“HISTORIA DE MERLÍN” (Reseña #1915).

Posted on 30 enero, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1915 // Reseña Literaria: 423
Reseña actualizada. Publicada el 9 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-7844-533-1
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

“Soy hijo de un demonio que engañó a mi madre.”

Hablar del mago Merlín es hablar de uno de los personajes más importantes y enigmáticos de la leyenda artúrica. Poseedor de dones que le permiten jugar con el tiempo, la realidad, y la materia, siglo tras siglo, la figura de Merlín sigue cautivando la imaginación de quienes llegan a tomar contacto literario con su nombre, incitándoles a investigar sobre su vida, sobre los actos que su magia provocó, y sobre unos hechos que fueron cruciales para el nacimiento de un reino. Muchos bibliófilos lectores de Lux Atenea conocen algún que otro fragmento de su vida pero, en cambio, el misterio sigue siendo el factor principal que nos oculta ese algo que nos falta para llegar a entender y comprender más claramente quién fue Merlín, cuál fue su infancia y adolescencia, dónde vivió y qué lugares visitó, cuál fue su destino… preguntas y más preguntas cuya respuesta hallarán en este libro. El primer documento histórico donde aparece la figura de Merlín es en “Historia Regum Britanniae”, escrita en el año 1135 por Geoffrey de Monmouth, y nos habla de un mago fruto de la unión de un demonio y una mujer con voto de castidad. Curiosamente, la ciudad donde tuvo lugar el nacimiento se llama Camarthen, en galés Caermyrddin, o sea, “la fortaleza de Myrddin”. Myrddin, Merlín, empezamos a tirar del hilo…

Con el paso del tiempo, y gracias a la influencia cristiana, la figura de este mago remarcadamente pagano irá siendo orientada hacia un personaje de corte mucho más secular y religioso. Todo ello, pese a que el demonio buscara ese destino victorioso sobre las fuerzas del Bien con el nacimiento de su vástago. Es obvio que Merlín se aleja prematuramente de ese camino, pero de ahí a tratar de establecer un lazo de unión entre el Cristianismo y el mago Merlín va un abismo. De por sí, Merlín es un ser cuya relación con la Madre Naturaleza es absoluta. Merlín y el bosque son un todo inseparable, y junto con su magia forman un triángulo de difícil ruptura. Todo esto se encuentra en las antípodas de la visión cristiana del ser humano en su relación con la Naturaleza, siendo lo cristiano el polo opuesto al propio símbolo vital que da sentido al bosque y a la propia vida de Merlín. Viene al mundo Merlín pero su nacimiento no se convierte en un acontecimiento marcado por la luz, sino por las tinieblas. El rechazo que provoca su cuerpo cubierto de pelos dará que hablar sobre el origen paterno de su existencia. Merlín niño llegará a hablar muy prematuramente y, de nuevo, lo sobrenatural estará unido a su presencia en este mundo. Estos hechos provocarán el rechazo social hacia su madre que la conducirá directamente a los tribunales religiosos al sospecharse de un pacto del Diablo con ella. Para salvar a su madre, Merlín hará uso de su clarividencia y, como no, de su sarcástico humor a la hora de llevar el caso con un descaro propio de la seguridad absoluta en su verdad. Y todo esto sucedió sin haber cumplido Merlín los tres años.

Años después, su vida se uniría al destino de los hijos del rey Constante llamados Pandragón y Úter. Merlín hará acto de presencia cuando su poder sea estrictamente necesario para llevar al reino a buen fin en su destino, volviendo a desaparecer hasta que la siguiente crisis vuelva a necesitar de su ayuda. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán en esta obra que Merlín no es simplemente un mago que llega, hace magia, soluciona el problema y se marcha. Merlín trata de aleccionar a las personas implicadas, trata de hacerlas tomar consciencia de sus debilidades y de sus soluciones, de la trascendencia de los actos realizados, de la conveniencia de un trato honesto y sincero con uno mismo… en una serie de ejemplos que nos hacen ver a Merlín más como un maestro místico que como un poderoso mago que todo lo soluciona a base de hechizos, y nada más. Pero Merlín, como todo ser viviente, también tiene su talón de Aquiles. Esta debilidad no será otra que el Amor, pero un amor hacia un ser cuya ambición se oculta tras una imagen de bondad, de cariño, y de obediencia hacia este maestro. Una vez aprendido el arte por él enseñado, una vez comprobado el alcance de su poder, Merlín caerá víctima de su propia magia a manos de su amada Viviane, y cuyo final dejo en manos del lector interesado en esta apasionante historia. “Historia de Merlín”, de nuevo, el mundo medieval conquistando el universo cultural de Lux Atenea en pleno siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Quién se arrepiente de su pecado sin abandonarlo, está perdido.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ROBERT WALSER “JAKOB VON GUNTEN” (Reseña #1910).

Posted on 27 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1910 // Reseña Literaria: 418
Reseña actualizada. Publicada el 24 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA
ISBN: 84-7844-384-3
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 126

“Y en cuanto a mi doble vida, la verdad es que todo el mundo lleva una.”

La extraordinaria calidad que presentan las obras literarias del escritor suizo Robert Walser (1878-1956) se ha convertido en uno de los pilares culturales que más placer me ha dado al promocionarlo en los medios de información cultural que he dirigido, y dirijo. Por este motivo, leer, analizar, y reseñar su magnífica novela “Jakob von Gunten” (1909) se ha convertido de nuevo en una placentera inmersión en el universo artístico de Robert Walser a través de esta interesante trama. Con constantes guiños del autor al mundo de lo onírico y con su protagonista principal como eje, desde la primera página, el bibliófilo lector de Lux Atenea tendrá la sensación de estar situado en acciones y sucesos reales entremezclados con pasajes más propios de la fantasía, de la imaginación, o provenientes del mismísimo Reino de Morfeo. Y es que Robert Walser, con este estilo narrativo y descriptivo tan particular y elegante donde se respira trasfondo existencial, logra atraer nuestra atracción y nuestro interés en el conocimiento de los sorprendentes hechos y pensamientos protagonizados por Jakob von Gunten, descritos en primera persona a lo largo de toda la obra. Una seductora y esplendorosa lucidez de su protagonista que, moviéndose entre dos mundos completamente dispares, tratará de convertir su mirada analítica, su interpretación de los hechos, su circunstancial ímpetu, y su intento de pasar desapercibido en el mundo en el que se mueve, en una filosofía personal que quienes venimos leyendo y analizando las obras de Robert Walser identificamos inmediatamente como claras pinceladas autobiográficas. Además, una de las virtudes literarias que atesora este maestro de la literatura en sus obras es su actitud contemplativa y analítica plena que se ve reflejada en sus libros, no juzgando jamás los hechos sino procediendo a describirlos con todo lujo de detalles a través de una prosa muy cuidada y que se sitúa casi en los límites de lo poético en vista a la virtuosa estructura y musicalidad de sus frases. Y es que Robert Walser, con esta ausencia de condicionamientos morales y éticos que lo limiten, adquirió ese halo de modernidad literaria ya desde principios del siglo XX, presentando excelsas obras cuya esencia humana adquiere mayor sentido, fundamento, e identificación en la avanzada sociedad occidental del siglo XXI.

“Tenía la impresión de encontrarme en el centro de la tierra, a tal punto era profundo y solitario aquel lugar.”

En esta extraordinaria obra, Robert Walser nos narra la historia de Jakob von Gunten, un joven de clase acomodada cuya entrada en el Instituto Benjamenta le llevará a experimentar y presenciar hechos y situaciones de lo más sorprendentes. Su trama, dimensionada como si fuera las memorias de un adolescente hablando de sus impresiones y vivencias, lleva irremediablemente al lector a una constante sucesión de reflexiones y de momentos en los cuales este escritor nos invita a pensar a través del inteligente uso de la metáfora, pero descrita con una naturalidad y con una sencillez que provoca una profunda admiración. Sucesos, deseos, visiones, anhelos, sueños, utopías… miradas analíticas de Jakob von Gunten al férreo y disciplinado orden que impera en el Instituto Benjamenta, y donde trata de pasar desapercibido en medio de ese ambiente sumiso y de obediencia. Pero aquella atmósfera se convierte en algo irrespirable a nivel existencial para Jakob von Gunten, motivo por lo cual sus escapadas al reino de lo onírico y de lo imaginario, donde es dueño y señor de todo sin que nada ni nadie lo condicione, llevará al bibliófilo lector de Lux Atenea a esos momentos donde dudará si lo descrito fue real o no. Una línea mental y psicológica en el análisis de la obra por parte del lector que estimulará su interés en esta trama al ser todo descrito con brillante belleza literaria. Artísticamente exquisitas se presentarán estas páginas donde simbolismo y ambigüedad se presentan fundidas en la propia tinta con la cual Robert Walser escribió esta obra, siendo la aparente inocencia tanto de los personajes como de las acciones y hechos, lo que da esta radiante luminosidad casi idílica en cuanto a la perfección de su estilo descriptivo. En las páginas del libro “Jakob von Gunten” encontrarán desde una visión fría (y a veces aparentemente crítica) de la sociedad de clases, a otra completamente opuesta donde la reflexión profunda y serena del individuo en una perspectiva casi mística de la vida, y que le lleva a tratar de pasar desapercibido como objetivo primordial y fundamental de su existencia en ese mundo inaguantable. “Jakob von Gunten”, si las obras literarias de Kafka te apasionan, esta obra maestra de Robert Walser te encantará. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tú has sido el ultimo alumno. Ya no admitiré a nadie más.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“PARZIVAL”, WOLFRAM von ESCHENBACH (Reseña #1904).

Posted on 25 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1904 // Reseña Literaria: 412
Reseña actualizada. Publicada el 17 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-7844-446-7
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Los ojos del héroe reprodujeron lo que tenía delante: dos gotas en las mejillas y la tercera en la barbilla de la amada. Sentía por ella verdadero amor, sin engaños. Se sumió en sus pensamientos hasta olvidarse de lo que tenía alrededor. El poderoso amor lo tenía cautivado. Esta nostalgia se debía a su mujer. Los colores se parecían mucho a la reina de Pelrapaire, que le había robado el sentido. Se mantenía en el caballo como si estuviera dormido.”

Adentrémonos en este idílico mundo medieval como un paréntesis de ensueños caballerescos insertado en nuestro acelerado presente tecnológico. Además, toda alma gótica encuentra en los relatos medievales esa esencia, ese algo inefable y muy especial que lo hechiza y atrapa como la luz intensa atrayendo a los insectos voladores de la noche. Existen algunos libros medievales con esa magia literaria en su interior, pero si elevamos el nivel cualitativo y empezamos a quedarnos sólo con la crema de la nata artística, o sea, si lo que buscamos es ser absorbidos por el influjo literario de lo más selecto, “Parzival” se convierte en una sublime lectura. El libro supremo de la cultura medieval alemana, o germánica para ser más precisos, y justo al lado del “Cantar de los Nibelungos”. Leyendo “Parzival” sientes el mismo magnetismo y atracción de un discípulo profano abriendo los libros secretos de su ilustre maestro, y esta reacción espero que también lo puedan experimentar los bibliófilos lectores de Lux Atenea con un ejemplar de esta obra en sus manos. ¿Qué tiene “Parzival” para ser considerado como la obra maestra de la literatura germánica? “Parzival” es la continuación de la historia no acabada escrita por el poeta francés Chrétien de Troyes a finales del siglo XII en torno a la Tabla Redonda del Rey Arturo, y a lo que a nivel simbólico y místico tiene importancia dentro del mito del Grial en la Historia de la Cultura Europea. El poeta alemán Wolfram von Eschenbach (1170-1220) escribe, o mejor dicho, relata la prolongación de aquella historia artúrica basándose en el uso del simbolismo y de la metáfora como eje de comprensión de sus inquietudes y sueños. Un universo de dificultades superadas con el arrojo, la valentía, el honor, la fidelidad, y la sinceridad del caballero en su presente y sobre la tierra que pisa. La tierra, ese lugar donde el individuo se desarrolla con un débil cuerpo y una mente influenciable. Para aquellos bibliófilos lectores de Lux Atenea amantes de los placeres artísticos para sibaritas, les recomiendo la lectura de este libro teniendo como música de fondo los cantos medievales que atesora el CD “Frauenlob: Heinrich von Meissen. Sequentia” del sello discográfico Deutsche Harmonia Mundi. Voces sacras dando la ambientación sonora ideal para entrar en estos mundos literarios medievales, disfrutando además de una copa de rúbeo vino mientras se sumergen en la lectura de estas páginas donde emana el espíritu caballeresco. El placer literario siempre agrada, pero si viene acompañado con la armónica sintonía de varios sentidos de nuestro cuerpo, este placer se convierte en un momento muy especial que quedará grabado indeleblemente en su memoria.

Parzival : En busca del Santo Grial.
Parzival es el hijo de Gahmuret y Herzeloyde. Su padre Gahmuret fue un valeroso caballero cuyo camino de victoria sólo fue truncada por la muerte, al perecer en combate por ser fiel a sus principios: teniéndolo todo muere por ser leal a la llamada de la amistad. Cualquier otro caballero perfectamente podía haber rechazado esa llamada, escudándose en las obligaciones y deberes de su condición en su nuevo reino, además de hacedor de las ilusiones de su amada para llevarlas a la realidad. Gahmuret sabía que su deber se encontraba por encima del sentido individual de la existencia, y esa acción aparentemente lógica y justificable quedará en entredicho con el futuro aislamiento existencial que marcará la vida de su esposa convertida en viuda tras la trágica pérdida. Un aislamiento existencial que la llevará a abandonarse en su hogar (o más bien celda) construido en medio de la naturaleza. Un lugar donde espera poder criar al hijo de su difunto amado, Parzival, muy lejos de aquellas ideas caballerescas cuya perniciosa influencia condujeron a su esposo a caer en manos de la Dama Muerte. Pero resulta imposible ocultar o anular la existencia de las inquietudes propias del ser humano. Por este motivo, ante el primer guiño del espíritu caballeresco que Parzival recibe, cae rendido por sus idílicos sueños de gloria, de honor, de respeto, y sin tomar consciencia de las consecuencias que desencadenará su elección personal, al igual que hizo su padre. Parzival se embarcará en la nave capitana del orgullo y del sentir del caballero en busca del paraíso de la condición humana sobre la tierra. Parzival buscará el sentido de su existencia, y tratará de encontrar el equilibrio entre sus ambiciones como ser y el afán de conocimiento que impulsa a su animosa alma. Confianza, inocencia, y lealtad extrema serán las tres cualidades que marcarán el resto de su vida, configurando el salvoconducto personal que le permitirá entrar en el castillo del Rey Anfortas, lugar donde se encuentra el ansiado y esquivo Grial. Pero su lealtad a la benevolencia, fruto de las palabras inculcadas por su bondadosa madre, no le llevarán al esperado destino. Pese a que esa moral y esa ética tuvieron como único fin el poder guiarlo y orientarlo en su búsqueda de la felicidad, pronto se convertirán en un ardid que, como por arte de magia, le harán perderlo todo. En un instante se desvanecerán sus posibilidades para obtener el Grial, su ilusión para formar parte de la Tabla Redonda del Rey Arturo, y lo que más daño le provocará en el futuro: el haber sido injusto, vanidoso, y arrogante de forma inconsciente con ilustres caballeros y damas. A partir de ese instante, su vida estará plenamente dedicada a la obtención del sagrado Grial. ¿En esta historia Parzival consigue el anhelado Grial? La respuesta a esta pregunta queda en manos de su voluntad de lectura de esta joya literaria.

Desde sus primeras páginas, el bibliófilo lector de Lux Atenea se dará cuenta que “Parzival” no es sólo una historia caballeresca. Según vaya leyendo este libro, va a ir tomando consciencia del hecho diferenciador que lo separa de esa visión literaria preestablecida comúnmente por el público en relación con estas obras medievales. Por ejemplo, en “Parzival” encontramos raíces culturales de origen pagano como la mutilación genital que sufre el Rey Anfortas, y que nos lleva inmediatamente a hacer un símil con los ritos ancestrales de culto a la diosa Cibeles, y a los sangrientos actos realizados por los castrados discípulos de Atis. Un contraste entre el cristianismo y paganismo, cara y cruz de una misma moneda perfectamente reflejada en esta obra. Y qué puede uno pensar al leer el episodio donde Parzival, observando tres gotas de sangre sobre la nieve, ve claramente el rostro de su amada. Gotas de sangre como mensajeras simbólicas del Amor, y que a Parzival le sumergirán en el océano de la Melancolía al tomar consciencia del profundo vacío existencial en el que vive. La firme e irremediable ausencia de su amor se convierte, de repente, en una pesada losa que lo aplasta implacablemente en este mundo. Parzival es un héroe pero, por encima de todo, es un ser humano con sus debilidades. También el esoterismo, la magia, y la presencia de lo divino vertebran un eje cuya esencia literaria hace aún más interesante la lectura de esta obra. Es muy curioso comprobar cómo un libro publicado en el año 1220 en Europa, llega a exponer cuestiones místicas tan delicadas como la duda de la existencia de un Dios Todopoderoso y benefactor (como el Dios del culto cristiano); sorprende el desvelo de la unión existente entre la conmoción física y el florecimiento del conocimiento de las Artes mal llamadas Mágicas; o cómo a través del estudio de los planetas que forman nuestro sistema solar se trata de encontrar una relación con los sucesos que acontecen en la Tierra o, más concretamente, cómo es su influencia en la vida de los seres que la pueblan. Para finalizar lo que sería una larga lista de cuestiones vitales y existenciales del ser humano que aparecen durante la lectura y análisis de este libro, quedarán muy sorprendidos con la demostración de la existencia de un ser superior que interfiere en nuestras vidas desde que nacemos.

Algunos expertos en temas medievales, amantes también de los substratos gnósticos del ser humano a lo largo de la historia, ven en la obra “Parzival” un camino de iniciación mística, filosófica, y esotérica. Este trasfondo del libro es lo suficientemente sutil y esquivo como para no poderlo tratar con rotundidad en una reseña de estas características, y creo que esa perspectiva del libro no es del todo equivocada. Su demostración me obligaría a extenderme en esta reseña mucho más de lo deseable en su definición más precisa, por lo que casi convertiría a esta reseña en un pequeño ensayo. Lo que si es indudable es que “Parzival” marcará profundamente a cada uno de nuestros lectores que decida bañarse en estas aguas medievales, aguas artísticas por las cuales parece no pasar el tiempo del olvido. Como punto y final, quisiera resaltar el grandioso contraste que impregna toda esta obra. La controversia es casi constante a lo largo de esta historia, encontrándonos con párrafos explícitos y claros en los cuales se abordan todo tipo de valores y de creencias muy alejadas de la férrea disciplina religiosa cristiana dominante en aquella época, llevando al lector a pensar en lo difícil que le debió resultar al poeta alemán Wolfram von Eschenbach el poder crear y publicar esta obra. La suerte y el triunfo artístico parecen haberle sonreído a lo largo de los siglos y, por ahora (y esperemos que para siempre), han permitido que esta joya literaria haya sobrevivido a los diferentes azotes anticulturales sufridos en Europa desde entonces. Esperemos que esta suerte nunca cambie para el enriquecimiento cultural y personal de las futuras generaciones. “Parzival”, auténtica delicatessen literaria del Medievo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“IMÁGENES DE LA PERSPECTIVA”, JAVIER NAVARRO DE ZUVILLAGA (Reseña #1867).

Posted on 26 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1867 // Reseña Literaria: 382
Reseña actualizada. Publicada el 27 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA
ISBN: 84-7844-174-3
Edición: 1996 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 548

“Argan señala una clara diferencia entre la arquitectura anterior y posterior a los años de principios del siglo XVII. La primera es una arquitectura de representación de una realidad objetiva exterior al arquitecto que la crea, mientras que la segunda se plantea como una determinación del espacio, en el sentido de que el arquitecto ya no representa el espacio, sino que lo hace.”

Al igual que en la vida, todo es una cuestión de perspectiva, la armonía lo es todo dentro del mundo del Arte y de los artistas, y a lo largo de los siglos siempre se ha buscado esa perspectiva a través de la cual enfocar una idea o inspiración para transformarla en una obra. Una dimensión del espacio que forma parte ineludible del fundamento de la obra para que el espectador pueda llegar a comprender el verdadero sentido que dio origen a esa creación y, dentro de este apasionante universo de formas, disposiciones, ordenamientos, equilibrios, e imaginación, la excelsa obra “Imágenes de la Perspectiva” se ha convertido en una de mis referencias ineludibles a la hora de recomendar un ensayo serio y didáctico a las personas interesadas en profundizar dentro de esta visión del mundo del Arte. Editado en el año 1996 por la mítica editorial Siruela, “Imágenes de la Perspectiva” forma parte de la prestigiosa colección “La Biblioteca Azul” que tantas obras maestras nos ha descubierto, tentándonos siempre a comprar sus nuevas publicaciones. Con una encuadernación de auténtico lujo en cartoné, “Imágenes de la Perspectiva” es un libro de gran formato (23,5 x 34 cms) con más de quinientas páginas y engalanado con más de trescientas ilustraciones que son una de las mayores cualidades informativas de esta obra: mostrar y explicar con sumo detalle cómo la perspectiva daba forma y configuraba la obra bajo la mirada del artista. Un estilo descriptivo donde el detalle en el análisis realizado por el catedrático Javier Navarro de Zuvillaga es fundamental para poder entender por qué una obra fue creada de esa forma tan armoniosa, y tan efectiva de forma inconsciente para nuestra mente en su mensaje artístico. Una vía de conocimiento profundo desplegado en estas páginas con sabiduría y rigor a través de la cual, los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a comprender por qué el autor del libro, arquitecto, escenógrafo, director teatral, y dramaturgo con mentalidad renacentista, se transforma en el interlocutor ideal para guiar al profano por este laberinto aparente de formas y disposiciones con un sentido y un mensaje muy claro, pero oculto a primera vista salvo que uno sea experto en esta materia.

“La unicidad o pluralidad del punto de vista es otro factor de importancia a la hora de usar la perspectiva en la pintura.”

En el libro “Imágenes de la Perspectiva”, el autor se adentra en un amplio arco temporal e histórico que se inicia a principios del siglo XV con el escultor y arquitecto italiano Filippo Brunelleschi (1377-1446), maestro del Renacimiento que destacaría en su época por la construcción geométrica de la perspectiva utilizada en sus obras. A partir de aquí, la apasionante aventura por esta cualidad creativa que es propia del mundo del Arte, y tan desconocida por el gran público, irá revelándonos uno a uno esos secretos guardados al otro lado del velo de la Belleza Visual de la mano de Javier Navarro de Zuvillaga. Sumergirse en esta magia artística de indudable trasfondo psicológico, convierte la atenta lectura de estas páginas en algo más que en una comprensión y en una asimilación de esta realidad que muchas veces al espectador le había pasado desapercibida al contemplar estas obras en fotografías, museos, exposiciones, libros… precisamente porque su lado racional aún no había sido instruido en esta fascinante temática. Paso a paso, en estos once capítulos que abarcan hasta finales del siglo XVIII, los conceptos e impresiones cambiarán radicalmente en nuestra mente mientras observamos y analizamos estas láminas, estas ilustraciones, estos dibujos donde los cuerpos geométricos y la psique humana parecen encontrar esa perfección en la armonía. Es como si gracias a estudios de este nivel académico pudiéramos atravesar la obviedad y la inmediatez material para luego redescubrir esa obra en su verdadera alma. La plasticidad, la escala, los puntos de fuga, las tres dimensiones representadas con maestría en un plano en dos dimensiones, las perspectivas más sorprendentes e inteligentes mostradas por algunos artistas en sus creaciones, la perspectiva aplicada a la cartografía, la importancia de la luz en los objetos… en definitiva, leer y disfrutar esta ilustre obra es como entrar en otro universo creado hace centurias para que en el siglo XXI siga sorprendiéndonos con el amplio despliegue de ingenio, visión espacial, imaginación propia de la época, que han sido estudiados pacientemente por este prestigioso catedrático de la perspectiva en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. ¡¡¡Qué delicioso placer para el intelecto es pasar cada hoja de este libro como si fuéramos exploradores culturales entregados en cuerpo y alma a la estimulante pasión de lo desconocido!!! “Imágenes de la Perspectiva”, edición única, imprescindible, y auténtica joya de biblioteca por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Los pintores florentinos nunca percibieron del todo las diferencias entre su trabajo y el de los arquitectos y escultores.”

Félix V. Díaz
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ROBERT WALSER “EL PASEO” / CARL SEELIG, “PASEOS CON ROBERT WALSER” (Reseña #1864).

Posted on 25 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1864 // Reseña Literaria: 381
Reseña actualizada. Publicada el 20 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-7844-324-X
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

CARL SEELIG, “PASEOS CON ROBERT WALSER”
Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-7844-502-1
Edición : 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

El escritor suizo Robert Walser (1878-1956) es la sensibilidad en la observación, el detalle como color de vida, la pasividad autoconvencida ante la insignificancia del individuo en el universo, la poesía enlazada amorosamente con la prosa dando sabrosos frutos de satisfactorio deleite literario, y el arte de escribir manifestado sin trabas, tapujos, reglas, o intereses comerciales. Cada vez que me adentro en uno de sus libros siempre es un placer e, incluso, algunos de ellos ya han sido releídos varias veces como es el caso de “El Paseo”. Como observador del mundo que me rodea, siempre experimento un inmenso placer en la lectura solitaria de esta obra, ya que esta novela me muestra como concretar mi mirada reflexiva en profundidad para hallar ese trasfondo oculto tras las formas, tras lo aparente. Además, Robert Walser tiene la gran virtud de engrandecer sus textos descriptivos con pensamientos satíricos más propios de antiguos filósofos que de un escritor del siglo XX. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya saben, la sátira y el sarcasmo son unas poderosas armas para lograr anular toda posible actitud seria en la vida ya que aquellos que se suelen tomar la vida en serio, no suelen ser más que aves que han perdido sus alas y tratan de convencer a las demás para que lo las usen con la intención de ahogar su incapacidad con la subyugación de aquellos que le rodean. Al final de todo, cada uno acaba siendo dueño y señor de sus actos, y esclavo de sus consecuencias.

Robert Walser es considerado como uno de los escritores más importantes del siglo XX pero, como suele ocurrir con bastante frecuencia en este ingrato mundo en el que vivimos, este genial artista no pudo disfrutar de las mieles del éxito, muriendo en solitario durante uno de los paseos que acostumbraba a realizar. Ese paseo que, como él decía, “era su fuente de inspiración primordial en la creación de sus obras”. En las ultimas décadas de vida, Robert Walser tuvo como residencia un triste y aséptico psiquiátrico donde acabarían separándose definitivamente su alma artística de su ser, para luego dejarse llevar por un silencioso y afable Caronte en el último tramo de su vida. La aparición de Carl Seelig, gran admirador de su obra literaria, tras enterarse de su solitaria existencia tuvo la afortunada decisión de contactar con él y, a partir de entonces, con el permiso de la institución psiquiátrica pudo pasear con Robert Walser hasta establecerse una relación intelectual que quedaría inmortalizada en el libro “Paseos con Robert Walser” tras la muerte del amigo escritor. Gracias a su sinceridad, hoy podemos llegar a conocer un poquito más sobre la forma de pensar de este incomprendido escritor. Además, la obra “El Paseo” no es simplemente la descripción de uno de los muchos paseos que Robert Walser dio a lo largo de su vida, siendo más bien una vivisección de nuestra sociedad y de aquellos que viven en sus entrañas porque Robert Walser tiene el don divino de la observación de todo lo que se oculta tras lo cotidiano. Él ve y analiza aquellas cosas que la comunidad ha catalogado como inservibles, absurdas, o que ha acabado apartando en el vertedero de la sinrazón. Cuando un artista posee ese don, en cuanto sea honesto consigo mismo y trate de vivir a través de esa perspectiva vital, habrá de cubrirse inmediatamente con una oscura y tupida capa que lo proteja de los gélidos vientos que el resto de la sociedad soplará en su contra porque ellos se creen dioses, y los aspirantes a nuevo Ícaro no son de su agrado. Saben que, tarde o temprano, terminará arrojándolos de su mundo ficticio al interior del Reino de Onuris. “El Paseo”, la atenta mirada de un escritor al mundo convertida en una radiografía social.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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ANTOINE DE LA SALE “EL PARAÍSO DE LA REINA SIBILA” (Reseña #1849).

Posted on 12 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1849 // Reseña Literaria: 367
Reseña actualizada. Publicada el 31 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-85876-25-3
Edición : 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

“El Paraíso de la Reina Sibila” es una obra escrita en un periodo de grandes cambios dentro de la cultura europea. A mediados del siglo XV, la cultura medieval se encuentra en el final de su ciclo, y otra dimensión cultural a la cual denominamos como Renacimiento empieza a gestarse alimentada por varios procesos desarrollados durante décadas: grave crisis en la jerarquía católica debido a las luchas existentes para conseguir el poder Papal, crecimiento imparable de la burguesía en el omnipresente mundo de la nobleza, la peste y el hambre asolan las tierras europeas, el imperio otomano no deja de avanzar tras la caída de Constantinopla… En este entorno, “El Paraíso de la Reina Sibila” es un libro encargado a Antoine de la Sale (1385-1462) por Agnès de Borgoña, duquesa de Borbón, e inspirado en los sucesos sobrenaturales que acontecían a todo caballero que se internaba en el interior de la Gola dell´Infernaccio, cueva situada en el monte de la Sibila (entre Ancona y Spoleto, Apeninos). El Reino de la Reina Sibila no es otra cosa que el Jardín de las Delicias, y las similitudes existentes entre la Sibila y la diosa Cibeles (en Italia conocida con el nombre de Rea) son numerosas. Especialmente en lo que se refiere a los ritos orgiásticos celebrados en el interior de cuevas (la cueva-vagina, simbólicamente hablando, siendo el interior de la cueva el útero) y, por consiguiente, con la presencia de ritos fúnebres de culto a Atis y con la muerte iniciática siempre presente (Cibeles y Atis, Amor y Muerte, la generación de la vida y su desaparición). El propio Antoine de la Sale tuvo oportunidad de experimentar uno de esos extraños sucesos el día 18 de mayo del año 1420 cuando a las ordenes de Luis III de Anjou, participó en la campaña italiana contra Alfonso de Aragón, pasando casi veinte años desde este acontecimiento en la vida de Antoine de la Sale hasta que se decida a escribir estas páginas.

Precursor de lo que será considerado en un futuro como cuento fantástico, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo “El Paraíso de la Reina Sibila” se aleja de la trama típica de la novela caballeresca donde el caballero-héroe es un libertador invencible de reinas, damas, y doncellas. Al contrario, esta magna obra literaria nos ofrece otra estructura en su trama donde el caballero es arrastrado por los acontecimientos, pasando de superar las vicisitudes del destino a ser sobrepasado por todo ello. En “El Paraíso de la Reina Sibila”, el caballero se encontrará con la Sibila y sus damas transformadas en melusinas, o serpientes bíblicas, adentrándose en la cueva donde el hombre se mueve entre el placer y el terror, entre el erotismo y lo horripilante. Arriésguese y conozca a la Sibila, una femme fatale medieval en cuya morada se encuentra el Infierno, y acepte su invitación para yacer en un lecho cuyas sábanas han sido bordadas por la Dama de la Eterna Sonrisa, la Dama Muerte. “El Paraíso de la Reina Sibila”, la irresistible atracción literaria del Reino de la Sibila donde esta mujer-serpiente se presenta con todo su magnetismo sensual y perverso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALBERTO SAVINIO “LA INFANCIA DE NIVASIO DOLCEMARE” (Reseña #1841).

Posted on 7 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1841 // Reseña Literaria: 359
Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-7844-024-0
Edición: 1989 (EDICIÓN COMPRADA)

“Ya intuía que, antes incluso de los defectos y de las virtudes, el hombre de destino superior ha de superar los caracteres de su propia familia, de su ambiente, de su raza: lo pintoresco de la vida. Y que tal superación se verifica también en la manera de hablar, en el tono, en la cadencia, en el acento. Pues el hombre superior habla un idioma incoloro, transparente, blanco.”

Es probable que el nombre de Alberto Savinio sea desconocido para algunos bibliófilos lectores de Lux Atenea, pero si ha habido un escritor que en el siglo XX haya destacado por su genialidad literaria en Italia, no ha sido otro que Andrea de Chirico (1891-1952), hermano del famoso pintor Giorgio de Chirico (1888-1978), y cuyo nombre real se esconde tras el seudónimo de Alberto Savinio. Como analista cultural, es todo un placer escribir la reseña de esta obra creada por un auténtico genio de la literatura que destacó por su visión aparentemente surrealista de la vida, y a través de esta nueva perspectiva a la cual denominó como ‘realismo metafísico’, una base conceptual sobre la cual orbitan sus personajes. Uno de sus libros más maravillosos y atrayentes es “La infancia de Nivasio Dolcemare”, relato donde nos describe las experiencias vividas por el propio autor en sus primeros años pero pasadas por el tamiz de lo mítico. De por sí, cuando uno lee cualquiera de sus obras, la primera sensación que recibes es la ruptura de la realidad presente de forma radical pero dulce. A través de un estilo narrativo detallado, rico, y con clase, en estas páginas se introducirán muy gustosamente en un fascinante relato que nos habla de lo luminoso, de lo sustancial, y de lo crucial de forma muy detallada, porque Alberto Savinio es muy sensible a la hora de detectar los guiños furtivos de la auténtica realidad, siempre escondida. Esas miradas detectadas con el rabillo del ojo que instantáneamente se ocultan al ser observadas de frente. Además, Atenas es la ciudad que le vio nacer y donde se desarrollan los hechos aquí narrados, pero no es Atenas en el día a día, sino Atenas vivida por una aristocracia dueña y señora de la sangre y del pulso de la ciudad.

“Nivasio Dolcemare no sólo no se ha hecho cura, sino que la única diosa que él conoce es la diosa Inteligencia.”

En “La infancia de Nivasio Dolcemare”, aristocracia y ciudad están unidas por el lazo de la excepcionalidad, un lazo que les separa completamente de la corriente terrenal que arrastra hacia el ciclo vital animal de la propia Madre Naturaleza. Y si lo aristócrata se uniera a la naturaleza, no es para otra que para convertirla en uso y disfrute de sus placeres. Por este motivo, la belleza, lo delicado, lo sensualmente frágil, lo brillante y fugaz, son apreciados por lo aristocrático como esencias con las cuales perfumar su piel en esta vida, y en este entorno es donde se desarrolla la joven existencia de Nivasio Dolcemare. Cultura, arte, formas estéticas, estilos, sensibilidades, irán perfilando el cuerpo y la mente de Nivasio Dolcemare entregado a aprender, a descubrir el mundo que le rodea. La sorpresa, el desvelo, mezclados con la seductora sonrisa de Selene en clave universal, encantan a este ser muy receptivo a lo trascendental. La Inteligencia es adorada por Nivasio, y esa misma inteligencia es lo que le demuestra con hechos fehacientes que el mundo en el que vive no es solamente un mundo material, sino que la presencia espiritual es esencial para poder ver el verdadero rostro de los hombres, de los seres, y de las cosas. Nivasio se engancha a la búsqueda vital porque cuida y venera a la diosa Inteligencia, y rápidamente intuye que alma e inteligencia están entrelazadas, unidas inseparablemente en un todo situado más allá del tiempo. Nivasio comprende que Belleza y Amor son intemporales por estar unidos al intelecto. También en este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de otras dos pequeñas obras del autor: “Luis el de Maratón” y “Sin mujeres”. Dos cromáticas historias tan sencillas como intensas. Es increíble como leyendo un libro escrito en el año 1941 y basado en experiencias vividas a principios del siglo XX, pueda uno llegar a sentirse tan identificado con su trama como si hubiera sido escrito mucho más recientemente. Y es que Alberto Savinio ha conseguido algo fundamental para poder convertirse en un escritor de referencia pasen los años que pasen, y su fundamento se basa en escribir sobre lo perpetuo. Dará igual con qué traje se vista la realidad, en qué sociedad se mueva, en qué cultura se desarrolle, al final, la realidad humana siempre será la misma y si les cuesta creerlo, aquí tienen este libro para poder entenderlo. “La infancia de Nivasio Dolcemare”, delicatessen literaria del siglo XX con alma artística perenne. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Muchos años más tarde, cuando leyó las epístolas de San Pablo, Nivasio supo que el pie de la mujer era un tremendo instrumento de lujuria, una de las armas más insidiosas de las que se sirve el Maligno para hacernos caer en la tentación.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ARQUITECTURA Y MAGIA. CONSIDERACIONES SOBRE LA IDEA DE EL ESCORIAL”, RENÉ TAYLOR (Reseña #1823).

Posted on 25 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1823 // Reseña Literaria: 341
Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-7844-242-1
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 228

“… como resultado de su enlace con las esferas celestes, que a su vez reflejaban la armonía del mundo supracelestial de Dios.”

El año pasado, con la publicación de la reseña del libro “La Boca Del Infierno: Claves Ocultas De El Escorial”, en Lux Atenea conmemoré el 450º aniversario de la colocación de la primera piedra del Real Monasterio de El Escorial. Pasado todo este tiempo, creo que seguir profundizando en el conocimiento de la idea principal que fundamento esta emblemática obra arquitectónica considerada por muchos como la Octava Maravilla de Mundo, opinión que comparto totalmente, puede ayudar al bibliófilo lector de Lux Atenea a comprender muchas de las claves herméticas que sutilmente se ocultan en este edificio. Cuando esta exposición y desvelo cultural vienen de la mano del experto hispanista de origen británico René Taylor, tras treinta años de investigación dedicados a dar solidez a este ensayo sobre el origen espiritual y religioso de este monasterio, si algo pueden dar por seguro en este libro es la ausencia absoluta de la especulación en relación a este asunto tan atrayente y serio. René Taylor se mueve dentro de los límites que ofrecen la documentación y el estudio, encontrando datos y pruebas que confirman estas explicaciones sobre el trasfondo y el significado hermético que presentan las claves simbólicas que dan sentido a esta obra monumental del siglo XVI. Además, esta lujosa edición de “Arquitectura y Magia” publicada por Ediciones Siruela en el año 2006, con tapa dura y en este gran formato, atesora en su interior gran cantidad imágenes, gráficos, esquemas… que facilitan la comprensión de cada una de las explicaciones que René Taylor ha escrito sobre el Real Monasterio de El Escorial. Magia, ocultismo, arquitectura, y hermetismo configurados con una intencionalidad religiosa destinada a crear energías salvíficas en un lugar históricamente señalado por no ser muy luminoso y divino desde un punto de vista espiritual. Con las aguas circulando en este lugar y alimentando las fuentes creadas para extender su flujo purificador, y con la piedra de granito como garantía máxima de su presencia física a lo largo de los siglos, de lo que no cabe la menor duda es que este monasterio es algo más que un monasterio cristiano en cuanto llegas allí y contemplas este colosal y solemne edificio.

“Muchas obras notables de carácter hermético que no figuran en inventario de los libros de Herrera se encontraban entre las que Felipe II adquirió para la biblioteca de El Escorial.”

En las páginas del extraordinario libro “Arquitectura y Magia” encontrarán esta apertura mental relacionada con el ocultismo y con el hermetismo, y cuyas pruebas físicas son detalladamente descritas en cada una de estas hojas. Comprobarán a través de la lectura y análisis cómo la información manejada por René Taylor se mantiene siempre dentro de la ortodoxia científica, a pesar del carácter esotérico que da sentido a esta obra literaria. Precisamente esta base científica para demostrar la esencia arquitectónica del Real Monasterio de El Escorial como edificio con connotaciones mágicas, es lo que evitará cualquier tipo de suspicacia o de desconfianza por parte del culto lector de Lux Atenea con esta obra en sus manos, independientemente de sus conocimientos sobre este interesante tema. A pesar de su arriesgado y provocador título, “Arquitectura y Magia” es un libro que muestra este estricto rigor científico en cada una de las conclusiones a las cuales ha llegado René Taylor, y donde las figuras históricas del rey Felipe II y de Juan de Herrera son claves para poder comprender cómo y por qué este monasterio se construyó en este lugar en concreto, en esta disposición, con estas medidas arquitectónicas, con estos materiales, con esta sobria decoración, con estas representaciones simbólicas… y con ese misterio religioso que emana de cada una de sus piedras, como así podrán sentirlo si tienen oportunidad de visitarlo en un día donde no haya muchas personas que hayan acudido allí, y así poder disfrutar de su solemne y mística belleza concentrando todos los sentidos. Hermetismo, numerología, astronomía, y magia se entrecruzan armoniosamente en esta obra arquitectónica, y que nos sorprende aún más por su supuesto origen religioso cristiano y católico. El Real Monasterio de El Escorial oculta sutilmente ese conocimiento esotérico que fundamenta su construcción, de forma que los profanos no puedan percibir los detalles simbólicos basados en la magia si no tiene experiencia y conocimientos previos sobre ello. “Arquitectura y Magia” es una obra que les fascinará, y que les hará ver este mítico monasterio de otra forma y con otra mirada mucho más atenta y sabia, cumpliendo perfectamente su función a la hora de desvelar y de describir gran parte de los misterios allí guardados a lo largo de los siglos porque es el propio edificio, la auténtica llave que abre la puerta a su verdadero significado espiritual. “Arquitectura y Magia”, grandiosa y lujosa edición cuya temática está dedicada a permitir la lectura de este otro libro mágico construido en piedra llamado Real Monasterio de El Escorial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El edificio fue orientado con la puesta de sol, el día 10 de agosto, fiesta de San Lorenzo.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LAS MUSAS”, WALTER F. OTTO (Reseña #1820).

Posted on 23 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1820 // Reseña Literaria: 339
Reseña actualizada. Publicada el 27 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-7844-828-4
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)

LAS MUSAS WALTER F OTTO

En Lux Atenea, a principios de este año 2007 publiqué una reseña en la primera edición de la Semana del Misterio (del día 1 al 7 de enero) sobre el magnífico libro “Dioniso, mito y culto” del experto filólogo alemán Walter F. Otto (1874-1958). En esta ocasión, he seleccionado otra de sus extraordinarias obras titulada “Las Musas” para seguir informando a los bibliófilos lectores de este blog cultural sobre su interesante temática a través de uno de sus eruditos más brillantes. “Las Musas” es un interesante libro donde se analiza y se describe con precisión cómo fue la creencia en las Musas dentro de la cultura griega, y cómo se convertiría en un factor clave para la creación predominantemente artística. Entender la cultura helenística sin dar importancia a las Musas, es lo mismo que hablar del mundo del automóvil sin hablar del motor, y su culto se expandió dentro del mundo de los artistas y de los pensadores en aquella época. Al comienzo del libro, Walter F. Otto ayuda a diferenciar con claridad entre Ninfas y Musas debido a los lazos que las unen, quedando establecido como una importante fase previa a asimilar antes de poder adentrarse en el culto a las Musas. Apoyándose en la perspectiva informativa más didáctica, este genial autor va desgranando poco a poco cada una de estas representaciones para luego explicar qué substrato místico les dio vida, porque nunca hay que caer en el error de ver al mundo antiguo como una época donde el intelecto de los seres humanos era un tanto primitivo. Por este motivo, hay que tener muy claro que los griegos de aquella época no fueron personas un tanto inocentes en sus creencias, inventando a las Ninfas y a las Musas como explicación fantasiosa que diera sentido a lo que les rodeaba. La realidad es que, detrás de las Musas, existe una perspectiva vital, una visión del ser humano en su entorno, del individuo en relación al sentido de su existencia, del ser humano con el universo y con las divinidades… y, sobre todo, del individuo con el lenguaje gracias al cual ha ido desarrollando todo su potencial mental a través de la Razón, de la lógica y de la imaginación llevada a la praxis. El desarrollo del lenguaje en el ser humano fue la clave principal que nos ha permitido salir definitivamente del ciclo biológico como especie animal, permitiéndonos existir como individuo y como un todo único. El uso del lenguaje nos permite pensar de forma articulada, estructurada, porque sin el lenguaje no existe el pensamiento racional. Y sin el lenguaje, regresaríamos al mundo animal en un retroceso biológico más allá de toda duda. Sin el lenguaje no existiría nuestra capacidad para compartir pensamientos, para intercambiar opiniones, para describir visiones e ideas… y no tendríamos la capacidad para explicar a otra persona aquello que surge en nuestra mente para ser hecho realidad en este mundo, en el plano terrenal. Sin el lenguaje, las Musas dejan de tener sentido, y su culto pierde todo significado porque pierde su capacidad para inspirar.

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Las Musas necesitan al ser humano a la hora de acercarlo a Dios, y a su vez necesita a las Musas para que lo inspiren y, tras experimentar esa inspiración, poder estar un poco más cerca del sentido de la vida. El ser humano pregunta gracias al lenguaje y el sentido más profundo del lenguaje es conocido por las Musas, de esta manera, ¿quién mejor que la Musa para hacernos ver lo oculto? Lo que para una Musa es claro y nítido, para un ser humano es algo opaco, oscuro, esquivo, e inescrutable. Esta relación del ser humano con el lenguaje justificó el culto a las Musas por parte del mundo griego, y el autor de esta obra se mueve como pez en el agua a la hora de explicar de forma sencilla aquello que aparentemente parece muy complejo, describiendo en estas páginas el sentido y la profundidad conceptual de tales creencias de forma muy clara y directa. El libro “Las Musas” debería ser considerado como una obra de lectura esencial para toda persona interesada en la cultura griega, porque podrá sentir y asimilar la grandeza cultural que allí vio la luz y se desarrolló a través precisamente del uso del lenguaje. En esta obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea también conocerán la relación existente entre el canto, la danza, y el habla. También conocerán la trágica historia de los hijos de las Musas, cómo era el influjo de las caprichosas y sensibles Ninfas, qué relación queda establecida entre lo instintivo, lo intuitivo, lo inspirado, y la propia Musa, o el sentido real que tuvieron los cantos órficos, entre otros muchos temas. La cultura europea moderna tiene una gran deuda conceptual y de base con la cultura helenística, y excelsos libros como “Las Musas” nos ayudan a vislumbrar cómo surgió tal grandeza filosófica, guiándonos para comprender en qué nos podemos estar equivocando a la hora de dar base conceptual a nuestra cultura si no descubrimos y analizamos la verdadera raíz de nuestro árbol cultural histórico. De otra forma, ¿cómo vamos a poder alimentarlo y ayudarlo para ser culturalmente más grande y majestuoso de cara a su perduración en el tiempo? “Las Musas”, magna obra de imprescindible lectura y estudio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LAS MUSAS - WALTER F OTTO

Félix V. Díaz
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“HISTORIA DEL DOCTOR JOHANN FAUSTO” ANÓNIMO DEL SIGLO XVI (Reseña #1660).

Posted on 21 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1660 // Reseña Literaria: 281
Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-7844-802-0
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

Aunque hay indicios culturales en Occidente sobre historias similares a la trama de Fausto en el Imperio Romano, la grandeza de esta edición literaria está fijada a la primera publicación de esta obra presentada el día 4 de septiembre del año 1587 en la ciudad de Frankfurt am Main. Impreso por Johann Spies, “Historia del Doctor Johann Fausto” es un libro cuyo éxito editorial se extendería por toda Europa gracias a esta atrayente trama donde su protagonista Johann Fausto, mago y nigromante, vende su alma al diablo a cambio de que este satisfaga todos sus deseos durante 24 años. Una vez pasado ese tiempo, su alma pasaría a ser propiedad del Diablo para siempre. Sin duda alguna, Ediciones Siruela volvió a convertir otra de sus magníficas publicaciones en toda una joya de biblioteca, recuperando esta obra anónima del siglo XVI con su traducción al idioma español. “Historia del Doctor Johann Fausto” es una auténtica delicia literaria engalanada en esta edición con los grabados originales para aumentar su belleza y su atractivo. Pese a los siglos trascurridos, el interés por esta obra sigue estando tanto o más vivo que en aquella época gracias a que la imprenta ha revolucionado el mundo cultural, de la comunicación, y de la información hasta nuestros días, en un impacto equivalente a Internet en la actualidad. Con la expansión de la imprenta en Europa, el acceso de los ciudadanos a las obras literarias no ha dejado de crecer y fruto de todo ello sería la amplia difusión de estas obras tan interesantes, cuyo conocimiento público ya es intemporal y universal. Desde tiempos inmemoriales, a la gente le ha fascinado e intrigado todo lo relacionado con lo misterioso y con lo oculto, con lo demoníaco y con los poderes sobrenaturales al servicio de un ser humano. En resumidas cuentas, ese otro mundo supraterrenal cuyos poderosos e inescrutables seres pueden llegar a interferir de forma oculta en la vida de las personas comunes en pro del beneficio de otro ser humano.

Que un ser sobrenatural llegue a satisfacer cualquier capricho dictado por un ser humano para hacerlo real y tangible, siempre cautivará a las personas independientemente de la época o, incluso, de los avances culturales que vienen marcando el pensamiento de las sociedades europeas en los últimos trescientos años. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya saben que todo lo relacionado con el ocultismo continua tan vivo actualmente como en los primeros asentamientos humanos creados en este continente. Pese a que lo racional y lo científico parecen dominar en la ciudadanía de este siglo XXI, las raíces y el trasfondo esotérico dentro de las tramas literarias siguen fortaleciéndose año tras año de forma ininterrumpida. El éxito en ventas de recientes sagas publicadas se ha convertido en la prueba más evidente e incuestionable de este interés literario del público por lo mágico y por lo sobrenatural. Como analista cultural les recomiendo que adquieran un ejemplar de esta obra publicada por Siruela, que conozcan la irresistible trama de este maravilloso libro, y que se trasladen mentalmente unos siglos atrás mientras leen estas páginas. En cuanto abran este libro, sientan ese halo cultural tan especial que hubo el día 4 de septiembre del año 1587 como si fuera hoy. La obra “Historia del Doctor Johann Fausto” acababa de salir de la imprenta por primera vez en la Historia, y su diabólico contenido va a causar una gran polémica social en aquella Europa inmersa en una crisis religiosa profunda dentro del Cristianismo. “Historia del Doctor Johann Fausto”, uno de los mejores libros sobre la perdición espiritual y sobre el culto a lo material, y todo ello aderezado con fragmentos literarios muy irónicos sobre la religión católica que les harán pensar y reflexionar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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LUX ATENEA

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“HISTORIA DE MERLÍN” (Reseña #1915).

ROBERT WALSER “JAKOB VON GUNTEN” (Reseña #1910).

“PARZIVAL”, WOLFRAM von ESCHENBACH (Reseña #1904).

“IMÁGENES DE LA PERSPECTIVA”, JAVIER NAVARRO DE ZUVILLAGA (Reseña #1867).

ROBERT WALSER “EL PASEO” / CARL SEELIG, “PASEOS CON ROBERT WALSER” (Reseña #1864).

ANTOINE DE LA SALE “EL PARAÍSO DE LA REINA SIBILA” (Reseña #1849).

ALBERTO SAVINIO “LA INFANCIA DE NIVASIO DOLCEMARE” (Reseña #1841).

“ARQUITECTURA Y MAGIA. CONSIDERACIONES SOBRE LA IDEA DE EL ESCORIAL”, RENÉ TAYLOR (Reseña #1823).

“LAS MUSAS”, WALTER F. OTTO (Reseña #1820).

“HISTORIA DEL DOCTOR JOHANN FAUSTO” ANÓNIMO DEL SIGLO XVI (Reseña #1660).