Z’EV “SCHÖNSTE MUZIEK” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2026) (Reseña / Review #2333).

Posted on 28 abril, 2026 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2333 // Reseña Musical nº: 1518

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Titan’s Might // 2- Gongs Be A Gong // 3- Meg O’Lith // 4- Anubis Ah’ Soul // 5- Sweet Dreams // 6- Titan Night
Datos técnicos: Temas musicales grabados el día 6 de agosto del año 1986 con Dick Lucas como ingeniero de sonido, salvo el tema “Titan Night” grabado el día 3 de diciembre de 1983; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Atrittion) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena post-industrial y tribal ambient

El próximo día 15 de mayo, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records presentará oficialmente esta re-edición del álbum “Schönste Muziek” del genio musical estadounidense Stefan Joel Weisser (1951-2017), alma mater de Z’EV y pionero dentro de la escena industrial. Originalmente publicado en 1986 a través del sello germano Dossier Records en vinilo LP, esta re-edición incluye como bonus el tema de Z’EV “Titan Night” perteneciente al álbum split “Berlin Atonal Vol. 1” junto a Psychic TV, y que fue publicado en vinilo LP por el sello alemán Atonal Records en el año 1984. El álbum “Schönste Muziek” será publicado en formato digital y en una extraordinaria edición en digipak CD, estando ya disponibles en pre-pedido a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Con diseño gráfico a cargo de Abby Helasdottir, en esta re-edición se ha mantenido la imagen de portada inicial con trabajo fotográfico realizado por Nick Fault, proyectando este impactante reflejo visual donde el desdoblamiento adquiere un trasfondo místico y sacro en su proyección. A nivel artístico, los cinco temas musicales iniciales pertenecientes al álbum “Schönste Muziek” fueron grabados el día 6 de agosto del año 1986, convirtiéndose en una muestra clara y contundente del talento conceptual de Stefan Joel Weisser siempre situado en primera línea de vanguardia. El último tema, grabado el día 3 de diciembre de 1983, nos permite conocer cuál era la perspectiva creativa anteriormente mantenida por Z’EV, y donde la performance fue predominantemente esencial en la representación de su obra musical. Tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta re-edición, el álbum “Schönste Muziek” presenta una dimensión musical excelsa tanto en sus equilibrados niveles de registro sonoro, como en su dimensionamiento espacial que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica con el primer tema “Titan’s Might”, y con el genial artista estadounidense Stefan Joel Weisser en clave conceptual post-industrial donde el sonido metálico del acero nos ofrece esta proyección de lo dominante. Ecos de poder expandiéndose para paralizar, para someter, para alterarlo todo en función del nuevo orden, transformándose la secuencia sonora en un himno casi marcial y, a su vez, como de otra dimensión completamente alejada de nuestro mundo. Incluso, hasta cuando los ecos se solapan, su intenso tempo va moldeando esta sucesión de tonalidades como una cortina musical de armónicos absolutamente espectacular que paralizará al melómano lector de Lux Atenea desde su comienzo. Brutal en su arrolladora sonoridad, el tema “Titan’s Might” impresionará a los amantes de la vanguardia musical incluso hoy día, adquiriendo ese brillo interpretativo y estructural que solamente un espíritu pionero como Z’EV fue capaz de dar forma e interpretar en vivo. Posteriormente, el sonido del metal seguirá estando presente en el tema “Gongs Be A Gong” pero, en este caso, con un trasfondo más espiritual y místico. Incluso, hasta más individual e intimista a pesar de su halo expansivo. “Gongs Be A Gong” es una ruptura de la realidad aparente para mostrar lo oculto, lo trascendente, aquello que permite elevar el plano de consciencia y, bajo sus efectos sonoros, los melómanos se situarán en esa fina línea que separa lo sublime de lo siniestro. Englobado conceptualmente dentro del tribal ambient más minimalista, el tema “Gongs Be A Gong” también es magnético, sobre todo según se va desarrollando la interpretación de esta composición que, como en el tema anterior, se vuelven a solapar las ondas sonoras sin perder su armonía. Evolucionando hacia ese éxtasis místico, sus olas musicales terminan envolviéndonos para llevar a nuestra mente a otra toma de consciencia, a otro nivel de sensibilidad del entorno. Luego, el tema “Meg O’Lith” surgirá con una dimensión musical minimalista dentro de una personalidad sonora post-industrial. Con focos musicales más alejados del melómano, este distanciamiento permite ampliar espacios y dimensiones hasta volverse casi inconmensurable. Según se va acelerando su tempo, desde el post-industrial nos acercaremos al dark ambient mientras el solapamiento de ecos crea un efecto parecido al del drone usado como trasfondo sonoro en una estructura musical, pero, en este caso, con una mayor cercanía. En su fase final, este muro sónico se amplificará hasta volverse ctónico y con una solidez espectacular como si fuera pura roca en bruto.

El tema “Anubis Ah’ Soul” aparecerá con matices sonoros que son más propios del drone dentro del estilo dark ambient más nebuloso, adquiriendo una atmósfera tenebrosa creciente que va a ir expandiéndose como una terrible fantasmagoría. Con el foco musical acercándose progresivamente al melómano lector de Lux Atenea, el tema “Anubis Ah’ Soul” encantará a los melómanos con gustos más siniestros y extremos, volviéndose salvaje y posesivo en sus emanaciones sonoras como provenientes del inframundo. Un tema musical que, escuchado por la noche, a alguno le impresionará fuertemente según vaya progresando su audición, desembocando en una obscura oquedad casi infernal. Con el tema “Sweet Dreams” rompiendo completamente su estructura musical en pro de la vanguardia conceptual post-industrial, su evolución será en oleadas separadas por silencios que lentamente van a desaparecer cubiertas por estos ecos. Una composición que proyecta tensión, incertidumbre, inestabilidad, y donde lo armonioso o equilibrado están completamente ausentes mientras su tempo se aproxima a lo caótico y, aunque a veces parece tomar impulso para dar continuidad a su actividad, siempre acaba cayendo en el vacío. Como tema de clausura de esta re-edición, “Titan Night” aparecerá con la presentación de su interpretación en vivo. Siendo la composición de mayor duración en este álbum, “Titan Night” comenzará con esta vibrante interpretación donde los ecos del sonido del metal van articulando una amplia variedad de frecuencias que siguen una línea claramente marcada en su melodía. De cuerpo musical tenso, denso, impenetrable, “Titan Night” no dejará de mostrar una actividad melódica incansable como impulsado por una energía liberada, y de intencionada esencia y trasfondo. Transformando su concepción post-industrial en un desarrollo sonoro de vanguardia, la elevación de su potencia y la incorporación de nuevos focos sonoros ampliarán su estructura musical, mientras mantienen su independencia hasta transformar su secuencia en un legado sonoro que es transmitido, para luego ser acelerado hasta su límite máximo. La entrada de nuevo del foco inicial pero también acelerado, va a cerrar espacios hasta convertir este entorno en una cueva donde los ecos chocan, se solapan, caen, se pierden. Cuando los sonidos metálicos se vuelvan casi cristalinos al seguir un cierto ritmo en su secuencia, ese será el inicio de la mayor transformación musical del tema “Titan Night” al ir adquiriendo matices tonales que les impresionarán. Derivando hacia un estilo tribal ambient potente e incansable en su intensidad, cuando esta fase termine, mutará hacia otra nueva estructura marcada por un estilo post-industrial de corte experimental hasta llegar a la apoteosis final. “Schönste Muziek”, vanguardia conceptual y pasión interpretativa llevadas a la escena post-industrial y tribal ambient de la mano de Z’EV. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MANINKARI “L’OCÉAN RÊVE DANS SA LOISIVETÉ – FOURTH SESSION” (ROPE WORM, enero 2026) (Reseña / Review #2332).

Posted on 27 abril, 2026 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2332 // Reseña Musical nº: 1517

Quiero dar las gracias al genial artista francés Olivier Charlot (Maninkari, Indalaska, Sphyxion) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD edición limitada de 250 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- [-v-] 32 // 2- [-v-] 33 // 3- [-v-] 34 // 4- [-v-] 35 // 5- [-v-] 36 // 6- [-v-] 37 // 7- [-v-] 38 // 8- [-v-] 39 // 9- [-v-] 40
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por los artistas franceses Frédéric y Olivier Charlot
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ritual ambient

A finales del pasado mes de enero, el talentoso dúo musical francés Maninkari presentó oficialmente su nuevo álbum como cuarta entrega de su fascinante serie artística “L’Océan Rêve Dans Sa Loisiveté”. Publicada a través del prestigioso sello discográfico polaco Rope Worm en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 250 unidades en CD, ambas se encuentran disponibles en las páginas oficiales de Maninkari y del propio sello en Bandcamp. El álbum “L’Océan Rêve Dans Sa Loisiveté – Fourth Session” ha sido engalanado con esta impactante portada creada artísticamente por Olivier Charlot, integrando la mágica espiral de Fibonacci con lo humano en esta imagen de trasfondo místico, y a través de una secuencia donde la transformación espiritual del individuo presenta incluso la inevitable presencia de la dualidad como proceso de evolución y transmutación. Formado por los hermanos Frédéric Charlot (viola, címbalo, y violonchelo) y Olivier Charlot (tambor, tambor de marco, y címbalo), en el álbum “L’Océan Rêve Dans Sa Loisiveté – Fourth Session” han inmortalizado esta nueva sesión sonora donde la improvisación y donde el protagonismo artístico de los instrumentos musicales adquieren un trasfondo espiritual muy marcado, proyectando una armonía y una orientación sonora en su evolución que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan en una obra musical, esa definición en el lenguaje sonoro directamente conectado con lo trascendente. Vertebrado por nueve temas musicales, en ellos también está presente lo oscuro como inevitable presencia en la transmutación espiritual, porque en lo místico no todo es luz en el proceso de elevación del plano existencial y de expansión mental teniendo como origen lo más profundo del alma: el sagrado atman. En este sentido, el álbum “L’Océan Rêve Dans Sa Loisiveté – Fourth Session” será sentido y disfrutado por los melómanos como esa rara avis musical donde la autenticidad artística y la catarsis en la interpretación, dan como fruto esta joya discográfica cuya preciosa edición en CD recomiendo sin duda alguna. Una proyección musical, y una definición perfecta en su trasfondo sonoro que les sorprenderá desde el primer tema hasta el final del álbum.

Sin más demora, iniciamos la atenta audición de esta magna obra musical adentrándonos en el primer tema “[-v-] 32” de corte tribal ambient, donde ya se aprecian claramente sus destellos alquímicos relacionados con la transmutación espiritual. Una entrada sonora agitada, intensa, vibrante, como reflejo de la alteración interior para separar lo denso de lo ligero, siendo la presencia del plano instrumental de percusión lo que da firmeza a esta estructura, situándolo en un segundo plano precisamente porque el protagonismo viene dado por esa búsqueda y separación de lo etéreo, de lo celestial, de lo sagrado. A continuación, el tema “[-v-] 33” se presentará más nebuloso, envolviéndonos con sus embriagadores aires sonoros en clave ritual ambient que, en sus valles musicales, traspasará puntualmente la frontera con el dark ambient, proyectando ese halo de misterio conectado con los místico como presencia intuida de la esencia sagrada oculta. De duración breve, el tema “[-v-] 33” es perfecto para preparar mentalmente al melómano lector de Lux Atenea para su entrada en la composición “[-v-] 34”, donde su tenebroso trasfondo musical dark ambient ofrece el contraste perfecto para que la cadencia mántrica del instrumento de percusión rompa cada una de las aristas de la realidad que impiden abrir la mente. Unas aristas que simbolizan el miedo, el temor, la inseguridad, y la presencia de esos fantasmas mentales que fijan al ser a lo denso, impidiéndole evolucionar de acuerdo a su destino. El tema “[-v-] 34” tiene destellos infernales, pero no como condicionamiento intencionado de una entidad supraterrenal oscura, sino como influencia de ese Ego que se siente atacado porque ve cómo se van tendiendo puentes con el alma que van anulando su poder en el individuo. Un choque absoluto entre lo terrenal y físico (Ego) respecto a las primeras iluminaciones místicas (alma), que no harán más que agitar el interior del ser con mayor intensidad y dramatismo. Cuando el tema “[-v-] 35” fluya, los ecos de estos planos sonoros iridiscentes recrearán esa irresistible atracción del alma hacia esas primeras luces místicas que creía perdidas desde la encarnación. Pero el Ego se niega a perder su trono, y lo fantasmagórico se elevará para, desde lo más alto, cortar esas luces usando el miedo psicológico más desestabilizador, de ahí la presencia conceptual de este avanzado estilo dark ambient que hará las delicias de los melómanos afines a esta escena. ¡¡¡“[-v-] 35”, espectacular obra maestra de Maninkari!!! El tema “[-v-] 36” nos sacará rápidamente de esa fantasmagoría psíquica, a través de este ritual ambient donde la influencia sonora del estilo de composición japonés es muy clara al hacer hincapié en el tono, en su prolongación en el tiempo, y en su estructura minimalista. Aunque potente, el tema “[-v-] 36” incita a la contemplación y a la reflexión debido a que ya se siente cómo las estructuras internas empiezan a resquebrajarse. Unas conexiones con lo terrenal, con lo mundano, con lo denso, que dejan de ser soporte y columna para la estabilidad interior del individuo, siendo éste el sentido artístico del afilado plano instrumental para cuerda que se desarrolla a lo largo de casi toda la composición hasta el final.

En el tema “[-v-] 37”, los instrumentos de cuerda se convertirán en la arquitectura musical principal de esta composición, avanzando de forma melódica con esa incertidumbre que es propia de la indecisión, pero que no impide que el ser deje de avanzar hacia lo místico cargado de dudas. Los destellos son cada vez más intensos, revelando aquello que se percibía anteriormente como intuición y que se ha vuelto ahora realidad. Con el alma seducida, el tema “[-v-] 37” va transformándose en una bella danza etérea donde la armonía es sentida como manifestación trascendente. Desembocando en el tema “[-v-] 38”, el plano instrumental para percusión va a recrear el dinamismo existencial al cual el individuo decide lanzarse. Una corriente vital donde el cuerpo adquiere una ligereza progresiva, además de ser impulsado por corrientes existenciales de horizonte difuso que siempre conducen a nuevas revelaciones. Y esta espiral mística abriendo sus secretos al ser de forma contundente como irradiación de realidad sagrada, es lo que refleja el tema “[-v-] 38”. Ahora lo vital, el sentido de existencia, se sienten de forma distinta, y todo lo vacuo aunque poderoso y atrayente dentro del plano material, es percibido como intrascendente, siendo apartado en el tema “[-v-] 39” al empezar a quedar señalado el camino místico a seguir. Por este motivo, las iridiscencias aparecerán pero con una solidez melódica y una esencia cristalina que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que desean sentir lo espiritual en una composición musical. Una perfecta combinación sonora de equilibrio y de transformación dinámica, que convierten al tema “[-v-] 39” en uno de los más espectaculares y conceptualmente avanzados dentro de este álbum. Con “[-v-] 40” cerrando este ciclo espiritual de transmutación, la plenitud se consolida, la exaltación interior se magnifica, y la transformación a un nuevo ser se convierte en la semilla del inicio de un nuevo cambio a desarrollar, siendo el fundamento principal del destino del ser con lo nebuloso como recreación de la incertidumbre que provoca la apertura de una nueva puerta trascendente. “L’Océan Rêve Dans Sa Loisiveté – Fourth Session”, música y mística con esencia alquímica en su trasfondo sonoro y en su sublime interpretación instrumental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
INDALASKA “MUSIQUE DES SABLES” (ZOHARUM, febrero 2023) (leer reseña)
SPHYXION “3” (ZOHARUM, octubre 2021) (leer reseña)
MANINKARI “CONTINUUM SONORE PART 7>14” (ZOHARUM, octubre 2014) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARIS ANGUIS “LAMIA” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (Reseña / Review #2258).

Posted on 20 abril, 2025 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2258 // Reseña Musical nº: 1445

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Queen Lamia // 2- Affair // 3- Hera’s Wrath // 4- Cries of the Children // 5- Devouring The Innocent // 6- Hera’s Curse // 7- I Am Monster // 8- No Sleep // 9- Eyes In Eyes Out // 10- Gift of Prophecy // 11- Living A Nightmare // 12- Rise From Hell
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados en el año 2025 por Maris Anguis en DarkSkys Studio (Illinois, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical de ecléctica esencia conceptual de vanguardia

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Maris Anguis titulado “Lamia”, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, ambas disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con un espectacular diseño, destaca especialmente por su siniestra portada donde se transmiten tres mensajes principales en su imagen: lo ancestral, lo maléfico, y lo poderoso por su capacidad para ver el futuro. Teniendo al mítico monstruo femenino homónimo de la mitología griega como fuente inspiradora principal de los doce temas musicales que vertebran este álbum, la artista japonesa Ryo Utasato, alma mater de Maris Anguis, vuelve a sorprendernos con otra grandiosa obra musical englobada mayormente dentro del estilo dark ambient, pero con influencias claras de la escena tribal, ambient, y experimental. Con la figura de Lamia como eje, cada uno de los títulos de estos temas del álbum cobran sentido al estar directamente relacionados con su historia mitológica. La reina Lamia tuvo relaciones con Zeus, teniendo incluso hijos con él, pero cuando su esposa Hera se entera de ello, su venganza contra la reina Lamia será terrible. Empezando por quitarle sus hijos que, ante su pérdida, la reina Lamia pierde la cordura, llevándola a partir de entonces a matar y devorar a cualquier niño o niña que se encontrara. Esta tenebrosa deriva existencial terminó por afectarla a nivel físico hasta convertirla en un temido monstruo en la Antigüedad griega. Pero Hera también condenó a Lamia al insomnio, no pudiendo cerrar sus ojos para que viera permanentemente la pérdida de sus hijos. Como compensación, Zeus le dio el poder de la profecía, y que pudiera quitarse sus ojos de las órbitas y volver a ponérselos. Un interesante trasfondo mitológico dando sentido a este extraordinario álbum, y que fascinará al melómano lector de Lux Atenea tanto por su calidad artística, como por el talento creativo mostrado por Ryo Utasato a la hora de recrear a nivel musical cada uno de esos escenarios.

Sin más demora iniciamos esta inmersión en la mitología griega de la mano de Maris Anguis, empezando por el tema “Queen Lamia” y este vibrante comienzo armoniosamente equilibrado con el plano vocal femenino, para luego dar paso a esta estructura musical donde se entrelaza lo oriental, lo embriagador, y lo misterioso. Con un estilo ambient que termina fusionándose con lo tribal, el tema “Queen Lamia” rompe esquemas artísticos que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su estructura sonora innovadora y por su capacidad de transformación radical sin perder en ningún momento su belleza melódica. Una exquisitez musical que nos llevará directamente al tema “Affair”, donde lo trágico ya se intuye desde el primer segundo, y que va a ir desarrollándose con una belleza melódica impresionante y con pinceladas iridiscentes que dan luz a este entorno mayormente obscuro. Amenazante como una víbora, el tema “Affair” combina lo seductor con lo tenebroso dentro de una perspectiva artística de influencia oriental que tiene magnetismo, que tiene atracción, que tiene ese lado siniestro que te atrapa durante su audición. A continuación, todo se obscurecerá mucho más en el tema “Hera’s Wrath”, proyectando esa rabia desatada y ese lado diabólico del cual uno siempre trataría de huir lo más lejos posible. En “Hera’s Wrath”, la artista japonesa Ryo Utasato entrelaza conceptualmente el dark ambient con lo tribal dentro de una estructura musical de vanguardia, tomando los pasajes instrumentales para percusión como pilares que irradien el peligro latente.

Con el tema “Cries of the Children” apareciendo inmediatamente con estas tenebrosas y afiladas melodías, unido a la entrada de nebulosos planos sonoros que terminan quedando como trasfondo, aquí el estilo dark ambient presenta una creatividad sonora impresionante, siendo una muestra clara del talento innovador de Maris Anguis. Pasado el ecuador del tema, todo va a tomar una dimensión absolutamente dantesca por su emanaciones sonoras infernales cargadas de solemnidad mortuoria. El tema “Devouring The Innocent” llevará esa terrible acción hasta sus últimas consecuencias, siendo recreada con sumo talento artístico dentro del estilo dark ambient hasta adquirir cualidades sonoras propias de lo experimental, y perfilando un entorno demoníaco muy impactante. En su parte final, “Devouring The Innocent” les sorprenderá por su eclecticismo y por su avanzado concepto creativo, convirtiéndose en una auténtica joya musical. ¡¡¡“Devouring The Innocent”, excelsa composición!!! Posteriormente, el extraordinario tema “Hera’s Curse” realzará el plano vocal desde un perfilamiento sonoro fantasmagórico, y todo lo instrumental irá orbitando alrededor hasta crear este torbellino emocionalmente siniestro aunque emanen fugaces destellos de luz. “Hera’s Curse” es la antesala musical perfecta para remarcar la sobresaliente creatividad de Maris Anguis en el tema “I Am Monster”, donde toda la estructura sonora te impacta por su amplitud dimensional tan profundamente obscura y por esta presencia demoníaca latente en lo más hondo. Pero lo que más destacaría de la excelsa composición “I Am Monster” es su apartado melódico que destila tristeza, esas lágrimas que aparecen en los ojos cuando se miran al espejo. Una sensibilidad artística que engrandece la perspectiva creativa de Ryo Utasato en esta composición capaz de emocionar al melómano lector de Lux Atenea por su trágico trasfondo. ¡¡¡“I Am Monster”, obra maestra de Maris Anguis!!!

Luego, el tema “No Sleep” reflejará ese sufrimiento del cual se tiene consciencia que no tendrá fin, de ahí el tenebroso abatimiento que irradia esta composición dentro de un estilo dark ambient de terrible solemnidad, y en algunos momentos cruzando su frontera con la música contemporánea. “No Sleep” es la recreación musical del peor de los sufrimientos porque seguirá presente mientras se esté encarnado. En el tema “Eyes In Eyes Out”, el escenario musical cambiará totalmente dentro de un estilo dark ambient profundamente tenebroso que te petrifica, presentando planos sonoros que provocan pavor en un entorno emocionalmente cáustico por su alejamiento absoluto de lo humano. La vibrante latencia que impulsa al tema “Gift of Prophecy” en su desarrollo musical, nos invitará a adentrarnos en su interior donde se entremezclan la aceptación de lo inexorable con el descubrimiento de nuevos Conocimientos, perfilando una composición musical de una belleza artística que fascina por su halo femenino y por la presencia del Arte Regio en su trasfondo. Pero todo cambiará en el tema “Living A Nightmare”, volviéndose más tenebroso pero como manifestación de lo horrible, de ahí el potente impacto sonoro de sus pesadas columnas sonoras avanzando de forma imperturbable, y que nos llevarán hasta el tema “Rise From Hell” que clausurará este álbum musical tan admirable. Con un horizonte dimensional en expansión teniendo a lo infernal como fondo, esta composición posee esa belleza oscura tan irresistible como un perfume incensado, de ahí su tremendo poder de seducción para nuestra mente al acariciarla con lo misterioso. De “Rise From Hell” emana la tentación, y su recreación musical es inolvidable. “Lamia”, excelsa obra musical de la artista japonesa Ryo Utasato publicada por uno de los sellos discográficos más comprometidos con la vanguardia musical actual dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEAD MAN’s HILL “BORN FROM THE BLACK CAULDRON” (ZAZEN SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2250).

Posted on 8 abril, 2025 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2250 // Reseña Musical nº: 1437

Quiero dar las gracias al genial artista belga Bart Piette (Dead Man’s Hill) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Tei Der Gni // 2- Shaped By The Elements // 3- Collecting Out Of The Mirror // 4- Scentoxication // 5- Beneath The Gaping Eye Of Twilight // 6- Born From The Black Cauldron
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ritual ambient

Desde principios de este siglo XXI, el prolífico artista belga Bart Piette viene sorprendiéndonos con espectaculares álbumes musicales que destacan dentro de esta escena por su perspectiva creativa, y por el reflexivo trasfondo que fundamenta cada una de sus composiciones. Alma mater de Dead Man’s Hill, su más reciente álbum “Born From The Black Cauldron” fue presentado oficialmente a principios del pasado mes de febrero, mostrándonos esta inmersión musical basada en la recuperación espiritual de esa unión que enlazaba lo humano con la Madre Naturaleza, y que mantuvo armonizada esa conexión hasta la aparición de algunas corrientes religiosas tras la creación de las primeras ciudades, rompiéndose definitivamente esa empatía con el entorno natural cuando la Humanidad antepuso el desarrollo tecnológico y los intereses económicos por encima de todo de cara a su destino futuro. Publicado por el prestigioso sello discográfico griego Zazen Sounds en formato digital y en una preciosa edición limitada en digipak CD, ambas se encuentran disponibles en las páginas oficiales del sello y de Dead Man’s Hill en Bandcamp. El álbum “Born From The Black Cauldron” ha sido engalanado con un extraordinario trabajo artístico creado por VisionBlack, cuya portada transmite esta fascinante belleza visual unida al fuego como simbólico elemento de carácter mágico y místico en un entorno natural denso, y con la noche expandiendo la oscuridad y las sombras como presencia de lo oculto y de lo misterioso. Vertebrado por seis magníficos temas, “Born From The Black Cauldron” fascinara al melómano lector de Lux Atenea por su avanzada perspectiva conceptual de esencia creativa ecléctica donde lo tribal, el dark ambient, el ritual ambient… dan cuerpo sonoro a cada una de estas composiciones de forma detallada y perfectamente definidas en su alma artística. Dead Man’s Hill sabe cómo recrear el concepto, la idea, el flash mágico y místico en lenguaje musical, y, por este motivo, el álbum “Born From The Black Cauldron” termina convirtiéndose en un viaje espiritual, en ese intento de retornar a la conexión con la Madre Naturaleza que perdimos hace siglos. “Born From The Black Cauldron” destila ese rechazo a la sociedad moderna y a lo tecnológico pero no como enfrentamiento, sino como vuelta al verdadero origen del espíritu humano en este mundo cuando lo chamánico era lo auténticamente espiritual, y no las religiones y sectas unidas a unas leyes o normas alejadas completamente del destino natural de lo humano. En este sentido, Dead Man’s Hill ha logrado transmitir a través de la música esa perspectiva con absoluta nitidez y belleza artística.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el tema “Tei Der Gni” con esta llamada de lo mágico sonando en el entorno natural, presentándose además con una sucesión de estratos musicales de lo más espectacular y siniestro que hacen destacar a Dead Man’s Hill dentro de esta escena. Convergiendo lo tribal con lo ritual mientras el dark ambient lo envuelve todo, el tema “Tei Der Gni” te llega a sobrecoger por su grandiosa dimensión espacial dentro de un realismo sonoro que, escuchado en un entorno natural, tiene que ser de lo más hierático. Una contundente demostración de la presencia de lo mágico y de lo sobrenatural con conexiones profundas con lo universal en su mirada a lo divino, y con lo trascendente en su inmersión mística dentro del sagrado Arte Regio. Este trasfondo iniciático es lo que sobresaldrá luego en el tema “Shaped By The Elements”. Alquímico en su mensaje y ceremonial en su esencia ritual de carácter mágico, aquí el ritual ambient predomina en su base conceptual hasta crear esta campana de irrealidad donde lo que tomamos como cotidiano se rompe, apareciendo esa otra dimensión donde lo humano queda profundamente empequeñecido en cuanto a las poderosas fuerzas y entidades que allí de presentan. A nivel instrumental, la flauta destaca de manera muy especial en esta densa estructura musical con sus agudas pinceladas sonoras, unidas a la manifestación de lo oculto en este ceremonial mágico. Con el trance, el éxtasis místico, y lo mágico creando este vórtice espiritual, “Shaped By The Elements” conmoverá al melómano lector de Lux Atenea por su intensidad musical y por su avanzada perspectiva creativa. ¡¡¡“Shaped By The Elements”, espectacular!!! Luego, el tema “Collecting Out Of The Mirror” dará continuidad a esa atmósfera mágica pero, en este caso, con lo fantasmagórico y sobrenatural manifestándose en este escenario. Estas voces lejanas provenientes de otro mundo, este vibrante plano sonoro más propio de la escena industrial, la contundencia de las columnas musicales del dark ambient más colosal, todo en “Collecting Out Of The Mirror” fluye para provocar nuestra admiración hacia el artista belga Bart Piette. Derivando hacia un entorno tenso y tenebroso donde lo vocal provoca pavor, escuchar este tema es toda una experiencia artística que no hace más que engrandecer a esta apasionante escena.

En uno de mis comentarios publicados en Lux Atenea ya comenté que los perfumes están unidos mentalmente a las sensaciones, a los recuerdos, a las experiencias sensoriales… que son guardadas en nuestro cerebro. Llevado todo ello al arte musical, el tema “Scentoxication” nos llevará a la embriaguez como momento marcado por lo denso, por lo extremo, por lo transgresor en cuanto a su capacidad para quebrar lo que se considera normalidad, lo que se valora como realidad cotidiana. En este sentido, el tema “Scentoxication” es obscuramente provocador con su belleza sonora tan siniestra, conduciéndonos a lo ritual cuando el trance se ha apoderado de la atmósfera ceremonial, siendo esencial la percusión a nivel instrumental para llevar a ese estado sensorial y mental. Con la voz repitiendo el ritual como insistente mantra en esta ceremonia propia de lo chamánico, de nuevo la flauta aparecerá para hacerse mucho más presente hasta elevarse al cielo divino. “Beneath The Gaping Eye Of Twilight” dará continuidad a esa atmósfera pero llevado a lo solemne, volviéndose todo mucho más melódico, más evanescente, más profundo en su poder para transformar el interior con su mensaje trascendente. Pausado, equilibrado, con la tenebrosidad de la penumbra, escuchar el tema “Beneath The Gaping Eye Of Twilight” es una auténtica delicia para quienes amamos esta escena única en su trasfondo esotérico. Un auténtico lujo artístico donde la música va mucho más allá con su mensaje, y con su trasfondo espiritual unido a lo arcano, a lo intemporal, a lo eterno tras perder el condicionante físico. Desembocando en el tema homónimo del álbum que lo clausura, la presencia del caldero como símbolo de lo mágico y de la creación destaca especialmente en el mensaje de esta composición, además de sus poderes transformadores a través de los rituales (cambios de lo externo al interior) y de las pócimas (cambios de lo interior hacia lo externo). En el tema “Born From The Black Cauldron”, Dead Man’s Hill sabe cómo incorporar elementos sonoros propios de lo tribal en esta estructura musical ritual ambient, y llevado todo a su representación más expansiva y poderosa potenciada con este vibrante plano drone y con esta intensa cadencia instrumental de la percusión. Una clausura espectacular por su dimensionamiento sonoro superlativo, por su profunda oscuridad, y por sus tenebrosos destellos mágicos. Sin duda alguna, el tema más experimental e innovador de este álbum. “Born From The Black Cauldron”, el artista belga Bart Piette concibiendo otra obra musical espectacular por su fundamento místico en clave conceptual predominantemente ritual ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CORONA BARATHRI & AKHTYA “ARIMANIUS IGNIS ATER” (ZAZEN SOUNDS, febrero 2025) (leer reseña)
HROSSHARSGRANI / DEAD MAN´S HILL “DEAD MEAT” (STEINKLANG RECORDS, 2010) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II” (STEINKLANG RECORDS, 2010) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KATHODOS “PARASOMNIA : PAVOR NOCTURNUS” (SLITHERING BLACK RECORDS, abril 2024) (Reseña / Review #2186).

Posted on 23 junio, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2186 // Reseña Musical nº: 1374

Quiero dar las gracias a la genial artista Lavinia por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- …Window // 2- A Memory Dwindles… // 3- Phantom of the Throne Room // 4- The Dark Priests // 5- Hanging Tree // 6- A Message Sent to Earth
Datos técnicos: Álbum producido, mezclado y masterizado por Kathodos en el año 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

A finales del pasado mes de abril fue presentada oficialmente la impresionante ópera prima de Kathodos titulada “Parasomnia : Pavor Nocturnus”. Publicada por el magnífico sello discográfico estadounidense Slithering Black Records en formato digital y en una preciosa edición en CD, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Parasomnia : Pavor Nocturnus” ha sido engalanado por Omen North basándose en la hipnótica obra pictórica “The Eye Like a Strange Balloon, Goes to Infinity (1882)” del genial artista simbolista francés Odilon Redon (1840-1916) (leer reseña), uno de los pilares culturales más emblemáticos de Lux Atenea (leer reseña). Lo onírico y el Simbolismo (leer reseña) representan fielmente la esencia conceptual y la fuente de inspiración que dan sentido al álbum “Parasomnia : Pavor Nocturnus”, ya que la parasomnia es un trastorno del sueño y el Pavor Nocturnus o terrores del sueño es un tipo de parasomnia donde la persona no sale del estado de sueño y experimenta momentos de terror extremo donde no logra entrar en modo de vigilia, y además no tiene control sobre su cuerpo y sobre sus movimientos siendo consciente de ello, lo cual intensifica su estado de pánico. Una auténtica pesadilla que fundamenta los seis temas musicales que vertebran el extraordinario álbum “Parasomnia : Pavor Nocturnus”, y que fascinará a los melómanos con esta refinada amalgama conceptual de estilos como el dark ambient, ritual ambient, tribal, ambient, post-industrial, música contemporánea… A nivel interpretativo, destaca especialmente el apartado vocal tanto por parte de Kathodos como por la soprano Lavinia gracias a su magníficos registros de voz. Además de haber diseñado propiamente el logo de Kathodos, Lavinia incluso ha interpretado planos instrumentales para guitarra en estos temas y, a nivel sonoro, gracias a la masterización realizada por Kathodos podemos disfrutar de una calidad musical y de un dimensionamiento espacial que amplifican la magia artística de estas composiciones, proyectando un universo sonoro innovador y radiante donde el virtuosismo en la composición es extraordinario, siniestro, y musicalmente muy seductor, embriagador, e hipnótico.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en la inquietante y fantasmagórica atmósfera del primer tema “…Window”, donde la música dark ambient presenta esta arquitectura sonora vintage mientras las iridiscencias sonoras y los instrumentos de percusión van incrementando la siniestra belleza de esta composición. Poco a poco, este grandioso perfilamiento conceptual dark ambient irá incorporando elementos sonoros propios del post-industrial más vanguardista como si nos adentráramos en una mansión embrujada donde sus objetos entran en movimiento y sus almas en pena se hacen notar, configurando un escenario musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de las corrientes artísticas más bellamente góticas y tenebrosas. En este momento empezarán a tomar consciencia sobre por qué Kathodos considera a este álbum como una abominación, y la progresiva inmersión en este lúgubre y caótico caleidoscopio que nos envuelve y perturba no hará más que angustiarnos aún más en cuanto entre en escena su decadente plano lírico de influjo espectral. Una terrible aparición procedente de otro mundo, ojos hundidos y bocas desencajadas, la noche como ineludible escenario donde el individuo será perseguido y martirizado psicológicamente, presencias horribles no deseadas… todo en el excelso tema “…Window” les dejará conmovidos y asustados, sobre todo si lo escuchan en soledad y a oscuras en mitad de la noche. ¡¡¡“…Window”, siniestra experiencia musical!!!

El tema “A Memory Dwindles…” va a adquirir una definición sonora en su estructura multicapa absolutamente compleja debido a este virtuoso despliegue de detalles musicales, presentando sus planos instrumentales ese reflejo extremo, afilado, y tenebroso donde el dark ambient es decorado con pinceladas industriales y post-industriales que les impresionarán. Un concepto artístico completamente distinto del tema anterior, y que viene marcado por este plano lírico donde el lamento y la desorientación provocan tristeza, desamparo, y esa atmósfera de ultratumba cargada de oscuridad que evolucionará hacia un gélido escenario donde la percusión recrea inquietud y ese peligroso hieratismo que conduce al terror. Hasta los susurros aquí helarán la sangre del melómano lector de Lux Atenea. De la mano de Lavinia, gracias a este plano lírico, su voz de soprano irradiará una belleza interpretativa aterciopeladamente gótica. Posteriormente, el giro conceptual hacia este precioso estilo ritual ambient de embriagadora atmósfera nos envolverá con una iridiscencia espiritual absolutamente diferente respecto al comienzo de este tema. Ahora, “A Memory Dwindles…” se muestra resplandeciente, luminoso, revelador, y con ese halo espiritual donde la influencia oriental es muy clara, quedando el tema clausurado con este retorno a la oscuridad fantasmagórica algo más suavizada tras haber pasado por la luz. ¡¡¡“A Memory Dwindles…”, deliciosa y tenebrosa composición e interpretación!!!

Luego, en “Phantom of the Throne Room” va a aumentar la iridiscente luz con este lujoso estilo ambient que poco a poco va a ir viendo degradada su luminosidad con este estilo ritual ambient, absolutamente precioso en su orquestación instrumental. Con la percusión ya marcando el tempo de la composición, lo ceremonial irá presentándose con una riqueza melódica y unas brumas incensadas que nos llevarán a otra dimensión, a otro tiempo, al interior de ese vórtice donde presente, pasado y futuro pierden su cronología en la mente humana. Derivando hacia la embriaguez mántrica de lo tribal, todo en “Phantom of the Throne Room” se vuelve onírico e irresistiblemente atractivo para los sentidos hasta casi convertirse en la banda sonora de la isla de Eea gobernada por la mítica hechicera Circe (leer reseña). En el fondo, el precioso tema “Phantom of the Throne Room” es una ensoñación, un escenario propio de otro mundo y de otro estado existencial, y con un tremendo poder de atracción mental y de los sentidos. Posteriormente, el tema “The Dark Priests” aparecerá con una entrada instrumental de corte marcial donde los instrumentos de percusión son solemnes, quedando amplificada esta solemnidad con voces masculinas graves de trasfondo ceremonial que irán derivando esta composición de forma conceptual hacia el ritual ambient. Evolucionando esta iluminación filtrada y tenue, todo se irá acelerando con la entrada de caóticos y envolventes planos musicales dark ambient, y mutará hacia un espectacular estilo ritual ambient para recrear este ceremonial luciferino donde la subyugación espiritual y la aceptación del camino místico adquieren un trasfondo esotérico donde revelación y transformación interior se van desplegando. “The Dark Priests” es obscuridad, es tenebrosidad, y ese otro lado del misticismo más denso por su plano espiritual más terrenal y pragmático.

Cuando el tema “Hanging Tree” potencie en este álbum la magia musical de Kathodos con una entrada instrumental de corte oriental hindú, este lujoso estilo ambient les invitará a contemplar el horizonte existencial de otra forma hasta abrir las puertas mentales de la Sabiduría a través de un camino interior basado en las energías que mueven este mundo. Profundamente simbólico en su mensaje espiritual, aquí los arquetipos y lo atávico realzan esta radiante danza cuyo poso y trasfondo son embriagadoramente místicos. “Hanging Tree” es romper con nuestra realidad cotidiana, es estimular los sentidos con otras fuentes mucho más cercanas al Conocimiento ancestral, configurándose un escenario chamánico donde lo onírico y lo real pierden las fronteras que los separan. ¡¡¡“Hanging Tree”, resplandeciente belleza musical de trasfondo existencial!!! Con el tema “A Message Sent to Earth” clausurando esta obra maestra de Kathodos, la experimentación conceptual nos llevará a este escenario futurista donde el ambient y la música contemporánea van estableciendo esta arquitectura sonora magnética e hipnótica, evolucionando hacia lo sublime gracias a la aparición de planos musicales luminosos que abren los espacios, difuminan las sombras, y embriagan por su estimulación emocional. “A Message Sent to Earth” es una admirable composición que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan intensamente la música de vanguardia más relevante e innovadora, e incluso, cuando incorpora pasajes instrumentales propios del jungle y del drum&bass, “A Message Sent to Earth” sigue presentando este encanto sonoro que les incitará a varias audiciones más por su magnificencia artística y su eclecticismo. “Parasomnia : Pavor Nocturnus”, fascinante debut musical de Kathodos donde la innovación es pionera y la vanguardia conceptual muy avanzada en su perspectiva artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JARBOE “SACRIFICIAL CAKE” (THE CIRCLE MUSIC, diciembre 2022) (Reseña / Review #1878).

Posted on 2 enero, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1878 // Reseña Musical nº: 1337

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a DISCIPLINE PR (DAN) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- Lavender Girl // 2- Ode To V // 3- Shimmer (Instrumental) // 4- My Buried Child
SIDE B: 5- Not Logical // 6- Spiral Staircase // 7- Yum-Yab // 8- Surgical Saviour
SIDE C: 9- Caché Toi // 10- Tragic Seed // 11- Troll Lullaby // 12- Deflowered
SIDE D: 13- The Body Lover // 14- Shimmer // 15- Act III // 16- Troll
Datos técnicos: Álbum grabado en Plastikville Studios (Nueva York), salvo el tema “My Buried Child” grabado en directo por Berry Kamer en VPRO Radio (Países Bajos); temas musicales mezclados en Civa Studio (Atlanta); álbum masterizado originalmente por Chris Griffin en Griffin Mastering, habiendo sido remasterizado por George Emmanuel en Pentagram Studio para esta edición en vinilo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Lavender Girl // 2- Ode To V // 3- Shimmer (Instrumental) // 6- Spiral Staircase // 11- Troll Lullaby // 12- Deflowered // 13- The Body Lover // 14- Shimmer // 16- Troll

La talentosa artista estadounidense Jarboe perteneció al grupo musical de culto The Swans pero, en solitario, desde principios de la década de los noventa ha ido presentando álbumes de vanguardia dentro de esta escena que han servido de referencia a futuros artistas y grupos musicales. Uno de estos míticos álbumes de Jarboe es “Sacrificial Cake”, editado originalmente en CD a través de los sellos discográficos Young God Records, Alternative Tentacles, y Rough Trade en el año 1995, y que, a mediados del pasado mes de diciembre de 2022, ha sido publicado por primera vez en el insustituible y fidedigno formato en vinilo por el prestigioso sello discográfico griego The Circle Music, tras haber sido remasterizado por George Emmanuel en Pentagram Studio. Una joya discográfica que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición, limitada a 500 unidades en 2LP 12” en vinilo de 180 gramos de color lavanda inspirado en el famoso tema del álbum titulado “Lavender Girl”. Habiendo sido engalanado con un nuevo diseño creado por Riccardo Isolabella, mantiene el protagonismo visual de la portada original (obra pictórica del artista multidisciplinar británico Deryk Thomas titulada “Knifewoman Drawing”) pero presentando una mayor luminosidad, una decoración marcada por tonos cromáticos más intensos, y un trasfondo simbólico donde la presencia de la mano en un segundo plano adquiere este siniestro hilo de influencia en ese acto principal representado.

En su grandioso álbum “Sacrificial Cake”, Jarboe pudo contar con la colaboración de otros artistas como Michael Gira (alma máter de The Swans), Michael Evans, y Lary Seven (Lary Govensky) en la interpretación final de estos temas musicales, y siempre teniendo en cuenta que, en este álbum, el tema “My Buried Child” fue el único grabado en directo (VPRO Radio, Países Bajos). A nivel conceptual, la innovación musical que presenta Jarboe en estas composiciones es absoluta a través de un eclecticismo artístico donde quedan presentes estilos como el ethereal, tribal, industrial, experimental, ambient, postindustrial, indie rock, dark ambient, minimal… Por este motivo, el mítico álbum “Sacrificial Cake” es fundamental para poder conocer y sentir los vientos musicales de vanguardia que supuso la composición instrumental y lírica de estos temas de la mano de Jarboe, definiendo una obscura perspectiva sonora y una pasión interpretativa que nos deslumbró a quienes amamos esta escena musical desde lo más profundo del alma. “Sacrificial Cake” es un ejemplo claro de la grandeza artística de Jarboe a mediados de la década de los noventa, y una de las bases creativas esenciales para su posterior evolución en la composición de nuevos temas a lo largo de los siguientes años.

Iniciamos la audición de esta mítica obra adentrándonos en el universo musical de Jarboe a través de su famoso tema “Lavender Girl”, mientras estas melodías embriagadoras nos sumergen en ese estado espiritual donde los sentidos se expanden gracias a estos planos instrumentales vaporosos, y con el dulce registro vocal de Jarboe seduciendo nuestra mente como una mística sacerdotisa. Misticismo, esta es la perfumada esencia que emana del excelso tema “Lavender Girl”, y su sombra también se proyecta en el tema “Ode To V” dentro de un plano más carnal al estar dedicada al templo del placer femenino, misterioso y adorado como radiante fuente hedonista de esa petite mort tan anhelada y deseada. “Ode To V” es fetichismo y ceremonia, es pórtico sagrado y agua salvífica, es incienso carnal y tacto divino que conduce a otro plano existencial si es tocado por ese impulso de búsqueda que solamente la pureza es capaz de revelar. De ahí este ceremonial sonoro étnico y tribal tan seductor. ¡¡¡“Ode To V”, impresionante!!! Conduciéndonos hasta el tema instrumental “Shimmer”, aquí el estilo ambient adquiere estos radiantes cromatismos iridiscentes entre claroscuros dimensionales débilmente iluminados para expandir nuestros sentidos durante su audición. “Shimmer” es la magia musical de Jarboe en su máxima expresión, y en su definición estructural más armoniosa y bella. Posteriormente, “My Buried Child” se presentará como el único tema de este álbum que fue grabado en directo con Jarboe acompañada por Michael Gira a la guitarra, y terminando en un colapso absoluto de toda su estructura instrumental, apareciendo el tema “Not Logical” para reconducir esa atmósfera obscura hacia un escenario musical de lírica transgresora, y decorada con la serenidad de estos pasajes melódicos ambient que derivarán puntualmente hacia lo industrial. “Not Logical” invita a elevar el plano existencial, siendo mántrico en su lírica mientras te embruja con su eclecticismo musical. Dando un giro conceptual absoluto al estilo, “Spiral Staircase” proyecta el espíritu vital más decadentista de este álbum, y establece una serie de contrastes que resultan esenciales para envolvernos con esta dinámica constantemente influida por el dolor hasta el entumecimiento emocional. “Spiral Staircase” es uno de los temas más obscuramente bellos de este álbum por su perfumada tristeza.

Cuando el tema “Yum-Yab” aparezca con su ambientación étnica, será esta interpretación lírica experimental lo que altere esa atmósfera con la belleza siniestra más irascible. “Yum-Yab” es provocador, áspero, y extremo, quedando el tema “Surgical Saviour” como demostración conceptual del postindustrial más nihilista en su plano existencial, sumergiéndose en la tentación de lo físico como intento de sentirse vivo, de cobrar sentido la existencia en un presente siempre incómodo e insustancial. Tras la vorágine, “Caché Toi” será la antesala lírica perfecta para adentrarnos en el tema experimental “Tragic Seed” donde se refleja esa difuminada realidad del amor como tragedia, de ahí su inexorable deriva musical hacia lo siniestro que aparecerá de forma contundente y lapidaria, y cuya continuidad es la demoníaca canción de cuna “Troll Lullaby”. Una ambientación sonora dark ambient irresistible, y con una lírica gótica de auténtico lujo que sería ideal como banda sonora de una película de terror sobrenatural. Desembocando en el tema “Deflowered”, aquí el indie rock recupera su mensaje de denuncia y de crítica para desvelar una realidad no siempre reconocida ni aceptada, porque toca aspectos económicos y empresariales que no se desea destapar por los intereses creados alrededor de ello. En “Deflowered”, la industria musical queda al descubierto, presentándose como una trituradora de ilusiones, de talento, de magia artística, por los intereses carnales y económicos que se mueven internamente. Un precio que el artista muchas veces tiene que pagar en esta industria musical para poder abrir la puerta que conduce supuestamente al éxito y a la fama. Conceptualmente, el rock se convierte en el estilo musical más idóneo para remarcarlo con estos aires artísticos de la década de los sesenta y principios de los setenta.

Volviendo al ambiente gótico decimonónico tardío, “The Body Lover” es un tema musical que quedaría perfecto como banda sonora en películas como “La Carne y el Demonio (the flesh and the fiends)”, ya reseñada en Lux Atenea, debido al protagonismo de estos ladrones de cadáveres con vidas al margen de la ley en su lado más marginal, violento, y depredador. El dark ambient, el minimalismo, y lo experimental dan cuerpo musical a “The Body Lover”, cubriéndonos de obscuridad e inquietud. Perfumado con esta preciosa lírica magníficamente interpretada por Jarboe, el tema “Shimmer” ahora potencia su aura embriagadora como si fuera un potente hechizo lanzado por Circe. Luego, el tema “Act III” aparecerá con esta estructura musical postindustrial tan exquisita y vanguardista en su dimensión instrumental, y con una lírica en clave sonora ritual. “Act III” se expandirá hasta el tema “Troll” sin que haya una frontera musical clara que lo separe porque la armonía se mantiene constante en su evolución, adquiriendo esta clausura del álbum la brillantez creativa que siempre ha caracterizado a Jarboe en sus obras musicales. “Troll” es profundamente siniestro y con ese lado burlón que caracteriza a la mitología escandinava en relación a estas criaturas sobrenaturales, quedando recreadas con absoluta maestría en esta composición experimental. “Sacrificial Cake”, primera edición discográfica en vinilo de este mítico álbum para poder sentir el arte musical de Jarboe en su plenitud sonora ideal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

YALDA “TAVALLODI DIGAR” (TAXI DRIVER RECORDS, julio 2022) (Reseña / Review #1595).

Posted on 6 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1595 // Reseña Musical nº: 1311

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al grupo musical YALDA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hedie // 2- Tavallodi Digar // 3- Nasim // 4- Dar // 5- Khushouf // 6- Adlay // 7- Pejvak
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Yalda en Studio K (Génova, Italia); álbum masterizado por Mattia Cominotto en Greenfog Studio (Génova, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Hedie // 2- Tavallodi Digar // 3- Nasim // 5- Khushouf // 6- Adlay // 7- Pejvak

Formado por Lalè (percusiones y vocalista) y Berna (guitarras y sampler), desde Italia, el dúo musical Yalda nos presenta su nuevo álbum “Tavallodi Digar” para ofrecernos vanguardia conceptual en estado puro. Un álbum espectacular marcado artísticamente por lo ecléctico, y donde las estructuras musicales adquieren esta personalidad sonora intensa y casi sobrehumana que te llevan al éxtasis durante su audición. “Tavallodi Digar” es un crisol musical donde se integran con maestría corrientes conceptuales como la música electrónica, experimental, étnica, tribal, post-industrial, ambient, industrial… y hasta puntuales cromatismos sonoros noise aparecen en sus temas para engrandecerlos aún más. Con lírica en farsi, el idioma de los persas, la fascinación que provoca escuchar a Lalè interpretando estos temas dejará profundamente impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta grandiosa obra musical en su edición original. Presentado oficialmente el pasado día 8 de julio a través del magnífico sello discográfico italiano Taxi Driver Records en formato digital y en ecopak CD, el diseño que presenta el álbum “Tavallodi Digar” es siniestro y muy elegante, destacando especialmente su portada obscura donde lo selénico irradia ese influjo unido a la naturaleza y a lo mágico. A nivel técnico, Mattia Cominotto ha realizado un buen trabajo de masterización sonora del álbum, permitiéndonos disfrutar los siete temas que vertebran esta obra con una calidad musical que sobrecoge. Artísticamente, “Tavallodi Digar” tiene el inconfundible magnetismo conceptual de lo vanguardista, de esos álbumes que nada más escucharlos por primera vez, sabes que repetirás su audición a lo largo del tiempo porque despierta tu pasión por la música.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en la atmósfera sobrecogedora del tema “Hedie”, cuyo videoclip oficial recomiendo visualizar en el canal oficial de Yalda en Youtube. Una inmersión sensorial en otra dimensión sonora que, a través de este plano musical pulsante y de este tempo marcado por la percusión, romperán cualquier idea conceptual que tuvieran en su mente. Cuando la impresionante voz de Lalè surja, la magia de la lírica hará su aparición acompañada por esta guitarra eléctrica resonando para dar base a toda la estructura musical. Tras un valle sonoro, entonces será cuando Lalè despliegue todo el potencial de su registro vocal como si fuera una sacerdotisa del mundo antiguo. ¡¡¡“Hedie”, espectacular!!! A continuación, el tema “Tavallodi Digar” nos llevará a un escenario musical más denso y obscuro, poniendo al límite toda la estructura instrumental para que la hipnótica voz de Lale’ nos embruje con sus embriagadores tonos orientales. Una cadencia y unas iridiscencias místicas que les conducirán mentalmente a otro mundo, a otra dimensión donde lo espiritual perfuma el sentir de la vida. “Tavallodi Digar” tiene luz, esa luz cálida que reconforta y estimula al alma con su deslumbrante energía. Posteriormente, “Nasim” aparecerá con un tempo más acelerado con la percusión y la guitarra eléctrica distorsionada acompañando a Lale’ en este tema musical absolutamente experimental. “Nasim” es una sorpresa sonora constante a lo largo de toda su audición, presentando esta definición artística de vanguardia muy adelantada a su tiempo. En “Nasim” se integra con maestría lo cosmopolita con lo futurista, lo urbano con pasajes cyberpunk que desafían al destino. ¡¡¡“Nasim”, impresionante!!!

En el tema “Dar” retornaremos a esos aires instrumentales orientales que atrapan al espíritu por su vigor sonoro, introduciéndonos en este caleidoscopio musical donde la saturación musical acaba desbordando y nublando la mente. Mucho más sereno aparecerá el tema “Khushouf”, quedando la voz de Lalè como axis sagrado iluminado por los destellos del pasado. Instrumentalmente, “Khushouf” se acerca conceptualmente al minimalismo, derivando posteriormente hacia estructuras sonoras post-industriales amalgamadas con planos musicales experimentales hasta configurar este grandioso mosaico melódico. Luego, el tema “Adlay” va a adquirir una personalidad musical más etérea donde la voz de Lalè en clave clásica se vuelve evanescente en este ambiente, apareciendo esta base electrónica para abrir la luz a toda la estructura musical. En “Adlay” es todo un placer escuchar la voz de Lalè, siendo una auténtica delicatessen que adquiere mayor fuerza artística mientras se disfruta en esta temporada estival. “Adlay” tendrá su continuidad en el tema “Pejvak” sin interrupción, clausurando esta extraordinaria obra con su personalidad mística inicial que será bruscamente rota con la entrada de potentes planos sonoros industriales. “Pejvak” es radical, transgresor, invitándonos a sentir la innovación conceptual sin filtro alguno y en su esencia más armoniosa y provocadora. En su parte final, de nuevo las brumas melódicas orientales harán su aparición para llevarnos a otro nivel de sensibilidad y de pasión debido al virtuosismo artístico desplegado por este dúo musical. ¡¡¡“Pejvak”, colosal!!! “Tavallodi Digar”, la música de vanguardia fluye en estas impresionantes composiciones de Yalda. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENTEN HITTI “VIA LATTEA” (SEAHORSE RECORDINGS / LIZARDS RECORDS / ARTISTI DEL 900, febrero 2022) (Reseña / Review #1578).

Posted on 17 julio, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1578 // Reseña Musical nº: 1303

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano ENTEN HITTI por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Via Lattea // 2- The Swan Arm // 3- Where Orion Fish Dream // 4- Black Perseus // 5- Petra // 6- The Compassion Of A Star // 7- Love’s Consequences // 8- Sacred Heart Lullaby Milky Way // 9- That Careless Stream Flowing Inside Us // 10- What Clouds Know // 11- Beyond The Saffron Colored Ways // 12- Alma De Niqua
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de marzo de 2019 y marzo del año 2021; mezclados en el mes de abril del 2021; álbum masterizado en Studio Telenn Sulbiate por Vincenzo Zitello en el mes de mayo de 2021
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Via Lattea // 2- The Swan Arm // 4- Black Perseus // 5- Petra // 6- The Compassion Of A Star // 7- Love’s Consequences // 9- That Careless Stream Flowing Inside Us // 10- What Clouds Know // 11- Beyond The Saffron Colored Ways // 12- Alma De Niqua

Desde el año 1996, el grupo musical italiano Enten Hitti nos viene sorprendiendo con álbumes transformados en obras de trasfondo místico y espiritual. Su más reciente álbum titulado “Via Lattea”, surge inspirado en lo ancestral, en el culto a la Diosa Madre que hace milenios dominó a nivel religioso diferentes áreas geográficas y culturales repartidas en todo el mundo. Lo femenino y lo místico fundamenta esta apasionante obra vertebrada en doce temas musicales, y donde el eclecticismo conceptual es clave para ofrecer al melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum, esta magia sonora que fascina por su belleza melódica y vocal. Formado por Pierangelo Pandiscia (laúd, guitarra, tambor matálico, metalófono, y kalimba), Gino Ape (piano, oboe, y xilófono), Giampaolo Verga (violín), Jos Olivini (cítara, acordeón, y kalimba), Afra Crudo (vocalista), Mari Celeste Criniti (vocalista y cantos), y Claudia Foglia (vocalista), en su nuevo álbum “Via Lattea”, el grupo musical italiano Enten Hitti también ha podido contar con la colaboración profesional de talentosos artistas como Alio Die (cítara), Gamelan Gong Cenik (ensemble de música balinesa), Stafano Nosari (contrabajo y violonchelo), Antonio Testa (percusión), Paola Tagliaferro (vocalista), Lorenzo Pierobon (cantos), Claudio Milano (vocalista), Rita Colani (vocalista), Juri Camisasca (vocalista), Julia Berger (vocalista), Vincenzo Zitello (viola, violonchelo, y contrabajo), Giulia Ermirio (viola) y Jenny sorrenti (vocalista). Presentado oficialmente el pasado mes de febrero en formato digital y en CD a través de los sellos discográficos Seahorse Recordings y Lizards Records 2022, el álbum “Via Lattea” también ha sido publicado a través del sello discográfico Artisti Del 900 en una edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con esta preciosa portada diseñada por Matteo Guarnaccia, la armonía, el equilibrio, y lo femenino han quedado reflejados en esta riqueza cromática como metáfora visual de la esencia musical del álbum en su conjunto global. Unos apasionantes temas que fueron grabados entre los meses de marzo de 2019 y marzo del año 2021, mezclados en el mes de abril de 2021, quedado finalmente el álbum masterizado por Vincenzo Zitello en el mes de mayo de 2021. Los doce temas que vertebran el impresionante álbum “Via Lattea” han sido compuestos por Pierangelo Pandiscia y Gino Ape, salvo el tema “Alma De Niqua” junto a Jenny Sorrenti, y, por su deslumbrante belleza artística, su audición es una de las más impactantes que tendrán en un álbum editado en este año 2022. Sin duda, “Via Lattea” una de las obras musicales más armónicas que podrán disfrutar en este periodo estival.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la atmósfera folk del primer tema “Via Lattea”, quedando rodeados por su luz melódica y por la calidez de su plano vocal hasta irradiarnos con el plácido influjo de lo espiritual. Atrapados por su magnetismo melódico, a continuación, en el tema “The Swan Arm”, lo instrumental y lo vocal recrearán la pureza a través de esta fusión conceptual del folk, de lo tribal, y de lo experimental, destacando especialmente el protagonismo melódico del piano al revelarse incandescente y muy vivo a lo largo de toda la composición. Apareciendo “Where Orion Fish Dream” con esencia conceptual neoclásica, finalmente se amalgamará con la música tribal y con la música contemporánea hasta presentar este amplio arco artístico de vanguardia que impresionará al melómano lector de Lux Atenea. Lo oriental, lo occidental, y lo africano perfilan esta compleja estructura musical multicapa que invita a la contemplación y a la reflexión. Abriéndose las puertas del tema “Black Perseus”, aquí lo evocador invita a la búsqueda, a recorrer esos caminos de conocimiento místico que, en solitario, desvelarán el sentido de la vida, del universo, y de la propia existencia. Serenidad y quietud en lenguaje musical para abrir los ojos a un nuevo plano existencial donde la obscuridad se vuelve luz. Surgiendo posteriormente el excelso tema “Petra” para ahondar en el sosiego, el estilo musical ethereal alcanza este avanzado nivel de vanguardia para embrujarnos con su magia. ¡¡¡“Petra”, espectacular!!! Tras haber disfrutado varias veces más el tema “Petra”, “The Compassion Of A Star” presentará un ímpetu mucho mayor y una obscuridad en su atmósfera más envolvente. Aquí, aunque aparecen planos vocales evanescentes, los espacios se cierran, la luz se difumina, y las iridiscencias marcan distancias más cercanas a nosotros en nuestra visión del entorno. En “The Compassion Of A Star” se rompe el tiempo, y hasta el devenir parece disolverse en este Hades espiritual recreado musicalmente.

Cuando el grandioso tema “Love’s Consequences” acaricie nuestra alma con sus pinceladas instrumentales, la delicadeza melódica va a adquirir esta dimensión minimalista donde los destellos sonoros son hipnóticos. Petrificados por el hieratismo más sublime, la audición de “Love’s Consequences” es una auténtica exquisitez para el melómano, y cuando la estructura musical derive hacia lo ethereal, entonces lo excelso se transformará en esta ambrosía divina tan deseada por nuestra alma. Luego, “Sacred Heart Lullaby Milky Way” nos hará volver a lo terrenal, a la calidez de cielo, y a tomar contacto con este plano vital cargado de esplendor, volviendo a las iridiscencias en el tema “That Careless Stream Flowing Inside Us” con estos aires sacros y con estos ondulantes planos instrumentales que sosiegan el espíritu. Posteriormente, el piano será tenue luz y recuerdos en el tema “What Clouds Know”, fluyendo con el encanto de este estilo neoclásico de alma minimalista y melancólica, hasta que la voz de Julia Berger en el tema “Beyond The Saffron Colored Ways” nos seduzca con su atrayente registro de voz, quedando fascinados por el evanescente influjo musical del neoclasicismo. Clausurando esta magna obra, la luz más radiante iluminará todo en el tema “Alma De Niqua”, moviéndose conceptualmente entre el ethereal y el ambient para dejarnos con esta alegría interior que estimula al espíritu. “Via Lattea”, cuando el talento en la composición musical adquiere este brillo artístico de irresistible belleza melódica y vocal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (ZOHARUM, noviembre 2013) (Reseña / Review #777).

Posted on 19 junio, 2020 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 777 // Reseña Musical nº: 692

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 057-2
Tracklist: CD 1: KEEPSAKES AND ODDITIES FROM 2000-2003: 1- Your Cheating Lies // 2- Border Land // 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 5- Ep Et Vee // 6- Pay Up // 7- Zoom Extract 2 // 8- The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound // 9- Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods
CD 2: KLANGGALERIE 2000: 1- Live at Klanggalerie, Vienna, Austria, 28th May 2000
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada e imágenes)
Datos técnicos: Grabado entre los años 2000 y 2003 por Robin Storey, remasterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 7- Zoom Extract 2

A finales del mes de noviembre de 2013 fue publicada esta elegante edición del doble álbum “Seeds In The Tide Volume 02” de Rapoon presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Una recopilación de rarezas, temas inéditos y composiciones incluidas en diversos recopilatorios a lo largo del periodo de tiempo comprendido entre los años 2000 y 2003, y que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al disfrute de la mejor música non-mainstream. Una exquisita muestra del genial talento artístico de Robin Storey, alma mater de Rapoon, presentado en nueve extraordinarios temas incluidos en el primer CD de esta edición, y con un impactante directo en el concierto ofrecido el 28 de mayo del año 2000 por Rapoon en la ciudad austriaca de Viena. Una muestra más de sublime autenticidad artística que podrán degustar en el segundo CD de este álbum. “Seeds In The Tide Volume 02” incluye un contundente abanico musical erigido por Rapoon como estandarte de su selecta trayectoria discográfica definida siempre por un eclecticismo sonoro de amplias miras artísticas que abarcan desde el ambient hasta la música experimental. Tras la publicación de su primer volumen, y el anticipo informativo por parte de este sello discográfico de la próxima publicación del tercer volumen de esta magna colección musical, de lo que no cabe la menor duda es que el nombre de Rapoon ha quedado señalado como ineludible referencia musical del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream más exclusiva e innovadora. El CD “Keepsakes And Oddities From 2000-2003” se convierte en un momento personal único e intenso para el melómano debido a su fuerza instrumental y a la maestría que presenta Robin Storey para recrear envolventes entornos sonoros tribales como en el tema “Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods”, activas espirales psicológicas en constante movimiento en “Your Cheating Lies”, sublimes entornos melódicos de amplios horizontes en “Border Land”, escenarios sonoros ambient de siniestro trasfondo en “Ep Et Vee”, pinceladas de posmodernidad representadas en la innovadora composición “Pay Up”, o la áspera soledad que emana del tema “The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound” como fugaz mirada a un futuro cada vez más presente. También podrán escuchar temas tan excelsos como “Trace Area” y sus cromatismos tecnológicos futuristas de cautivadora visión, o las experimentaciones tonales haciendo eco en la inmensidad universal de “Pulse Codec”, o la sugestiva belleza musical del tema “Zoom Extract 2” decorado con elegantes texturas sonoras que lo revitalizan. Un estilo sonoro inconfundible que alcanza su máximo realismo en el impresionante concierto incluido en el segundo CD, y que fue editado anteriormente dentro de la caja limitada a 100 unidades titulada “In This World”. Una acertada re-edición de esta joya musical cuya audición es imprescindible para poder conocer fielmente el arte sonoro de Rapoon en esta época tan inolvidable. “Seeds In The Tide Volume 02”, segundo álbum de esta colección discográfica de culto con el inconfundible estilo artístico de vanguardia de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MACIEK SZYMCZUK “LIGHT OF THE DREAMS” (ZOHARUM, febrero 2017) (Reseña / Review #379).

Posted on 12 enero, 2020 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 379 // Reseña Musical nº: 321

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 30 de septiembre del año 2017 en la 5ª Semana Musical Non-Mainstream

MACIEK SZYMCZUK - LIGHT OF THE DREAMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de 3 paneles con libreto de 4 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 138-2
Tracklist: Chapter 1. Escape from Reality and Enter this World of Dreams // Chapter 2. Dream of a Woman on a Pig // Chapter 3. Dream of a Wave and Rock // Chapter 4. Dream of an Arab Omlette // Chapter 5. Dream of Five Sisters and Three Sheep // Chapter 6. Dream of the Mirror Stars // Chapter 7. Dream of a Small Watermelon // 8- Chapter 8. Dream of a Black Dog Called Antichrist
Artistas: Maciek Szymczuk
Trabajo musical: Música compuesta por Maciek Szymczuk; lírica por Adam Asnyk en el tema “Chapter 3. Dream of a Wave and Rock”
Trabajo artístico: Karolina Stanieczek, Tomasz Gut (diseño)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados en el año 2016 por Maciek Szymczuk en Gieschewald Studio; masterizado por Kuba Łuka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Chapter 1. Escape from Reality and Enter this World of Dreams // Chapter 3. Dream of a Wave and Rock // Chapter 5. Dream of Five Sisters and Three Sheep // Chapter 6. Dream of the Mirror Stars // Chapter 7. Dream of a Small Watermelon

De nuevo, el mundo onírico vuelve a ser la fuente de inspiración de un gran artista musical para crear su obra. Maciek Szymczuk es de sobra conocido y valorado por los cultos lectores de Lux Atenea tras su magnífica obra musical “Music For Cassandra”, y por su álbum vanguardista “It Came From Outer Space” como AABZU junto a Lukasz ‘Zenial’ Szalankiewicz, vertebrando este nuevo trabajo musical titulado “Light of the Dreams” con ocho impresionantes temas denominados como capítulos (así me referiré preferentemente a ellos en esta reseña). Presentado oficialmente el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, «Light of the Dreams» ha sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de tres paneles que incluye un precioso libreto de cuatro páginas. Engalanado con un hipnótico diseño creado por Tomasz Gut utilizando imágenes artísticas de Karolina Stanieczek, este digipak CD tiene algo especial y único que te atrae la mirada y te invita a explorarlo detenidamente. Empezando por la mágica imagen que preside su portada, como la instantánea de una esotérica consulta a la bola de cristal aquí recreada con acierto con un agujero que deja ver parte del psicodélico diseño de su libreto. Pero aquí no se trata y se recrea el universo esotérico, sino el mundo onírico, y estas gafas que posee la figura protagonista es su vía de entrada al Reino de Morfeo como si fueran unas gafas VR utilizadas como interface para adentrarse en el mundo virtual digital. Además, cuando abrimos los paneles interiores de este lujoso álbum, el mundo de lo fantasmagórico y del ilusionismo será lo primero que observaremos a la izquierda, al igual que el detalle de la cita «Truth lies not only in a dream, but in many dreams» escrita por el genio de la literatura italiana del siglo XX Pier Paolo Pasolini, y que se encuentra situada en la parte superior del panel derecho. Si damos la vuelta a este mismo panel, el mundo mental vuelve a estar presente pero a través de una imagen más propia del decimonónico novelista inglés Charles Dickens (1812 – 1870). Y si observamos la contraportada, el simbolismo gestual cerrará este interesante y atrayente viaje por el arte y el diseño concebidos para embellecer este aristocrático álbum.

Retornando al plano musical, en estos ocho capítulos pulidos sonoramente como recreación de sueños, nuestros melómanos lectores disfrutarán con esta ecléctica inmersión conceptual en estilos como el ambient, tribal, experimental… pero magistralmente perfilados con la talentosa innovación musical que caracteriza a cada obra de Maciek Szymczuk. Kuba Łuka (que junto a Maciek Szymczuk también forman el dúo Another One) se ha encargado de la parte técnica de masterización de estos ocho temas, hasta ofrecernos una impecable calidad sonora y una dimensión de su estructura musical que son esenciales para sumergirnos mentalmente en estas travesías por el Reino de Morfeo. Así podrán disfrutarlo en cuanto inicien la audición de este irresistible trabajo musical, adentrándose en el primer capítulo “Escape from Reality and Enter this World of Dreams” que ha sido concebido como latente fase de adaptación del nuevo mundo sensorial que nos espera. Otro espacio y otro universo que dará comienzo en el segundo capítulo “Dream of a Woman on a Pig”, con pasajes musicales electrónicos hi-tech cuya influencia conceptual surrealista le da una brillantez artística de iridiscentes matices sonoros, quedando el excelso “Dream of a Wave and Rock” complementado con la sutileza lírica de Adam Asnyk en esta esplendorosa vertebración sonora a través de texturas sonoras sintéticas cuyos ecos se expanden hasta el infinito. ¡¡¡“Dream of a Wave and Rock”, impresionante!!! Una imparable espiral de creatividad que seguirá expandiéndose en el cuarto capítulo “Dream of an Arab Omlette” hasta conducirnos a las puertas de “Dream of Five Sisters and Three Sheep”, donde la experimentación musical ambient es más versátil, estableciendo cuerpos sonoros en perfecta interactuación con espacios melódicos futuristas de gran sofisticación musical. En cambio, el capítulo “Dream of the Mirror Stars” se presenta más inquietante y psicodélico, rozando puntualmente la belleza sonora siniestra para que luego “Dream of a Small Watermelon” lo ralentice todo con su ruptura del tempo, del espacio, y de las dimensiones como si hubiéramos caído en un vórtice hacia otro universo evanescente completamente distinto a éste. Como cierre musical de este álbum, el octavo capítulo “Dream of a Black Dog Called Antichrist” nos sumergirá en un entorno fantasmagórico donde todo se mueve a nuestro alrededor, pero sin observar movimiento alguno, incitando a un estado de alerta e inquietud creciente hasta el final de esta composición. Una maléfica presencia provocando esta tenebrosa espera sonora como colofón artístico. «Light of the Dreams», sueños y vanguardia musical para salir de nuestra realidad cotidiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Tribal

Z’EV “SCHÖNSTE MUZIEK” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2026) (Reseña / Review #2333).

MANINKARI “L’OCÉAN RÊVE DANS SA LOISIVETÉ – FOURTH SESSION” (ROPE WORM, enero 2026) (Reseña / Review #2332).

MARIS ANGUIS “LAMIA” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (Reseña / Review #2258).

DEAD MAN’s HILL “BORN FROM THE BLACK CAULDRON” (ZAZEN SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2250).

KATHODOS “PARASOMNIA : PAVOR NOCTURNUS” (SLITHERING BLACK RECORDS, abril 2024) (Reseña / Review #2186).

JARBOE “SACRIFICIAL CAKE” (THE CIRCLE MUSIC, diciembre 2022) (Reseña / Review #1878).

YALDA “TAVALLODI DIGAR” (TAXI DRIVER RECORDS, julio 2022) (Reseña / Review #1595).

ENTEN HITTI “VIA LATTEA” (SEAHORSE RECORDINGS / LIZARDS RECORDS / ARTISTI DEL 900, febrero 2022) (Reseña / Review #1578).

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (ZOHARUM, noviembre 2013) (Reseña / Review #777).

MACIEK SZYMCZUK “LIGHT OF THE DREAMS” (ZOHARUM, febrero 2017) (Reseña / Review #379).