“DEAD SPACE: PERDICIÓN (dead space: downfall)”, 2008 (Reseña / Review #1684).

Reseña Cultural nº: 1684 // Reseña Media nº: 40
Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Director: CHUCK PATTON
País: EE.UU Año: 2008
Productora: FILM ROMAN / ELECTRONIC ARTS / STARZ MEDIA
Duración aprox.: 74 minutos
Publicado en España por: SONY PICTURES
Año: 2008 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

DEAD SPACE PERDICION dead space downfall DVD 2008

Suspense, Terror, y Ciencia-Ficción. Tres palabras que definen perfectamente esta película de animación, y cuyas brutales escenas gore garantizan este impactante espectáculo visual en la pantalla para impresionar al cinéfilo lector de Lux Atenea afín a la vanguardia. Con una trama que, básicamente, sigue los parámetros ya establecidos en la mítica película “Alien”, “Dead Space: Perdición” adquiere un mayor interés artístico al ser la precuela del shooter de terror homónimo publicado por la mítica compañía estadounidense Electronics Arts. Su visualización previa adquiere una gran importancia antes de empezar a jugar a este videojuego, ya que el final de esta película de animación se ha enlazado con su inicio. Por lo tanto, a los cultos lectores de Lux Atenea que juegan a “Dead Space” y no entienden del todo su trama, u otras de las características y particularidades que definen y perfilan esta intrigante historia, seguro que esta película resolverá muchas de sus dudas al respecto. “Dead Space: Perdición” es una película de animación cuya trama de ciencia-ficción nos sitúa en el descubrimiento de una gigantesca estructura extraterrestre en la superficie de un planeta, originando un serio conflicto religioso debido al fanatismo que presenta una corriente religiosa cuyos seguidores se autodenominan como unitologistas. Tras este interesante y enigmático hallazgo, extraños sucesos empiezan a encadenarse en la base instalada en las cercanías de esa misteriosa construcción, junto a una serie de asesinatos y de actos violentos como nunca se hayan visto en aquel lugar. Vertebrado por terroríficas sorpresas apareciendo constantemente en pantalla a lo largo de toda la película, debido a las especiales características alienígenas que aquí se presentan, la magnífica combinación de alta tecnología con angustiosos ambientes donde la oscuridad y la sangre están siempre presentes convierten estos escenarios en auténticos cementerios high-tech en el espacio.

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Como analista cultural, creo que conviene subrayar que “Dead Space: Perdición” es una extraordinaria película de animación destinada a un público adulto debido a sus impactantes y sangrientas escenas. Presentando dibujos influenciados por este inconfundible estilo de ilustración para diseñar personajes que es característico en el panorama cinematográfico occidental a la hora de crear películas y series de animación, en este largometraje se han combinado imágenes de gran calidad con dibujos muy esquematizados y sin prácticamente tonalidades cromáticas. Un contraste absoluto unido a fascinantes detalles tecnológicos que engrandecen esta película como la sierra de luz, el indicador luminoso de vida que llevan a la espalda los humanos, o el sistema utilizado para sacar el monolito extraterrestre del planeta, nos ofrecen una realidad tecnológica futurista que atraerá a los fieles seguidores de este estilo cinematográfico. Una atmósfera obscura y tétrica donde el misterio y el suspense están presentes esta historia en la mayor parte de su desarrollo. “Dead Space: Perdición” destaca por sus impactantes escenas sangrientas donde la estética gore hace acto de presencia con todo tipo de mutilaciones, desmembramientos, cuerpos que revientan desde dentro, escenarios salpicados con sangre hasta el último rincón, brutales cortes e impactos en los cuerpos… haciéndonos recordar de nuevo que esta película de animación no está hecha para ser visualizada por el público infantil. Después de este necesario apunte artístico, una vez vista y analizada, por su calidad creo que este largometraje debería haber tenido un poco más de promoción en los medios de información para dar a conocer esta impactante obra al gran público, ya que creo que existe un gran número de espectadores interesados en este género cinematográfico en todo el mundo. “Dead Space: Perdición”, una película de animación brutal y terrorífica que será muy apreciada por los incondicionales seguidores de la temática “Alien” dentro de la ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“AMERICAN PSYCHO”, 2000 (Reseña / Review #1671).

Reseña Cultural nº: 1671 // Reseña Media nº: 35
Reseña actualizada. Publicada el 16 de enero del año 2008 en Lux Atenea.

Dirigida por: Mary Harron
Actores principales: Willem Dafoe (Inspector Donald), Christian Bale (Patrick Bateman)
Año: 2000 Duración aprox.: 98 minutos
Publicado por: COLUMBIA TRISTAR Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

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Basada en la novela homónima escrita por Bret Easton Ellis, todo un best seller, la directora de cine canadiense Mary Harron se atrevió a llevarla a la gran pantalla de forma bastante arriesgada dada la complejidad existente tanto en su trama como en su personaje principal, Patrick Bateman. En toda adaptación cinematográfica de un libro, siempre hay partes del mismo que no quedan reflejadas en imágenes pero, en este caso en particular, ese aspecto artístico no ensombrece para nada el magnífico trabajo realizado. El culto a las apariencias existente en ciertos círculos de alto poder adquisitivo queda muy bien reflejado en esta película, y dentro de ese juego hipócrita para aparentar ser lo que no se es, y en un mundo en el cual se adora el maquiavélico lema de “el fin justifica los medios”, qué pueden esperar encontrar en esos ambientes y en esos círculos económicos tan competitivos. Inmersos en una dinámica existencial tan extrema, la película “American Psycho” presenta otro estilo, un estilo acorde con la jungla de asfalto donde se desarrolla su siniestra trama porque Patrick Bateman personifica la cara obscura del ser humano. Estéril en su reino esterilizado, siempre impoluto, con compostura y con una pulcritud convertida en la imagen del éxito, detrás de su sonrisa y de su cuidado corporal, detrás de este yuppie con una fortuna en su cuenta bancaria se encuentra una demoníaca sombra: la sombra del éxito profesional a cualquier precio. Patrick Bateman es un esclavo del cuerpo, un yuppie materialista y envidioso, y un adicto al dinero que hará lo que sea para que sus deseos se hagan realidad. Con una inteligencia tan afilada como una cuchilla, calculador y ordenado hasta la obsesión, cree que el mundo es su territorio, su coto privado. Ese lugar donde puede hacer y deshacer lo qué desee, cuándo lo desee, y cómo lo desee. Y si algo o alguien entorpeciera sus designios o sus caprichos, su interior sufrirá una brusca transformación que le hará pasar de la serenidad más absoluta a la violencia más salvaje porque Bateman es un individuo que no sabe controlar sus impulsos. Y no solamente no los controla, sino que le dominan. Los cinéfilos lectores de Lux Ateena comprobarán cómo la agresividad sale por cada poro de su piel cuando algo no sale como el quiere, o como el desea, y todo ello le lleva a cometer los actos más atroces con aquellos que osan ponerse por delante de él, o que simplemente le molestan en ese momento.

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Pero no se confundan, en Patrick Bateman no existe el sentimiento de culpabilidad porque su conciencia está muerta y su ataúd está enterrado bajo su piel. La indiferencia ante sus crímenes es absoluta y, es más, sus asesinatos son casi rituales. Sádico, narcisista hasta el extremo de romper los espejos con solo mirarlos, Patrick Bateman es un ser que ofrece caricias muy peligrosas. Un ser egoísta al cual los sentimientos de los demás le traen sin cuidado, y si hablamos de su sadismo, sus dibujos hablan por si mismos: su dietario se ha terminado convirtiendo en un siniestro manual de anatomía. Poco más se puede decir. Tras esta descripción de Patrick Bateman, el cinéfilo lector de Lux Atenea intuirá que el extraordinario actor Christian Bale se ha vaciado artísticamente interpretando a este difícil personaje, bordándolo en todos sus aspectos. Otro genial artista dentro de este reparto es el mítico actor Willem Dafoe en su papel como inspector, pero no tiene muchas oportunidades para explotar su personaje, quedando entre dos aguas a lo largo de toda la película. De su interpretación me quedo con esas sonrisas que no sabemos muy bien si están escondiendo un as en la manga, o son pura cortesía. Como en todo buen thriller que se precie, las escenas que verán les dejarán impresionados tanto por su intensidad como por su impacto visual, destacando escenas como la persecución por los pasillos de la planta del edificio que dejarán un poco alterado al espectador. En “American Psycho”, otras escenas que les atraerán son Patrick Bateman y su novia en el taxi con él escuchando lo último de Robert Palmer y ella organizando asuntos, cuando Patrick Bateman llama al restaurante y recibe una respuesta muy peculiar por parte de quien le atiende, la mítica escena de las tarjetas de presentación con una atmósfera de envidia y vanidad que casi asfixia, o escenas con cierto toque de humor como cuando Patrick Bateman va al cuarto de baño a saludar a uno de sus compañeros y… Por lo tanto, el espectador se preguntará si Patrick Bateman mata para ver muerto aquello que tiene en su interior y no quiere ver, mata para no ver a aquellos que piensa que están por encima de él, o mata porque se siente más allá del Bien y el Mal. Con frases como “Quiero que los demás sientan mi dolor” saliendo de su boca, habrá quien piense que Patrick Bateman es una víctima según la doctrina actual ‘políticamente correcta’, y le comprenderán y le verán más como una víctima de la sociedad en vez de como un brutal psicópata y un verdugo. “American Psycho”, ¿será todo fruto de su imaginación? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL ÚLTIMO ESCALÓN (stir of echoes)”, 1999 (Reseña / Review #1661).

Reseña Cultural nº: 1661 // Reseña Media nº: 32
Reseña actualizada. Publicada el 15 de enero del año 2008 en Lux Atenea.

Dirigida por: David Koepp
Actores principales: Kevin Bacon (Tom Witzky), Illeana Douglas (Lisa), Kathryn Erbe (Maggie Witzky), Zachary David Cope (Jake)
Año : 1999 Duración aprox.: 95 minutos
Publicado por: LAUREN FILM, S.A. Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

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Tom Witzky y su esposa Maggie asisten a una fiesta junto a un grupo de amigos, y al final de la velada empiezan a hablar sobre el poder de la hipnosis. En este grupo se encuentra Lisa, hermana de Maggie, una persona de creencias profundas en las Ciencias Paranormales y en el Más Allá. Todo lo contrario a Tom Witzky, una persona muy escéptica en esos temas. En defensa de su incredulidad y en apoyo a sus ideas, Tom decide someterse a una sesión de hipnotismo de la mano de Lisa para dejarla en evidencia. Tras esta sesión, la vida de Tom no volverá a ser la misma. Comenzará a sentirse un poco raro, y empezará a ver imágenes aparentemente aleatorias y sin conexión con la realidad de su presente. ¿Estará Tom padeciendo una sugestión post-hipnótica? ¿O tal vez tenga un estado alterado de consciencia, habiendo quedado una puerta mental abierta a todo lo que realmente hay a su alrededor? “El último escalón” es una película escrita y dirigida por David Koepp, y que podemos catalogar como de terror y suspense. Su banda sonora a cargo del mítico James Newton Howard (compositor que ya he comentado anteriormente en la reseña que publiqué sobre la película “Pactar con el Diablo”), es sugerente y se sincroniza musicalmente a la perfección con el desarrollo y con la evolución de la interesante y siniestra trama. Talento en la composición que es toda una garantía de originalidad y de sentido artístico a la hora de transmitir la esencia de un largometraje a través de su banda sonora para dar credibilidad a la acción, al momento cinematográfico, junto a otros aspectos artísticos fundamentales como son la interpretación (que analizaré más adelante), la imagen, los escenarios… Pero hay uno que, desde mi punto de vista como analista cultural, es clave, y no es otro que los pequeños detalles. Detalles como el frío que emite el fantasma y cómo afecta a todo lo que se encuentra cerca de él, la alteración del tiempo cuando se produce una aparición, la ingesta exagerada de líquidos que realiza Tom, la sucesión y la intensidad de las visiones que sufre, e, incluso, hasta la acertada relación que el director David Koepp llega a establecer entre el sexo y los estados de trance. Flashes hacia lo inexplicable, y saltos al otro lado de lo comprensible. En resumidas cuentas, detalles que acercan la ficción de esta película a la realidad del espectador para poder atrapar su interés y atraer su atención para condicionar sus emociones.

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En esta magnífica película, el actor estadounidense Kevin Bacon realiza una interpretación extraordinaria de este personaje bastante complejo por las circunstancias que ha de vivir, y padecer. Tom Witzky es un hombre con ese aire de fracasado, una persona decepcionada cuya vida familiar se ve bruscamente desequilibrada tras esa sesión de hipnotismo. En la interpretación de su papel destacaría especialmente el mensaje emocional que transmite su mirada, la rotundidad de sus gestos, y la tensión en su rostro que habla por sí solo. Si hablamos de su esposa Maggie, interpretada por la actriz Kathryn Erbe, la obsesión que empieza a observar en el comportamiento de su marido terminará convirtiéndose en una situación cada vez más difícil de llevar para una persona que no posee ni entiende ese poder. Su comprensión se limita a la Razón, pero cuando algo ha superado los límites de esa misma Razón, esa comprensión resulta una ardua tarea y, mucho más, cuando ese estado alterado de consciencia lleva a Tom a momentos de gran excitación nerviosa y a estallidos de agresividad. Complementando este selecto apartado interpretativo, el joven actor Zachary David Cope en la piel de Jake, hijo de Tom y Maggie, da un perfil perfecto para esta obscura trama haciéndola más profunda y luminosa. Además, en una película de terror y suspense no pueden faltar esas escenas que nos impacten que, en el caso de “El último escalón”, ya la primera escena dejará impresionados a los cinéfilos lectores de Lux Atenea que lo visualicen. Luego, quedarán cautivados con otras escenas inquietantes como la de Tom Witzky frente al espejo y el diente, la escena del sueño premonitorio, e incluso hay escenas con cierta gracia como la de Jake, Tom, y la guitarra, u otras escenas angustiosas como la de Maggie cuando se toma un baño, convirtiendo a esta película en una seria candidata para ser mencionada en tertulias sobre cine. Sin duda, “El último escalón” es una película cuya complejidad les llevará a descubrir nuevos detalles cada vez que vuelvan a visionarla. Por cierto, una pregunta: ¿cuántas veces necesitó repetir Kevin Bacon la escena del cubo y la ventana? “El último escalón”, abrir una puerta supraterrenal muchas veces puede resultar bastante complicado, pero lo más fácil es que volver a cerrarla pueda resultar imposible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“PACTAR CON EL DIABLO (the devil´s advocate)”, 1997 (Reseña / Review #1657).

Reseña Cultural nº: 1657 // Reseña Media nº: 31
Reseña actualizada. Publicada el 13 de enero del año 2008 en Lux Atenea.

Dirigida por : Taylor Hackford
Actores principales: Al Pacino (John Milton), Keanu Reeves (Kevin Lomax), Charlize Theron (Mary Ann Lomax), Jeffrey Jones (Eddie Barzoon), Craig T. Nelson (Alexander Cullen)
Año : 1997 Duración aprox.: 138 minutos
Publicado por: WARNER BROS. Formato : DVD (EDICIÓN COMPRADA)

PACTAR CON EL DIABLO the devil´s advocate 1997

Ser una persona imbatible en el trabajo debe ser una sensación muy poderosa, y si encima se recompensa ese éxito profesional siendo considerado un elegido dentro de la empresa, entonces el afortunado debe sentirse el rey del mundo. Sobre esta base existencial y humana gira “Pactar con el Diablo”, una película cuyo guión está basado en la novela homónima escrita por Andrew Neiderman. En el fondo, “Pactar con el Diablo” es un largometraje que nos habla sobre la esencia del ser humano, o mejor dicho, sobre ese Ego permanentemente insatisfecho de todo, aunque lo tenga todo. Éxito, prestigio, victorias, fama… no son otra cosa que leña en la hoguera insaciable del Ego, pero esos excesos no son gratuitos. Al final, siempre pasan factura porque el ser humano que juega a ser Dios acaba cayendo en su propio Infierno. Si hablamos de poseer bienes, de acumular cosas materiales, entonces el ser humano es capaz de cualquier cosa con tal de poder adquirirlos. Por lo tanto, el resumen de este análisis no es otro que cada ser humano no hace más por su Ego no porque no pueda, sino porque no tiene oportunidad para hacerlo. Si este ansiado bien material es el dinero, su tiempo en esta vida se irá evaporando en pro del dinero y, además, siempre las cantidades de dinero que lleguen nunca serán suficientes. Y a más dinero, menos vida compartida con quienes le quieren de verdad, y con más gente interesada acercándose.

PACTAR CON EL DIABLO the devil´s advocate 1997 DVD

Los deseos, la ilusiones, la popularidad… juegan con los sueños más íntimos del ser humano en una lucha entre lo material y lo espiritual. Si quienes le quieren protestan por su ausencia en sus vidas, siempre creerá que con comprarles una jaula de oro, todo estará resuelto. Como muy bien comenta una de las protagonistas en la película, para poder ver a su marido “tiene que concertar una cita”. Pero, ¿qué sucede si todo se empieza a torcer? Siempre quedarán los vicios para tapar esos agujeros existenciales que empiezan a aparecer en su vida. Alcohol, drogas, sexo… el desenfreno absoluto para tapar la mala conciencia porque la conciencia no se deja vender, ni atontar, ni engañar por los bienes materiales ni por el éxito. De esta forma, los cinéfilos lectores de Lux Atenea que visualicen esta película podrán comprobar como Kevin Lomax y su mujer Mary Ann pasan del beso continuo al beso en la cara y, de ahí, a la ausencia de contacto según Kevin va escalando más y más puestos según va ganando más y más dinero, y según Kevin va creyéndose más y más invencible satisfaciendo a su Ego. Respecto a la crítica que se observa en la película sobre el poder del sistema judicial en la sociedad moderna, sencillamente es real y omnipresente. El poder judicial es el rey de nuestra sociedad, y aquellos que forman parte de su estructura están situados por encima del ciudadano común. Todos conocemos su inmenso poder, y por algo se le llama el Poder Judicial. Las palabras hablan por sí mismas.

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Concluyendo estos análisis sobre las temáticas tratadas en esta excelsa película, otro de sus pilares principales se sustenta en los poderes ocultos que existen sobre la tierra, poderes supraterrenales que cuentan con la ventaja de la incredulidad sobre su existencia por parte de un porcentaje creciente de la población. En un mundo capitalista, materialista, donde lo material lo es todo y el dinero es el más poderoso Dios que adorar, actualmente hablar de la existencia de esos poderes que viven, se desarrollan, influyen, y marcan nuestra vida como especie es menos creíble socialmente que hablar sobre la identidad política de Caperucita Roja, o decir que el Lobo Feroz era en realidad un activista de Greenpeace. En las sociedades más avanzadas, lo espiritual está en claro retroceso y el culto a lo material disfruta de una época de gloria y de máximo esplendor en cuanto a creyentes materialistas se refiere. Entrando también en detalles técnicos y artísticos que engrandecen a esta película, destacan tanto la iluminación como los efectos especiales, realzando considerablemente cada uno de los escenarios en los cuales se mueven los personajes. Los decorados son impactantes, especialmente en la guarida de Philip Moyés y en la acuática azotea del rascacielos de John Milton. Esto, unido a una banda sonora original compuesta por James Newton Howard que ha sido armoniosamente integrada en el desarrollo de su trama, convierten a “Pactar con el Diablo” en una magna película muy bien vertebrada artísticamente. Y si hablamos de escenas impactantes, hay imágenes que se quedarán en la mente del espectador como, por ejemplo, la escena donde Kevin entra en la iglesia donde se ha refugiado su esposa, la escena donde Kevin se encuentra andando por una avenida de Manhattan desierta, o con la escena donde las estatuas de la escultura que tiene John Milton en su despacho cobran vida. Algunas escenas memorables que quedan sin mencionar, pero no conviene desvelarlo todo en una película tan excelsa y atrayente. Una curiosidad: en el trailer cinematográfico incluido en los extras de esta edición en DVD aparecen escenas que no salen en la película. Incluso se puede observar en una de las tomas la sombra de uno de los cámaras grabando la escena sobre la plataforma de una grúa (Atenea dixit). Pero una importante pregunta sigue en el aire: ¿quién es el personaje principal de esta película? Indudablemente, John Milton (Al Pacino). Los cinéfilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con el arte interpretativo de Al Pacino en esta película. Al Pacino da vida a John Milton no solamente con sus actos y con sus palabras, sino con el lenguaje de los gestos. Por este motivo, su sonrisa, su risa, su mirada… se convierten en detalles fundamentales a la hora de dar realismo y credibilidad a su demoníaca personalidad. Y todo ello, unido a unos escenarios absolutamente sobrecogedores (como el salto de agua de la azotea con la ciudad a sus pies) llevan a Al Pacino a convertir este largometraje en una grandiosa y tenebrosa película. Una experiencia alcanzada dentro del arte de la interpretación que está únicamente reservada a los grandes actores y actrices. Si verdaderamente aman el Séptimo Arte, no duden un segundo en ver esta película en su versión original, e inclínense ante el despliegue interpretativo y artístico que Al Pacino nos ofrece, surgiendo de su boca maravillosas frases aquí traducidas al idioma español:

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– “Si el diablo te comenta que te cortes el pelo, ve eligiendo peluquero”
– “… (en referencia al cuello) una tierra sin dueño donde luchan la mente y el cuerpo”
– “Narcisismo, la droga más natural”
– “La culpabilidad es un pesado saco de piedras. Tienes que librarte de él lo antes posible”
– “La virtud del diablo está siempre oculta”
– “La vanidad es sin duda, mi pecado favorito”
– “Es tan bella que te deja helado”
– “La presión, la presión lo cambia todo. Algunas personas al límite, responden. Otras, fallan”.
– “Yo soy la sorpresa”

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Como punto y final en esta reseña, he seleccionado este diálogo en la película donde John Milton realiza una cuidada y precisa radiografía existencial del ser humano en la sociedad actual. “Pactar con el Diablo”, una de mis diez películas favoritas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Coge y acerba el apetito humano hasta que puedas romper los átomos con su enorme ansia. Levanta egos del tamaño de catedrales, y con fibra óptica conecta el mundo con sus egocéntricos impulsos. Adorna las atribuciones más osadas con oropel, dólares y fantasías hasta que todo ser humano sea aspirante a emperador, sea su propio Dios, y Eddie será el resultado. Mientras buscamos nuestro propio beneficio, ¿quién cuida del planeta? El aire es más plomizo, el agua más ácida, hasta la miel tiene cierto regusto metálico gracias a la radioactividad. El mundo se acaba… No hay tiempo para pensar, para prepararse, han hipotecado el futuro, a corto plazo, pero no hay futuro. Estamos sobre un caballo desbocado. Quieras o no, el mañana está en manos de un millón de Eddies Barzoon. Un montón de capullos dispuestos a dar por el culo a este planeta de Dios, y luego lavarse las manos como si no hubiera pasado nada, para volver cuanto antes a los ordenadores para acumular sus putas horas extra, y volver luego a casa. Eres responsable de tus propios actos, Eddie. En este juego, uno no puede plantarse.”

PACTAR CON EL DIABLO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“HELLRAISER: BLOODLINE”, 1996 (Reseña / Review #1652).

Reseña Cultural nº: 1652 // Reseña Media nº: 29
Reseña actualizada. Publicada el 12 de enero del año 2008 en Lux Atenea.

Dirigida por: Alan Smithee
Actores principales: Bruce Ramsay (Saga Marchant), Doug Bradley (Pinhead), Valentina Vargas (Angelique), Mickey Cottrell (Duc De L´Isle)
Año: 1996 Duración aprox.: 83 minutos
Publicado por: FILMAX Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

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La película “Hellraiser: Bloodline” es la cuarta entrega cinematográfica basada en la saga Hellraiser creada por el mítico escritor británico Clive Barker. En esta ocasión, nos encontramos en el año 2127 en el interior de la nave espacial diseñada por el doctor Merchant. El doctor ha secuestrado esta nave espacial, su obra maestra, ha dejado marchar a su tripulación y en solitario se dispone a manipular un objeto muy especial mediante un robot. El detalle de la utilización de la realidad virtual para la manipulación a distancia de objetos es una idea tecnológica que me ha llamado la atención, ya que creo que será de uso cotidiano en la exploración espacial futura. Estas escenas iniciales conseguirán que el cinéfilo lector de Lux Atenea quede enganchado a la trama de esta película desde los primeros minutos. Bloodline, linaje, y un juego que lleva siglos existiendo, Aquí el flash-back se convertirá en el método esencial en esta película para poder comprender esta historia de terror donde el doctor Merchant nos narrará la historia de este cubo mortal desde su construcción. Una obra concebida en el siglo XVIII por su antepasado Phillip L´Merchant (maestro en la construcción de juguetes) tras haber sido encargada por el señor Duc De L´Isle, siendo un guiño muy sutil al ilustre escritor decimonónico francés Villiers De L´Isle-Adam (conocido literariamente por su impactante libro “Cuentos crueles”). Las manecillas del reloj han retrocedido hasta situarnos en el siglo XVIII, el Siglo de las Luces, el Siglo de la Razón en el cual se negaría la existencia del Cielo y, por consiguiente, del Infierno. Más adelante, conoceremos el nacimiento de la demoníaca femme fatal llamada Angelique, mujer con un ansia insaciable de sangre y de poder gracias a su enérgico aliado, el tiempo. A partir de aquí, el disfrute de esta grandiosa película de terror queda en manos de los cinéfilos lectores de Lux Atenea.

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“Hellraiser: Bloodline” es una excelsa película que considero más de horror que de terror. Es posible que haya personas jóvenes que, tras haber tenido ocasión de ver esta película, les haya provocado terror, pero a un público más adulto creo que esta película les atrae más por la estética del horror que observan que por el terror que pueda provocarles. Existen excepciones, por supuesto, pero creo que esta película no destaca por sus sobresaltos o por el miedo, sino más bien por su impacto visual y, siendo más concreto, creo que para una persona gótica o para una persona atraída por lo gótico, disfruta más esta película visualizando su inquietante atmósfera y su fascinante estética tenebrosa que por los hechos que acontecen. “Hellraiser: Bloodline” es una película donde se pueden observar excelsas ambientaciones obscuras en esta atmósfera extraña pero verosímil, y cuyos decorados se convierten en un grandioso espectáculo dentro del cine de horror. Las sombras, las figuras representadas en los cuadros, las cadenas que parecen caer desde el umbral de los muertos, el material médico, los relojes, las velas, los candelabros, las cabezas de los querubines que decoran los más diversos objetos, los ganchos, las calaveras, las cabezas de animales disecadas, los plásticos manchados de sangre, los restos de carne esparcidos por el suelo, los ingenios de metal dignos de un sofisticado laboratorio de investigación especializado en tortura… todo en “Hellraiser: Bloodline” es de lo más impactante. Pero, sobre todo, destacan los siniestros pasillos que caracterizan a esta saga para describirnos el dolor y el sufrimiento con absoluta crudeza.

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Pero no todo es tan claramente obscuro en esta película. Por ejemplo, el palacio de De L´Isle es una exquisitez aristocrática digna de estos personajes cuya elegancia y caballerosidad no se encuentra para nada reñida con la intriga y la obscuridad. Un siniestro juego donde nada es lo que ven los ojos, y donde la magia ofrece su más tenebroso rostro. Duc De L´Isle nos dice que “quien invoca la magia, manda sobre la magia”, pero en la letra pequeña nos informa que el precio que se paga por su uso se llama alma. En este asunto, me gustaría destacar el extraordinario uso de la luz en esta invocación. ¿Por qué el Mal siempre ha de ser obscuridad? Por cierto, me dejaba un tema delicado que marca simbólicamente a estas películas: el uso de la sangre. En la saga Hellraiser, la sangre se hace imprescindible pero sin llegar a los usos absurdos y extremos del cine gore. Aquí la sangre se integra en comunión con el metal, otra marca fundamental de esta saga para captar la atención del espectador. Un metal que hace sangrar en su creación y que vuelve a hacer sangrar durante su uso. El metal esclaviza al hombre, lo ata, lo inmoviliza, lo hace sufrir… y el metal hace sangrar a los espíritus libres. Haciendo hincapié en los irresistibles diseños que parecen en la película, estos rozan la genialidad. Los cenobitas han sido creados para entrar en el salón de los seres de terror destinados al culto cinematográfico, y respecto al cubo, se ha convertido en un fetiche inconfundible nada más verlo. El cubo, la relación entre lo material y lo espiritual, entre lo inerte y la vida, y el Mal mostrado como un peligroso juego, siendo el cubo la máquina que no solo altera la materia sino que también interactúa con las fuerzas sobrenaturales. Y si hacemos foco en el dulce perrito de Pinhead y en el sonido de sus mandíbulas, este gesto está muy bien definido para poner nerviosa incluso a la persona más calmada en cuanto lo escuche.

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En referencia al vestuario diseñado para esta película es irresistible, quedando lo sensual mostrado en su justa dosis. El desarrollo de la trama es ligera pero creíble, quedando el suspense muy bien llevado y sin llegar a saturar al espectador. Las escenas consiguen quedarse grabadas en la mente del espectador como las marcas de estos ganchos sobre la piel, destacando especialmente algunas secuencias como la de los dos guardias de seguridad cuando descubren la puerta que no está en el plano del edificio, la escena en la cual podemos ver las lágrimas de Angelique frente al espejo y la posterior imagen de Pinhead reflejada en los otros espejos que la rodean, o el encuentro de Pinhead con los gemelos donde las palabras de Pinhead son aterciopeladamente crueles. En esta magna obra dentro del cine de horror también quedan resaltadas algunas escenas donde el diálogo es un inteligente juego de palabras que hacen que, al hablar de la película “Hellraiser”, hablemos en realidad de su personaje principal: Pinhead. Como analista cultural, un consejo: para poder sentir toda la fuerza y la tenebrosa profundidad de su voz es imprescindible escucharla en su versión original. Ya sabemos que, en el doblaje al idioma español, siempre se pierde parte de la magia en la entonación lírica de las frases, siendo una merma inevitable de su mensaje. Por su belleza lírica, a continuación muestro algunos ejemplos del trasfondo siniestro contenido en las ingeniosas frases pronunciadas por Pinhead, y traducidas al español como es obvio:

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– “Esto no es una habitación. Esto es un holocausto que está esperando su despertar.”
– “La aquiescencia humana se consigue tan fácilmente por el terror como por la tentación.”
– “¿Todavía hambriento? ¿Quizá de algo que grita mucho?”
– “Lastima que el espejo no muestre tu verdadera belleza, princesa. Quizá tu admirador humano no la perciba, pero yo si puedo oler el exquisito hedor de lo que eres en realidad.”
– “¿Daño? ¿cómo se atreve a usar esa palabra? Lo que ustedes consideran daño, sólo es una sombra. El daño tiene una cara, y se la voy a enseñar ahora mismo, caballeros. Yo soy el mismísimo daño.”
– “- La tentación es una ilusión, pero la hora de los trucos ha pasado. En este juego, nos mostramos como somos en realidad.”
– “(Angelique): ¿Qué es eso?
(Pinhead): La belleza del sufrimiento.”
– “¡Qué bella eres cuando sufres! Pero he venido a trabajar, no a divertirme.”
– “El sabor de la victoria, te aseguro que es un sabor agridulce.”
– “El jardín del Edén. Un jardín de carne.”
– “Estoy exquisitamente vacío.”
“(Dr. Merchant): Por el amor de Dios.
(Pinhead): ¿Te parece que soy alguien a quien le importa lo que piense Dios?”

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Si piensas que el placer es dolor, nadie mejor que Pinhead para comprenderte, y si no crees en el Infierno, él estará esperándote para explicártelo con detalle. Por cierto, Angelique quiere jugar contigo. Cierra los ojos, confía en ella, y responde a esta pregunta: ¿las uñas de una mujer son tu fetiche? “Hellraiser: Bloodline”, la irresistible atracción de la belleza siniestra, la irresistible fascinación que provoca el terror, y la irresistible pasión estética del cine de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

HELLRAISER BLOODLINE 1996

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 19, 20, 21 y 22 (5, 11, 7 y 13 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1641).

Reseña Cultural nº: 1641 // Reseña Media nº: 26
Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: RUSSELL MULCAHY, JEFF FAZIO, ERIK CANUEL, ALAIN DESROCHERS
Guión: Gerald Wexler / Tanith Lee; Jeffrey Cohen / David J. Schow; Mark Nelson / David J. Schow; Terry Curtis Fox / Cornell Woolrich
Actores principales: David Warner, Jacob Tierney, Marina Orsini; Richard Normand, Philip Pretten, Polly Shannon; Glenn Plummer, Giannina Facio, Serge Houde; Paul Hopkins, Martin Simms, Sabrina Boudot, Lawrence Dane
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 7 – DIABÓLICAS: Capítulo 19 “Nunc Dimittis” // Capítulo 20 “Latón (Brass)” // Capítulo 21 “Flor Nocturna (The Night Bloomer)” // Capítulo 22 “Esta Noche Soy Muy Peligrosa (I´m Very Dangerous Tonight)”
EXTRAS: Making of // Trailer

the hunger season 2

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)” con los episodios sin censura, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”, de nuevo, con el elegante e hipnótico embrujo de David Bowie como maestro de ceremonias personificando al transgresor artista llamado Julian Priest. En el episodio “Nunc Dimittis”, dirigido por Russell Mulcahy y guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por Tanith Lee, nos adentraremos en el vampírico mundo de la princesa Daragan Draculus (actriz Marina Orsini) donde su servicial Vassu le comenta que va a morir, papel interpretado por el famoso actor inglés David Warner que los cinéfilos lectores de Lux Atenea recordarán por su impresionante interpretación del capitán Kiesel en la mítica película “La Cruz de Hierro”, 1977. Preocupado por el destino de la princesa cuando falte, Vassu empezará a buscar a alguien para que le sustituya, encontrando a un joven delincuente llamado Snake (actor Jacob Tierney) cuando éste trata de atracarle. Tras convencerlo, se lo lleva a la siniestra mansión de la princesa Daragan Draculus, y allí el destino de Snake cambiará totalmente cuando ella le propone convertirse en su siervo. Pero lo que Snake inicialmente entiende por ser su siervo, no es exactamente lo que la princesa Daragan Draculus piensa para él. Con una excelsa banda sonora creada por FM Le Sieur en perfecta armonía con el desarrollo de su trama, el tenebroso capítulo “Nunc Dimittis” les fascinará por el impactante realismo de sus escenas en esta ambientación gótica y decadente que les hechizará.

the hunger season 2 dvd 1

En el tenebroso episodio titulado “Latón”, dirigido por Jeff Fazio y guión de Jeffrey Cohen basado en la historia escrita por David J. Schow, conoceremos la historia de un hombre llamado Grant (actor Max Martini) que, tras la muerte de su padre, ha de cumplir con uno de sus deseos escritos en el testamento: asistir a la demolición de su casa. En las obras, los obreros descubren una habitación secreta y, en su interior, una misteriosa cámara oculta que proceden a abrir delante de él. Allí encontrará una extraña cama de latón de enigmático diseño que se lleva a su casa, pero no tardará mucho tiempo en tener sorprendentes visiones de su propio padre representándose en un espejo de latón situado al pie de la cama. Cuando se lo comenta a su pareja Jennifer (actriz Polly Shannon), piensa que todo ha sido un sueño, pero la verdad no se encontrará dentro del mundo onírico sino más bien en el ocultismo practicado por su padre. Unas siniestras actividades que nunca sospechó que su padre pudiera llevar a cabo, y con alguna que otra sorpresa esperándole. Sin duda alguna, “Latón” ha sido el capítulo de la serie “The Hunger” que más me ha impresionado tanto por su excelente dirección cinematográfica y estilo de rodaje, como por su interesante temática tratada en imágenes de lo más cautivadoras por su tenebrosa obscuridad.

poster david bowie the hunger

A continuación, en el capítulo “Flor Nocturna”, dirigido por Erik Canuel y guión de Mark Nelson basado en la historia escrita por David J. Schow, nos sumergiremos en el mundo de los negocios que bulle y condiciona las investigaciones científicas aplicadas a la producción de alimentos. En una empresa llamada Lunagro dirigida por el señor Bigelow (actor Serge Houde), busca obtener liquidez a muy corto plazo para poder satisfacer a la junta de accionistas. Uno de sus ejecutivos, Stephen Keller (actor Glenn Plummer), se encuentra bajo presión en busca de esos resultados y coincide en el ascensor con Vivica Linders (actriz Giannina Facio), una investigadora científica que parece tener la solución a todos sus problemas si unen sus trabajos y capacidades. Stephen Keller descubre una semilla encerrada en ámbar en el colgante que lleva ella, y ese hecho cambiará totalmente su destino cuando esa semilla de flor nocturna vuelva a la vida como planta. Con lo que no cuentan es que sus esporas son peligrosas para el ser humano si son inhaladas. “Flor Nocturna” es una mezcla de conspiración, ciencia, e intereses empresariales, cuya trama les enganchará hasta el último segundo de este intrigante episodio.

the hunger season 2 - 7 DVDs

Clausurando este último DVD de la serie se encuentra el episodio “Esta Noche Soy Muy Peligrosa”, dirigido por Alain Desrochers y guión de Terry Curtis Fox basado en la historia escrita por Cornell Woolrich, donde un joven abogado, Henry Seecam (actor Paul Hopkins), entra en una tienda y comenta a un hombre llamado Lane Dowling (actor Martin Simms) que está buscando habanos por recomendación de un amigo. Aunque inicialmente Lane desconfía de él temiendo que sea un policía, termina ofreciéndole una caja. Henry Seecam observa la tienda y encuentra un vestido rojo que quiere regalar a su mujer, Sarah Seecam (actriz Sabrina Boudot). Un maléfico vestido de inspiración demoníaca que los cinéfilos lectores de Lux Atenea recordarán en el episodio de la primera temporada titulado “Esta Noche Soy Peligrosa”. Cuando la pareja se acerca a la fiesta organizada por el padre de Henry Seecam, Barry Seecam (actor Lawrence Dane), el drama y la tragedia se desatarán en esa celebración tan alegre. “Esta Noche Soy Muy Peligrosa” es un capítulo mágico, magnético, siniestramente bello, y perfecto como clausura de esta serie de televisión de culto. El final de este viaje por el universo “The Hunger” ha llegado, deseando que estas catorce reseñas publicadas en Lux Atenea hayan incitado a la visualización de cada uno de estos atrayentes capítulos. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THE HUNGER (El Ansia) TEMPORADA 2 – CAPITULOS 19, 20, 21 y 22

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 16, 17 y 18 (10, 21 y 4 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1636).

Reseña Cultural nº: 1636 // Reseña Media nº: 25
Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: ADRIAN MOAT, DANIEL GROU, JEAN BEAUDIN
Guión: Gerald Wexler / Thomas Raddall; Bruce M. Smith / David J. Schow; Jeff Fazio / Liz Holliday
Actores principales: Richard Robitaille, Victoria Sanchez, George Gilbert Scott; Maria Bertrand, A Martinez, Ted Whittall, Jasson Finney; Jennifer Beals, Jane Wheeler, Ben Bass, Frank Schorpion
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 6 – OBSESIÓN FATAL: Capítulo 16 “Triángulo De Acero (triangle in steel)” // Capítulo 17 “El Hombre Fugaz (the falling man)” // Capítulo 18 “Y Ella Se Reía (and she laughed)”
EXTRAS: Making of // Trailer

the hunger season 2

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)” con los episodios sin censura, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”, de nuevo, con el elegante e hipnótico embrujo de David Bowie como maestro de ceremonias personificando al transgresor artista llamado Julian Priest. En el episodio “Triángulo De Acero”, dirigido por Adrian Moat y guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por Thomas H. Raddall, conoceremos a Mike Barnes (actor Richard Robitaille) tras encontrar trabajo en la obra de un puente donde algunos nativos de Norteamérica trabajan. Mike Barnes es una persona un tanto incómoda y extrovertida en su forma de relacionarse con la gente, y que se complicará la vida cuando conoce a Rachel (actriz Victoria Sanchez), una joven india que es la mujer del anciano jefe de la tribu llamado John (actor George Gilbert Scott). A pesar de las advertencias, Mike Barnes, que se cree que está más allá del Bien y del Mal, tratará de seducirla. Un interesante capítulo donde destacan especialmente su magnífica trama y las impresionantes tomas exteriores realizadas por el director Adrian Moat, presentándose la belleza de forma sublime y atrayente.

poster david bowie the hunger

En el episodio “El Hombre Fugaz”, dirigido por Daniel Grou y guión de Bruce M. Smith basado en la historia escrita por David J. Schow, nos adentraremos en la vida del arquitecto Peter Deutch (actor A Martinez). Tras sufrir un accidente y salir ileso, todo lo contrario de lo que le ha sucedido a su acompañante Mitch (actor Ted Whittall), ayuda a su amigo en el hospital para que lo curen y allí conocerá a una de sus fans llamada Cleo (actriz Maria Bertrand), una artista que le dejará fascinado. Desde ese momento, su vida dará un giro radical con la sorpresa y el placer entremezclándose. Cleo, una vez ha entrado en su vida, empezará a juzgar y a valorar su trabajo con dictámenes no siempre aceptados por él. Una tensión creciente que verá aumentada su carga emocional cuando Peter Deutch descubre a Cloe en una situación íntimamente comprometida con un gólem (actor Jasson Finney), desarrollándose una dinámica nueva e impredecible de incierto final. En “El Hombre Fugaz” son inolvidables las hipnóticas y misteriosas tomas de la máscara azulada que aparecen al comienzo del episodio, y la plasticidad casi orgánica de las imágenes donde Cleo está creando el gólem.

the hunger season 2 - 7 DVDs

A continuación, será en el episodio “Y Ella Se Reía”, dirigido por Jean Beaudin y guión de Jeff Fazio basado en la historia escrita por Liz Holliday, donde una mujer llamada Jane (actriz Jennifer Beals) creerá ver hechas realidad las pesadillas que la atormentan cuando descubre a un hombre mirando a través de la ranura para el correo en la puerta de su casa. Una sensación de miedo e inseguridad se apoderará de Jane. Cuando su amiga Paula (actriz Jane Wheeler) le presenta a sus amigos Dave (actor Ben Bass) y Richard (actor Frank Schorpion), Jane se siente apoyada y comprendida pero la cruda realidad se presentará más sorprendente de lo que esperaba. “Y Ella Se Reía” es un capítulo con intriga y suspense presentes constantemente, y con el elemento psicótico como clave fundamental de su trama. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THE HUNGER TEMPORADA 2 – CAPITULOS 16, 17 y 18

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL (L’Uccello dalle piume di cristallo)”, 1970 (Reseña / Review #1634).

Reseña Cultural nº: 1634 // Reseña Media nº: 24
Reseña actualizada. Publicada el 7 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Director: DARIO ARGENTO
Guión: DARIO ARGENTO
Actores principales: TONY MUSANTE (Sam Dalmas), SUZY KENDALL (Julia), ENRICO MARIA SALERNO (comisario Morosini), EVA RENZI (Monica Ranieri), UMBERTO RAHO (Alberto Ranieri), RENATO ROMANO (profesor Carlo Dover), MARIO ADORF (Berto Consalvi)
País: ITALIA Año: 1970 Productora: SEDA SPETTACOLI / CCC FILMKUNST
Duración aprox.: 92 minutos
Publicado en España por: REGIA FILMS AÑO: 2011 Formato: DVD

CONTENIDO: Película “El Pájaro de las Plumas de Cristal”

El Pajaro de las Plumas de Cristal Dario Argento

Con su ópera prima titulada “El Pájaro de las Plumas de Cristal”, el director italiano de culto Dario Argento no pudo empezar de mejor manera su prestigiosa carrera cinematográfica. Presentada en el año 1970, con este largometraje, Dario Argento se encumbra como máximo exponente artístico de este estilo cinematográfico etiquetado como giallo, donde la violenta acción de psicópatas en sus más sanguinarios y retorcidos asesinatos llevan a la gran pantalla el espíritu literario de una época que tuvo su esplendor en la década de los treinta, siendo el color de las portadas de esas ediciones literarias lo que da nombre a este género cinematográfico (giallo, amarillo en italiano). Thriller, drama, terror y violencia fundiéndose en otro concepto y en otra forma de hacer cine donde la tensión es constante, y con la incertidumbre en la mente del espectador para saber quién es el asesino. Al igual que en su mítica película “Rojo Oscuro (profondo rosso)” del año 1975, en “El Pájaro de las Plumas de Cristal”, Dario Argento juega con la mente del espectador al darle pistas en algunas escenas que resultan casi transparentes desde el punto de vista racional. Ese talento cinematográfico ha erigido a este director como un auténtico mito dentro del cine underground, junto a su pasión artística por la estética, la luz, los escenarios… Así lo podrán comprobar y disfrutar los cinéfilos lectores de Lux Atenea que adquieran este magnífico DVD editado por Regia Films en el año 2011. Desde mi punto de vista, “El Pájaro de las Plumas de Cristal” es una de las tres mejores películas que haya rodado Dario Argento en toda su carrera artística.

Lux Atenea 4 - 6

Perteneciente a la Trilogía de los Animales, este largometraje marca grandes diferencias con las otras dos películas que vertebran ese ciclo porque “El Pájaro de las Plumas de Cristal” pone un nivel artístico muy alto, tanto en el estilo de rodaje, en el interés que despierta su trama, y por su evolución que claramente supera a otras obras cinematográficas firmadas posteriormente por Dario Argento. La película “El Pájaro de las Plumas de Cristal” viene marcada por esta trama de intriga y suspense que comienza presentándonos a su protagonista principal, el escritor estadounidense Sam Dalmas (interpretado por el actor Tony Musante) a punto de abandonar la ciudad de Roma rumbo a su país. Pero una noche paseando por sus calles, de manera fortuita observa a un desconocido intentando matar a Monica Ranieri en su galería de arte (papel interpretado por la actriz Eva Renzi). La persona que la ha atacado huye y Sam Dalmas, intentando ayudar a Mónica Ranieri que se encuentra herida, acaba atrapado en el acceso de entrada hasta la llegada de la policía. Cuando hace su declaración al comisario Morosini (interpretado por el actor Enrico Maria Salerno) describiendo lo que ha visto, Sam Dalmas le comenta que hay algo importante en los hechos que vio que no puede recordar con claridad. A partir de aquí, empiezan a desarrollarse investigaciones en paralelo sobre este extraño caso con el comisario Morosini por un lado, y este escritor por otro mientras reune información sobre los tres asesinatos ocurridos anteriormente. Todo se irá complicando en esta trama cuando las muertes sucedan en una macabra secuencia donde los sospechosos empiezan a multiplicarse con cada nueva víctima. Un asesino en serie anda suelto por las calles de Roma y sus instintos psicópatas alimentados por la sangre y la muerte no pararán hasta que Sam Dalmas, o la investigación policial, den con este peligroso y escurridizo asesino. Una trama inteligente, muy bien desarrollada, y con el suspense asegurado hasta los últimos minutos de película.

Lux Atenea 4 - 1

Pero “El Pájaro de las Plumas de Cristal” no solamente es un largometraje para sentir la tensión a flor de piel, sino también para disfrutar visualmente contemplando con detenimiento muchos de estos escenarios creados y decorados con tonos que invitan al surrealismo visual. El arte cinematográfico de Dario Argento es complejo en su diversidad conceptual y en su representación en imágenes. Por este motivo, los cinéfilos lectores de Lux Atenea quedarán impactados al ver escenas imborrables como la impactante imagen donde se observan las manos del psicópata ocultas tras unos guantes negros mientras selecciona uno de sus cuchillos ordenados sobre un fondo rojo; la gran tensión que transmite la escena tomada desde arriba donde se ve a Monica herida rodeada de estatuas; las siniestra belleza de las obras de arte expuestas en la galería; la escena donde Sam Dalmas pone en la pared la fotografía del tenebroso cuadro pintado por Berto Consalvi y que es una de las claves principales de esta trama, apareciendo luego la imagen del asesino contemplando la obra auténtica que está en su poder; la magnífica escena donde el asesino a sueldo que quiere matar al escritor, termina escapándose al camuflarse en un congreso de púgiles ya retirados que se celebra en el hotel Palazzo; la casa del pintor Berto Consalvi y su extraña forma de vida; la imagen del candelabro negro colgando del cristal de la ventana; la visión de la grulla (hornitus nevalis) como otra de las claves en esta investigación, y origen del título de esta película; la imagen de los zapatos de Ranieri dejando sus huellas en la persiana de la ventana, aumentando con ello la desesperación y la tensión en esta escena; o la impresionante secuencia donde el escritor queda atrapado bajo el afilado panel. Como último apunte de este largometraje inolvidable, una de las escasas presencias en pantalla de Dario Argento se produce en esta película al interpretar a la persona vestida de negro que, según el escritor Sam Dalmas, trataba de matar a Mónica Ranieri en la galería de arte. Como pueden ver, las sorpresas siempre son constantes en las obras de este director de culto. “El Pájaro de las Plumas de Cristal”, uno de los largometrajes más excelsos dentro del cine giallo y que más les impresionará. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

EL PAJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL L'Uccello dalle piume di cristallo 1970

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 13, 14 y 15 (12, 20 y 9 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1630).

Reseña Cultural nº: 1630 // Reseña Media nº: 23
Reseña actualizada. Publicada el 28 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: BRUCE M. SMITH, JOHN L´ECUYER, DANIEL GROU
Guión: Bruce M. Smith / Lisa Tuttle; Bruce M. Smith / Karl Edward Wagner; Peter Lankov / David Fletcher
Actores principales: Andreas Aspergis, Stellina Rusich, Pascale Devigne, Howard Rosenstein; Lori Petty, Daniela Akerblom, Larry Day, Rachelle Lefevre; Brad Dourif, Daniel Pilon, Nancy-Ann Michaud, Michael Hauver
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 5 – ACTIVIDAD PARANORMAL: Capítulo 13 “Repuestos (replacements)” // Capítulo 14 “Doble (double)” // Capítulo 15 “Vidente Del Pecado (sin seer)”
EXTRAS: Making of // Trailer

the hunger season 2 - 7 DVDs

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)” con los episodios sin censura, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”, de nuevo, con el elegante e hipnótico embrujo de David Bowie como maestro de ceremonias personificando al transgresor artista llamado Julian Priest. En el siniestro episodio “Repuestos”, dirigido por Bruce M. Smith con guión del propio director basado en la historia escrita por Lisa Tuttle, nos sumergiremos en una monstruosa historia que se inicia con una pareja que no puede tener hijos, Joan Lang (actriz Stellina Rusich) y el doctor Stuart Lang (actor Andreas Aspergis). Camino al trabajo, Stuart Lang tiene una visión que le desconcierta a pesar de que todo a su alrededor aparentemente parece normal. Una vez en el hospital, de nuevo empieza a comprobar algunos comportamientos en las enfermeras que no son normales, pero sigue sin darle importancia, al igual que a una alarma de riesgo biológico. Hasta que una noche ve muy deprimido a su amigo Mario (actor Howard Rosenstein) debido a que su mujer Margaret (actriz Pascale Devigne) le ha echado de casa tras sufrir un inesperado aborto. El problema es que Margaret se ha comportado con él de una forma tan fría e insensible que no llega a entenderlo. Cuando el doctor Stuart llega su hogar, se encuentra también con una gélida Joan que también le amenaza con romper su relación y echarlo de casa, y de vuelta al trabajo, ve una salvaje escena y otra mucho más monstruosa en su hogar que le hará ver la auténtica realidad de lo que está sucediendo: una serie de vampíricos monstruos están convirtiendo en zombis a las mujeres, apoderándose de sus mentes para alimentarse. “Repuestos” es un episodio de la serie de televisión The Hunger que me ha recordado a la mítica película de culto “La Invasión de los Ladrones de Cuerpos” (1956), pero cambiando las inquietantes vainas por estos tenebrosos y maléficos parásitos.

poster david bowie the hunger

En el capítulo “Doble”, dirigido por John L’Ecuyer y guión de Bruce M. Smith basado en la historia escrita por Karl Edward Wagner, será la presencia del doble pero en su cara más oscura y siniestra, lo que se presente ante Lisette (actriz Lori Petty). Una doble que conoció tras ver un cuadro donde se representaba a una inquietante mujer exactamente igual a ella… pero que no era ella. Cuando localiza a su doble, su vida cambiará radicalmente, teniendo tenebrosos y reveladores sueños donde ve a una mujer contagiada de viruela (actriz Rachelle Lefevre) en la cama de un hospital. Tras hablarlo con su pareja Danielle (actriz Daniela Akerblom), decide comentar sus pesadillas al doctor Fuller (actor Larry Day), pero su enigmático sentido sigue sin desvelarse hasta que es visitada por su doble en su propia casa sin que ella lo sepa. A partir de aquí, el misterio se irá desenvolviendo hasta llegar a este final de lo más sorprendente. Un episodio que encantará a los cinéfilos lectores de Lux Ateena, sobre todo, por escenas tan impresionantes como cuando el doctor se suicida, o por la magnífica secuencia final cuando el doble va a por Lisette.

the hunger season 2

Cerrando este DVD, en el capítulo “Vidente Del Pecado” dirigido por Daniel Grou y guión de Peter Lankov basado en la historia escrita por David Fletcher, conoceremos el poder que tiene un hombre llamado Manno (actor Brad Dourif) para poder ver los secretos de las personas a través de sus ojos. Manno trabaja en una morgue, siempre va con los ojos ocultos tras unas gafas oscuras, y esquiva la mirada directa a los ojos de las personas, salvo cuando no puede evitarlo. Cuando consulta a su doctor (actor Daniel Pilon) en busca de ayuda, éste se mantiene un tanto escéptico buscando pruebas que demuestren la existencia de su extraño don, sin tener en cuenta que un sangriento secreto saldría a la luz. “Vidente Del Pecado” es un episodio con secuencias que les cautivarán como la impactante escena del autoservicio de comidas cuando Manno mira a los ojos a una joven mujer llamada April (actriz Nancy-Ann Michaud), visionando inmediatamente su oscuro y terrible secreto; con la impresionante escena donde Manno descubre las infidelidades de Henry (actor Michael Hauver), la pareja de su exmujer, durante la fiesta de compromiso; o con su extraordinario e inolvidable final, sin duda alguna, uno de los mejores entre todos los que he visto hasta el momento en estos episodios. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THE HUNGER TEMPORADA 2 – CAPITULOS 13, 14 y 15

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 10, 11 y 12 (14, 16 y 18 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1626).

Reseña Cultural nº: 1626 // Reseña Media nº: 22
Reseña actualizada. Publicada el 28 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: RUSSELL MULCAHY, DARRELL WASYK, JASON HRENO
Guión: Bruce M. Smith / Gemma Files; Gerald Wexler / David J. Schow; Terry Curtis Fox / Lenny Kleinfeld
Actores principales: Anthony Michael Hall, Daniel Brochu, Anne Bedian; Claudia Besso, Aldo Tirelli, Noël Burton; Christina Colburn, William McNamara, April Telek
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 4 – APASIONADOS: Capítulo 10 “La Ira De Dios (wrath of God)” // Capítulo 11 “La Pareja Perfecta (the perfect couple)” // Capítulo 12 “Acercamiento A Desdémona (approaching Desdemona)”
EXTRAS: Making of // Trailer

the hunger season 2

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)” con los episodios sin censura, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”, de nuevo, con el elegante e hipnótico embrujo de David Bowie como maestro de ceremonias personificando al transgresor artista llamado Julian Priest. En el episodio “La Ira De Dios”, dirigido por Russell Mulcahy y guión de Bruce M. Smith basado en la historia escrita por Gemma Files, nos adentraremos en el sangriento y letal modus operandi de un hombre que se considera tocado por la divinidad a la hora de juzgar y matar a sus víctimas a las que considera como pecadores. Tras haber sido asesinado un hombre, Michael (actor Anthony Michael Hall) llega a la casa de Kyle Bridge (actor Daniel Brochu), dueño del edificio de apartamentos donde comete los ajusticiamientos el asesino y, amparado por él, Michael seguirá su férreo e inamovible destino que considera sagrado, una sagrada justicia. Pero todo se complicará tras el asesinato de una inquilina llamada Diane (actriz Anne Bedian), siendo detenido Michael por las autoridades pero nada es lo que parece. En el impactante episodio “La Ira De Dios”, los cinéfilos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados por las crueles imágenes de las secuencias de estos asesinatos fríos e inmisericordes, por la intensa fuerza de los tonos cromáticos en sus imágenes, y por las admirables tomas cinematográficas realizadas por el director Russell Mulcahy.

poster david bowie the hunger

Posteriormente, en el interesante capítulo “La Pareja Perfecta”, dirigido por Darrell Wasyk y guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por David J. Schow, nos situaremos en un aeropuerto donde dos pasajeros, Linda (actriz Claudia Besso) y Jason (actor Bruce Dinsmore), intercambian miradas de atracción y deseo mientras son observados por un empleado del aeropuerto llamado Micah (actor Richard Jutras), que no es otro que un moderno cupido que les ayudará a romper el hielo. Tras cuatro años de relación, esta pareja de alto standing se mueve en un entorno cultural donde son vistos y observados como referencia en el amor, pero la insatisfacción y la falta de plenitud personal queda casi siempre oculta tras lo sofisticado y lo selecto. En una fiesta, Jason conocerá a Michelle (actriz Marie-Joseé Colburn) y es infiel a Linda. En esa misma reunión, ella rechaza a uno de los invitados llamado Johnny (actor Aldo Tirelli) y, en medio de esa turbulencia sentimental por la cual está pasando la pareja, Micah les dará una bebida muy especial que les permitirá leer el pensamiento del otro, revelándose toda la verdad en su relación. “La Pareja Perfecta” es un episodio que les sorprenderá por sus interesantes diálogos en off como vía para informar al espectador sobre los pensamientos de estos dos personajes. Una cosa es lo que representan en público y lo que dicen, y otra lo que verdaderamente piensan porque, en el fondo, “La Pareja Perfecta” no es más que el reflejo de la vida real aplicada a las relaciones humanas. ¡¡¡“La Pareja Perfecta”, pura genialidad!!!

the hunger season 2 - 7 DVDs

Clausurando este DVD nos sumergiremos en el mundo sensual del episodio “Acercamiento A Desdémona”, dirigido por Jason Hreno y guión de Terry Curtis Fox basado en la historia escrita por Lenny Kleinfeld, donde Kent Johanssen (actor William McNamara) le entrega un anillo de compromiso a su pareja Alissa Dunlap (actriz April Telek), pero ella lo rechaza. Incapaz de dormir, Kent se conecta a Internet entrando en una página web llamada Desdémona. A partir de ese momento, quedará sorprendido con la información personal que esa página web conoce sobre él, enganchándose a ese nuevo mundo de deseos y placeres donde Desdémona (actriz Marie-Josée D´Amours) parece convertir sus sueños en realidad. Kent no comprende cómo Desdémona lo logra, pero se dejará llevar y seducir ante la contundencia de lo inexplicable hasta que el chantaje se presente en su vida. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THE HUNGER TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 10, 11 y 12

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.