Reseña Cultural nº: 2333 // Reseña Musical nº: 1518

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Titan’s Might // 2- Gongs Be A Gong // 3- Meg O’Lith // 4- Anubis Ah’ Soul // 5- Sweet Dreams // 6- Titan Night
Datos técnicos: Temas musicales grabados el día 6 de agosto del año 1986 con Dick Lucas como ingeniero de sonido, salvo el tema “Titan Night” grabado el día 3 de diciembre de 1983; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Atrittion) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena post-industrial y tribal ambient

El próximo día 15 de mayo, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records presentará oficialmente esta re-edición del álbum “Schönste Muziek” del genio musical estadounidense Stefan Joel Weisser (1951-2017), alma mater de Z’EV y pionero dentro de la escena industrial. Originalmente publicado en 1986 a través del sello germano Dossier Records en vinilo LP, esta re-edición incluye como bonus el tema de Z’EV “Titan Night” perteneciente al álbum split “Berlin Atonal Vol. 1” junto a Psychic TV, y que fue publicado en vinilo LP por el sello alemán Atonal Records en el año 1984. El álbum “Schönste Muziek” será publicado en formato digital y en una extraordinaria edición en digipak CD, estando ya disponibles en pre-pedido a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Con diseño gráfico a cargo de Abby Helasdottir, en esta re-edición se ha mantenido la imagen de portada inicial con trabajo fotográfico realizado por Nick Fault, proyectando este impactante reflejo visual donde el desdoblamiento adquiere un trasfondo místico y sacro en su proyección. A nivel artístico, los cinco temas musicales iniciales pertenecientes al álbum “Schönste Muziek” fueron grabados el día 6 de agosto del año 1986, convirtiéndose en una muestra clara y contundente del talento conceptual de Stefan Joel Weisser siempre situado en primera línea de vanguardia. El último tema, grabado el día 3 de diciembre de 1983, nos permite conocer cuál era la perspectiva creativa anteriormente mantenida por Z’EV, y donde la performance fue predominantemente esencial en la representación de su obra musical. Tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta re-edición, el álbum “Schönste Muziek” presenta una dimensión musical excelsa tanto en sus equilibrados niveles de registro sonoro, como en su dimensionamiento espacial que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica con el primer tema “Titan’s Might”, y con el genial artista estadounidense Stefan Joel Weisser en clave conceptual post-industrial donde el sonido metálico del acero nos ofrece esta proyección de lo dominante. Ecos de poder expandiéndose para paralizar, para someter, para alterarlo todo en función del nuevo orden, transformándose la secuencia sonora en un himno casi marcial y, a su vez, como de otra dimensión completamente alejada de nuestro mundo. Incluso, hasta cuando los ecos se solapan, su intenso tempo va moldeando esta sucesión de tonalidades como una cortina musical de armónicos absolutamente espectacular que paralizará al melómano lector de Lux Atenea desde su comienzo. Brutal en su arrolladora sonoridad, el tema “Titan’s Might” impresionará a los amantes de la vanguardia musical incluso hoy día, adquiriendo ese brillo interpretativo y estructural que solamente un espíritu pionero como Z’EV fue capaz de dar forma e interpretar en vivo. Posteriormente, el sonido del metal seguirá estando presente en el tema “Gongs Be A Gong” pero, en este caso, con un trasfondo más espiritual y místico. Incluso, hasta más individual e intimista a pesar de su halo expansivo. “Gongs Be A Gong” es una ruptura de la realidad aparente para mostrar lo oculto, lo trascendente, aquello que permite elevar el plano de consciencia y, bajo sus efectos sonoros, los melómanos se situarán en esa fina línea que separa lo sublime de lo siniestro. Englobado conceptualmente dentro del tribal ambient más minimalista, el tema “Gongs Be A Gong” también es magnético, sobre todo según se va desarrollando la interpretación de esta composición que, como en el tema anterior, se vuelven a solapar las ondas sonoras sin perder su armonía. Evolucionando hacia ese éxtasis místico, sus olas musicales terminan envolviéndonos para llevar a nuestra mente a otra toma de consciencia, a otro nivel de sensibilidad del entorno. Luego, el tema “Meg O’Lith” surgirá con una dimensión musical minimalista dentro de una personalidad sonora post-industrial. Con focos musicales más alejados del melómano, este distanciamiento permite ampliar espacios y dimensiones hasta volverse casi inconmensurable. Según se va acelerando su tempo, desde el post-industrial nos acercaremos al dark ambient mientras el solapamiento de ecos crea un efecto parecido al del drone usado como trasfondo sonoro en una estructura musical, pero, en este caso, con una mayor cercanía. En su fase final, este muro sónico se amplificará hasta volverse ctónico y con una solidez espectacular como si fuera pura roca en bruto.

El tema “Anubis Ah’ Soul” aparecerá con matices sonoros que son más propios del drone dentro del estilo dark ambient más nebuloso, adquiriendo una atmósfera tenebrosa creciente que va a ir expandiéndose como una terrible fantasmagoría. Con el foco musical acercándose progresivamente al melómano lector de Lux Atenea, el tema “Anubis Ah’ Soul” encantará a los melómanos con gustos más siniestros y extremos, volviéndose salvaje y posesivo en sus emanaciones sonoras como provenientes del inframundo. Un tema musical que, escuchado por la noche, a alguno le impresionará fuertemente según vaya progresando su audición, desembocando en una obscura oquedad casi infernal. Con el tema “Sweet Dreams” rompiendo completamente su estructura musical en pro de la vanguardia conceptual post-industrial, su evolución será en oleadas separadas por silencios que lentamente van a desaparecer cubiertas por estos ecos. Una composición que proyecta tensión, incertidumbre, inestabilidad, y donde lo armonioso o equilibrado están completamente ausentes mientras su tempo se aproxima a lo caótico y, aunque a veces parece tomar impulso para dar continuidad a su actividad, siempre acaba cayendo en el vacío. Como tema de clausura de esta re-edición, “Titan Night” aparecerá con la presentación de su interpretación en vivo. Siendo la composición de mayor duración en este álbum, “Titan Night” comenzará con esta vibrante interpretación donde los ecos del sonido del metal van articulando una amplia variedad de frecuencias que siguen una línea claramente marcada en su melodía. De cuerpo musical tenso, denso, impenetrable, “Titan Night” no dejará de mostrar una actividad melódica incansable como impulsado por una energía liberada, y de intencionada esencia y trasfondo. Transformando su concepción post-industrial en un desarrollo sonoro de vanguardia, la elevación de su potencia y la incorporación de nuevos focos sonoros ampliarán su estructura musical, mientras mantienen su independencia hasta transformar su secuencia en un legado sonoro que es transmitido, para luego ser acelerado hasta su límite máximo. La entrada de nuevo del foco inicial pero también acelerado, va a cerrar espacios hasta convertir este entorno en una cueva donde los ecos chocan, se solapan, caen, se pierden. Cuando los sonidos metálicos se vuelvan casi cristalinos al seguir un cierto ritmo en su secuencia, ese será el inicio de la mayor transformación musical del tema “Titan Night” al ir adquiriendo matices tonales que les impresionarán. Derivando hacia un estilo tribal ambient potente e incansable en su intensidad, cuando esta fase termine, mutará hacia otra nueva estructura marcada por un estilo post-industrial de corte experimental hasta llegar a la apoteosis final. “Schönste Muziek”, vanguardia conceptual y pasión interpretativa llevadas a la escena post-industrial y tribal ambient de la mano de Z’EV. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.