TWELVE THOUSAND DAYS “FIELD’s END” (FINAL MUZIK, octubre 2020) (Reseña / Review #895) (review in Spanish & English).

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62ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 62nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Desde el año 1999 difundiendo la Cultura Musical Non-Mainstream más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 – 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA (desde 2006 hasta la actualidad).

TWELVE THOUSAND DAYS - FIELD’s ENDQuiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Planet Caravan // 2- Dark They Were, And Golden Eyed // 3- Adam And The Beasts // 4- Drakestones // 5- King Dog // 6- Wolves Upon The Plain // 7- If In Winter // 8- More // 9- I Know You // 10- Field’s End // 11- Black Mountain Side // 12- Wistman’s Wood
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados en Bridge House Studios (Evia, Grecia) y Hive-Arc (Nuneaton, Inglaterra) en el año 2019
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Planet Caravan // 3- Adam And The Beasts // 4- Drakestones // 6- Wolves Upon The Plain // 11- Black Mountain Side

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El pasado día 25 de octubre fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “Field’s End”, quinto trabajo perteneciente a la impresionante carrera musical con la cual Twelve Thousand Days está revolucionando la escena non-mainstream con su eclecticismo conceptual desde el año 2000. Formado por los artistas de culto Martyn Bates (Eyesless in Gaza) y 
Alan Trench (Orchis, Temple Music, Howling Larson… y cofundador del mítico sello World Serpent Distribution), Twelve Thousand Days ha vertebrado este nuevo álbum con doce espectaculares temas donde beben conceptualmente de diversos estilos como el folk, la psicodelia, post-rock, neofolk, experimental… convirtiendo la composición de sus temas en el más puro preciosismo musical a través del talento creativo que siempre han presentado en sus obras tanto Martyn Bates como 
Alan Trench. Analizando en profundidad este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán comprobar cómo su audición es una mirada al futuro de esta escena, partiendo de este año 2020. Y este aire de vanguardia sigue acompañando a Martyn Bates y 
Alan Trench al no haber perdido ni un ápice de su espíritu creativo pionero, siendo Twelve Thousand Days la marca artística que les está llevando a volver a liderar conceptualmente esta escena con propuestas musicales y estructuras sonoras arriesgadas, y donde jamás se pierde el fundamento del Arte basado en la Belleza, en el trasfondo de su mensaje, y en su instinto de exploración de nuevos eclecticismos musicales armoniosamente integrados para ofrecer nueva luz en la composición. Lírica y música fundidas en este ígneo crisol llamado Twelve Thousand Days para dar fundamento a estos mágicos temas tocados por la obscuridad, el poso existencial, el hieratismo, y la individualidad abrazada a la soledad.

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Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD, el grandioso álbum “Field’s End” viene engalanado con una preciosa imagen de portada de trasfondo mitológico basada visualmente en este detalle del simbólico cuadro “Apolo y Dafne” del pintor francés René Antoine Houasse (1645-1710), centrando nuestra mirada en la atenta observación de la mano de la ninfa Dafne trasformándose en ramas de laurel, tras haber pedido ayuda a su padre (divinidad del río) huyendo del dios Apolo. Por este motivo, el álbum “Field’s End” proyecta visualmente ese toque decadente, ese horizonte cada vez más lúgubre y funesto, y esa maldición que se cumple inexorablemente a pesar de su prometedor impulso inicial donde lo que se ha tratado de buscar se ha convertido en realidad en inevitable camino de perdición. A nivel musical, escuchando estos temas musicales, los cultos melómanos de Lux Atenea podrán sentir ese mensaje interior, único, y personal en cada uno de ellos, condicionando progresivamente a la mente para llevarles a su disfrute sonoro en soledad. Precisamente este carácter intimista del álbum “Field’s End” es lo que marca la diferencia. Es lo que te atrae y te embruja desde el primer tema hasta el último. Hedonismo musical para disfrutar en soledad, y mirando al mundo que vivimos desde la placidez de la distancia.

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Iniciamos la audición de este admirable trabajo musical adentrándonos en esta versión del tema del mítico grupo musical Black Sabbath “Planet Caravan”, y mecidos suavemente por estas melodías inicialmente neoclásicas que se disiparán lentamente al evolucionar esta estructura musical hacia este luminoso estilo folk estadounidense. Reminiscencias sonoras años setenta, una perspectiva más elevada de la existencia a través de la mirada al cielo, de la mirada a la noche estrellada, y de la mirada al bosque como hogar sagrado. ¡¡¡“Planet Caravan”, precioso tema!!! Posteriormente, será en el tema “Dark They Were, And Golden Eyed” donde el agua y la tierra son poseídas por el círculo de la vida hasta adquirir esta brillantez lírica, y esta magia melódica que da continuidad al estilo folk del tema anterior, desembocando en esta versión del tema “Adam And The Beasts” del artista británico Alasdair Clayre, con la guitarra clásica como protagonista instrumental acompañando a una lírica de aires obscuros mientras densos planos sonoros van cerrando más y más los espacios a nuestro alrededor, como amenazantes sombras en el interior de una cueva acercándose más y más a nosotros según la llama de nuestra antorcha va apagándose. ¡¡¡“Adam And The Beasts”, obscuridad, aflicción y desasosiego!!! Luego, en “Drakestones”, los claroscuros existentes entre lo trágico y lo puro establecerán estos contrastes admirablemente recreados en clave musical mediante esta atmósfera sonora donde casi podemos tocar y sentir lo mitológico. Un hechizo musical que, en esta versión del tema “King Dog” del artista británico Bob Pegg, se vuelve más ritual, más místico, más setentero en cuanto a su estilo de composición gracias a estos iridiscentes planos sonoros que son propios de la psicodelia más espiritual, para que luego el magnífico tema “Wolves Upon The Plain” nos seduzca con este remanso de paz y de sedosa armonía que te invita a embriagar tu espíritu con estos melódicos y lánguidos pasajes musicales, decorados con una interpretación lírica perfecta en su declamación. ¡¡¡“Wolves Upon The Plain”, bohemio placer!!!

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Con esta versión del tema “If In Winter” de la cantautora británica Vashti Bunyan, el estilo musical evolucionará hacia este vibrante folk de avanzada concepción sonora cuya estructura se apoya en dos pilares fundamentales situados en primer plano: voz a la derecha e instrumentación a la izquierda. Esta cercanía durante su audición llevará al melómano lector de Lux Atenea a alejarse de la atmósfera espiritual en la cual estaba inmerso hasta ahora, para luego quedar fascinado con su evolución sonora hacia este brillante estilo post-rock. “If In Winter” tiene una estructura musical compleja, pero esta es la grandeza artística de Martyn Bates y 
Alan Trench en su nuevo álbum. Luego, en el tema “More”, retornaremos a la apertura dimensional de los espacios pero dentro de una estructura musical de corte experimental donde cada plano instrumental tiene su propia personalidad, su propio dinamismo, su propio tempo, y todo perfectamente armonizado. A continuación, el tema instrumental “I Know You” dará continuidad a ese estilo experimental adquiriendo una personalidad sonora vibrante y evanescente que terminará disolviéndose como las nubes en el amanecer tocadas por los rayos del Sol. En cambio, “Field’s End” es más neofolk, decorado con delicados pasajes instrumentales donde lo sutil y lo elegante son terciopelo musical cubriendo lo vanguardista. Con lo solemne envolviendo el tema “Black Mountain Side”, aquí la música de Twelve Thousand Days se vuelve mística, dando forma y puliendo con precisión esta impresionante obra maestra dentro de su prestigiosa carrera discográfica. “Black Mountain Side” lo tiene todo: excelsa lírica, melódica base instrumental, y cristalinos pasajes sonoros sobrevolando este pulido diamante artístico. ¡¡¡“Black Mountain Side”, obra maestra por excelencia!!! Clausurando este extraordinario álbum, el tema “Wistman’s Wood” presentará una entrada musical más fantasmagórica, más siniestra, y donde la languidez transmite esa sensación de intranquilidad y de peligro acechante que no deja de aumentar a lo largo de toda la canción. Una obscura garra de afiladas uñas que no soltará nunca a quien atrape. “Field’s End”, ecléctico crisol musical conceptualmente muy adelantado a su tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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(review in english)

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On October 25, the extraordinary album “Field’s End” was officially presented, the fifth work belonging to the impressive musical career with which Twelve Thousand Days is revolutionizing the non-mainstream scene with its conceptual eclecticism since 2000. Formed by the cult artists Martyn Bates (Eyesless in Gaza) and Alan Trench (Orchis, Temple Music, Howling Larson … and co-founder of the mythical World Serpent Distribution label), Twelve Thousand Days has structured this new album with twelve spectacular songs where they conceptually drink from different styles such as folk, psychedelia, post-rock, neofolk, experimental… turning the composition of their songs into the purest musical preciousness through the creative talent that both Martyn Bates and Alan Trench have always presented in their works. Analyzing this album in depth, the music lovers of Lux Atenea who acquire it will be able to see how their audition is a look into the future of this scene, starting from this year 2020. And this avant-garde air continues to accompany Martyn Bates and Alan Trench when not having lost not one iota of their pioneering creative spirit, being Twelve Thousand Days the artistic brand that is leading them to conceptually lead this scene again with musical proposals and risky sound structures, and where the foundation of Art based on Beauty is never lost, in the background of his message, and in his instinct to explore new musical eclecticisms harmoniously integrated to offer new light in the composition. Lyric and music fused in this fiery melting pot called Twelve Thousand Days to give foundation to these magical themes touched by darkness, existential grounds, hieraticism, and individuality embraced by loneliness.

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Released by the prestigious Italian record label FINAL MUZIK in digital format and in a luxurious limited edition of 500 digipak CDs, the grandiose album “Field’s End” comes decked out with a beautiful mythological background cover image visually based on this symbolic detail painting “Apollo and Daphne” by the French painter René Antoine Houasse (1645-1710), focusing our gaze on the careful observation of the nymph Daphne’s hand transforming into laurel branches, after having asked her father for help (divinity of the river) fleeing from the god Apollo. For this reason, the album “Field’s End” visually projects that decadent touch, that increasingly gloomy and dire horizon, and that curse that is inexorably fulfilled despite its promising initial impulse where what has been tried to seek has become actually on the inevitable road to perdition. On a musical level, listening to these musical themes, Lux Atenea’s music lovers will be able to feel that inner, unique, and personal message in each one of them, progressively conditioning the mind to lead them to their sonic enjoyment in solitude. It is precisely this intimate character of the album “Field’s End” that makes the difference. It is what attracts you and bewitches you from the first song to the last. Musical hedonism to enjoy in solitude, and looking at the world we live from the placidity of a distance.

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We begin the audition of this admirable musical work entering this version of the theme of the mythical musical band Black Sabbath “Planet Caravan”, and gently rocked by these initially neoclassical melodies that will slowly dissipate as this musical structure evolves towards this luminous American folk style. Sound reminiscences of the seventies, a higher perspective of existence through looking at the sky, looking at the starry night, and looking at the forest as a sacred home. “Planet Caravan”, beautiful song!!! Later, it will be in the theme “Dark They Were, And Golden Eyed” where the water and the earth are possessed by the circle of life until they acquire this lyrical brilliance, and this melodic magic that gives continuity to the folk style of the previous theme, leading to in this version of the theme “Adam And The Beasts” by the british artist Alasdair Clayre, with the classical guitar as the instrumental protagonist accompanying a lyric of dark airs while dense sound planes are closing more and more the spaces around us, like threatening shadows in the interior of a cave getting closer and closer to us as the flame of our torch goes out. “Adam And The Beasts”, darkness, affliction and restlessness!!! Then, in “Drakestones”, the chiaroscuro between the tragic and the pure will establish these contrasts admirably recreated in a musical key through this sonic atmosphere where we can almost touch and feel the mythological. A musical spell that, in this version of the theme “King Dog” by British artist Bob Pegg, becomes more ritualistic, more mystical, more seventies in terms of its compositional style thanks to these iridescent sound planes that are typical of the most psychedelic spiritual, so that later the magnificent theme “Wolves Upon The Plain” seduces us with this haven of peace and silky harmony that invites you to exhilarate your spirit with these melodic and languid musical passages, decorated with a perfect lyrical interpretation in its declamation. “Wolves Upon The Plain”, bohemian pleasure!!!

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With this version of the theme “If In Winter” by the British singer-songwriter Vashti Bunyan, the musical style will evolve towards this vibrant folk with an advanced sonic conception whose structure is supported by two fundamental pillars located in the foreground: voice on the right and instrumentation on the left. This closeness during her audition will take the music lover of Lux Atenea to move away from the spiritual atmosphere in which was immersed until now, to later be fascinated with her sonic evolution towards this brilliant post-rock style. “If In Winter” has a complex musical structure, but this is the artistic greatness of Martyn Bates and Alan Trench on their new album. Then, on the theme “More”, we will return to the dimensional opening of the spaces but within a musical structure of an experimental nature where each instrumental plane has its own personality, its own dynamism, its own tempo, and everything perfectly harmonized. Next, the instrumental theme “I Know You” will give continuity to that experimental style, acquiring a vibrant and evanescent sonic personality that will end up dissolving like the clouds at dawn touched by the rays of the Sun. On the other hand, “Field’s End” is more neofolk, decorated with delicate instrumental passages where the subtle and the elegant are musical velvet covering the avant-garde. With the solemn wrapping around the track “Black Mountain Side”, here the music of Twelve Thousand Days goes mystical, precisely shaping and polishing this impressive masterpiece within its prestigious recording career. “Black Mountain Side” has it all: lofty lyrical, melodic instrumental base, and crystalline sound passages flying over this polished artistic diamond. “Black Mountain Side”, a masterpiece par excellence!!! Closing this extraordinary album, the theme “Wistman’s Wood” will present a more ghostly, more sinister musical entrance, and where languor conveys that feeling of unease and lurking danger that does not stop increasing throughout the theme. A dark claw with sharp nails that will never let go of whoever it catches. “Field’s End”, eclectic musical melting pot conceptually far ahead of its time. Enjoy!!!

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Félix V. Díaz
Reseña Cultural nº: 895 // Reseña Musical nº: 794
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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