“La familia corroe los sentimientos, la sociedad corrompe el espíritu, y solamente en la más absoluta soledad con el alma armonizada en la contemplación de la Belleza Sublime, mi Yo respira vida mientras espero el inexorable beso de la Muerte.”
Félix V. Díaz
Lux Atenea
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Reseña Cultural nº: 2318 // Reseña Musical nº: 1505
Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al genial dúo musical francés Audoynaud por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Lisière // 2- Iris // 3- Rivière // 4- Nord // 5- Silhouette // 6- Granite
Datos técnicos: Temas musicales grabados inicialmente en una zona aislada situada en el corazón de la campiña de Puisaye (Borgoña, Francia), antes de pasar al estudio de grabación dirigido por Pierre Audoynaud (Studio Sainte-Reine); temas mezclados por Ingo Krauss en Candy Bomber Studio y masterizados por Stephan Mathieu en Schwebung Mastering
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark folk
Con su ópera prima “Hyperboréen”, los talentosos artistas franceses Pierre Audoynaud y Romain Audoynaud han llegado a la escena dark folk para ampliar considerablemente las fronteras conceptuales hasta llegar a sus límites con el dark ambient, el minimalismo, y la música contemporánea. Una escena dark folk que ha venido padeciendo a lo largo de los últimos años una grave crisis de nuevas ideas musicales en cuanto a su creatividad artística (salvo contadas excepciones), tras haber estado casi dos décadas en pleno florecimiento tanto en el número de artistas y bandas musicales, como de sellos discográficos que publicaban sus obras. El álbum “Hyperboréen” no solamente es un excelso álbum de debut que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, sino que muestra nuevas perspectivas musicales en un estado de profunda inspiración donde las estructuras instrumentales y la lírica, adquieren una armonía perfecta dentro de la incomparable belleza obscura que reflejan las obras musicales englobadas en el estilo dark folk. Es más, el estilo dark folk de Audoynaud es mucho más consistente, profundo, y avanzado debido precisamente a la influencia conceptual del dark ambient, una de las escenas artísticas más vibrantes e innovadoras en los últimos diez años. Presentado oficialmente el pasado mes de marzo a través de su propio sello discográfico Eaux Sombres en formato digital, en CD, en una preciosa edición en vinilo LP 12”, y en una edición limitada en vinilo LP 12” que incluye una de las seis fotografías de Charlotte Audoynaud correspondiente a cada uno de estos temas musicales (formato 20×20, sólo existen dos copias de cada fotografía), se encuentran todas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta edición gráfica y apartado fotográfico a cargo de Charlotte Audoynaud, salvo en la edición en vinilo con edición gráfica realizada por Laureline Lê, el álbum “Hyperboréen” destaca a nivel visual por su radiante misterio donde la imagen en tonos grises ve potenciada su aura nebulosa en un entorno natural cercano a lo mitológico. Todo ello tiene sentido debido a la fuente de inspiración principal que fundamenta al título del álbum, con el mito de Hiperbórea cubriéndolo todo, quedando vertebrado con seis temas musicales extraordinarios donde la belleza del idioma francés es artísticamente insustituible. A nivel musical, Pierre Audoynaud y Romain Audoynaud han perfilado estructuras sonoras que concentrarán la atención del melómano y lo atraerán irresistiblemente por su magnetismo, habiendo contado además con la colaboración artística de Raimon Castells Juli (guitarra acústica de nylon), Evelyne Coen (oboe, corno inglés, y violonchelo), David Michelet (guitarra acústica de nylon), Jean-Marc Ladet (violín y viola), y Michel Granon (acordeón). El álbum “Hyperboréen” suena espectacular, tras haber pasado por las manos técnicas de Stephan Mathieu en su masterización sonora, puliendo la atmósfera lírica y musical de cada tema con ese encanto tan especial que transmite el estilo dark folk más innovador, convirtiéndose en una de las experiencias musicales más apasionantes y reveladoras que he disfrutado en este año 2025 como analista cultural.
Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la magia musical del primer tema “Lisière”, siendo poseídos por esta lírica declamada con una fusión de melancolía y ceremonial sagrado. Engalanada con esta atmósfera sonora misteriosa cercana conceptualmente al estilo industrial en su inicio, será este melodioso plano instrumental para guitarra lo que dará la base estructural principal para que la lírica fluya, nos encante, y nos lleve a un estado de reflexión interior. Destellos líricos donde aparece el pasado como si fuera desvelado en una excavación arqueológica, donde la noche es enigmática e impenetrable por sus secretos intemporales, y donde la inmersión en lo desconocido es la entrada a un camino personal en solitario sin vuelta atrás. Todo ello embellecido con las inquietantes pinceladas instrumentales del violín, mientras las brumas se mueven a nuestro alrededor. ¡¡¡“Lisière”, impresionante!!! Luego, el tema “Iris” nos dirigirá hacia los difíciles senderos existenciales que caracterizan a la soledad, cargada con esa mezcla de misantropía y de incomprensión al contemplar las heridas sufridas en el pasado. Un despertar de la juventud donde se empieza a tomar consciencia que no se encaja en el entorno, hablando en un idioma emocional incomprensible para los demás, y con la inocencia siendo sacrificada en pro de la obtención de una mirada adulta que aparece tras la derrota, tras la traición, tras las heridas sentimentales, tras la pérdida de los sueños personales. “Iris” es la mirada del solitario, el pensamiento del ermitaño teniendo que vivir en este mundo rodeado de personas que le hacen sentirse como una persona ignorada. En definitiva, “Iris” es una obra maestra dentro de la escena dark folk y, para concretar aún más, dentro del neofolk más actual por esta armoniosa esencia melódica de la guitarra unida a la declamación lírica. El encanto sonoro del idioma francés continuará en el tema “Rivière”, proyectando este ambiente gélido donde la melancolía ya es una enfermedad emocional incurable. Todo ha quedado congelado, paralizado, como en lo más profundo del dantesco Infierno en “La Divina Comedia”, donde Satanás permanece atrapado en ese mundo extremo y helado como lugar opuesto a la calidez del Paraíso celestial. Por este motivo, “Rivière” se acerca conceptualmente al minimalismo, siendo la precisión tonal de la guitarra lo que acompaña a su lírica interpretada de forma pausada, calmada, aceptando el cruel destino. Además, estas pinceladas instrumentales fantasmagóricas no harán más que potenciar la contemplación de la desolación, del páramo inhóspito, que no es más que el reflejo metafórico del corazón emocionalmente frío y cansado. Incluso, cuando llegando al ecuador del tema parece adquirir una mayor energía, lo hace en clave dark ambient, convirtiéndolo en algo devastador a nivel psicológico por su quebranto. Una recreación sonora cercana conceptualmente a la música contemporánea, y donde el arte en la composición lo convierte en una obra maestra, en esa ópera trágica donde el alma humana se ve identificada en su devenir en este mundo. ¡¡¡“Rivière”, la atracción existencial de la belleza siniestra!!!
El tema “Nord” está marcado por lo mítico, por esa Hiperbórea anhelada, por ese ideal convertido en realidad en un lugar situado en el norte de este planeta. Pensamientos dirigidos a lo puro que quedó en el pasado, y, por ese motivo, la melancolía se adentra en la mente del ser, contemplando su entorno con el mismo desasosiego que presenta un animal sacado de su medio natural. Un anhelo de lo espiritual en un mundo denso, sucio, y tan excesivamente materialista hasta quedar completamente ciegos ante la manifestación de la belleza. Un norte que es el norte espiritual a alcanzar, recorriendo el difícil camino del alma en su búsqueda en solitario del Paraíso perdido. El sonido de la lluvia, de los truenos, son perfectos como final de esta canción. Posteriormente, el grandioso tema “Silhouette” es puro minimalismo poético donde las palabras adquieren su significado metafísico más profundo, acompañadas por unos planos instrumentales que recrean su trasfondo. Aquí, los instrumentos de cuerda son una obscura delicia que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una exquisita y emotiva delicatessen musical que engrandece al estilo dark folk, que lo convierte en una composición musical única dentro del espíritu cultural europeo en este siglo XXI tan convulso y decadente. “Silhouette” es el talento artístico más refinado de Pierre Audoynaud y Romain Audoynaud ofrecido en este álbum, y estoy seguro que repetirán su audición varias veces más antes de que “Granite” extienda el telón de clausura de esta excelsa joya discográfica. Un tema donde quedan reflejadas las crecientes grietas que aparecen en lo aparentemente sólido y endurecido, pero lo corrupto es corrosivo e inmisericorde por su propia naturaleza, y esa esencia tenebrosa es recreada en esta composición hasta quedar envuelta incluso por lo sacro. Pero todo lo terrenal es fugaz, todo lo religioso es caduco, todas las riquezas no son nunca poseídas post mortem, y el tiempo siempre condicionará la vida en su finitud. “Granite” es el tema más experimental de Audoynaud, el más ecléctico a nivel conceptual, y su magia sonora y lírica les sumergirá en otro mundo, en otro entorno no tan lejano. Un embrujo embriagador. “Hyperboréen”, cuando el estilo dark folk es revitalizado a nivel conceptual hasta llevarlo a su esencia musical más innovadora, y seductora a nivel artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2317 // Reseña Musical nº: 1504
Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias a la prestigiosa webzine neérlandesa Score A/V por su cortesía al enviarme esta información musical promocional.
Edición reseñada: Vídeo digital en el canal oficial de Baïonnette en Youtube
Tracklist: 1- Abandon // 2- Before // 3- Cowards
Datos técnicos: Vídeo dirigido por Ben Berzerker, y grabado en directo en el desguace de automóviles “L’Auto-Satisfaction” de la localidad francesa de Blainville-sur-Orne; mezclado por Jimbo (Studio du Vieux Couvent), editado por Marcell Sazbó, y masterizado por Thibault Chaumont (DeviantLab)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena hardcore
Los fieles lectores de Lux Atenea, artistas, bandas musicales, sellos discográficos, promotoras… ya saben que como analista cultural no reseño obras musicales en streaming. Todos los álbumes que estoy reseñando han sido comprados, o recibidos como promocional en edición física o digital. Pero, como siempre sucede en esta vida, hay excepciones que confirman la norma, y este es uno de los casos excepcionales en los cuales no puedo seguir esa ley inamovible. El motivo de esta excepción no es otro que la esencia artística que fundamenta al extraordinario dúo francés Baïonnette en sus obras musicales, no editándolas ni grabándolas en estudio, quedando únicamente inmortalizadas en este vídeo publicado en su canal oficial en Youtube. Formado por Alex Diaz (The Prestige, New Favourite) y Florian Urbaniak (Junon/General Lee, Ipkiss), Baïonnette basa su perspectiva artística en la pureza del arte musical fluyendo en vivo, de la misma forma que, en sus últimos años, el ilustre poeta romántico alemán decimonónico Friedrich Hölderlin (1770-1843) buscó las raíces más profundas de la Poesía hasta casi desdibujarse en cuanto a su sentido lírico y armonía. Este espíritu creativo llevado al arte musical dentro de la escena hardcore más innovadora en la actualidad, es lo que mueve a Baïonnette para componer, para dar alma al tema musical, y para dar vida y sentido a sus canciones ofrecidas únicamente en directo. Una interpretación en vivo donde los temas adquieren su máxima expresión, y donde irradian su mensaje sin la artificialidad de la mesa de mezclas en un estudio de grabación. Por este motivo, los melómanos no encontrarán ediciones discográficas físicas o digitales de sus obras, convirtiéndose cada uno de sus conciertos y performance en esa ceremonia única e irrepetible donde su arte musical irradia pureza conceptual en su máxima expresión. Una mirada absolutamente transgresora dentro de esta escena musical underground, y latente en el mundo actual que vivimos entregado a lo material, al dinero, a la fama, a la relevancia social… Sin duda alguna, el estilo hardcore adquiere su pureza conceptual más extrema en manos de Baïonnette, transformando su furia sonora visceral y su interpretación lírica tan pasional y obscura en una excelsa catarsis musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta potente escena tan rebelde e inconformista. “Abandon Before Cowards” fue presentado oficialmente el pasado mes de noviembre, y con masterización a cargo de Thibault Chaumont (DeviantLab), su visualización y audición les impactará profundamente por su energía sonora y por su interpretación lírica tan desgarradora, y todo en un entorno tan decadente y degradado como un desguace de automóviles como reflejo simbólico de la crisis de la Modernidad que estamos viviendo en este siglo XXI.
Iniciamos la audición y visualización de este vídeo con el primer tema “Abandon”, comenzando con esta base ruidística distorsionada donde la batería entra con potente contundencia para abrir paso a esta lírica brutalmente interpretada. Sonidos afilados, gritos, tempo marcial… todo en “Abandon” empieza a despertarse con una furia colosal para agitar nuestra mente con su mensaje salvaje. Y luego, la guitarra eléctrica activándose a ráfagas como una sierra mecánica calentando motores, va a liberar toda la potencia sonora de Baïonnette para arrancar cualquier atisbo de equilibrio y control que pudiera manifestarse. Un impulso musical visceral y transgresor desatado en clave hardcore para conmocionar, para que la lírica desvele aquello que a la sociedad actual le resulta incómodo de ver, y que prefiere tapar e ignorar. Pero el tema “Abandon” prende fuego al telón que lo oculta, exponiendo una realidad que ha se asumirse porque está envuelta con la verdad. Con la dramática y terrible verdad. Todo ello, queda resaltado a nivel visual con estos primeros planos, con estos enfoques donde el dúo musical queda perfectamente integrado en este entorno decadente, y donde la iluminación crea una belleza fotográfica que atraerá al melómano lector de Lux Atenea, llevándole a la atenta contemplación de este espectáculo musical. Una grabación que te engancha hasta el final, que te absorbe mentalmente por su aura sonora prístina y auténtica, y donde se puede sentir de forma profunda la inmersión interpretativa de Baïonnette en cada nota musical, en cada palabra gritada, en cada gesto, en cada movimiento impulsado con la rabia del inconformista vital. Una perspectiva existencial marcada por la visión de este mundo donde nada se parece a lo que te cuentan los medios de información mainstream, la escena política, las fantasías religiosas, o los falsos y edulcorados reflejos de nuestro presente ofrecidos en las redes sociales. El tema “Abandon” es crudo, es corrosivo, es lacerante… pero toca lo real en clave humana.
El envite musical tormentoso continuará con el tema “Before”, y este plano melódico para guitarra desatándose para abrir el espectro sonoro y, tras tomar aire, retomar el arrollador impulso del final del tema anterior para no darnos tregua emocional alguna. Una guitarra eléctrica tenebrosa y contundente como el rock más pesado y destructor, y una batería perfilando esta estructura musical con la cortante precisión de una escarificación, convierten al tema “Before” en un impactante espectáculo artístico potenciado en este vídeo. Fuertes secuencias audiovisuales, desgarros líricos, energía inagotable moviendo las baquetas de la batería, todo en “Before” se vuelve ígneo y candente, y con valles musicales que son descargas de rabia y denuncia donde el estilo hardcore encuentra su fundamento, su base artística principal. Pero “Before” también es desestructuración como reflejo de la crisis, de la decadencia, del hundimiento, y la guitarra eléctrica es clave en esta fase del tema para romper cada una de las columnas de la estructura musical, para luego renacer con el impulso sonoro que caracteriza a esta canción. Y cuando la batería crea la nueva base sonora, sobre ella la guitarra nos ofrece su energía más intensa y acelerada, configurando una sólida estructura musical sobre la cual la lírica es coronada. A partir de aquí, entraremos en la fase más experimental y atrayente de esta composición donde no hay tensa calma, sino expiración. Inagotables a pesar de la intensidad interpretativa, el tema “Cowards” aparecerá con Baïonnette dándolo todo hasta vaciarse completamente en su entrega. Gritos, destellos melódicos, secuencias rompedoras… “Cowards” es salvaje en su máxima expresión sonora desde un principio. Hasta su valle musical es el preludio de la devastación inminente, surgiendo con una perspectiva creativa que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea. Hardcore de auténtico lujo, y brillando gracias a la magia de Baïonnette presente hasta en sus fases melódicas más calmadas y reflexivas. Una deriva existencial siempre cargada de ira contenida, de aplastamiento moral, de incapacidad para cambiar el destino, siendo “Cowards” el tapiz musical que lo inmortalice. “Abandon Before Cowards”, la pureza conceptual del estilo hardcore llevada a su fundamento creativo más esencial y vanguardista, e interpretada únicamente en directo como muestra artística clara de lo efímero, de lo fugaz, y de la intensidad más pasional fluyendo desde la creatividad instintiva del artista en su catarsis musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2316 // Reseña Musical nº: 1503
Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Sleaszy Rider Records por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Spelled by fire (Overture) // 2- Wizards of the western coast // 3- Visions will find the way // 4- Caress of darkness // 5- Stormrider // 6- Fiat lux (Let there be light) // 7- Spelled by fire (Andante) // 8- Merciful night // 9- Sign of the cross // 10- For the love of God // 11- The journeyman // 12- Spelled by fire (Adagio) // 13- Babylon (bonus track)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Extraordinario álbum musical dentro del estilo speed metal
A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el quinto álbum de la banda musical griega Angelo Perlepes’ Mystery titulado “Spelled By Fire”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico Sleaszy Rider Records en formato digital, y en una edición limitada en digipak CD que incluye la versión del tema “Babylon” de Aphrodite’s Child como extra, ambos se encuentran disponibles tanto en la webstore del sello como en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Spelled By Fire” ha sido engalanado con esta impactante imagen de portada con ilustraciones a cargo de Rodrigo Gudiña (Core76 Studio), proyectando este conflicto entre dos bandos donde lo humano queda bajo la influencia de poderes que van mucho más allá de lo terrenal. Unos guerreros pertrechados con ropas, armaduras, y armamento propios de un ejército de la antigüedad, destacando especialmente la presencia del tempo erigido en lo más alto, además de la visión de este ojo divino que, desde las alturas celestiales, todo lo observa. Formado por Billy Vass (vocalista), Stella Kontogianni (coros), Angelo Perlepes (guitarras), Takis Avramopoulos (bajo), y Thanos Dimitriogannis (batería), la banda musical griega Angelo Perlepes’ Mystery vio la luz en el año 1986 en la ciudad de Atenas, y cuya continuidad discográfica finalizó en 2004 con su álbum “Destiny” (LJYL Records). Después de dos décadas, “Spelled By Fire” se convierte en su retorno artístico, presentando esta nueva obra musical donde el estilo speed metal domina en su perspectiva conceptual, ofreciendo esta fusión de raíces sonoras old-school con estructuras musicales más actuales dentro de la escena metal. Trece temas espectaculares y enérgicos que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta apasionante escena que, pasen los años que pasen, sigue ampliando su oferta artística y discográfica a través de una industria consolidada firmemente a lo largo de décadas gracias a la fidelidad inquebrantable de sus innumerables seguidores. El álbum “Spelled By Fire” es impresionante, su audición es rica en matices gracias al extraordinario trabajo técnico de masterización, y la experiencia interpretativa que poseen los artistas de la banda musical Angelo Perlepes’ Mystery se nota con total contundencia y pasión, ofreciendo un repertorio sonoro vibrante, superlativo, y poderoso en cada uno de estos temas.
Iniciamos la audición de este potente álbum sumergiéndonos en la esencia sonora del tema “Spelled by fire (Overture)”, donde el estilo heavy metal va a ir marcando su fundamento conceptual dentro del speed metal a través de matices sonoros donde la intensidad de lo vital fluye con la fuerza desatada de un ciclón musical. Un primer tema de más de seis minutos de duración donde destacan especialmente estas potentes guitarras y su contundente batería, iniciándose todo con esta entrada melódica para guitarra clásica que dará paso a este solo para guitarra eléctrica como declaración de intenciones fundamentada en la intensidad sonora. El final del tema… una delicia para los amantes de la batería y de la guitarra eléctrica con raíces artísticas profundas. Posteriormente, el tema “Wizards of the western coast” aparecerá dando continuidad al halo sonoro de la guitarra eléctrica definida en el tema anterior, apareciendo el versátil registro de voz de Billy Vass para dar alma e impulso a su lírica. Siempre acompañado con estas oleadas melódicas para una o dos guitarras, cada una con alma propia, en “Wizards of the western coast” destacaría el tempo marcado con maestría por el baterista Thanos Dimitriogannis, perfilando una evolución musical donde la intensidad melódica necesita estos breves valles sonoros para tomar mayor impulso. En cambio, en la canción “Visions will find the way”, la estructura instrumental se volverá más densa dentro de una base más amplia donde la batería define fases mientras las guitarras caen con la solemnidad de lo inevitable, retrocediendo en su escala para unir pasado y presente como manifestación de un futuro inamovible. De forma escalonada, la voz de Billy Vass se irá elevando sobre toda la estructura instrumental hasta erigirse en protagonista principal del tema en su final. Unas tensiones instrumentales que, en “Caress of darkness”, se desatarán pero con un tempo mucho más lento, más pesado, más contundente donde las guitarras rugen, donde la batería arrolla como una apisonadora con su calmado avance, y donde la lírica relata, quedando la voz del vocalista como director de orquesta de esta ceremonia obscura. Cuando el solo de guitarra aparezca, sus destellos sonoros impresionarán al melómano lector de Lux Atenea amante de la esencia primigenia del heavy metal. Y con el tema “Stormrider” surgiendo con la incandescente fuerza del speed metal, todo se volverá superlativo en su estructura instrumental hasta adquirir un cuerpo artístico con raíces en la escena de finales de la década de los setenta y de los ochenta, pero llevado a la brillantez conceptual del siglo XXI. Incluso en sus planos melódicos establecidos como trasfondo, “Stormrider” tiene el incomparable bouquet musical de un whisky escocés de 40 años, siendo muy apreciado por los amantes del heavy metal que ya peinan canas. ¡¡¡“Stormrider”, espectacular!!!
El tema “Fiat lux (Let there be light)” presentará esta entrada de corte épico, para luego transformar toda la estructura instrumental en un potente bloque melódico donde lírica y música marchan en paralelo con absoluto virtuosismo. En “Fiat lux (Let there be light)” podrán disfrutar del potente registro vocal de Billy Vass en esta canción perfecta para mostrar todo su arte interpretativo. En directo, este tema tiene que sonar espectacular porque a Billy Vass se le ve muy cómodo en sus crescendos, en sus afilados picos vocales, y en su modulación de amplio registro. ¡¡¡“Fiat lux (Let there be light)”, grandioso!!! “Spelled by fire (Andante)” desplegará su esencia melódica pero con cierto trasfondo melancólico, siendo la guitarra clásica su principal base instrumental donde se percibe claramente la puntual influencia de la música griega. Conduciéndonos directamente hasta el tema “Merciful night”, aquí la banda musical Angelo Perlepes’ Mystery se vuelve más experimental en la definición instrumental, convirtiendo su composición en una constante transformación melódica que oscilará entre el heavy metal y el speed metal. A nivel vocal, sigue los dictados de la interpretación clásica dentro de esta escena que, en “Sign of the cross”, desaparece completamente, volando con una libertad conceptual absoluta. Ya de entrada, la estructura instrumental va a ir evolucionando a oleadas que irán cobrando más y más fuerza de la mano de estas guitarras. Sin duda alguna, “Sign of the cross” es otra de las joyas musicales que podrán encontrar en este álbum. Desembocando en el tema “For the love of God”, la contundencia sonora se elevará un nivel más dentro de esta canción cuya estructura es más experimental. Angelo Perlepes’ Mystery sigue buscando nuevas perspectivas conceptuales e interpretativas, y “For the love of God” es una muestra clara de su mirada creativa dentro de esta escena en la actualidad. Un tema donde reflejan con absoluta nitidez su amplia experiencia musical y su eclecticismo. “The journeyman” es más melódico, más frágil en su estructura inicial, hasta que la tormenta se desencadene. “The journeyman” es Angelo Perlepes’ Mystery liberando toda su energía artística en un solo tema, y todo impecablemente interpretado. Una canción para sibaritas del speed metal más selecto compuesto en la actualidad dentro de esta escena, para que luego el tema instrumental “Spelled by fire (Adagio)” se desarrolle como epílogo de la idea esencial que da sentido a toda esta magna obra. Con “Babylon” incluido como tema extra, llegamos al final con destellos de la década de los setenta iluminándolo todo. “Spelled By Fire”, la banda musical griega Angelo Perlepes’ Mystery renaciendo con sumo talento en la composición y, sobre todo, transmitiendo una pasión en la interpretación de cada uno de estos temas que les impresionará durante su audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
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ATARAXIA “SYNCHRONICITY EMBRACED” (SLEASZY RIDER RECORDS, octubre 2018) (leer reseña)
Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2315 // Reseña Musical nº: 1502
Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Ominous Sounds, Hiemis) por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 50 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Kingdom Of Radiant Darkness
Composiciones musicales que escucharás mil veces:1- Kingdom Of Radiant Darkness
El relevante sello discográfico español Ominous Sounds, dirigido por el genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis), ha vuelto a sorprendernos con otra joya musical de vanguardia. El álbum “Kingdom Of Radiant Darkness” de Altum fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de octubre en formato digital, y en una preciosa edición limitada de 50 unidades en digipak CD de seis paneles, estando ambos disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este espectacular diseño donde destaca especialmente su portada protagonizada por la obra de Noah Stacey “Castle Hycroft” (Blackbird Interactive), ha servido de inspiración visual a este artista británico en su proyecto musical Altum para poder componer esta obra marcada fuertemente por los claroscuros. Lo mágico, lo idílico, lo celestial… terminan fundiéndose con lo tenebroso, con lo siniestro, con la oscuridad… para conformar una estética sonora englobada conceptualmente dentro del estilo dark ambient con pinceladas experimentales. Un impulso musical bajo la influencia visual de la obra “Castle Hycroft”, y que ha fluido a nivel creativo de forma un tanto visceral y directa. Sin el filtro de los parámetros artísticos que limitan las ideas y los conceptos, el álbum “Kingdom Of Radiant Darkness” acaba proyectándose al melómano lector de Lux Atenea con esta radiante intensidad musical de lo puro en su trasfondo artístico, pero sin perder su belleza siniestra. Unos contrastes sonoros muy claros y bien definidos que terminan integrándose en estos pasajes musicales donde los claroscuros te fascinan, te atraen, y te llevan a otros espacios mentales donde el estímulo sonoro es constante. Además, el alejamiento de parámetros conceptuales fijos e inamovibles convierte la audición de este álbum en una mirada privilegiada a la innovación dentro de la escena dark ambient actual, y, tras haber pasado por un magnífico trabajo de masterización sonora, la experiencia que podrán disfrutar escuchando atentamente el álbum “Kingdom Of Radiant Darkness” les impresionará profundamente. Habiendo sido publicado en una edición limitada de 50 unidades en digipak CD, no demoraría mucho su adquisición para ampliar su colección musical personal con esta joya discográfica que colgará el cartel de “Agotado – Sold Out” en muy poco tiempo.
Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Kingdom Of Radiant Darkness” adentrándonos en este entorno agreste y desafiante, a pesar de su apertura luminosa creciente que puede hacer pensar en una composición ambient. Será la entrada de poderosos planos sonoros de corte ctónico en un segundo plano, y esta envoltura musical obscura y solemne, lo que reconducirá rápidamente todo hacia una composición dark ambient de vanguardia. Pinceladas melódicas como trasfondo que se diluyen, la entrada en esta obscuridad que sobrecoge, los ecos latentes en un entorno en movimiento donde todo está oculto a la vista… van conduciéndonos por esta tenebrosa travesía con la belleza siniestra perfilando esta inmersión en la solemnidad ultraterrena. Cautivados por su inmensidad, paralizados por su influjo hierático, en este imparable avance terminará apareciendo lo etéreo, lo espectral, esa presencia elevándose en este escenario donde el tiempo va abandonando su influencia en el devenir, presentando un halo con aires de inmortalidad cuyos claroscuros provocan inquietud y atracción espiritual a su vez. En constante evolución, “Kingdom Of Radiant Darkness” va abriéndose por fases musicales, entrando ahora en la contemplación de lo denso bajo el impacto de la acción mientras es decorado con pinceladas celestiales, y con estas fugaces presencias. Un submundo desolador en donde van confluyendo la calma espiritual con estos arranques repentinos de colisión con sus límites, como si se buscara ampliarlo o abrir una vía de escape. Más adelante, lo fantasmagórico va a ir adquiriendo un mayor protagonismo en la composición, pero siempre situando estos planos sonoros en lo más alto de su estructura musical. Una delimitación clara de sus dimensiones que se siente claramente en cada una de sus direcciones, mientras el melómano lector de Lux Atenea es poseído por la magia sonora de Altum.
Volviendo al escenario musical inicial con ciertos matices sonoros, “Kingdom Of Radiant Darkness” retornará a la luz y a una mayor presencia de lo energético poblando este entorno antes sumergirnos en lo místico, en este minimalismo sonoro que incita a la introspección. Situándose conceptualmente muy cerca de su límite con el ritual ambient, esta composición refleja una oscuridad equilibrada por su consolidación dentro de este entorno, y con los reflejos de luz cayendo desde lo más alto. Su contemplación es espectacular. Una estimulante sensación liberadora más propia del alma que de lo humano, reforzándose a nivel musical con la integración de muchos de los elementos sonoros que, anteriormente, eran fugaces. Una bóveda musical en clave dark ambient donde el melómano lector de Lux Atenea podrá disfrutar del especial talento de Altum a la hora de crear esta composición musical de vanguardia, definiendo nuevas fronteras conceptuales dentro del estilo dark ambient sin perder en ningún momento su esencia, sus raíces, y su fundamento artístico. “Kingdom Of Radiant Darkness” seguirá presentando nuevas sorpresas musicales, nuevas perspectivas, nuevos matices sonoros en su estructura multicapa, y esta arquitectura estratificada es envuelta con lo siniestro, con lo mágico, con lo místico. Una aventura siempre impulsada por lo sorprendente, por lo tenebrosamente radiante que te atrapa, y, a su vez, por esta sensación de fragilidad que aparece en algunas de sus fases como queriendo demostrar que, incluso, este escenario poderoso y colosal también tiene sus puntos débiles. “Kingdom Of Radiant Darkness” es impresionante, y todo melómano amante de la vanguardia actual debe conocer y experimentar estas sensaciones tan bien definidas a nivel sonoro. “Kingdom Of Radiant Darkness”, el talento artístico de Altum reflejado en esta grandiosa obra musical donde el estilo dark ambient presenta una brillantez conceptual de primer nivel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2314 // Reseña Musical nº: 1501
Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- nFnt 03 // 2- BtiL09 // 3- E01c2 vU // 4- MdCn8th // 5- CdM9th b // 6- oBviR nR2 // 7- MEdleC5 // 8- NranSz e3
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial más innovadora
Después de sus magníficos álbumes “Kreise” (Opal Tapes, 2019) y “TiiiER / Post-Adrenaline” (2021, Opal Tapes), el pasado mes de junio fue presentado el nuevo álbum “dehNUNG” de Selm, proyecto musical de los geniales artistas belgas Thomas Giets y Nicolas Giets. Publicado en formato digital y en una edición limitada de 200 unidades en digipak CD de cuatro paneles por Aesthetical, subsello del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, se encuentran disponibles en la webstore del sello Cyclic Law y en la página oficial de Aesthetical en Bandcamp. El álbum “dehNUNG” ha sido engalanado con este oscuro diseño de estética siniestra y sinuosas formas de corte abstracto. Vertebrado por ocho temas, “dehNUNG” es una contundente demostración del talento en la composición musical de vanguardia que viene desarrollando Selm en cada uno de sus álbumes, siendo una auténtica obra maestra que les impresionará por sus fundamentos conceptuales industriales fusionados con matices y desarrollos sonoros propios de las escenas minimal, high-tech ambient, electrónica experimental, noise… Los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las obras musicales más avanzadas dentro de la escena industrial, disfrutarán muy especialmente cada uno de estos temas porque Selm ya es sinónimo de innovación conceptual de primer nivel dentro de este apasionante universo artístico. Además, la impecable y excelsa labor técnica de masterización sonora les deslumbrará por su nitidez musical y por su capacidad para sumergirnos mentalmente en estos escenarios sonoros de espíritu pionero. Por este motivo, la edición física en digipak CD del álbum “dehNUNG” está destinada a convertirse en esa buscada publicación discográfica dentro de la escena industrial por su relevancia conceptual presente y futura, recomendando no demorar mucho su adquisición ya que es una edición limitada de 200 unidades.
Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la agobiante oscuridad del primer tema “nFnt 03”, cuya apertura sonora en clave industrial potenciará la sensación de estrechez dimensional que domina este escenario. Un entorno tensionado, estresado, y con esas aristas propias de lo mecanizado llevado a la magnificencia donde la acción es poderosa y un tanto corrosiva. Una contundente demostración de poder que se amplificará en el tema “BtiL09” a través de esta espectacular estructura musical industrial llevada hasta la vanguardia conceptual, perfilando escenarios deshumanizados donde lo tecnológico es hegemónico. Una arquitectura artística que poseerá la mente del melómano lector de Lux Atenea por su magnetismo sonoro, y por esta acción sentida en un primer plano muy próximo hasta convertir al melómano en el centro de la acción. Sin duda alguna, el tema “BtiL09” causará un profundo asombro en los melómanos afines a la escena industrial por su perspectiva musical pionera, una experiencia sonora que, en “E01c2 vU”, convertirá las bases electrónicas industriales en un pesado tempo como si asistiéramos a la forja de una pieza siderúrgica colosal moldeada a base de estos golpes rítmicos que le dan forma. Una danza industrial espectacular que les impresionará por este amplio abanico de matices sonoros que a los hermanos Giets le encanta perfilar en sus composiciones. “E01c2 vU” es un claro ejemplo de su estilo creativo donde se amalgaman las raíces conceptuales del industrial primitivo con la innovación sonora propia del siglo XXI más actual. Posteriormente, el tema “MdCn8th” nos conducirá a un entorno completamente diferente donde la experimentación electrónica se funde con el industrial, configurando un entorno donde el minimalismo sobre fondo oscuro realza cada matiz sonoro, cada cromatismo musical, cada cadencia hasta delinear un tempo lento y pesado que avanza con alteraciones en algunas de sus fases. Sin perder en ningún momento su armonía al borde de la parálisis, “MdCn8th” es una joya musical como muestra clara del eclecticismo conceptual de vanguardia que define perfectamente al progreso artístico que viene desarrollando Selm dentro de esta escena.
Lo tenebroso surgirá en el tema “CdM9th b” entremezclando el estilo dark ambient con la experimentación electrónica más transgresora, incorporando incluso fugaces pinceladas sonoras propias del noise japonés más retador, hasta envolvernos con este siniestro caleidoscopio cercano conceptualmente al high-tech ambient más oscuro. “CdM9th b” es una obra maestra que se convertirá en faro creativo para artistas y bandas musicales dentro de esta escena por su avanzada perspectiva adelanta a su tiempo. ¡¡¡“CdM9th b”, chapeau Selm!!! Luego, el tema “oBviR nR2” nos fascinará con una nueva mirada musical dentro del estilo industrial donde lo distópico proyecta sus inquietantes sombras tecnológicas. Un escenario dinámico y, hasta cierto punto, mefistofélico debido a su trasfondo unido a la perdición no vista ni sentida en el presente, hasta que ya es demasiado tarde. “oBviR nR2” proyecta el deseo de deificación humano unido a la tecnología, posee ese halo hipnótico que lleva a la ruptura con lo ético y moral por ser obstáculos para el progreso, y transmite ese impulso inexorable hacia el individualismo como materialización de las aspiraciones de la persona en esta vida, o sea, de su esclavitud a su propio Ego. Llegando hasta las puertas del tema “MEdleC5”, la aceleración en la acción sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su nitidez sonora tan próxima y por sus implacables pasos adelante imposibles de parar. Una firmeza en la acción casi marcial donde cada paso dado es una elevación en el nivel de poder, desarrollándose como una siniestra danza macabra tecnológica que no puedes dejar de observar por su belleza sublime, dándole cierto brillo y atracción demoníacas. Con el tema “NranSz e3” extendiendo el telón de clausura de este álbum, de esta obra maestra compuesta por Selm, la evanescencia de lo obscuro presentará matices sonoros unidos a lo vital que se verán alterados con la presencia de lo artificial recreado conceptualmente a nivel industrial. Oscilante y eléctrico, “NranSz e3” es imprevisible y analógico como un arco voltaico resplandeciente e inestable, moviéndose con esas fascinantes formas que parecen tener vida propia. Un dinamismo sonoro y una definición en sus detalles musicales que obligan a varias audiciones para poder descubrir y sentir su grandeza artística hasta en su mínimos detalles. “dehNUNG”, Selm marcando parámetros conceptuales de vanguardia dentro de la escena industrial actual donde su eclecticismo no altera en absoluto la esencia artística primigenia del industrial, y su proyección filosófica y existencial recreada en composiciones musicales transgresoras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
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AJNA “NEW REVELATIONS OF BEING” (CYCLIC LAW, octubre 2025) (leer reseña)
DAYOFWRATH “AND THE WORLD WILL PERISH IN FLAMES” (CYCLIC LAW, octubre 2025) (leer reseña)
SEPHIROTH “CATHEDRON” (CYCLIC LAW, marzo 2025) (leer reseña)
KAVERNA “UN MONOLITO EN LLAMAS QUIEBRA EL HORIZONTE” (CYCLIC LAW / BELÄTEN / HIDDEN CRYPT RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
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SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (leer reseña)
EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (leer reseña)
BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2313 // Reseña Musical nº: 1500
Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias a Chris “Frenchie” French (PR Trail) por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Manuel // 2- Building Pyramids // 3- Fennel // 4- Selma // 5- Not Erotic / Cop Film
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados por Wayne Adams en Bear Bites Horse
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena post-rock más ecléctica
El próximo viernes, día 17 de octubre, será presentado oficialmente el álbum de debut “Come On Everybody, Let’s Do Nothing!” de la banda musical británica IAN. Publicado por el prestigioso sello británico Human Worth en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12” con funda diseñada por Craig Murray (guitarrista de IAN), 50 de estas unidades incluyen una portada desplegable firmada por la propia banda musical, encontrándose disponibles a través de las páginas oficiales del sello y de IAN en Bandcamp. Engalanado con esta preciosa portada con fotografía a cargo del propio artista Craig Murray, la definición en varias capas superpuestas que presenta esta excelsa imagen fotográfica es esencial en su bello diseño, y donde la presencia del pelícano es clave por su significado simbólico unido al sacrificio, a la lealtad hasta sus últimas consecuencias, y al amor hasta la eternidad. Formado por Hannah Asprey (chelo), Anna Jones (bajo), Craig Murray (guitarra y samples), Ted Reynolds (guitarra y vocalista), y Bob D’Mello (batería), en su ópera prima “Come On Everybody, Let’s Do Nothing!” han podido contar con la colaboración artística de Tom Bradley en el tema “Building Pyramids” (guitarra barítono) y con Wayne Adams en “Not Erotic / Cop Film” (melotrón). Con orígenes artísticos en la escena punk de principios de este siglo XXI, la banda musical londinense IAN nos presenta en esta obra, una avanzada perspectiva conceptual dentro del estilo post-rock oscurecido con pasajes propios de las escenas sludge metal, post-metal, doom… vertebrando este álbum con cinco temas espectaculares que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan talento en la composición y brillantez en su interpretación. Una auténtica delicia musical de vanguardia que es disfrutada en su máximo esplendor sonoro gracias a la labor técnica realizada por Wayne Adams en su masterización, permitiéndonos sentir el alma musical de cada uno de estos temas con su extraordinaria grandeza interpretativa.
Iniciamos la audición de este ecléctico álbum post-rock adentrándonos en el tema “Manuel” en clave sludge metal, mientras el chelo crea la vibrante base de su estructura musical donde las rugientes guitarras eléctricas son sus protagonistas instrumentales principales. Proyectándose con una intensidad sonora arrollante, las pinceladas vocales aparecen como destellos de rabia en medio de este tormentoso escenario que terminará calmándose en cuanto se sumerja conceptualmente en este elegante post-rock. Con el chelo embelleciendo toda la estructura musical con una majestuosidad sonora que emocionará al melómano lector de Lux Atenea afín a la esencia melódica de la música y/o a la música clásica, el tema “Manuel” nos llevará más allá de su ecuador hasta una nueva evolución en su estilo sludge metal inicial, endureciéndose a nivel sonoro hasta casi rozar en sus fronteras conceptuales con el industrial por sus afiladas descargas. Incorporando varias capas instrumentales donde las guitarras eléctricas son sierras en su implacable acción, el epílogo del tema será tan abrupto como el corte final de una pieza de metal: potencia en acción y posterior silencio. Luego, “Building Pyramids” aparecerá con parámetros conceptuales post-rock muy claros desde un principio, pero es el chelo lo que marca la diferencia con su solemne presencia melódica profundamente lánguida y que es impecablemente integrada con samples en un segundo plano, e incluso con pinceladas instrumentales propias del post-industrial, ofreciendo en su conjunto, esta excelsa demostración de talento en la composición de vanguardia. Aires funerarios que te envuelven y que te sumergen en una atmósfera pesada donde lo tenebroso es dominante, incorporándose otros planos instrumentales con la densidad conceptual del doom más decadente. Una auténtica delicatessen para almas poseídas por ese spleen decadentista que aparece con la decadencia, y que será estimulada de forma repentina en su ácida mirada existencial con este potente cambio musical de peligroso abrazo vital. Con el chelo apareciendo en su valle sonoro para recordarnos su lúgubre tempo melódico, el arrollador impulso musical revitalizado volverá para conducirnos a un final espectacular por su halo siniestro. ¡¡¡“Building Pyramids”, pura vanguardia!!!
El tema “Fennel” nos ofrecerá un nuevo reto conceptual al aparecer tormentosos destellos sonoros propios del post-metal, perfilando una composición espectacular desde su comienzo con este sample, y con este colosal arranque instrumental donde la interpretación vocal es el maestro de ceremonias en este escenario musical que suena a ritual de sacrificio. Trágico en su avance sonoro, el tema “Fennel” cortará la respiración del melómano lector de Lux Atenea con estos magníficos perfiles melódicos para guitarra que, incluso, prolongarán su lánguido tempo hasta casi la parálisis. Una contundente demostración del arte musical de IAN, donde la experiencia artística se siente con esa profundidad que solamente los años y los sinsabores existenciales pueden curtir en la mirada del artista y en su interpretación. “Fennel” es espectacular hasta llegar a lo superlativo y, como analista musical, una vez terminada esta reseña, no dudé un segundo en disfrutar varias veces de su audición por mero placer. “Fennel”, decir que es un tema excelso es quedarse corto en su valoración artística. Posteriormente, lo melancólico fluirá en el tema “Selma” desde su inicio como un lamento sentido desde lo más profundo del alma, como una resignación ante lo inevitable, como una mirada al horizonte que se observa con la sonrisa de la muerte dibujada en las nubes. Nebuloso en su atmósfera, “Selma” presenta destellos conceptuales propios del noir jazz en su plano instrumental para batería, y que darán paso al drama recreado de forma desgarradora con la tormenta sonora desatada a continuación. Una obscura radiación de perdición recreada con gran virtuosismo interpretativo hasta convertir a esta composición, en una de las joyas musicales de este álbum. Un tema destinado a emocionar al público en su interpretación en directo, y con la ilustre presencia del chelo en un segundo plano para ser sentido por hedonistas musicales. ¡¡¡“Selma”, qué oscuro y maravilloso tema!!!
Llegando al cierre de este álbum, el tema “Not Erotic / Cop Film” se transformará en otra delicatessen conceptual con IAN en glorioso estado de inspiración, siendo el tema de mayor duración de este álbum con más de trece minutos. Pinceladas orientales iniciales darán una luminosidad muy especial a esta composición, para luego derivar hacia una magnífica integración sonora del chelo con la guitarra eléctrica que te eriza el vello. Luego, la entrada de la batería dará esta base más sólida a su estructura musical donde cada foco instrumental tiene muy bien definido su espacio en este entorno desangelado a nivel sentimental. Un trasfondo emocional que será remarcado con esta furiosa entrada musical absolutamente desgarradora e inmisericorde donde la batería es clave en su definición sonora, evolucionado el chelo hacia parámetros conceptuales propios de la música contemporánea mientras este discreto melotrón crea su trasfondo. Batería, bajo, melotrón, guitarra, y chelo convirtiendo la vanguardia conceptual en un centelleante despliegue instrumental de corte siniestro, configurando un paisaje musical sobrecogedor por sus vientos tenebrosos que huelen a ocaso. El entorno ruinoso en inexorable declive, la mente saturada por el dolor prolongado, y la mirada sobreestimulada por la visión del horror que no deja de contemplar allá donde mire. “Come On Everybody, Let’s Do Nothing!”, contundente debut musical de la banda londinense IAN dentro de la escena post-rock más innovadora en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
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WHY PATTERNS “SCREAMERS” (HUMAN WORTH, julio 2025) (leer reseña)
Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2312 // Reseña Musical nº: 1499
Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias a Dominic Athanassiou por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Apollo (The Attraction Towards the Sun) // 2- Lustration // 3- Consecration // 4- Devotion // 5- Primordial // 6- Exaltation (part I) // 7- Annihilation (part II) // 8- Risorgimento
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Ailise Blake; álbum masterizado por Nikolaus Jira
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena folk de corte esotérico
El próximo día 7 de noviembre será presentado oficialmente el segundo álbum de la genial artista italiana Ailise Blake (Alice Ronzini) titulado “Soave”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico italiano These Hands Melt en formato digital, en digipak CD, en una edición limitada de 100 unidades en cassette, y en una lujosa edición limitada de 150 unidades en LP 12” en vinilo beige transparente, el álbum “Soave” ha sido engalanado con esta preciosa enmaquetación creada por Lucia Macip con apartado fotográfico y diseño artístico a cargo de Ailise Blake, proyectando en su imagen de portada, la sobriedad visual de la persona mística apartada voluntariamente de la sociedad, junto a ese lado oscuro que conlleva lo esotérico como Conocimiento y que se refleja en su estética tan fantasmagórica como una aparición proveniente de otro mundo. Tras su paso por las bandas musicales J.C. Satan y La Secte du Futur, la maestría artística de Ailise Blake en la composición musical en solitario llegó con su ópera prima “Songs From The Uncanny Valley” (autoeditado, 2020), y, con este impresionante segundo álbum, da mayor proyección conceptual a su estilo creativo tan vanguardista. Vertebrado por ocho temas, el álbum “Soave” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan ese Misticismo tan especial en las obras musicales, y esa profundidad existencial esotérica donde el Conocimiento es fuente de inspiración artística. En este sentido, Ailise Blake ha perfilado un estilo folk de corte trascendental donde música y lírica crean una armonía esencial para poder transmitir su mensaje místico y esotérico, y donde lo metafórico y lo simbólico conforman su trasfondo musical. Inevitablemente, los claroscuros están presentes en sus composiciones hasta abrir el arco artístico desde lo bello a lo oscuro, a lo siniestro, a aquello que rompe los esquemas existenciales desde su raíz. Una riqueza en matices musicales que, gracias a la impecable labor técnica en su masterización realizada por Nikolaus Jira, los melómanos podrán sentir esa esencia interior propia de un eremita fusionada en este crisol musical con trasfondos esotéricos directamente unidos a lo Thelémico. El álbum “Soave” es la experiencia personal mística de Ailise Blake llevada al Arte Musical, y con mensajes a descubrir en cada uno de estos irresistibles temas.
Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la luminosidad etérea del primer tema “Apollo (The Attraction Towards the Sun)”, con lo apolíneo directamente relacionado con el culto solar, de ahí la belleza de esta evanescencia melódica donde la interpretación lírica adquiere ese tono casi ceremonial potenciado en su influjo sonoro con el eco. La entrada instrumental de la guitarra vuelve más atmosférico al tema, fluyendo con esa mirada poseída por la contemplación de la luz de lo sagrado que todo lo cambia en el interior del individuo bajo su influjo. El tema “Lustration” luego hará hincapié en esa purificación espiritual a través de una estructura musical claramente folk, incluso neofolk, y con la interpretación vocal adquiriendo este recogimiento místico como camino de la voluntad a la entrega absoluta. Derivando en su ecuador hacia perfilamientos conceptuales marciales como recreación de la firmeza de la voluntad en su decisión de corte espiritual, el tema “Lustration” se presentará como una auténtica delicia musical hasta el final para los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Lustration”, excelsa composición e interpretación!!! Posteriormente, el inicio del camino trascendente a través de la guía de lo supraterrenal aparecerá en el tema “Consecration”, adquiriendo el apartado instrumental una relevancia mayor en la dimensión estructural de la canción. Presentando incluso cromatismos sonoros propios del progressive rock, el tono vocal de Ailise Blake en esta dimensión musical tan intensa queda completamente armonizada y en equilibrio. Un sentido de la estética en clave sonora que incrementa su belleza artística, irradiando este entorno propio de otra dimensión absolutamente alejada de lo moderno, siendo este plano instrumental para percusión la confirmación de esa incompatibilidad existencial. “Consecration” se acerca a lo solemne pero sin volverse hierático, ya que tiene el impulso de lo ceremonial que estimula la acción, evolucionando de forma sinuosa hasta envolver al melómano con su magia musical. ¡¡¡“Consecration”, una auténtica exquisitez artística!!!
El tema “Devotion” sí nos llevará al influjo sublime de lo hierático, presentando esta hipnótica iridiscencia melódica que te seduce los sentidos. Con el plano vocal en un segundo plano en su interpretación lírica cubierta con cierto aura de misterio, la evolución melódica de esta composición tiende a la parálisis, a esa parálisis tan necesaria en la reflexión introspectiva donde ya no se buscan respuestas en el exterior, sino en el oscuro universo insondable del interior donde el inconsciente es uno de sus reinos más vastos e influyentes en el individuo. En el fondo, el tema “Devotion” es revelación, y la fase melódica final así lo recrea con la armonía de la conexión mística. Cuando el tema “Primordial” aparezca, la raíz de lo divino latente en el interior del ser aflorará para condicionarlo todo, para alterarlo todo, para iluminarlo todo con ese fundamento primigenio oscurecido por lo denso, por lo mundano, por el Ego descontrolado. “Devotion” son vientos místicos, es el individuo caminando en soledad con su nueva perspectiva existencial, surgiendo todo a nivel musical con este encanto sonoro cercano a lo idílico, al anhelo de lo puro, a la posesión de lo celestial. ¡¡¡“Devotion”, espectacular!!! Luego, el tema “Exaltation (part I)” nos llevará hasta la armonización absoluta con el alma alejándonos de lo mundano, porque ya no se ve la vida de la misma forma. El sentido de pertenencia a la sociedad se va diluyendo, la obsesión por lo material comienza a sentirse como una absurda entrega vital a lo superficial e intrascendente, y el tiempo, precisamente el tiempo, empieza a ser valorado como algo muy importante porque el místico no sabe de cuánto tiempo dispone en esta vida para poder alcanzar sus metas espirituales. Una tensión interior creciente que le llevará inexorablemente a la muerte trascendente recreada en el tema “Annihilation (part II)”, donde lo que consideramos como humano en la vida cotidiana queda reducido a lo mínimo. “Annihilation (part II)” es soledad y una débil luz en el horizonte, es crisis interior y cuestionamiento de todo, es debilidad únicamente evitada con la firme voluntad de seguir adelante a pesar de las dificultades, son miedos y temores aflorando desde el interior a través de pensamientos existenciales horribles. Por este motivo, en “Annihilation (part II)” se entremezclan las iridiscencias con lo fantasmagórico, quedando sus planos melódicos tensionados como reflejo de ese ambiente desolador con un alejado foco de esperanza. Ilusión… desilusión, esperanza… desesperanza, pero con la firme voluntad como faro que guía en esta densa oscuridad. Una densidad sonora que se refleja claramente en esta composición. Con el renacimiento trascendente clausurando este álbum a través del precioso tema “Risorgimento”, el universo musical de esta genial artista italiana llega a su epílogo con una luminosidad sonora que exalta por su trasfondo espiritual. Destellos de pureza celestial irradiando al individuo para elevar su plano de consciencia. “Soave”, Música y Mística en esta avanzada perspectiva artística compuesta por Ailise Blake con fundamento esotérico profundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas:
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)
“EL VUELO MÁGICO”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)
ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE LA LEY” (leer reseña)
ELIPHAS LEVI “DOGMA Y RITUAL DE LA ALTA MAGIA” (leer reseña)
ELIPHAS LEVI “EL RITUAL MÁGICO DEL SANCTUM REGNUM según las cartas del Tarot” (leer reseña)
“ALQUIMIA Y MÍSTICA. EL MUSEO HERMÉTICO”, ALEXANDER ROOB (leer reseña)
Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2311 // Reseña Musical nº: 1498
Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico rumano Sentient Ruin Laboratories por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: BURIED (2021): 1- Still Warm // 2- Pale Seduction // 3- Cuts // 4- Graves // 5- Seminated Fossae
CONVERGENCE (2022): 6- Skins // 7- Voices // 8- Festering State // 9- Convergence
MUMMMIFIED (2024): 10- Bloated // 11- Mummified // 12- Charred
Extras: 13- Dolls // 14- Revived // 15- Seething // 16- Shredded // 17- Congeal
Datos técnicos: Temas musicales grabados por el artista canadiense W.M. entre los años 2020 y 2024; álbum remasterizado por Will Killingsworth en Dead Air Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena goregrind
A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el álbum de debut homónimo de Bone Fetish a través del prestigioso sello discográfico rumano Sentient Ruin Laboratories. Publicado en formato digital, en cassette, en digipak CD, en una magnífica edición en vinilo LP 12” (100 unidades en vinilo semitransparente), y en una edición limitada para coleccionistas vinilo LP 12” test pressing que vienen sellados con el logo de la compañía discográfica en dorado y firmados, se encuentran disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Bone Fetish” ha sido engalanado con esta impactante enmaquetación y diseño creado por MA (artista italiano Mattia Alagna), donde resalta la macabra imagen de portada realizada por el artista estadounidense Adam Medford. Bone Fetish es el proyecto musical personal del talentoso artista canadiense W.M., siendo esta obra homónima su álbum de debut incluyendo los temas pertenecientes a las demo “Buried” (2021), “Convergence” (2022), y “Mummified” (2024), más cinco canciones extras hasta quedar vertebrado por diecisiete temas en total. Realizando una avanzada perspectiva conceptual del estilo goregrind con pinceladas metal (doom, death metal…), Bone Fetish fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las escenas musicales más extremas que llevan la belleza sonora más allá de lo siniestro, y con líricas sin límite alguno a través de las cuales mostrar esa otra cara tenebrosa unida de forma ineludible a lo humano. Por este motivo, la estética macabra del diseño de portada es perfecta para resumir en una sola imagen, el trasfondo realista de lo humano que la sociedad moderna y posmoderna trata de esconder, y que no por ello deja de existir en este planeta convertido en un auténtico infierno tanto para otros seres humanos como para otras formas de vida existentes en este medio natural, incluso mucho antes de la aparición del homo sapiens sapiens. El álbum “Bone Fetish” es desgarrador, porque desgarradora es la realidad humana que, aunque muy avanzada tecnológicamente en la actualidad, sigue conservando esa diabólica semilla latente en su interior que únicamente está esperando el momento para salir al exterior con toda su furia irracional e insaciable. A nivel sonoro, es impresionante el trabajo técnico de remasterización realizado por Will Killingsworth, convirtiendo la audición de este álbum en una oleada musical extrema sentida de forma nítida en su registro sonoro y en su dimensión espacial, y con una fuerza avasalladora en su plano lírico que fascinará a los melómanos. Como analista cultural, siempre recomendaré la audición en vinilo por su autenticidad sonora, siendo esta la edición discográfica favorita para poder sentir la magia sonora de un artista o banda musical, ya sea bella, sublime, siniestra, o más allá de los límites de lo siniestro como es este el caso.
Iniciamos la audición de esta impactante obra musical con los cinco primeros temas pertenecientes a la primera demo de Bone Fetish titulada “Buried” (2021), y con el comienzo sonoro hipersaturado del primer tema “Still Warm” que aplacará levemente su impulso arrollador para avanzar con este tempo marcial del cual emana el sometimiento, el abuso, y lo extremo. Esos destellos violentos continuarán en el espectacular tema “Pale Seduction” como una danza macabra de lo carnal llevado a la degeneración absoluta donde lo humano es puramente infernal, de ahí el sentido de estas afiladas guitarras eléctricas en su estructura instrumental. Luego, en el tema “Cuts”, lo macabro quedará recreado a nivel musical de forma devastadora como una trituradora voraz en acción. Todo queda reducido a lo físico, a lo carnal, y la entrada de estos pasajes sonoros propios del doom reorientará su estructura musical hacia este death metal de auténtico lujo por el trasfondo de su mensaje, derivando hacia un despiadado estilo goregrind en su parte final. ¡¡¡“Cuts”, conceptualmente espectacular!!! “Graves” no dejará respiro alguno al melómano lector de Lux Atenea con esta breve descarga musical donde lo siniestro se convierte en la antesala sonora del tema “Seminated Fossae”, con lo necrofílico aflorando en su proyección musical más oscura y desviada, proyectándose con un densidad instrumental al límite de su deconstrucción sonora absoluta antes de entrar en el caos. Los cuatro siguientes temas corresponden a la demo “Convergence” (2022), siendo “Skins” bestial en su demoledora interpretación instrumental y lírica en dos planos vocales avasalladores. Un cambio en el estilo de composición de Bone Fetish, para adentrarse en este metal extremo con un registro vocal tan demoníaco como una posesión infernal. El tema “Skins” es excelso por su eclecticismo conceptual tan bien armonizado, a pesar de su acelerado tempo, y sin perder en ningún momento su siniestra armonía en la estructura artística. Una muestra clara y contundente de la evolución en la perspectiva del artista canadiense W.M. para dar a su proyecto musical Bone Fetish una apertura conceptual mucho más amplia, llevándolo hasta la vanguardia dentro de esta escena.
El tema “Voices” será la confirmación de esta nueva perspectiva creativa con otra demostración de talento en la definición instrumental e interpretativa, proyectándose con una contundencia lírica perfectamente equilibrada con su potente estructura instrumental. Una descarga bestial que no dejará a ningún melómano indiferente, sobre todo tras este espectacular valle musical hipnótico por su terrorífica belleza sobrenatural. “Festering State” aparecerá desatando todos los instintos humanos más terribles en este tema tan posesivo a nivel psíquico. La lírica de “Festering State” desafiará a la mente del melómano, lo provocará, y se reirá de él en su cara por su ausencia absoluta de ética o moral alguna, desembocando en el tema “Convergence” con otra genialidad en su estructura musical donde las guitarras marcan el territorio, creando la base de toda la estructura que será tensionada con esta lírica desviada, y con esta compresión progresiva de los espacios hasta llegar al desesperante ahogo vital. Los siguiente tres temas pertenecen a la demo “Mummified” (2024), surgiendo “Bloated” con lo macabro y lo inquietantemente siniestro, apareciendo esta recreación del vuelo de negras moscas sobre un campo lleno de cadaveres, para luego cubrir el espectro sonoro con un potente estilo goregrind sin concesión alguna a los sentimientos que no sean maléficos en su disfrute. El tema “Mummified” dará continuidad a esta atmósfera musical extrema, mientras lo macabro y lo mortuorio se establecen como base lírica. Una apisonadora implacable para laminar cualquier atisbo de idealismo espiritual, o de cualquier esperanza en un supuesto Paraíso post-mortem. La deriva conceptual de Bone Fetish hasta los límites más extremos en su aberrante esencia conceptual seguirá presente en el tema “Charred”, descargando toda su furia sonora con estos planos vocales situados en un segundo plano mientras la tormenta instrumental no cesa en su ígnea actividad.
Esta edición discográfica incluye como extras los siguientes cinco temas, apareciendo “Dolls” con una intensidad desgarradora tanto a nivel lírico como instrumental, destacando la batería como tempo que marca el pulso sonoro de su estructura musical. Una composición densa, pero llena de matices en su breve duración que obligará al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones más para poder descubrirlas, antes de adentrarse en el tema “Revived”, acelerado como una macabra turbina que desafía a los límites morales de lo mortuorio para despedazarlos de forma implacable. Hasta los ecos de su lírica están perfectamente orquestados en su tempo respecto a su composición instrumental, haciendo que W.M. vuelva a sorprendernos con su fértil talento artístico. Posteriormente, el tema “Seething” entrará en ebullición sonora hasta casi perder su línea melódica, reestructurándose en su ecuador musical para dar entrada a algo de aire sonoro instrumental. Pero su impulso es devastador, volviendo a acelerarse porque su naturaleza es extrema, siniestramente extrema, evitando el colapso de todo en su epílogo musical en vista al acelerado impulso que había tomado. En “Shredded”, los parámetros conceptuales del goregrind seguirán presentes pero con puntuales pinceladas death metal, siendo tan cortante y degradante como la hecatombe industrial en su acción fría y calculada. No hay nada humano en “Shredded”, salvo su desviada actividad perversa, siendo el reflejo sonoro del caos orientado al Mal, a la satisfacción de provocar todo el mal posible antes de desaparecer de este mundo. Con el tema “Congeal” extendiendo el telón de clausura de este álbum, lo siniestro se volverá sublime en su manifestación orgánica a través de su materialización densa y pegajosa si lo tocas, poniendo el punto y final de forma abrupta. “Bone Fetish”, espectacular álbum musical de debut, incluyendo todas sus demos anteriores más cinco temas extras que les impactarán a nivel sonoro y lírico sin misericordia alguna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2310 // Reseña Musical nº: 1497
Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Apocalyptic Prophecies I // 2- Rodez Asylum // 3- Letters to Andre Breton // 4- I am not dead, but I am separated // 5- New Revelations of Being // 6- Void Inside of Me // 7- The Departure to Ireland // 8- A Lonely Void // 9- Apocalyptic Prophecies II // 10- The Revealed One // 11- Now Know That Demons Exist…
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient
El pasado día 3 de octubre de 2025 fue presentado oficialmente el nuevo álbum “New Revelations of Being” del artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, ambos disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este elegante diseño, su estética retro es perfecta para definir de forma simbólica a esta imagen de portada con la presencia del virtuoso artista multidisciplinar francés Antonin Artaud (1896-1948), padre conceptual del Teatro de la Crueldad, y su propia grafía situada en un segundo plano sobre este trasfondo cromático como si fuera un antiguo pergamino en el cual se aprecian las señales del paso del tiempo. Teniendo a los pensamientos artísticos de Antonin Artaud como eje inspirador donde están presentes la espiritualidad y las depresiones, la Alquimia y el Tarot y la visión apocalíptica del mundo, la Mística y la pérdida de la conexión con lo humano a nivel social y personal, todo en la perspectiva artística de Antonin Artaud proyecta estos fuertes contrastes cargados de claroscuros psíquicos fruto de su prematuro contagio de neurosífilis siendo niño por culpa de sus padres. Por este motivo, la vida de Antonin Artaud presenta tanto momentos de gran lucidez espiritual y artística, como otros momentos críticos que lo conducirán a crisis mentales que le llevarán a ser ingresado en las terribles instituciones psiquiátricas existentes de aquella época. El álbum “New Revelations of Being”, en clave conceptual dark ambient, nos presenta esta visión existencial a través de once temas musicales que impactarán al melómano lector de Lux Atenea por la profundidad de su mensaje, y por su perspectiva artística tan avanzada dentro de esta escena. Una sucesión de claroscuros musicales de gran intensidad donde la luz y la oscuridad son extremas, abriendo un amplio conjunto de matices donde sus fronteras desaparecen, entremezclándose todo en un crisol cargado de Misticismo, vientos apocalípticos, luz espiritual, y decadencia en estado terminal. Por este motivo, “New Revelations of Being” provocará fuertes contrastes en el melómano durante su escucha, porque la fuente inspiradora que da sentido a este álbum es de por sí extrema. Antonin Artaud, el poeta maldito, y Ajna, una de las mentes creativas más innovadoras que, desde el año 2013, viene revolucionando la escena dark ambient a nivel conceptual a través de una serie de álbumes muy avanzados en su perspectiva artística.
Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “Apocalyptic Prophecies I”, con la contemplación del abismo abriéndose en el futuro como irreversible final de todo. Esta tensión ambiental se siente desde un principio en esta composición gracias a sus planos sonoros demoníacos que, liberados en este siniestro entorno, envolverán al melómano lector de Lux Atenea con esta oscuridad densa y infernal que sobrecoge. Aquí no hay luz, solo fuerzas colosales desatando su poder con ira tras ser liberadas, y transformando su destructiva presencia en la contemplación sublime de lo devastador que todo lo arrasa de forma incontenible. Evolucionando hacia un estilo dark ambient espectacular con la entrada de estos cromatismos melódicos que aparecen como banda sonora de una coral enfurecida, “Apocalyptic Prophecies I” convierte lo apocalíptico en una terrible liberación donde las estructuras van cayendo una tras otra hasta el ocaso total. Profundamente conmovidos, el tema “Rodez Asylum” desplegará estos iridiscentes planos sonoros para llevarnos a un estado cercano a lo paranoico donde la cordura mental está en crisis. Todo en “Rodez Asylum” es psicodélico, presentándose matices musicales que quiebran la aparente calma provocada por lo melódico. Con un trasfondo sonoro experimental que lleva a este estilo dark ambient hasta la vanguardia conceptual más avanzada en la actualidad, “Rodez Asylum” les fascinará por su belleza siniestra pionera en su perfilamiento musical. Luego, el tema “Letters to Andre Breton” nos conducirá a un entorno algo más luminoso en estos espacios casi inabarcables que, de cierta forma, transmite paz reflejada simbólicamente con la presencia de la lluvia. Melancólico en parte de su nebulosa alma sonora, en “Letters to Andre Breton”, el drone extiende estos espacios para dar a la estructura musical esa dimensión donde sumergirse mentalmente y abandonarse. “I am not dead, but I am separated” nos sacará rápidamente de ese estado con su actividad sonora tan activa como un volcán a punto de entrar en erupción, presentando rupturas y grietas cuya profundidad no deja de ampliarse, rompiendo este escenario sin vuelta atrás. A nivel artístico, “I am not dead, but I am separated” es uno de los temas más complejos a nivel musical debido a la amplia presencia de matices sonoros experimentales, convirtiendo a esta composición en una de las joyas de la corona de Ajna en este álbum.
Con el tema homónimo del álbum basando su estructura musical multicapa en estos planos sonoros para drone, el retorno a lo demoníaco estará presente de forma progresiva mientras este entorno fantasmagórico más propio de lo ultraterreno va acercándose al melómano. “New Revelations of Being” remarca lo oscuro como reflejo de lo misterioso en su lado más maléfico, estando presente en un segundo plano de forma evidente e inquietante. Derivando este escenario hacia lo crítico e inestable en el tema “Void Inside of Me”, su perfilamiento sonoro se caracteriza por los puntos de ruptura y por estas pinceladas postindustriales en un entorno minimalista donde el drone sujeta toda la estructura con una sensación de fragilidad permanente que te sobrecoge. Sin duda alguna, “Void Inside of Me” es uno de los temas más escalofriantes que el melómano lector de Lux Atenea descubrirá en este álbum. Posteriormente, en “The Departure to Ireland”, la visión inestable del presente y del futuro crea fantasmas mentales que conducen a la pérdida de la razón. Una deriva psíquica donde la fantasía, y no la imaginación, va moldeando una mezcla de visión de un mundo ideal e inofensivo con una cortante presencia de lo intencionado, de lo amenazante, de ese depredador esperando pacientemente a su presa que ya tiene ante sus ojos. En “A Lonely Void”, Ajna define luego este entorno musical con suma precisión hasta proyectar una perspectiva artística de vanguardia unida al matiz sutil. La esencia sonora del drone en estado puro dentro del estilo dark ambient, es potenciado con oleadas musicales cuyas luces iluminan fugazmente este escenario con una amplia variedad cromática. Un entorno minimalista terriblemente siniestro, y con la vacuidad latente en cada esquina, en cada espacio oculto, en cada avance en el presente de lo que ha de llegar. “A Lonely Void” es un tema que paraliza, amplificando la visión de todo lo terrible que da sentido al vacío existencial. “A Lonely Void” es la visión del límite existente entre la vida y la muerte, ahí, delante de los ojos.
Tremendamente siniestro, el tema “Apocalyptic Prophecies II” surgirá con ese furor de lo infernal que desea acabar con todo de forma visceral, irreflexiva, disfrutando con las consecuencias de cada acto destructivo aunque pueda suponer una amenaza a su existencia en el futuro. “Apocalyptic Prophecies II” son las llamas extendiéndose alrededor, convirtiendo todo en un páramo desolador donde la vida ya es un recuerdo del pasado y donde lo inerte va estableciéndose como inconfundible marca del paso del Mal. Presente, pasado, y futuro que dejan de tener sentido cuando la vida desaparece en el entorno post-apocalíptico. Con el tema “The Revealed One” ahondando en el abismo insondable del inconsciente de donde surge aquello que cambiará el futuro hasta en lo más profundo, aquí lo misterioso provoca inquietud no por su trasfondo maléfico, sino por la incertidumbre naciente bajo sus efectos. Todo ello es recreado a través de estas corales salvíficas que terminan apareciendo en esta estructura musical tan espectacular, ofreciendo esa luz en el cielo que no es más que la visión de la esperanza renacida y de la ilusión por una vida sentida hasta entonces como martirio. “The Revealed One” es otra de las joyas musicales de este álbum, con Ajna en estado de máxima inspiración artística a través de una mirada creativa cargada de belleza musical. ¡¡¡“The Revealed One”, impresionante!!! Con el tema “Now Know That Demons Exist…” provocando que se vuelva a poner los pies en el suelo, en el terrible suelo de la existencia humana en este mundo, la clausura de esta magna obra es superlativa en cuanto a su dimensión musical. Una contundente demostración del talento creativo mostrado por el artista estadounidense Chris F. en este álbum, y un espectáculo sonoro excelso que les sorprenderá por su esencia experimental de vanguardia. La crudeza de la Verdad existencial recreada musicalmente por Ajna, y con lo espiritual como única puerta de salida. “New Revelations of Being”, la influencia artística de Antonin Artaud sigue estando viva en este siglo XXI gracias al trasfondo musical mostrado por Ajna en esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2309 // Reseña Musical nº: 1496
Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Blue Hour // 2- The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds) // 3- Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair) // 4- Nautical Dawn
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Rick Sanders; álbum masterizado por Ties Van Der Linden en FonoFactory
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient y dark ambient
A finales del pasado mes de agosto fue presentado oficialmente el nuevo álbum “The Arrow Of Time” del genial artista neerlandés Rick Sanders, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico Dronarivm y por la distribuidora neerlandesa Fonodroom en formato digital y en una lujosa edición limitada de 50 unidades numeradas a mano en CD de tres pulgadas con caja artesanal, y en cuyo interior se encuentran como extras dos tarjetas con dibujos multicolores hechos con espirógrafo, un mapa celeste del siglo XVII con las constelaciones del hemisferio norte, una pieza metálica de engranaje, y varias bolas metálicas y diodos led. El álbum “The Arrow Of Time” ha sido engalanado con este elegante diseño creado por Jip Sanders, y que tiene como fondo este tono azul relacionado con el tema “Blue Hour”, y este diseño geométrico multicromático que refleja visualmente la fértil creatividad sonora del artista en el perfilamiento de esta obra. Tomando como base musical al prestigioso sintetizador modular eurorack y a las grabaciones de campo nocturnas, en los cuatro temas que vertebran este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una avanzada perspectiva artística de vanguardia dentro de la escena ambient y dark ambient actual. Una obra musical elevada a su máxima expresión sonora gracias al magnífico trabajo de masterización realizado por Ties Van Der Linden, y que nos permite descubrir cada detalle y cada matiz sonoro con un realismo que les sorprenderá. Sin duda alguna, el álbum “The Arrow Of Time” le encantará, sobre todo durante estas próximas semanas donde la luz del sol cada vez va perdiendo más y más territorio durante el día, y, aunque está inspirado en la época estival, su dimensión artística nos lleva a otro estado de consciencia independientemente de la época del año. Y es que Rick Sanders ha sabido perfilar una belleza musical donde el presente se diluye en la mente, quedando estas composiciones como entrada a otro mundo por el recreado.
Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en los últimos destellos lumínicos del ocaso solar durante el periodo estival que han inspirado al artista neerlandés Rick Sanders a componer el tema “Blue Hour”, quedando definido a nivel conceptual con este vibrante estilo ambient donde lo nebuloso es lo oscuro, y con el plano melódico elevado en su estructura mientras es acercado al melómano en su dimensión para acariciar sus sentidos. Un estímulo musical cargado de belleza y de armonía para que los planos sonoros del drone nos lleven a un estado de atención muy suave, casi lisérgico, mientras las grabaciones de campo van creando el ambiente nocturno que, paso a paso, va expandiéndose en este entorno. El tema “Blue Hour” es delicado, es una auténtica delicatessen para los melómanos lectores de Lux Atenea con inquietudes espirituales, desarrollándose con una calma y una distensión que termina influyendo en su frecuencia vital, en tu inercia existencial, en su estrés cotidiano, para disolverlo durante esta audición y transformarlo en un estado mental equilibrado y muy vivo. Una dinámica inexorable orientada a la expansión de los sentidos y a la estimulación mental que, dejando atrás todos los elementos que lo perturban, fluye libremente a través de pensamientos con una plasticidad increíble. Una antesala musical perfecta para poder disfrutar el tema “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” con mayor realismo y detalle, situando a esta composición oscilando en la frontera conceptual del ambient con el dark ambient. La oscuridad domina este entorno, y su minimalismo queda consolidado a través de potentes focos sonoros mediante ecos cristalinos que se expanden en su interior. Hierático, “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” es uno de esos temas musicales en los cuales desearías perderte, dejándote llevar por sus olas melódicas hacia un horizonte difuso y hacia un punto en el destino futuro que se intuye que será luminoso. Una travesía en la oscuridad débilmente iluminada, mientras el tiempo se disuelve sin que tomemos consciencia de ello, sumergiéndonos en un nuevo entorno con el cual establecemos esa conexión inefable que nos hace sentir vivos. Por este motivo, “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” es grandioso a nivel artístico por su brillante muestra de talento en la composición y por su admirable perspectiva en relación a su tempo, auténtica clave sonora de este tema.
Posteriormente, “Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair)” nos conectará con el espacio, con el universo, fijando su fuente de inspiración en la constelación Coma Berenice (o Cabellera de Berenice) y en lo selénico. Ojos que observan el cielo nocturno con sumo detalle, buscando ese secreto, esa conexión perdida, ese vínculo mental unido a lo arcano, que es capaz de cambiar la perspectiva existencial del individuo a partir de entonces. Con lo onírico estando presente como sedoso aire melódico, su perfume musical es mágico a pesar de que el tema “Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair)” es, mayormente, puro dark ambient. Quietud, observación, reflexión, pensamientos, todo aflora durante la audición de este tema, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Derivando hacia este sombrío estilo ambient con pinceladas high-tech ambient, sus espacios van a ir perdiendo profundidad para dar más solidez a sus límites, ahora no tan difusos. Un lento caminar hacia la luz que, durante su trayectoria, va presentando matices sonoros de gran belleza. La clausura de este álbum llegará con el tema “Nautical Dawn”, tomando las grabaciones de campo un mayor protagonismo en su estructura. Perfilando claroscuros musicales con esa lenta dinámica de lo lánguido, “Nautical Dawn” nos rodea con su evanescencia mientras permanecemos en mitad de lo inmenso, sintiendo todo como una proyección del propio ser en su esencia más profunda relacionada con el alma. Una sensación de paz, una inmersión en la calma, una visión cercana a la pureza que, en el presente humano, cada vez es más complicado tener o conservar, siendo esta composición ese renacer interior. “The Arrow Of Time”, el artista neerlandés Rick Sanders convirtiendo la armonía musical y la experimentación técnica en cuanto a creación de nuevos perfiles sonoros, en una apertura mental a lo insondable y al embrujo oculto en la noche que tanto nos atrae a quienes buscamos esa mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
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