KILLS - BODHI LABYRINTH

Quiero dar las gracias al dúo musical portugués VELVET KILLS por su cortesía al firmarme y dedicarme este álbum.

Edición reseñada: Vinilo LP 12”, edición limitada de 300 unidades, firmada y dedicada (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Side A: 1- Bitch Face // 2- Cash And Move // 3- In The Gold Mine
Side B: 4- Noise // 5- The Key // 6- Hangover Calling
Datos técnicos: Álbum masterizado por Slade Templeton
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 4

En la página oficial de Velvet Kills en Bandcamp quedan pocas unidades a la venta de esta preciosa edición en vinilo y, como analista musical, recomiendo a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-electro que no demoren mucho su decisión para adquirir esta grandiosa obra impresa en disco de vinilo, elegido discográficamente como soporte sonoro perfecto para inmortalizar esta obra maestra porque, para poder disfrutarlo en todo su esplendor musical, el álbum “Bodhi Labyrinth” hay escucharlo en vinilo. Formado por Susana Santos aka Su Eko (lírica) y Harris Iveson (música), el dúo portugués Velvet Kills presentó oficialmente este segundo álbum en el mes de marzo del año 2020 a través de los sellos discográficos Icy Cold Records, Manic Depression Records, y Unknown Pleasures Records en formato digital y en este precioso vinilo LP 12”, edición limitada de 300 unidades. Engalanado con esta atrayente imagen de portada de estética futurista creada por Art Mistake y Susana Santos, visualmente impresiona al igual que el elegante libreto digital de seis páginas que incluye la lírica de cada uno de estos temas. La estética visual futurista proyecta esa plasticidad en sus texturas y ese halo irreverente y transgresor de la década de los ochenta, actualizados no a la posmodernidad actual sino a la inminente singularidad donde el individuo en solitario es el eje rodeado de alta tecnología. Retornando a la obra musical, tras haber pasado por un impecable trabajo técnico de masterización sonora realizado por Slade Templeton, de los seis temas que vertebran el álbum “Bodhi Labyrinth” emana esta ambientación dark-wave de vanguardia hasta elevar mi valoración artística como auténtica obra maestra. Cada tema tiene personalidad propia tanto lírica como musical, y su conjunto global queda definido como una espectacular demostración de talento en el perfilamiento sonoro a cargo de Harris Iveson, y de imaginación y desvelo en el mensaje de su lírica escrita por Su Eko, de ahí la deslumbrante armonía que transmite Su Eko en la interpretación vocal que me ha maravillado. Basado conceptualmente en corrientes propias del dark-electro, y del rock gótico en el siniestro tema “In The Gold Mine” (recomiendo la visualización de su videoclip en el canal oficial de Velvet Kills en Youtube), el álbum “Bodhi Labyrinth” ha quedado firmemente situado en la vanguardia a través de estos temas destinados a ser disfrutados a lo largo de los próximos años, décadas, sin que pierdan su brillo artístico.

Velvet Kills - Bodhi Labyrinth LP

*Imagen de la edición digital oficial de este álbum.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum poniendo la aguja del giradiscos en el surco de la cara A de este disco de vinilo, adentrándonos en la lujuriosa ambientación musical de esta obra maestra titulada “Bitch Face”. Hedonismo llevado a su trasfondo existencial decadentista donde el alcohol desinhibe en la búsqueda del placer, siempre tomado como estado de desconexión de un mundo externo vacío e insatisfactorio. La magia selénica llevada al encanto fetichista de los sentidos, el contacto carnal como ritual compartido para el éxtasis, las miradas de complicidad rompiendo el tiempo cuando aparece le petit mort, convierten a “Bitch Face” en uno de los mejores temas musicales que hayan aparecido en la escena dark-electro en las últimas dos décadas. Sin duda, “Bitch Face” tiene que tener obligada presencia en toda sesión musical dark-electro ofrecida por un DJ que desee destacar por su ambiente sonoro de vanguardia en la pista de baile de un dark-club. ¡¡¡“Bitch Face”, impresionante!!! Como apunte audiovisual, recomiendo a los melómanos lectores de Lux Atenea que vean su videoclip en el canal oficial de Velvet Kills en Youtube porque quedarán fascinados. A continuación, el grandioso tema “Cash And Move” aparecerá mucho más luminoso y expansivo pero sin perder su esencia sonora nocturna, siendo su lírica, el reflejo del sinsentido posmoderno donde todo se ha perdido, hasta el sentido del humor. Si algo ha caracterizado a las culturas más avanzadas ha sido lo irónico, el sarcasmo, mientras en la posmodernidad todo es llevado a su lado extremo de seriedad y de falsa sensibilidad hasta estrangular al individuo haga lo que haga, diga lo que diga. La canción “Cash And Move” es adictiva, y esta fascinación musical tendrá su continuidad en el magnífico tema “In The Gold Mine” conceptualmente unido a la esencia del rock gótico surgido en los años ochenta, sobre todo con este melódico plano instrumental para bajo que marca el tempo de toda la composición, pero actualizado electrónicamente hasta llevar a esta canción a las corrientes más innovadoras del dark-wave actual. Del tema “In The Gold Mine” me encanta su equilibrada intensidad. Este entorno sonoro envolvente que sabe crear Velvet Kills para embriagarnos con sus fugaces pinceladas musicales electrónicas, y con esta lírica interpretada con maestría por Su Eko para transmitirnos su corrosivo trasfondo social, apareciendo los coros de Harris Iveson en su armonía perfecta con la dinámica musical hasta reforzar su ácido mensaje. “In The Gold Mine” es el tema ideal para poder comprender el arte lírico de Su Eko, y el virtuosismo en su interpretación como vocalista.

dedicatoria Velvet Kills Bodhi Labyrinth vinyl LP

Dando la vuelta al disco de vinilo y con la aguja avanzando por el surco de la cara B, el tema “Noise” dará continuidad al trasfondo social decadente del tema “In The Gold Mine” pero mostrando los corruptos pilares ya carcomidos de nuestra civilización actual. Destrucción y alta tecnología, terror y adoración al dinero, catástrofes y ansias de poder a cualquier precio, todo en el tema “Noise” es latente en nuestro presente definido por la incertidumbre y por la desconfianza respecto a nuestro futuro. Por este motivo, “Noise” podía ser la banda sonora de nuestra época, y que bien suena este tema reproducido en su registro sonoro en vinilo. Además, el tema “Noise” tiene ese plano lírico casi mántrico como si fuera el mensaje de una secta apocalíptica donde los claroscuros siempre desembocan en el abismo, de ahí esta tensión permanente y amenazante a lo largo de toda la canción. No busquen luz en “Noise”. Todo lo contrario es el radiante tema “The Key” decorado melódicamente con resplandecientes cromatismos sonoros. “The Key” es selénico en esencia, son luces de neón en las calles de una ciudad o en el interior de un dark-club, y, por este motivo, al igual que el tema “Bitch Face”, “The Key” debería tener obligada presencia en las sesiones dark-electro de un DJ que desee destacar por su exquisita selección musical. “The Key” es una auténtica delicia, y escuchar este tema en la obscura pista de un dark-club tiene que ser una experiencia inolvidable. Luego, el tema “Hangover Calling” aparecerá extendiendo el telón de clausura de esta magna obra, siendo otra delicia musical perfilada sonoramente como un siniestro caleidoscopio que, una vez dentro, ya no habrá vuelta atrás. “Hangover Calling” es gélido y letal. Inquietantemente frío en su proyección lacerante del alma, en su manifestación cargada de dolor y sufrimiento como las decisiones de una Inteligencia Artificial sin sentimientos y emociones que condicionen sus resoluciones y actos. “Hangover Calling” es un témpano de hielo de horribles consecuencias. “Bodhi Labyrinth”, obra maestra de la música dark-electro para escuchar in aetérnum. Como apasionado melómano así lo haré, tras quedar fascinado con esta magia sonora de Velvet Kills. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Velvet Kills - Bodhi Labyrinth picture 2020

*Imagen de la edición digital oficial de este álbum.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

 

“DEVILS”, GILLES NÉRET (Reseña #1521).

Reseña Cultural: 1521 // Reseña Literaria: 209

Reseña actualizada. Publicada el 23 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

DEVILS GILLES NÉRET

Publicado por : TASCHEN
ISBN : 3-8228-2985-4
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 3

Este libro reune en sus páginas las obras artísticas que han tratado de reflejar la imagen del Mal personificada en la figura del Diablo. Tanto en cuadros como en grabados, o incluso en esculturas, la diversidad de estilos artísticos y de formas estéticas han ido variando y evolucionando a nivel geográfico bajo la influencia de las diferentes culturas y etnias aparecidas a lo largo del tiempo, porque la evolución cultural de su trasfondo ha sido determinante en el momento de establecer unos patrones con los cuales dar cuerpo a este maléfico ser. Cada etnia con sus creencias religiosas ha establecido una serie de signos y de símbolos que identifican con el Mal ante los cuales hay que estar alerta, y ante los cuales hay que tener sumo cuidado para no caer bajo su influencia. Representaciones del Diablo casi hay tantas como religiones han surgido en la Historia. El Bien y el Mal, una dualidad innata en el ser humano religioso. ¿Qué sería del hombre sin la religión? Hasta en religiones tan poco propensas a ese dualismo como la budista, también existen estas figuras infernales dentro de su marco espiritual. En este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea observarán cómo lo maléfico tiene su lugar dentro de la vida del hombre a nivel religioso, en cada ser en relación a sus creencias espirituales, y quien sabe si estas supuestas criaturas no tendrán otra morada que el propio cuerpo, que la propia mente, que la propia psique del homo sapiens en su duro peregrinar por los confines de la Tierra. ¿Serán las imágenes del Diablo las representaciones simbólicas de sus introspecciones en el inconsciente? ¿Serán estas figuras semejantes a esa esencia destructora y egoísta que todo ser humano tiene en su interior? ¿Existirán verdaderamente estos seres en el mundo para jugar con los humanos y tratar de llevarlos a su destrucción? ¿O será el Diablo la representación de la visión del propio alma mirando el siniestro reflejo interior que heredó junto con la carne? Preguntas y más preguntas sin respuesta pero cuyas palabras, en el caso de este libro, se convierten en impactantes imágenes de corte siniestro. Unas expresiones visuales que van mucho más allá del significado de las palabras.

Lux Atenea 4 - 4

En el libro “Devils” encontrarán desde los diablos casi infantiles de Picasso hasta los diablos fantasmagóricos pintados por Matthias Grünewald, desde los siniestros diablos de Francisco de Goya hasta los diablos futuristas de Giger, o desde el atractivo Satán de Antoine Wiertz al deforme y repulsivo diablo de Salvator Rosa. Los ojos del culto lector de Lux Atenea verán en estas páginas a negros diablos que sodomizan a condenados sobre ruedas de tortura (obra de un pintor anónimo francés), los cuales incluso, llegan a sodomizar usando teas ardiendo (Giorgio Vasari y Federico Zuccari, 1572-79). Diablos que encandilan a las damas, diablos vividores, diablos que anuncian desde jabón y perfumes hasta bebidas alcohólicas. Diablos representados con morfologías animales que van desde los siniestros diablos orientales devoradores de hombres hasta imágenes que rayan el surrealismo animal, ya sean medievales (El Bosco) o actuales (Félix Labisse), además de un amplio muestrario artístico de la figura del Diablo representada en distintas barajas de Tarot. El Diablo presenta una imaginería variada e inagotable, cuyo mensaje moral trata de provocar en el espectador el rechazo hacia ese mundo maléfico. Ese sangriento y cruel mundo donde el ser humano es destruido de la forma más horrorosa posible. Las representaciones del infierno lleno de seres agonizantes, de seres sangrantes, de seres despedazados sin piedad como divertimento de los diablos que allí moran, se repite una y otra vez. Allí son sometidos a todo tipo de torturas inimaginables sin posible perdón, ni escapatoria. La sangre, el sexo más escabroso, la mutilación, y el desamparo, se extienden por estos reinos de fuego y dolor. Esto es lo que les espera a aquellos que caigan en las redes del Maligno.

Lux Atenea 4 - 5

Como analista cultural, quisiera hacer hincapié en la magnífica selección de muestras pictóricas relacionadas con el mundo de los faunos, de los sátiros, y donde la mujer es el objeto ha conquistar, el ser creado para ser disfrutado, porque la mujer tiene un papel muy especial dentro de la casuística del Diablo. La mujer es la que se pierde, la que cae con facilidad en los brazos del Maligno, la que no opone resistencia frente a la tentación, o, sino, es la sacerdotisa adoradora del Mal, la seguidora fiel del Diablo, la que tienta al hombre con sus encantos para alejarlo del Bien, la que utiliza sus artes de seducción para engañar y corromper. En ambos aspectos, la figura de la mujer nunca es representada oponiéndose al maligno y derrotándole. Tan solo el hombre, el héroe, es elegido para protagonizar este hecho aparentemente intrascendente pero cuyo mensaje condiciona de forma fulminante a la moral social. La mujer o es débil, o es fuerte y poderosa pero al servicio del Mal. Tanto en uno como en otro caso, su imagen siempre queda en entredicho. Como colofón, quisiera destacar el exquisito material utilizado por la editorial Taschen en esta obra, habiendo seleccionado la calidad por bandera. Comprobarán cómo la elección del tipo de papel, del uso de tintas, la selección de temáticas y su desarrollo, alcanza niveles de calidad muy altos sin llegar a convertir estas publicaciones en obras prohibitivas en cuanto a precio. Actualmente, por su calidad/precio, ediciones como ésta se convierten en una atracción irresistible para el bibliófilo. “Devils”, el Arte y el Diablo en sus múltiples representaciones a lo largo de la Historia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
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ALEJANDRO JODOROWSKY “PSICOMAGIA” (Reseña #1520).

Reseña Cultural: 1520 // Reseña Literaria: 208

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2009 en Lux Atenea.

ALEJANDRO JODOROWSKY - PSICOMAGIA

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-9793-643-4
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 356

Lux Atenea 4 - 4

Hay personas que creen que el esoterismo es una ciencia anclada a una sabiduría ancestral cuya esencia se perdió en la memoria de los tiempos. Para nada es así. La mente y la inteligencia del ser humano han ido evolucionando a lo largo de los siglos con avances firmes y constantes en busca del sentido de su existencia y, al igual que en la ciencia esotérica, esos logros se han visto reflejados en descubrimientos fundamentales que han permitido abrir nuevas puertas que nos acercaran un poco más a esa luz reveladora que todo lo responde, y que todo lo hace inteligible y armonioso con nuestra visión de la vida. En el pasado siglo, marcado principalmente por la innovación científica y tecnológica, también ha habido un gran avance dentro del mundo del Misticismo y del Esoterismo de la mano de grandes maestros caracterizados por tener sus perspectivas espirituales firmemente apoyadas en la Sabiduría de los Antiguos, y sus manos ritualmente alzadas al cielo para abrir la armonía universal al alma de cada uno de los seres humanos que formamos parte de ese ente global llamado Humanidad. En el siglo XX, el maestro Alejandro Jodorowsky destaca como uno de los grandes reveladores del misterio de la vida por sus innovaciones que han revolucionado el campo esotérico. Hablar de Jodorowsky como místico, es hablar de uno de los grandes maestros analíticos que hayan aparecido dentro de la ciencia esotérica en los últimos cien años. Uno de los cruciales descubrimientos que han sido desvelados por este místico une lo psicológico con lo mágico, motivo por el cual ha sido bautizado con el nombre de psicomagia. Pero, ¿qué es la psicomagia? Al igual que la magia, se basa en el uso ritual de una serie de elementos simbólicos de trasfondo metafórico con el fin de provocar una serie de efectos psicológicos que curan los males padecidos, o que eliminan los condicionantes psíquicos ocultos en el inconsciente. La psicomagia de Alejandro Jodorowsky se basa en la conscienciación y rearmonización en positivo del problema que padece una persona, mediante el uso metafórico de una serie de símbolos en actos convertidos en un ritual de purificación. Con una efectividad que sorprende por su éxito, los efectos reales de la psicomagia son sencillamente espectaculares. En esta obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprender qué fundamenta esta metodología enlazada con el poder del inconsciente que, hábilmente estructurada por Alejandro Jodorowsky a nivel simbólico-ritual, es capaz de solucionar los problemas que aquejan a las personas que acuden a él con ánimo de liberarse de importantes cargas psicológicas y físicas.

Lux Atenea 4 - 5

Hace años, tuve la oportunidad de asistir a su conferencia sobre psicomagia impartida en la Casa de América (Madrid), y la experiencia fue de lo más gratificante. Allí pude observar cómo esa reunión se transformó en un vórtice al margen del tiempo. En un punto y aparte temporal en medio de la alocada dinámica que caracteriza a una gran ciudad tan cosmopolita como Madrid. Con la sonrisa y la positividad omnipresentes en el ambiente, las palabras de Alejandro Jodorowsky hablaban siempre de soluciones, de la existencia de esas puertas mentales que aparecen en callejones sin salida para ser abiertas, y en cuanto la oportunidad se presentó para hablar en privado con este gran maestro, la conversación que mantuve con él sobre la vida y sobre el mundo se convirtió en un intercambio de opiniones sinceras y de experiencias comentadas entre dos personas entre sonrisas. A Alejandro Jodorowsky, los cultos lectores de Lux Atenea jamás le verán con una mirada altiva, o en una posición de superioridad tan característica en otros supuestos maestros esotéricos, y he aquí la grandeza de su alma humana. “Psicomagia” es un libro que nos desvela los fundamentos que dan sentido a esta forma de obrar de forma ritual frente a lo que nos condiciona física y mentalmente. Estructurado de forma magistral, y con múltiples ejemplos reales excelentemente explicados, “Psicomagia” es una obra que me ha impresionado por su franqueza y por este estilo narrativo suave que transforma lo complicado y enrevesado en algo dúctil, progresivo, y luminoso. Si algo define realmente a este libro es la propia luz que desprende, emanando con una positividad que se extiende armoniosamente hasta el universo que nos contempla. “Psicomagia” es sinónimo de solución, pero también implica esfuerzo y sacrificio. Son ganas de querer liberarse de aquello que no nos deja ser como verdaderamente somos, pero hay que tener en cuenta que también no existe receta que cure a quien no quiere curarse desde lo más profundo de su alma. Toda liberación exige una pérdida, dejar un lastre psicológico atrás que muchas veces trata de continuar unido a nosotros mediante el chantaje psíquico unido a la supuesta pérdida del propio Yo, o mediante sutiles fantasmas psicológicos creados por la ausencia de un horizonte hacia el cual partir tras haber vivido en una realidad obscurecida por la lógica de la pasividad, por los remordimientos, por la falsa caridad hacia uno mismo, o por los deseos constantes de autocastigo. Por este motivo, la obra “Psicomagia” es uno de los grandes libros místicos, y por ser una obra esencial dentro de la nueva dinámica conceptual que marcará este nuevo Eón del Espíritu de Horus, y no hay vuelta atrás. La Humanidad siempre tendrá nuevos retos que superar, nuevos logros que alcanzar, pero una parte de estos nuevos avances tiene un nombre: Psicomagia. Tarot, psicomagia, visión universal de nuestro propio destino… son el auténtico trasfondo que encontrarán en la sonrisa de Alejandro Jodorowsky. “Psicomagia”, obra magna para poder liberarnos interiormente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
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