WE BE ECHO “CEZA EVI – COMPLEAT EDITION” (COLD SPRING RECORDS, julio 2022) (Reseña / Review #1598).

Reseña Cultural nº: 1598 // Reseña Musical nº: 1312

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Sexuality // 2- Punish You // 3- No Going Back // 4- Dawn // 5- Dull Day // 6- Cave Dweller // 7- Inside Life’s Wire (feat. Genesis P-Orridge, Iham) // 8- After The Battle // 9- Communication // 10- This Hour’s Mine // 11- I Want // 12- Breakdown // 13- Paranoia // 14- House Of Punishment // 15- Who You Are // 16- Bright Sheets // 17- I Do // 18- Thee Shout (feat. Iham)
CD 2: 1- Death Row // 2- A New Day // 3- I’m A Gambler // 4- It Was You // 5- Micro Penis // 6- Dirty Harry // 7- Survivalists II // 8- Knechtschaft // 9- Got You // 10- Manson // 11- Kick // Bonus Tracks: 12- Seven Seasons // 13- Loathing // 14- Breakdown Reprise
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 1980 y 1982, además de los temas extras grabados entre 1981 y 1983; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Sexuality // 3- No Going Back // 4- Dawn // 5- Dull Day // 14- House Of Punishment // 15- Who You Are // 16- Bright Sheets
CD 2: 2- A New Day // 3- I’m A Gambler // 13- Loathing

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El pasado día 1 de julio fue presentada oficialmente esta espectacular y lujosa re-edición de “Ceza Evi – Compleat Edition”, legendario álbum de debut de We Be Echo. Publicado originalmente en el año 1983 a través del mítico sello discográfico Cause For Concern de Larry Peterson, y meses más tarde en una nueva edición especial autopublicada en cassette, ese mismo año, el álbum “Ceza Evi” también fue incluido como extra en cassette en el número 5 del magazine underground Nanavesh, publicado por Dave Farmer a principios de la década de los ochenta en Reino Unido y en cuyas páginas se promovió la mítica obra artística de Psychic TV y Throbbing Gristle. Después, no será hasta el año 2020 donde este álbum es re-editado en Canadá en una edición limitada de 23 unidades en cassette, pero la edición más completa que se haya publicado hasta ahora es esta publicación discográfica del mítico sello británico Cold Spring Records presentada en formato digital y en esta preciosa edición en ecopak 2CD de seis paneles. Engalanado con este diseño creado por el propio artista Kevin Thorne, alma máter de We Be Echo, visualmente se presenta extremo y tenso a nivel cromático, y con una proyección estética claramente industrial al integrar esta fotografía de David Leadley incluida en la primera edición del álbum “Ceza Evi” en cassette. obviamente, ahora con mucha más resolución. En esta ópera prima, Kevin Thorne además pudo contar con la colaboración del mítico y polifacético artista Genesis P-Orridge, pura vanguardia conceptual dentro de la escena industrial a través de Psychic TV y Throbbing Gristle, y con Dave Farmer aka Iham, editor de la revista Nanavesh. Esta re-edición del álbum en ecopak 2CD incluye en el primer CD los temas originales de la edición especial en cassette anteriormente mencionada en esta reseña, teniendo el segundo CD los temas originales de la primera edición en cassette junto a tres temas extras grabados entre el año 1981 y 1983 (“Seven Seasons”, “Loathing” y “Breakdown Reprise”).

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De esta forma, los temas originales del álbum editado en cassette por el sello Cause For Concern que fueron grabados en el año 1980 son “No Going Back”, “Micropenis”, “Knechtschaft”, “I Want”, “Paranoia” y “Manson”; del año 1981 son “It Was You”, “Got You” y “Kick”; y del año 1982 son “Sexuality”, “Punish You”, “Death Row”, “A New Day”, “I’m A Gambler”, “Dirty Harry”, “Survivalists II”, “This Hour’s Mine” y “House Of Punishment”. Los otros temas musicales (“Dawn”, “Dull Day”, “Cave Dweller”, “Inside Life’s Wire”, “After The Battle”, “Communication”, “Breakdown”, “Who You Are”, “Bright Sheets”, “I Do” y “Thee Shout”) pertenecen a la edición especial en cassette autopublicada por We Go Echo en 1983. Y tras el impecable trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta lujosa re-edición, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena podrán disfrutar del mejor sonido que se haya escuchando nunca en este álbum, fluyendo el alma musical y conceptual de estos treinta y dos temas con una nitidez y una dimensión sonora que les impresionará, teniendo en cuenta que este álbum fue editado en cassettes a principios de la década de los ochenta. Un colosal trabajo de remasterización sonora digno del mayor de los elogios.

WE BE ECHO CEZA EVI ecopak 2CD

Iniciamos la audición del primer CD de esta magnífica re-edición discográfica en ecopak adentrándonos en su primer tema “Sexuality” a través de este tacto sonoro experimental, presentándose su personalidad instrumental electrónica con desarrollos secuenciales que aumentan las emociones más gélidas. Manteniendo esa base conceptual, el tema “Punish You” se volverá más incisivo y fluyendo con este inconfundible perfume artístico de la década de los ochenta, hasta que “No Going Back” nos haga sumergirnos en esta atmósfera tímida, reflexiva, e intimista que se irá volviendo psicótica y obscura en su parte final. Luego, “Dawn” aparecerá con esta base conceptual propia del dark ambient, atrayendo a la creciente luz sin perder su mágico halo hasta hacerse sublime. El estilo musical cambiará completamente en el tema “Dull Day”, proyectando un mayor impulso que incita al movimiento, a la actividad, al dinamismo, y que desembocará en un tema tan experimental como “Cave Dweller” para romper ese ciclo sonoro mediante la fractura estructural. En el tema “Inside Life’s Wire”, por la virtuosa mano artística de Genesis P-Orridge y el discreto protagonismo instrumental de Iham, la inmersión en escenarios musicales de vanguardia será absoluta con estos planos sonoros multicapa que te envuelven en su tormentoso caos, surgiendo “After The Battle” con esta contundencia musical pesada, potente, e industrial aunque aparezcan melodías instrumentales aparentemente inocentes. Dando continuidad a la perspectiva experimental, el tema “Communication” quedará fijado en lo abstracto, en lo estéticamente siniestro, en la atmósfera embrutecida y subyugante, y en este presente arcaico donde lo racional no existía. Lo brutal seguirá presente en el tema “This Hour’s Mine” para teñir esta estructura con lo violento, lo dominante, y lo visceral como si fuera la banda sonora de una performance propia del Accionismo Vienés, recomendando al culto lector de Lux Atenea la lectura del libro homónimo que publiqué sobre esta temática artística conceptualmente extrema.

WE BE ECHO Ceza Evi Compleat Edition 2CD

Luego, retornaremos a cromatismos musicales de la escena underground de la década de los ochenta en el tema “I Want”, irradiándonos con esta fusión del incansable dinamismo cosmopolita con el instinto moderno en busca de sensaciones que estimulen al caprichoso Ego, siendo su sombra, el tema “Breakdown” al incorporar lo obscuro y decadente a su esencia urbana hasta incitar a lo etílico y al carpe diem en esta huida desesperada de la realidad. “Paranoia” hará hincapié en ello partiendo de una perspectiva individualista que ha perdido el norte en la vida, entremezclándose los sueños, la fantasía, los fracasos no asumidos, y la visión inmadura. De ahí que el tema “House Of Punishment” ahonde en lo doloroso y en lo trágico en esta auténtica delicatessen musical porque, para los melómanos con gustos góticos, escuchar el tema “House Of Punishment” será todo un placer sobre todo por la presencia de esta línea sonora de tonalidad grave y esta base rítmica sonando como latigazos. ¡¡¡“House Of Punishment”, espectacular!!! Lo siniestro también estará presente en el tema “Who You Are” para que la llama sonora gótica siga encantándonos y fascinándonos. Volviendo a estructuras musicales de carácter innovador, el tema “Bright Sheets” nos embrujará por su brillantez estructural cuya esencia ha inspirado a tantos artistas y bandas musicales desde entonces. En “Bright Sheets” tomarán consciencia del virtuosismo conceptual de We Be Echo en aquellos años, y cómo su perspectiva creativa sigue aún vigente dentro de esta escena. Lo inquietante y lo lóbrego decorarán la estructura musical del tema “I Do” como un mantra de autoconvencimiento para poder alcanzar lo inalcanzable, aquello que está fuera de nuestro radar pero se desea, quedando el tema “Thee Shout” como lánguida y tenebrosa clausura de este primer CD, y con la presencia artística de Iham para complementar su definición sonora.

We Be Echo Kevin Thorne

Sin más demora, comenzaremos la audición del segundo CD con el tema “Death Row” en un tono socialmente crítico que desenmascara lo moderno en su cara más cruda e inhumana, destacando posteriormente el tema “A New Day” por este páramo desolado englobado conceptualmente dentro del estilo dark ambient. “A New Day” les sorprenderá por su hipnótica atmósfera sonora y por su trasfondo existencial de carácter esotérico porque este tema refleja esa iluminación, cambio, y transformación interior del ritual místico de muerte y resurrección. Dando un giro absoluto al estilo conceptual, en “I’m A Gambler”, el predominio musical de lo electrónico volverá a presentarse en este ambiente futurista donde la realidad es emocionalmente fría, donde los retos son constantes, y donde el riesgo es lo que llevará al éxito a pesar de las dificultades y de los errores cometidos. Inmersos en esta espiral, en el tema “It Was You” aparecerán estos claroscuros cotidianos donde lo luminoso y lo dramático no dejan de surgir en el presente humano. Sin líneas de separación claras, el Bien y el Mal se entremezclan mientras el tiempo sigue pasando y el dolor marca el paso de la vida en este mundo, teniendo a “Micro Penis” como reflejo simbólico del fracaso y de la imposibilidad física de cara a la sociedad moderna unida indisolublemente al disfrute carnal como leitmotiv existencial. El tema “Dirty Harry” profundizará en el contraste, en lo tenebroso, en lo sarcástico como trasfondo para representar la locura social del colectivo humano mucho más conectado con la enfermedad mental que con lo racional. Siguiendo esa misma senda pero en clave fanática aparecerá el tema “Survivalists II”, mostrándose como un alucinógeno mental donde lo apocalíptico, lo religioso, y lo egocéntrico dan cuerpo a este cóctel donde todo es llevado hasta la desesperación interior más irracional.

WE BE ECHO - CEZA EVI ecopak 2CD

El fundamento conceptual industrial se volverá absolutamente descarnado en el tema “Knechtschaft”, sumergiéndonos en este escenario angustioso intencionadamente orientado a la sumisión y a la reprogramación psicológica en pro de la obediencia que, en el tema “Got You”, se transformará en dominio, en la pérdida del control del propio destino a través de la libre elección, y en la asimilación de ser un instrumento de los deseos ajenos a la propia voluntad. Siguiendo esta terrible senda de lo humano, la intensidad sonora del tema “Manson” se volverá posesiva, excéntrica, y con ese trasfondo mentalmente alterado que deforma la realidad bajo la influencia de los desvaríos psíquicos de la mente. Posteriormente, algunos destellos luminosos surgirán en el tema “Kick” sin perder lo emocionalmente gélido, ya que estas secuencias melódicas electrónicas sostienen toda su estructura musical a través de lo vaporoso y de lo inerte. Con “Seven Seasons” nos adentraremos en los temas extras incluidos en esta edición discográfica, convirtiendo a las bases rítmicas en los pilares sonoros de esta estructura musical mientras la lírica situada en un segundo plano hace acto de presencia tímidamente. Luego, el tema “Loathing” va a adquirir esta definición artística apoyada en los contrastes instrumentales hasta perfilar una magnética aura sonora que les fascinará, sobre todo por la influencia conceptual de la Escuela de Berlín presente en este tema. Como clausura, “Breakdown Reprise” nos ofrecerá esta versión para que cerremos la edición discográfica con este regusto musical a través del brillante estilo de composición del artista inglés Kevin Thorne. “Ceza Evi – Compleat Edition”, innovación y vanguardia conceptual creadas por We Be Echo a principios de la década de los ochenta para seguir hoy día cautivándonos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

WE BE ECHO CEZA EVI – COMPLEAT EDITION

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KOLLAPS “UNTIL THE DAY I DIE” (COLD SPRING RECORDS, junio 2022) (Reseña / Review #1592).

Reseña Cultural nº: 1592 // Reseña Musical nº: 1310

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Relapse Theatre // 2- D-IX // 3- I Believe In The Closed Fist // 4- Hate Is Forever // 5- The Hand Of Death // 6- Until The Day I Die // 7- Iron Sight Halo
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados en ILoveHeroin Studios (Lugano, Suiza), salvo los planos instrumentales para bajo grabados en Hangar 121 (Lonate Pozzollo, Italia); álbum masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena postindustrial

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A principios del mes de junio del año 2019 publiqué la reseña del impresionante álbum “Mechanical Christ” (Cold Spring Records) del grupo musical australiano Kollaps, una de las mejores ediciones musicales publicadas en aquel año. Tras haberse instalado en Europa y dando continuidad a su avanzada perspectiva conceptual del estilo musical postindustrial, el pasado día 24 de junio, Kollaps presentó oficialmente su nuevo álbum “Until The Day I Die” publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD de seis paneles, y en una preciosa edición en vinilo LP 12” actualmente en pre-pedido, teniendo prevista su entrega a mediados del próximo mes de octubre. El álbum “Until The Day I Die” ha sido engalanado con este siniestro diseño de portada creado por Nullvoid (Thomas Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen), quedando lo mortuorio definido simbólicamente por la amapola donde la belleza y el peligro mortal están indisolublemente unidos, amplificándose su mensaje a nivel cromático con el uso de los tonos rojos y con la crudeza del color negro. Visualmente, todo en la portada “Until The Day I Die” transmite misterio e irresistible atracción por lo desconocido a desvelar, quedando esta ilustración de estética decimonónica como reflejo de lo frágil, de lo fugaz, y de lo bello.

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A nivel musical, el álbum “Until The Day I Die” volverá a fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia y a la escena postindustrial, ya que los siete temas que vertebran esta grandiosa obra expanden las fronteras conceptuales del postindustrial, adentrándose en estructuras instrumentales y sonoras deslumbrantemente innovadoras que te envuelven y sobrecogen. Tanto Wade Black, como Andrea Collaro y Giorgio Salmoiraghi, vuelven a hacer otra contundente demostración de virtuosismo en la definición instrumental y de brillante talento a la hora de crear estas atmósferas nihilistas y deshumanizadas donde el arte musical de Kollaps es espectacular, siendo el artista y escritor estadounidense William S. Burroughs (1914-1997) el eje conceptual de su definición lírica. Además, este álbum ha sido masterizado por el genial artista y productor estadounidense James Plotkin (Khanate, Flux, Khlyst, Lotus Eaters, O.L.D., Phantomsmasher, Solarus…), ofreciéndonos esta autenticidad sonora que es esencial para poder disfrutar una obra artística tan extraordinaria con sumo detalle, porque el despliegue instrumental y sonoro es impresionante (cilindros de cemento, rejillas de metal, grabaciones de campo, bobinas, diferentes objetos creados por Kollaps, amplificadores degradados…).

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Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el tema “Relapse Theatre”, donde todo fluye sonoramente extremo desde el principio. Alteraciones en las frecuencias, vibrantes ecos sonoros, ruido y samples, la proyección conceptual post-industrial del tema “Relapse Theatre” es brutal y arrolladora. Dando continuidad a esa experimentación artística, el tema “D-IX” aparecerá con una estructura musical colosal donde los planos sonoros industriales en un primer plano se presentan trágicos y perturbadores, amplificándose esta atmósfera dramática con la entrada de la lírica cuyos ecos dan mayor agresividad a este entorno musical. ¡¡¡“D-IX”, impresionante!!! Luego, en “I Believe In The Closed Fist”, a pesar de su entrada sonora más angustiosa y minimalista, irá evolucionando hacia una siniestra densidad donde lo mecánico y técnico irán apoderándose de este escenario tan sobrecogedor. “I Believe In The Closed Fist” es ácido y corrosivo, y su plano lírico es tan dominante y avasallador como un proceso psicológico de lavado de cerebro. Sadismo mental iluminado por lo degradado y lo tortuoso, mientras la pérdida de la cordura va acelerándose inexorablemente. Con la audición de “I Believe In The Closed Fist”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a tomar consciencia del álbum “Until The Day I Die” como auténtica obra maestra. Sumergidos en la vorágine ruidista del tema “Hate Is Forever”, este brutal torbellino de odio irá adquiriendo cada vez más fuerza y poder alimentado por los terribles efectos que provoca, siendo la adrenalina que fluye en la destrucción y en el caos lo que impulse su acción inmisericorde y voraz. “Hate Is Forever” estimula hasta el extremo y corroe cualquier muestra de compasión y empatía, desarrollándose con la mefistofélica atracción que provoca su supuesto influjo divino imposible de parar en apariencia. Dentro del plano físico y material, “Hate Is Forever” es demoníaco por los infernales efectos que dirige y ejecuta sin que nada lo paralice, quedando en esa tierra de nadie situada entre el Bien y el Mal que huele a calvario, a autoflagelación, y locura.

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Desembocando en el tema “The Hand Of Death”, el camino del dolor se observa hasta perderse en el horizonte mientras contemplamos sus tortuosos márgenes donde el infierno se ha hecho realidad. Rodeados de obscuridad, aquí la Muerte reina, observa, señala, posee, y toca con sus dedos lo vivo para que pierda su energía vital y su espíritu. Pero la llegada de la muerte al ser no es armoniosa, equilibrada, o placentera, sino terriblemente sádica y dolorosa, quedando lo orgánico sin hilos de comunicación con la voluntad porque esta mortuoria posesión es salvaje. Con el tema homónimo del álbum desplegando lo melódico con este tacto lírico degradado en su interpretación crooner, el nivel de registro sonoro llevado más allá de su límite musical idóneo provoca este efecto fantasmagórico y sobrenatural, junto a estos ecos propios de la ultratumba. Y es que “Until The Day I Die” evoluciona con esta proyección sonora gótica donde lo siniestro y lo tenebroso adquiere esta consistencia ligera y nebulosa que conmueve, y que parece propio de una psicofonía distorsionada que fue grabada en una casa encantada. Extendiendo el telón de clausura, el tema “Iron Sight Halo” descargará toda su furia sonora hasta retornar a lo denso e inquietante, siendo cada uno de sus planos musicales los que den a esta superestructura sonora su carácter artístico extremo y apocalíptico. Incluso “Iron Sight Halo” es post-apocalíptico por su decadente ambiente donde se entra en lo depravado al no asumir la propia extinción autoprovocada. ¡¡¡“Iron Sight Halo”, brutal!!! “Until The Day I Die”, tercer álbum de Kollaps para engrandecer conceptualmente a la escena postindustrial más innovadora en la actualidad ¡¡¡Disfrútenlo!!!

KOLLAPS - UNTIL THE DAY I DIE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LULL “MOMENTS” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2021) (Reseña / Review #1586).

Reseña Cultural nº: 1586 // Reseña Musical nº: 1307

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1-100 Moment 1 to 100
Datos técnicos: Temas musicales creados y mezclado por Mick Harris en el mes de enero del año 1998; álbum masterizado por Bill Yurkiewicz y Dave Shirk en Sonorous Mastering, Inc. Durante el mes de febrero de 1998; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta publicación discográfica en vinilo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Composiciones musicales eclécticas de alma experimental

LULL Moments

Desde el año 1992, a través de su proyecto musical Lull, el baterista inglés de Napalm Death Mike Harris ha ido experimentando con nuevas definiciones sonoras en cada uno de sus álbumes musicales. Los melómanos lectores de Lux Atenea han de tener en cuenta que los temas musicales del álbum “Moments” fueron creados y mezclados por Mick Harris en el mes de enero del año 1998, siendo presentado este álbum originalmente en CD en junio de ese mismo año a través del sello discográfico estadounidense Release Entertainment. Pero es en esta lujosa edición discográfica del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records donde alcanza su perfección sonora absoluta, tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) encargadas de su remasterización. En su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), Martin Bowes ha ido realzando la calidad sonora de cada una de estas composiciones musicales hasta transformar su audición en la más nítida y espectacular que se haya escuchado nunca anteriormente. De esta forma, cada una de estas cien composiciones muestra al melómano su esencia sonora y su fundamento conceptual en su registro musical idóneo, y esta virtud técnica unida a la calidad del registro sonoro del vinilo como formato discográfico convierten a esta edición en 2LP en una auténtica joya para melómanos y coleccionistas. Presentado oficialmente en el mes de diciembre del pasado año 2021, el álbum “Moments” ha sido publicado por primera vez en vinilo a través del sello Cold Spring Records en una edición limitada de 250 unidades en vinilo negro 2LP 12”, y una edición limitada de 500 unidades en vinilo marrón 2LP 12”. Habiendo respetado la estética de su portada original, además, el álbum “Moments” viene vertebrado por 100 composiciones (o momentos) al incluir el momento número 100 como extra en esta preciosa edición, por lo que es la más completa que se haya presentado de este álbum musical hasta el momento.

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Conceptualmente, en el álbum “Moments” podrán disfrutar desde pasajes sonoros de drone englobados dentro del dark ambient (moment 1, 2, y 3), a cromatismos sonoros más industriales (moment 4, 5, y 6) que evolucionarán hacia escenarios minimalistas (moment 7, 8, y 9) donde la sensación de vacío es absoluta. Incluso situándose en la tenue frontera sonora del aislacionismo, Lull se adentra a explorar nuevos entornos sonoros partiendo del dark ambient (moment 10, 11, y 12) que lo vuelven todo siniestro y sepulcral, mientras se reconfigura en estructuras musicales más densas donde las fuerzas ctónicas se desatan (moment 13, 14, y 15). Apareciendo a continuación perfilamientos musicales experimentales de vanguardia (moment 16, 17, y 18), todo se vuelve angustioso y sofocante (moment 19, 20, y 21) hasta la llegada de esencias sonoras drone (moment 22, 23 y 24) que nos conducirán a esta atmósfera industrial (moment 25, 26, y 27). Retornando a la vacuidad (moment 28, 29 y 30), puntualmente se verá alterada por este dark ambient que se vuelve fantasmagórico con estas frecuencias sonoras (moment 31, 32 y 33), volviendo al vacío anterior (moments 34, 35 y 36) como antesala de este tenebroso estilo dark ambient (moment 37, 38 y 39) donde se manifestarán poderosas fuerzas ocultas en la lejanía cuya actividad sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea (moment 40, 41, 42, 43, y 44). Más profundo e intimista se proyectará este estilo dark ambient para paralizarnos físicamente y estimularnos psíquicamente (moment 45, 46, y 47), quedando todo alterado con estos perfilamientos musicales electrónicos de corte experimental que reflejan un estilo space ambient más hipnótico y psicodélico (moment 48, 49 y 50).

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Retornando a los entornos nebulosos del drone (moment 51, 52 y 53) que se paralizarán aún más en este aislacionismo sonoro (moment 54, 55, y 56), la entrada de intensos planos musicales transformará estas dimensiones espaciales (moment 57, 58 y 59) hasta sumergirnos en abismos sonoros (moment 60, 61 y 62) que conducen a esta quietud más propia del Purgatorio de Dante (moment 63, 64 y 65). Adentrándonos en escenarios musicales propios del ritual ambient donde todo se vuelve místico y espiritual (moment 66, 67, 68 y 69), la ruptura sensorial surgirá (moment 70, 71, y 72) para abrir la mente a un nuevo plano existencial (moment 73, 74 y 75) que inmoviliza (moment 76, 77, 78 y 79) y luego hunde su fundamento en la introspección (moment 80, 81 y 82). Reactivando su impulso mediante siniestros planos sonoros dark ambient (moment 83) que se funden con oscilantes cromatismos industriales en su trasfondo (moment 84, y 85), se terminarán apagando con la llegada de estas colosales columnas musicales absolutamente sublimes en su obscuridad (moment 86, 87 y 88). Pero lo industrial seguirá presente volviendo todo emocionalmente gélido (moment 89, 90 y 91), para luego ver aminorada su energía ante esta expansión del espacio que conmueve (moment 92, 93 y 94). Como si todo lo devorara, la ausencia de estímulo neutraliza lo vital (moment 95, 96 y 97), reimpulsándose a continuación con este plano sonoro oscilante que, como un acelerado latir, trata de no perder su último aliento de vida (moment 98 y 99). Pero nada se escapa en este universo de los designios divinos (moment 100). “Moments”, el talento artístico de Mike Harris inmerso en la experimentación musical como definición conceptual de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LULL - MOMENTS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SONOLOGYST “INTERDIMENSIONAL” (COLD SPRING RECORDS, abril 2022) (Reseña / Review #1580).

Reseña Cultural nº: 1580 // Reseña Musical nº: 1304

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ad Astra // 2- Interdimensional Beings // 3- Paraphysical Phenomenon // 4- Through Memories And Galaxies // 5- Multiverses // 6- God-Level Traveller
Datos técnicos: Álbum masterizado por Raffaele Pezzella
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Interdimensional Beings // 3- Paraphysical Phenomenon // 5- Multiverses

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Tras el álbum “Silencers” (Cold Spring Records, 2018, ya reseñado en Lux Atenea), y “Ancient Death Cults And Beliefs” (Cold Spring Records, 2020), el artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, ha completado finalmente esta trilogía musical con la composición de su nuevo álbum “Interdimensional”. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de abril a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, “Interdimensional” viene engalanado con este elegante diseño a cargo de Abby Helasdottir donde ha quedado reflejada esta esencia intemporal y esta perspectiva universal donde la materia pierde su hegemonía física para la vida, fundamentando esta obra a través de la belleza sonora más sublime. Desde una perspectiva artística ecléctica, en su nuevo álbum “Interdimensional”, Raffaele Pezzella termina influido por corrientes musicales como el dark ambient, minimal, drone, aislacionismo, high-tech ambient… para pulir sonoramente cada uno de los seis temas que vertebran esta obra. Además, habiendo realizado la masterización del álbum con tan excelentes resultados en cuanto a calidad sonora, convierte su audición en todo un placer porque “Interdimensional” es un álbum ideal para que el melómano lector de Lux Atenea lleve a su mente a una expansión sensorial espectacular.

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Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el tema “Ad Astra” con esta ruptura de nuestra realidad a través de la música electrónica. En “Ad Astra”, el drone marca la base de esta estructura musical que oscila conceptualmente en la frontera sonora existente entre el dark ambient y el aislacionismo. Oleadas sonoras que envuelven al melómano para que pierda el contacto con su cuerpo y así poder lanzar su plano existencial hasta el infinito. De esta forma, cuando aparezca el tema “Interdimensional Beings”, la mente ya estará preparada para sumergirse en esta infinitud sensorial que invita a la contemplación de la inmensidad, siendo sus pinceladas sonoras las que den algo de solidez a este entorno profundamente minimalista en su definición, pero conceptualmente dark ambient en su conjunto. Conmovidos, el tema “Paraphysical Phenomenon” reflejará otra estructura musical que se caracteriza conceptualmente por el high-tech ambient, disolviendo dimensiones, espacios, entornos, hasta transformarlos en deslumbrantes manifestaciones. Lo cristalino, lo sublime, lo esplendoroso, se vuelven visuales en el tema “Paraphysical Phenomenon”.

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Desembocando en el tema “Through Memories And Galaxies”, el drone vuelve a ser la base sonora sobre la cual se sostiene toda esta estructura musical multicapa reducida a su minima expresión en cuanto a sus cromatismos sonoros. En “Through Memories And Galaxies” se atraviesa el tiempo, el espacio, mientras todo va pasando rápidamente en una secuencia acelerada que impide el razonamiento calmado y el análisis de lo observado, salvo a partir del ecuador musical de este tema donde los samples aeroespaciales vuelven a fijar nuestra mente en lo cercano, en lo humano. Esta ruptura se volverá más compleja en cuanto a su trasfondo musical en el tema “Multiverses”, siendo drone y dark ambient los que definan esta nebulosa donde las dimensiones quedan alteradas en relación a las ideas que tenemos sobre su existencia. Los planos sonoros son vaporosos, los cromatismos musicales son casi orgánicos en su tacto, predominando siempre la obscuridad débilmente iluminada en esta composición. Incluso cuando parece que la luz empieza a expandir su área de influencia, acaba retornando a su debilidad inicial dominado por estas fuerzas inconmensurables. Finalmente, el tema “God-Level Traveller” clausurará esta obra dando continuidad al dark ambient pero con un poso emocional más melancólico. “God-Level Traveller” es más luminoso a través de esta luz indirecta no muy intensa que apaga un poco la fuerza de la mirada. Con los espacios cerrándose alrededor de nosotros con su densa obscuridad, avanzamos por áreas desconocidas donde los sonidos provienen de la lejanía, dando una sensación de vacío existencial nihilista que hiela al alma. “Interdimensional”, vanguardia musical electrónica donde la experimentación sonora nos lleva a la contemplación del universo como el nuevo mundo para la existencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW “ANIMAL LIBERATION – UNTIL EVERY CAGE IS EMPTY” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2022) (Reseña / Review #1574).

Reseña Cultural nº: 1574 // Reseña Musical nº: 1301

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- No Cages Part 1 // 2- No Cages Part 2 // 3- No Cages Part 3 // 4- No Cages Part 4 // 5- Baby Bird
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados en el propio estudio de grabacion Munemi House (Tokio, Japón) de Masami Akita en el año 2021 (tema “Baby Bird”) y en 2022 (resto de temas); álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena noise

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Nada más recibir este promocional físico y escucharlo atentamente, me vino a la mente la novena edición de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD que publiqué en el mes de septiembre del año 2001, dedicada especialmente a denunciar el cruel trato que el ser humano da a los animales, de ahí su título “Liberación Animal, Liberación Humana”. Su impactante portada diseñada por Doctor Macabre bajo ideas y conceptos que le comenté sobre el mensaje visual que quería enviar al culto lector de la revista, sin duda alguna, se convirtió en una de las mejores portadas que se publicaron de un total de doce números editados entre los años 1999 y 2002. Siempre he tenido muy claro que un ser humano evolucionado mentalmente no puede maltratar a los animales, ni puede degradar el entorno natural como lo viene destruyendo desde hace milenios. Cada elevación del plano existencial a través del aumento de la inteligencia conlleva un aumento de la sensibilidad hacia los seres vivos que habitan en este planeta. Una elevación de la consciencia lleva implícito el desvelo de la realidad existencial de otros seres vivos que, hasta ese momento, pasaba desapercibida para el individuo. Y esta espiral donde cada aumento de la inteligencia lleva a un aumento de la sensibilidad y, con el tiempo, a un nuevo aumento de la inteligencia, siempre ha quedado roto por culpa de un elemento clave en la especie humana como difusora del Mal sobre la faz de la Tierra: el dinero. El dinero justifica la inmensa mayoría de todos los actos crueles y salvajes (por no decir todos) que el ser humano viene realizando desde tiempos inmemoriales, y dinero no son solamente monedas o billetes, sino cualquier cosa que el ser humano convierta en bienes de valor. Y si el propio ser humano da un trato cruel a otros de su especie por dinero, cómo no va a dar ese mismo trato o mucho peor a los animales si con ello consigue un beneficio económico. Para el ser humano, el dinero siempre lo justifica absolutamente todo.

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Desde la llegada de la Industrialización, el número de seres humanos que habitan la Tierra se ha disparado. Cuando a partir del siglo XIX, las naciones definitivamente van pasando de las sociedades tradicionales a las sociedades industriales, la producción de todo tipo de bienes de consumo se dispara debido a su bajo coste en comparación con las producciones artesanales. Esta expansión industrial llevará a muchas personas del campo a la ciudad debido a la mayor riqueza que pueden alcanzar en las ciudades, en proporción a su nivel de vida anterior. A lo largo del siglo XX, las ciudades van creciendo muy rápidamente en cuanto a su número de habitantes, pero hay que alimentar a estas poblaciones. Desde mediados del siglo XX, la sociedad industrial empieza a plantear soluciones industriales para ese problema, y se empiezan a crear macrogranjas y macro explotaciones ganaderas, al igual que gigantescas explotaciones agrícolas. Pero cual es precio de esta aparente solución alimentaria: los animales son encerrados masivamente en un entorno que es un auténtico campo de exterminio, y bajo condiciones extremadamente crueles para un animal con esos niveles de inteligencia. Por ejemplo, ¿por qué creen que a los pollos les cortan el pico en estas macrogranjas? Porque se autolesionan debido al estrés que allí sufren. Otros muchos ejemplos del impacto brutal de ese entorno salvaje y extremo en estas especies animales pueden conocerlos a través de diversos ensayos publicados dentro del apasionante mundo de la Etología, e invito al culto lector de Lux Atenea a que se informe sobre qué nivel de inteligencia tienen los cerdos, las gallinas, los patos, las vacas… y luego piensen en qué condiciones viven dentro de esas macro instalaciones industriales destinadas a la alimentación humana. Siguiendo esta senda sobre una realidad oculta existente en nuestra sociedad moderna y posmoderna, empezarán a entender qué fuente de inspiración ha fundamentado cada una de las composiciones de este álbum musical creado por Masami Akita, alma máter de Merzbow.

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A finales del pasado mes de mayo, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records presentó el nuevo álbum “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” del artista japones de vanguardia Masami Akita en formato digital y en este lujoso digipak CD. Con diseño a cargo de Abby Helasdottir, su impactante halo visual refleja fielmente la esencia del álbum “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” como denuncia del salvaje trato que la era moderna viene dando a los animales explotados en macrogranjas y macroinstalaciones ganaderas. Como reflejo sonoro de ese cruel entorno donde malviven estos animales destinados a la alimentación humana, el estilo musical noise resulta perfecto para recrear los ambientes terroríficos donde estos animales sufren todo tipo de torturas y de mortificaciones tanto físicas como psíquicas, a pesar de que muchas de estas especies son mentalmente avanzadas y con una sensibilidad no tan alejadas del ser humano como la ciudadanía cree. Desde hace décadas, el genial artista japones Masami Akita no ha dejado de sorprendernos y de fascinarnos con sus creaciones musicales debido precisamente a su trasfondo, basado siempre en la denuncia, en el desvelo de una realidad humana y social que paso a paso va encaminándonos hacia el colapso de esta civilización. Masami Akita es una de las mentes creativas más deslumbrantes que hayan surgido dentro de la escena noise a lo largo de las últimas décadas y, en su nuevo álbum “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty”, el poso moral y ético es de lo más contundente en relación al trato que da el ser humano moderno y posmoderno a los animales, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia noise.

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Vertebrado por cinco temas musicales grabados y mezclados por el propio artista Masami Akita en su estudio de grabacion Munemi House (Tokio, Japón) en el año 2021 (tema “Baby Bird”) y en 2022 (resto de temas), además, este grandioso álbum ha sido masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) hasta ofrecernos esta impactante dimensión musical. Martin Bowes ha convertido la salvaje esencia sonora de Merzbow en su álbum “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” en una expansiva y equilibrada explosión musical noise absolutamente equilibrada en sus niveles de registro sonoro. Las composiciones noise son muy difíciles de masterizar debido a su amplísima gama de frecuencias sonoras, muchas de ellas llevadas al extremo y a su saturación en armónicos pero, para Martin Bowes, siendo el mayor experto en labores técnicas de sonido existente dentro de esta apasionante escena, cada reto musical siempre se termina convirtiendo en su obra masterizada más espectacular en cuanto a audición rica en matices. Sin duda alguna, la creatividad de Masami Akita y la profesionalidad técnica de Martin Bowes es una unión cuyo fruto final ha sido esta obra maestra surgida dentro de la escena noise más actual.

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Sin más demora, comenzamos la audición de este impactante álbum adentrándonos en el contundente entorno sonoro de trasfondo conceptual industrial del primer tema “No Cages Part 1”, siendo su plano cíclico inicial dominado por la aparición de escalofriantes pasajes sonoros noise que hielan la sangre. Las dimensiones se cierran, la luz se va apagando hasta casi desaparecer, y el destino observa con ojos maléficos esperando esa sangre derramada que es deseada como tributo. Una sangre derramada que es la vida perdiéndose, que es el último grito del espíritu hundido hasta ahogarse en los pestilentes lodos de la hecatombe, quedando la obscuridad como denso manto capaz de tapar los gritos sin voz. Posteriormente, en el tema “No Cages Part 2” más pulsante, Merzbow reconfigurará la estructura musical para hacerla más extrema y agresiva mientras, como fondo, permanecen estos latidos constantes en un corazón acelerado, estresado, alterado por un espacio que ahoga. Alrededor, todo es plano, lineal, y psicóticamente uniforme hasta transformar la vida en un borrado cerebral absoluto. Pero aquí todo se mueve constantemente hacia el abismo de la intrascendencia vital. Un entorno creado para el uso y no para la vida, para sustentar a los seres vivos hasta que la muerte llegue de forma implacable para acabar con todos ellos en el terrible ceremonial del ser humano hambriento de dinero.

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Luego, en “No Cages Part 3”, aquí no hay espiritualidad sino explotación, aquí no hay sensibilidad sino precisión mecánica, y aquí no hay miradas que ayuden a entenderlo todo, sino la frialdad del siniestro metal que ya no brilla al haber quedado opaco por la suciedad. Junto a “Baby Bird”, “No Cages Part 3” es el tema de menor duración pero el más intenso y complejo en su definición musical al integrar cromatismos sonoros industriales con absoluto virtuosismo. ¡¡¡“No Cages Part 3”, impresionante!!! Desembocando en “No Cages Part 4”, la trituradora de vida acelerará su ritmo para alcanzar su meta de forma óptima para que su funcionalidad sea casi casi perfecta. Los ojos ya no tiene luz, ya no tienen vida, ya se dejan llevar al matadero que acabe con su sufrimiento. Un pensamiento flota y se transmite entre los seres que malviven en esta infernal atmósfera: ¿es esto vivir? No han conocido otra cosa a lo largo de su vida, y nada entienden, nada comprenden. Todo huele a comida, todo huele a excrementos, todo huele a suciedad, todo huele a dinero a repartir entre algunos seres humanos. Clausurando este álbum tan impactante, el tema “Baby Bird” extenderá este siniestro telón de clausura recreando el grito ahogado de los seres encerrados en este escenario, siempre pegajoso por los restos de sangre que lo impregnan todo. Merzbow estirará conceptualmente este estilo noise de vanguardia derivando toda su estructura musical hacia planos sonoros electrónicos de corte experimental en parte final, y modulando estos cromatismos musicales hasta quedar exhaustos y carentes de impulso vital. Como apunte final, los beneficios económicos que genere esta edición discográfica del álbum irán destinados íntegramente a organizaciones dedicadas a la lucha por los derechos de los animales, y que denuncian estas crueles prácticas productivas dentro del sector alimentario industrial. “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty”, cuando la música noise de vanguardia de Merzbow es capaz de abrirnos la mente a una realidad humana difícilmente justificable en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

MERZBOW - ANIMAL LIBERATION UNTIL EVERY CAGE IS EMPTY

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.