MAMMOTH ULTHANA “MAMMOTH ULTHANA” (ZOHARUM, junio 2013) (Reseña / Review #318).

Reseña Cultural nº: 318 // Reseña Musical nº: 263

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

MAMMOTH ULTHANA - MAMMOTH ULTHANA

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak con libreto desplegable de 10 paneles, limitado a 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 048-2
Tracklist: 1- Prelude // 2- Ballade // 3- Impromptu // 4- Mine // 5- Interludium // 6- Hybrid // 7- Path // 8- Nocturne
Artistas: Jacek Doroszenko (electrónica, piano digital, sonido de objetos) y Rafał Kołacki (gongs orientales, cuencos, tambores étnicos, cuernos de animales, sonajas, tubos y campanas)
Trabajo musical: Mammoth Ulthana
Diseño Artístico: Pineum (diseño), Ewa Doroszenko (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en Sferax Studio y Norka Rec., mezclado y masterizado por Mammoth Ulthana
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Mine

Lux Atenea 4 - 5

“Mammoth Ulthana” es el título de la excelente ópera prima del grupo homónimo formado por Jacek Doroszenko y Rafał Kołacki. Un increíble trabajo musical publicado en 2013 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en una elegante edición que me ha sorprendido por su talentosa mezcla sonora de electroacústica con instrumentos tribales y antiguos, dando alma artística a composiciones de inspiración mística de corte chamánico. Una interesante y atrayente fusión de instrumentos modernos con otros mucho más primitivos en este intento artístico de retorno musical al espíritu humano en equilibrio y armonía con la Madre Naturaleza, y con esas misteriosas entidades sobrenaturales con las cuales perdimos contacto tiempo atrás. Los melómanos lectores de Lux Atenea más identificados con la música étnica quedarán fascinados con la audición de este espectacular y elaborado trabajo donde los sonidos alcanzan esa armonía que los convierte prácticamente en entidades espirituales vivas, y donde la mística de la ambientación alcanza ese grado de profundidad y de concentración mental tan necesario en estos universos sonoros influidos por lo hierático y extático. Un extraordinario trabajo de composición musical que, vertebrado en ocho temas, forman un todo indisoluble e inseparable debido a la radiante energía psíquica que su audición provocará en quienes lo disfruten a través de una audición donde la relajación del cuerpo y de la mente es fundamental como paso previo a la experimentación interior de este universo sonoro. Ya sea con la fascinante composición “Prelude” o con el magnetismo sonoro del tema “Ballade”, ya sea con la amplitud sensorial recreada en “Impromptu” o con la introspección espiritual estimulada a través del excelso tema “Mine”, ya sea con el ritualismo mágico de “Interludium” o con el cromatismo musical del tema “Hybrid”, ya sea con el simbolismo instrumental de “Path” o con las reveladoras facultades desplegadas sonoramente en el magnífico tema “Nocturne”, de lo que estoy seguro es que este álbum no les dejará en absoluto indiferentes. “Mammoth Ulthana”, chamanismo, espiritualidad, y modernidad latentes en el crisol musical de esta ópera prima. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VACUUM AETERNA “PROJECTDARKSCAPES” (CYCLIC LAW, mayo 2017) (Reseña / Review #266).

Reseña Cultural nº: 266 // Reseña Musical nº: 211

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VACUUM AETERNA - PROJECTDARKSCAPES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 92ndCycle
Tracklist: 1- Kurtz // 2- Eulogy // 3- Anatomy Of A Spirit // 4- Liminal Rites // 5- Nibela Equinox // 6- Control Metamorphose // 7- Parasites Fall // 8- Neglect // 9- Enenra
Artistas: Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin
Artistas invitados: Walter Salvadori (guitarra)
Trabajo musical: Vacuum Aeterna
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño), Ilenia Marchetto (diseño logo)
Datos técnicos: Temas compuestos y mezclados por Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin; masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Eulogy // 5- Nibela Equinox // 9- Enenra

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de mayo de pasado año 2017 fue presentado oficialmente el álbum de debut “Project:Darkscapes” del dúo italiano Vacuum Aeterna. Formado por los artistas Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin, en esta ópera prima han podido contar con la colaboración profesional de Walter Salvadori (guitarra) para completar el espectro sonoro que estructura y da siniestra belleza a las nueve composiciones que vertebran su álbum “Project:Darkscapes”. Con un estilo de composición profundamente marcado por el eclecticismo conceptual, en estos temas Vacuum Aeterna ha sabido fusionar y armonizar estilos non-mainstream como el dark-ambient, industrial, experimental y tribal para ofrecer a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, este talentoso despliegue de cromatismos sonoros destinados a recrear espacios y dimensiones de sublime belleza. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el álbum “Project:Darkscapes” viene engalanado con un espectacular diseño de portada creado por Dehn Sora, reflejando visualmente esa pérdida de la energía vital y de la energía espiritual en un retorno a su origen primigenio y al ciclo universal de vida y muerte casi eterno. Además, el admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, les permitirá sentir estas composiciones durante la audición de este grandioso álbum con una nitidez y un equilibrado nivel de registro sonoro que les cautivará. Una esperada y deseada audición que iniciaremos sumergiéndonos en la fusión sonora de lo industrial con dark-ambient que caracteriza artísticamente al primer tema “Kurtz”, desplegándose escenarios dimensionales sublimes donde los ecos del sonido del agua al caer reflejan este estado en decadencia del entorno. Una densa obscuridad que, en “Eulogy”, empieza a adquirir trasfondos sonoros tribal en una espiral de corte ritual que te invita a una re-audición de este excelso tema, antes de seguir disfrutando este sorprendente álbum con el tenebroso paisaje musical de la composición “Anatomy Of A Spirit”, con planos sonoros que son llevados por Vacuum Aeterna a su límite de intensidad para recrear esa barrera existente entre lo material y lo espiritual que todo lo condiciona.

Lux Atenea 4 - 5

Un dinamismo en el perfilamiento musical que, en “Liminal Rites”, se verá potenciado por los impactos sonoros de percusión situados en un primer plano dentro de esta composición, y que, a lo largo de este tema, verá decorado su espectro con otras secuencias musicales ocupando su espacio dentro de este círculo envolvente finalmente completado. Entrando en escenarios más minimalistas en el comienzo del tema “Nibela Equinox”, el aparente retorno sonoro al inicio de este álbum será revelado poco a poco en esta vibrante expansión de energía admirablemente recreada por este dúo italiano, reconfigurándose todo musicalmente en “Control Metamorphose” a partir de una base sonora clásica dentro del dark-ambient, y que irá difuminándose progresivamente en este complejo, potente y contundente espacio sensorial industrial de magnética atracción psicológica. En cambio, la composición “Parasites Fall” les hará experimentar una sensación más directa y cercana de su estructura sonora donde lo industrial adquiere un mayor protagonismo, quedando la obscuridad ambiental por encima de nuestra cabeza como si fuera una aparición ultraterrena o la presencia de algo inexplicable, misterioso e inquietante en los cielos, y dispuesto a dominar nuestro mundo. A continuación, “Neglect” acelerará y aumentará el tempo musical, cambiando radicalmente el estilo sonoro para llevarnos a ese lado experimental innovador donde los cromatismos high-tech y los perfilamientos cíclicos de sus secuencias nos provocan un contundente impacto mental, llevándonos aceleradamente hasta las puertas del tema “Enenra” que clausurará este admirable álbum con un despliegue sonoro más abierto y despejado, quedando estas dimensiones sonoras iluminadas por flashes y destellos high-tech de corte futurista que les impresionarán profundamente durante su audición. “Project:Darkscapes”, grandiosa ópera prima para cautivar a melómanos apasionados con la innovación musical más avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HYBRYDS “MISTRUST AUTHORITY & TECTONIC OVERLOAD” (ZOHARUM, marzo 2018) (Reseña / Review #171).

Reseña Cultural nº: 171 // Reseña Musical nº: 116

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HYBRYDS - MISTRUST AUTHORITY & TECTONIC OVERLOAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2 CD’s en digipak de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 161-2
Tracklist: CD1 “MISTRUST AUTHORITY PROMOTE DECENTRALISATION”: 1- Noise2Trance (Instrumental Mix) // 2- You Are Doing It // 3- The Beast // 4- Dead Zombie Dance // 5- Ancient Brain // 6- I Walk Alone // 7- Virtual Reality // 8- Cortex Stimulation (Head Mix)
RECORDED LIVE: 30 november 1996, München, Germany: 9- Silence of the Noise // 10- Inside My Mind // 11- Whisper // 12- The Beast // 13- Noise2Trance
CD2 “TECTONIC OVERLOAD”: 1- Memory Doubler // 2- Going In // 3- Data // 4- Lo Tek // 5- Global Net // 6- Password // 7- Data // 8- Download // 9- Brain Wave // 10- Synapse // 11- Noise2Trance – Live // 12- Tidal // 13- Float // 14- Agony of the Machine // 15- Terminated

Artistas: Hybryds
Trabajo musical: Hybryds
Trabajo artístico: Sandy Viktor Nys
Datos técnicos: Álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation” remasterizado por TraumaSutra desde la cinta master original; tema “Noise2Trance – Live” del álbum “Tectonic Overload” grabado en Leipzig en el mes de mayo de 1997
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en digipak 2CD

El pasado 28 de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM presentó oficialmente el espectacular álbum del grupo musical belga Hybryds “Mistrust Authority & Tectonic Overload” en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, engalanado con un impactante diseño creado por la propia Sandy Viktor Nys (Hybryds) basándose en la estética cyberpunk, pero con elementos mucho más siniestros, extremos y transgresores relacionados con la decadencia humana provocada por ese mundo tecnológicamente avanzado al cual nos dirigimos. Esta joya discográfica es una lujosa re-edición del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation”, publicado originalmente en vinilo LP 12” por el sello islandés Something Weird en el año 1996, y del álbum “Tectonic Overload”, publicado en el año 1998 por el prestigioso sello discográfico alemán Ant-Zen en CD. Una de las características artísticas de este doble álbum que más les cautivará a los cultos lectores de Lux Atenea es su plano cultural relacionado con el universo literario y cinematográfico, basándose los temas del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation” en textos del controvertido escritor y psicólogo estadounidense Timothy Leary, del escritor estadounidense-canadiense William Gibson, y en la obra “El Cortador De Cesped (The Lawnmover Man)” del famoso escritor estadounidense Stephen King, al igual que los temas del álbum “Tectonic Overload” están basados en la obra del creador del cyberpunk William Gibson, junto al influjo del Séptimo Arte de “Johnny Mnemonic” y “Star Trek”. Antes de analizar musicalmente cada uno de los temas que vertebran esta apasionante re-edición, quisiera resaltar especialmente el trabajo técnico de remasterización realizado por TraumaSutra a partir de la cinta master original del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation”, ofreciendo una calidad en el registro sonoro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en digipak 2CD.

Sin más demora, comenzamos la audición del primer CD del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation” adentrándonos en la devastadora atmósfera sonora industrial del tema “Noise2Trance (Instrumental Mix)”, donde colosales maquinarias convierten el poder propio de lo humano en algo insignificante, siendo el sampler “You Are Doing It”, la antesala de la contundente composición “The Beast” dentro de un aura tecnológica demoníaca donde el hacedor ha pasado a ser el esclavo devorado por sus propias creaciones, extendiéndose la siniestra sombra de “The Beast” hasta el tema “Dead Zombie Dance”, de base rítmica electrónica mucho más marcada y precisa para dar soporte a esta increíble estructura musical industrial absolutamente radical, basada en dos planos sonoros principales. En cambio, tras el sampler de “Ancient Brain”, en el tema “I Walk Alone” nos adentraremos en terrenos musicales mucho más experimentales mientras las distancias sonoras se alejan de nosotros hasta convertirnos en espectadores de esta locura high-tech de corte futurista, entrando posteriormente en la perspectiva cyberpunk con el sampler de “Virtual Reality” que nos conducirá repentinamente al preciosismo melódico del excelso tema “Cortex Stimulation (Head Mix)”, cerrando esta primera parte del CD para, a continuación, quedar fascinados con los cinco siguientes temas pertenecientes al impresionante directo del año 1996 ofrecido por Hybryds en la ciudad de Múnich (Alemania). Un universo sonoro cyberpunk que nos poseerá en cuanto el tema “Silence of the Noise” nos hipnotice mentalmente con este minimalismo sonoro de corte experimental, fundiendo estilos como el ambient, tribal e industrial en la evolución musical de esta extraordinaria composición. Una frialdad sensorial que quedará mucho más definida y marcada en el tema “Inside My Mind”, dentro de un tempo lento y pesado alrededor del cual irán girando pasajes sonoros conceptualmente etéreos, surgiendo la composición “Whisper” con una atmósfera tenue y difusa donde las brillantes luces de la tecnología quedan distorsionadas sin control alguno hasta que, de nuevo, el tema “The Beast” vuelva a hacernos sentir la esencia artística del grupo belga Hybryds en aquella época, y desembocar posteriormente en “Noise2Trance” para dar mayor impulso a este torbellino de emociones sintéticas.

Tras poner el segundo CD “Tectonic Overload” en el lector de CD’s del equipo de música, el tema “Memory Doubler” no cambiará en absoluto la atmósfera musical en la cual nos habíamos sumergido en el anterior CD. Una armonía que quedará rota definitivamente con las potentes bases rítmicas industriales que dan cuerpo sonoro al tema “Going In”, surgiendo modulaciones como entidades melódicas independientes más propias del estilo electro-experimental e, incluso, del noise. Tras el sampler de “Data”, las bases rítmicas se acelerarán en la composición “Lo Tek” con lo industrial y lo experimental fusionándose en un nuevo concepto: el concepto creativo Hybryds. A continuación, el dinamismo musical del tema “Global Net” nos ofrecerá un escenario sonoro versátil y dinámico en esta danza de la alta tecnología moviendo el mundo, apareciendo la composición “Password” con pasajes electrónicos puramente cyberpunk que nos conducirán al sampler cíclico de “Data”, antesala perfecta para resaltar el tema “Download” con una personalidad ambient e industrial inteligentemente amalgamadas, pasando a dimensiones psíquicas perfectamente recreadas en “Brain Wave” a través de una orquestación instrumental rotunda y radical donde el espíritu experimental es absolutamente magnético, transmitiendo con sumo talento un orden sonoro a este aparente caos que dará su último aliento en “Synapse”, mediante texturas industriales donde el chirrido de los metales, el óxido, y las chispas eléctricas desatadas crearán esta jungla futurista sentimentalmente fría. Posteriormente, el tema en directo “Noise2Trance – Live” nos permitirá disfrutar de la increíble capacidad del grupo Hybryds para crear vórtices sonoros futuristas en vivo, siendo impresionante y sorprendente que este grupo belga creara a finales de la década de los noventa obras tan adelantadas a su tiempo. Y si mezclamos en el crisol conceptual de Hybryds, lo industrial con el Sci-fi, y añadimos la filosofía cyberpunk, el resultado no podrá ser otro que el tema “Tidal”, siendo la transgresora composición “Float” la que nos sumerja en espacios abiertos donde la sensibilidad melódica del estilo tribal adquiere esta armonía evanescente, siendo “Agony of the Machine” el que mantenga ese estado de languidez, pero cambiando lo sensitivo por la inexpresividad de las máquinas en una decadencia progresiva de sus mecanismos magníficamente recreada en esta composición. Finalmente, dentro del más puro estilo transgresor atesorado por el grupo belga Hybryds, será el sampler del tema “Terminated” el que ponga el punto y final a esta mítica obra adelantada a su época. “Mistrust Authority & Tectonic Overload”, destacada joya de la corona dentro del excelso catálogo musical publicado por el sello discográfico polaco Zoharum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HYBRYDS “THE RITUAL OF THE RAVE” (ZOHARUM, septiembre 2017) (Reseña / Review #170).

Reseña Cultural nº: 170 // Reseña Musical nº: 115

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de enero del año 2018 en la 13ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 13th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HYBRYDS - THE RITUAL OF THE RAVE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 151-2
Tracklist: CD1 «The Ritual Of The Rave»: 1- Red Lebanon // 2- Sjamanistic Dream (Ravemix) // 3- Icarus // 4- The Ritual Should Be Kept Alive (Part 3) // 5- Prometheus’ Quest For Fire // 6- Sjamanistic Dream (Computermix) // 7- Untitled
CD2 «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks»: 1- Sign Of The Bull // 2- Love Is The Law // 3- Icarus // 4- Zoo Intro // 5- Call Of The Tuareg // 6- Hydra «Joy Of The World» // 7- Come Together // 8- Octahedron (7 Inch Version)

Artistas: Hybryds
Trabajo musical: Hybryds
Trabajo artístico: Sandy Viktor Nys
Datos técnicos: CD1 “The Ritual Of The Rave” remasterizado por TraumaSutra; CD2 «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks» remasterizado por Magthea; temas del CD2 “Sign Of The Bull”, “Love Is The Law”, “Icarus”, “Zoo Intro” y “Call Of The Tuareg” grabado en directo el 25 de noviembre del año 1995 en Nijdrop (Bélgica); tema de Hydra «Joy Of The World» perteneciente al recopilatorio Antler «The Uncertain Future»; temas del CD2 “Come Together” y “Octahedron (7 Inch Version)” grabados en el año 1988
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1 «The Ritual Of The Rave»: 2- Sjamanistic Dream (Ravemix) // 3- Icarus // 6- Sjamanistic Dream (Computermix)
CD2 «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks»: 1- Sign Of The Bull // 3- Icarus

¡¡¡Impresionante re-edición del mítico álbum “The Ritual Of The Rave” del grupo musical belga de culto Hybryds, remasterizado por TraumaSutra!!! Publicado originalmente en el año 1995 a través del sello discográfico belga Daft Records, esta lujosa re-edición del álbum “The Ritual Of The Rave” fue presentada oficialmente el pasado mes de septiembre de 2017 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD. Engalanado con un impactante diseño a cargo de Sandy Viktor Nys, miembro del grupo musical Hybryds, en la siniestra belleza de su portada se ha fusionado lo ancestral con lo industrial hasta llevarlo a los límites de lo psíquicamente inquietante y obscuro. Una fusión conceptual en la imagen como símil del eclecticismo creativo que ha caracterizado la obra discográfica de Hybryds en su prestigiosa carrera musical iniciada en el año 1984 (tribal, experimental, ambient, ritual…). Además, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa re-edición también podrán disfrutar el tema «Joy Of The World», incluido en el segundo CD «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks», perteneciente al proyecto musical Hydra formado por Sandy Nijs, Leen Smets y Frank T. Wallace. Brillantez artística, tanto en directo como en estudio de grabación, donde la genialidad musical de Hybryds ha quedado inmortalizada en esta re-edición destinada a convertirse en joya discográfica de referencia para los melómanos más exigentes y selectos dentro de la escena musical non-mainstream.

Una entrada en el universo sonoro Hybryds que dará comienzo con el tema “Red Lebanon” del primer CD «The Ritual Of The Rave», de pulsante entrada instrumental donde se funden lo tribal y lo experimental en esta línea musical con claras influencias sonoras inspiradas en Oriente Medio, llevándonos directamente hasta las olas dark electro que emanan desde “Sjamanistic Dream (Ravemix)” para perfumarnos melódicamente con estos eclécticos pasajes sonoros puntualmente pincelados con lo instrumentalmente tribal, quedando el mítico tema “Icarus” como claro ejemplo de la esencia musical experimental que caracterizó a este grupo belga en aquella época. ¡¡¡“Icarus”, hipnótico ritual Hybryds!!! Ahondando conceptualmente en lo ritual, el fascinante tema “The Ritual Should Be Kept Alive (Part 3)” invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a un periodo de reflexión durante el solemne disfrute de su audición que desembocará en “Prometheus’ Quest For Fire”, donde la belleza sonora de Hybryds se volverá intensamente siniestra con este gótico pasaje melódico para piano que acabará fundiéndose también con lo tribal. Y saltar de lo tribal a lo ritual será solamente un paso en esta increíble composición, para luego sentir esta nueva perspectiva del tema “Sjamanistic Dream (Computermix)” con una personalidad melódica e instrumental ambient que resulta perfecta para recrear escenarios futuristas high-tech. Tras tres minutos de silencio, el tema “Untitled” aparecerá para poner el punto y final a esta obra musical incomparable, esperándonos el segundo CD «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks» para su exquisito disfrute.

Los primeros cinco temas de este segundo CD fueron grabados en directo en el año 1995 (Nijdrop, Bélgica), siendo remasterizados por Magthea tras un impresionante trabajo técnico hasta ofrecernos esta extraordinaria calidad musical, por lo que su valor cultural para quienes somos fieles seguidores de Hybryds es incalculable. De forma inmediata, caeremos cautivados mentalmente con el hipnótico tema “Sign Of The Bull” donde los ecos arcaicos y lo fantasmagórico se fusionan en esta excelsa composición que, desde mi punto de vista, es lo más destacado y lo que más me ha sorprendido en este álbum re-editado. Sin perder su magia sacra, “Love Is The Law” dará continuidad a la mística sonora experimental que, con más de dos décadas transcuridas desde su interpretación en vivo, aún mantiene plenamente su vigencia cultural y su vanguardia musical en la actualidad, apareciendo posteriormente “Icarus” como exquisito lujo discográfico para sibaritas amantes de la música en vivo. Más de diecisiete minutos de talento interpretativo donde el grupo belga Hybryds desplegó toda su pasión en esta contundente demostración de entrega y de sensibilidad con la autenticidad del directo. Mucho más tenebroso surgirá el tema “Zoo Intro” en esta inteligente composición ambient adelantada a su tiempo que nos conducirá a “Call Of The Tuareg”, enlazando con los fundamentos conceptuales tribales de Hybryds en estos característicos pasajes instrumentales que marcaron su estilo de composición. Pero, de nuevo, la sorpresa musical volverá a aparecer con el tema «Joy Of The World» del proyecto musical Hydra ya mencionado en esta reseña, presentando en esta composición un estilo más cercano a las corrientes sonoras más convencionales de la época. Una luminosidad electrónica que perderá la sobrestructura de sus planos musicales en “Come Together”, tomando como base de la composición este oscilante plano electrónico sobre el cual aparecerán y se desvanecerán pinceladas sampler, ecos tribales, y voces distorsionadas en un estilo experimental que los melómanos fácilmente identificarán como propio de la década de los ochenta. Lo mismo sucederá con el tema “Octahedron (7 Inch Version)”, también del año 1988, pero con una estructura sonora más sencilla y cíclica que se prolongará en el tiempo hasta su ocaso final. “The Ritual Of The Rave”, augusta re-edición de esta legendaria joya discográfica de la banda musical belga Hybryds. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #123).

Reseña Cultural nº: 123 // Reseña Musical nº: 71

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de noviembre del año 2018 en la 39ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 39th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD’s de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 155-2
Tracklist: CD 1 “Keepsakes And Oddities From 2008-2009”: 1- Rapoon “One Last Breath” // 2- Cisfinitum & Rapoon “Live In Ikra, Moscow 2006” // 3- Rapoon “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 5- Rapoon “In Silence (Walk Away)” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 7- Rapoon “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2 “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 2- Rapoon “May 7 2011” // 3- Rapoon “The Longing Of Memory” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 6- Rapoon “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” // 7- Robin Storey & Mark Spybey “With A Why And An Ear” // 8- Robin Storey & Mark Spybey “With An Ear And A Why” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”

Artistas: Robin Storey
Artistas invitados: Cisfinitum, Vazhes, y Mark Spybey
Trabajo musical: Rapoon
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Robin Storey (obra pictórica)
Datos técnicos: Temas grabados por Robin Storey; álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Rapoon “One Last Breath” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”

Lux Atenea 4 - 6

A principios del mes de diciembre del año 2017, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM presentó esta nueva entrega de la serie musical dedicada a Rapoon titulada “Seeds In The Tide”. Este quinto volumen ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD’s de seis paneles, engalanado con un impactante diseño creado por Maciej Mehring, co-fundador de Zoharum Records, haciendo uso de la obra pictórica del artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Arte abstracto de intensa carga visual, y donde las formas y las tonalidades crean espacios 3D que dan la impresión de estar en constante movimiento según los miras. Vertebrado por diecisiete temas musicales divididos en dos CD’s, cada uno con ocho y nueve composiciones respectivamente, el grandioso álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” se ha convertido en el muestrario musical más sorprendente y magnético que los fieles seguidores de Rapoon podemos disfrutar, abarcando una fructífera etapa creativa que va desde el año 2008 hasta 2011. “Seeds In The Tide Vol. 5” atesora en su interior estos selectos temas originalmente incluidos en varios álbumes recopilatorios publicados durante esos años, revelando una intensa actividad artística donde la fusión de estilos como el ambient, dark ambient, experimental, tribal, drone, minimal… es completamente hipnótica. Todo ello unido al impecable tratamiento técnico en la remasterización de cada tema para esta lujosa edición, realizado minuciosamente por Łukasz Miernik hasta perfilar esta extraordinaria nitidez sonora, convierte la audición del álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” en una experiencia musical incomparable.

Lux Atenea 4 - 5

Sin esperar un segundo más, ponemos el primer CD “Keepsakes And Oddities From 2008-2009” en el reproductor del equipo de música para adentrarnos en las sacras oleadas melódicas del tema “One Last Breath”, de más de diecinueve minutos de duración y que fue publicado por primera vez en el año 2008 a través del sello EE Tapes en su recopilatorio “Sacral Symphony”. De concepción musical experimental, aquí se integra magistralmente el ambient con el dark-ambient de corte ritual hasta crear esta estructura musical de fantasmagórica belleza, conduciéndonos hasta el tema “Live In Ikra, Moscow 2006” incluido en el recopilatorio “Escaping From Color: Rapoon Recomposed & Remixed” (Quasi Pop Records, 2008), donde Rapoon y el artista ruso Eugene Voronovsky, alma máter de Cisfinitum, unen su fértil talento a la hora de perfilar una composición de inspiración oriental y tribal, pero llevada al campo experimental. Posteriormente, el tema “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe”, perteneciente al recopilatorio “The Old Europa Cafe” publicado en 2008 por el sello discográfico homónimo, va a adquirir esa sonoridad cosmopolita gracias a su densidad musical y a la incesante actividad recreada en un entorno tan luminoso como un amanecer, siendo el tema “We Walk In Diamond”, incluido en el recopilatorio “Manifesto Rumorarmonico Post Futurista – Tributo A Luigi Russolo” (Old Europa Cafe, 2008), el que nos sumerja en una atmósfera electrónica dentro de un escenario volátil donde la obscuridad sonora high-tech presenta su lado más tenebroso a lo largo de más de veinte minutos.

Lux Atenea 4 - 4

Luego, el tema “In Silence (Walk Away)”, originalmente publicado en el recopilatorio “Elementality Revisited” (Basses Frequences, 2009), nos envolverá con estas brumas sonoras dark-ambient movidas por el fuerte soplo del viento, contemplando formas de abstracta definición visual al estar permanentemente sometidas a su desintegración ambiental. Los dos siguientes temas pertenecen al álbum recopilatorio “Amplified Transparency Reflection / Lost Terrain” (Droehnhaus/Psych.KG, 2009), apareciendo “Lost Terrain” con este cuerpo melódico neoclásico pero de definición cercana a la música contemporánea por su fragilidad tonal, incorporando samples vocales que dan ese moderno toque humano a la composición que derivará hacia escenarios sonoros propios del ambient más cibernético. Todo lo contrario al tema “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” que, tras haber pasado por la perspectiva artística del ingeniero de sonido y compositor Anders Peterson, ha adquirido una estructura más inquietante al haber dado un mayor protagonismo a sus samples y a las pinceladas sonoras cyber. Este primer CD llegará a su fin con el tema “Oshkar” como fruto de la colaboración musical de Rapoon con el artista Sergey Gabbasov, alma máter de Vazhes, en su álbum “Deep Komis” (Nadeln Prod., 2010). Una dimensión sonora espectral donde el minimal y el dark-ambient adquieren una personalidad musical sepulcral mientras la distorsión de las formas es sobrecogedora. ¡¡¡“Oshkar”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 3

En el segundo CD “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”, los cultos lectores de Lux Atenea quedarán hechizados con la elegancia del estilo tribal de trasfondo ambient que emanará del excelso tema “Breath Of Gold”, publicado en vinilo 7” por el sello Ultra-Mail Prod. en la edición homónima del año 2010. Evanescencia musical que invita a nuestra mente a perder el contacto con lo terrenal para expandir el plano existencial, y cuyas olas de armonía nos conducirán al tema “May 7 2011” incluido en el recopilatorio “Home Patterning – A One Thousand Pulses Compendium” (Periphery, 2011), entre aires sonoros orientales de lo más embriagador. Posteriormente, los dos siguientes temas del álbum de Rapoon “Stray” (Soleilmoon Recordings, 2012), nos llevarán al disfrute de unas composiciones marcadas por su inquietud conceptual, siendo “The Longing Of Memory” el que dé continuidad a esa perfumada esencia en clave sonora torsionada cuyas espirales melódicas invitan a la calma espiritual y a la acción sosegada, derivando todo hacia un brillante estilo ambient de primer nivel. De los entornos naturales pasaremos al tacto corrosivo del tema “Shaking The Bush Boss”, transmitiendo una languidez nada apacible que provoca intranquilidad incluso en su espaciado tempo secuencial. Con el tema “Human Energy Field” ofreciendo su versión más completa tras haber sido incluido originalmente en el recopilatorio “From Earth To Sirius” (Zoharum, 2011), las texturas electrónicas de carácter industrial nos ofrecerán el aspecto gélido de lo mecánico, de lo metálico, del soporte físico capaz de transportarnos a largas distancias en el universo. La recreación de la inmensidad cósmica es increíble en esta composición, definiendo planos sonoros con una viveza ambiental que te impresionan. “From Earth To Sirius” te invita a la evasión mental, te sumerge en un estado intermedio entre la vigilia y el sueño, porque “From Earth To Sirius” es el sonido del sopor mientras la consciencia se sensibiliza.

Lux Atenea 4 - 2

A continuación, la sombra del sopor tendrá su continuidad en el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” incluido en el álbum split de Rapoon y Mykel Boyd (Somnimage, 2011), pero en clave introspectiva y no extrovertida como en la composición anterior. Por este motivo, el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” es más personal e intimista hasta quedar fijado conceptualmente como una mirada al pasado. En los dos siguientes temas incluidos originalmente en el álbum “With An Ear And A Why” (Tourette Records, 2011), Robin Storey y el artista inglés Mark Spybey fundirán sus perspectivas artísticas en estas dos mágicas composiciones, siendo el potente tema “With A Why And An Ear”, un contundente despliegue de minimalismo industrial donde la actividad mecánica es incesante. Aquí, la languidez que proyecta lo humano es perfecta para reflejar la pérdida de control del ser tras ser superado física y cualitativamente, quedando el tema “With An Ear And A Why” envuelto en texturas industriales más directas, más próximas, más cálidas y luminosas, evolucionando hacia planos sonoros orgánicos que vibran con furia incontrolada. Finalmente, el tema “Für Kurt (Remix For Roedelius)” es el remix creado por Rapoon para el álbum “Evermore” (Roedelius Musik, 2011), presentando una elegancia melódica más radiante y, a su vez, más transgresora en su definición sonora, quedando todo el conjunto englobado en un estilo experimental cuyas fronteras se acercan al chill out. Como apunte discográfico, quisiera informar a los melómanos lectores de Lux Atenea que también pueden adquirir el set completo “Seeds In The Tides Vol. 01-05” de esta serie a través de la webstore oficial de Alchembria. Un pack musical imprescindible. “Seeds In The Tide Vol. 5”, el álbum recopilatorio de esta serie musical dedicada a Rapoon que presenta la riqueza sonora más hipnótica y perturbadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.