LULL “THAT SPACE SOMEWHERE” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2022) (Reseña / Review #1821).

Posted on 23 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1821 // Reseña Musical nº: 1330

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Range // 2- Expanse // 3- Unplumbed // 4- Way
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados por el artista inglés Mick Harris en el mes de junio del año 2020; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y experimental

LULL - THAT SPACE SOMEWHERE cover

A través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, el próximo día 2 de diciembre se presentará oficialmente el nuevo álbum “That Space Somewhere” de Lull, proyecto musical en solitario del legendario baterista inglés Mick Harris de Napalm Death. Publicado en formato digital y en digipak CD, el álbum “That Space Somewhere” viene engalanado con este precioso diseño creado por Abby Helasdottir donde su portada proyecta esta belleza sublime centrada en la inmensidad irradiando lo hierático y lo inconmensurable como trasfondo casi inerte por la ausencia de lo emotivo y sentimental. Vertebrado por cuatro temas compuestos en el mes de junio del año 2020, en el álbum “That Space Somewhere”, el artista inglés Mick Harris ha ido definiendo estructuras musicales marcadas conceptualmente por el dark ambient llevado al aislacionismo sensorial que, tras estos catorce años de espera, va a conducir a los bibliófilos lectores de Lux Atenea a esta inmersión sonora dentro de la vanguardia más expansiva y brillante publicada en la actualidad, sobre todo, tras el impecable trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una masterización tras la cual estas composiciones han adquirido esta admirable dimensión musical que cautivará a los melómanos más exigentes con las obras artísticas que seleccionan y disfrutan en sus audiciones. “That Space Somewhere” invita a la reflexión por las hipnóticas atmósferas musicales que presentan estos temas, y con esta calidad sonora tan equilibrada que se ha alcanzado en su masterización, se erige como un álbum innovador para ser disfrutado en calma, en soledad, y con la mirada observando el horizonte mientras “That Space Somewhere” se convierte en la banda sonora de ese hierático momento.

MICK HARRIS - LULL

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra sumergiéndonos lentamente en los aires sonoros experimentales del tema “Range” donde el dark ambient se vuelve lánguido y vaporoso, proyectándose tan difuso e impredecible como una larga espera mientras nos movemos en estos espacios sensoriales donde la quietud es dominante, y los escasos focos sonoros en movimiento se perciben en la lejanía como un trasfondo musicalmente traslúcido. El tema “Range” llevará al melómano lector de Lux Atenea a una nueva noción del espacio recreado electrónicamente con esta sutileza artística que embriaga, volviéndose psicodélico en su lenta transformación casi líquida en cuanto a densidad en su movimiento sin perder la masa crítica en su concepto. Adentrándonos posteriormente en este caleidoscopio donde las luces se acercan y diluyen alrededor nuestro, la sensación tridimensional de esta composición musical impresiona. Con el tema “Expanse” ahondando en lo hierático llevado a un plano horizontal casi infinito en su obscura e impenetrable profundidad, aquí el dark ambient pierde prácticamente la escasa luz que poseía en la composición anterior para convertir la obscuridad en un ente sonoro minimalista, y también narcótico por su capacidad para dilatar el tiempo y retorcerlo hasta deformarlo completamente. Todo en “Expanse” es llevado más allá de lo lánguido hasta adquirir el imperceptible movimiento de la corriente de un río cuyas aguas se mueven muy lentamente camino a su desembocadura al mar. Tan gélido como lo inevitable, tan misterioso como el velo de Maya, aquí lo humano se encuentra fuera de lugar y solamente el alma tal vez sea capaz de encontrar esa armonía que sentía perdida mientras estuvo encerrada en una jaula carnal. Sin duda, “Expanse” recrea musicalmente un aislamiento sensorial absoluto de carácter tan sobrenatural como el viaje astral de un chamán en su vuelo sagrado.

LULL - THAT SPACE SOMEWHERE CD

El álbum “That Space Somewhere” te seduce psíquicamente, y el tercer tema titulado “Unplumbed” transmutará de forma sonora a columnas musicales muy siniestras que se torsionan sutilmente en este universo interdimensional. Un ambiente tenebroso donde todo vibra, y mirando alrededor solo se ven obscuros velos que impiden ver más allá de esta dimensión, siendo el drone perfecto para darles sentido musical a través de texturas cromáticas donde el sonido se siente artesanal en manos de Mick Harris. No hay nada lineal en estas composiciones, incluso en los tramos sonoros más minimalistas y obscuros, y en “Unplumbed” aparecerá la evanescencia de estos planos musicales como filtros de una realidad imposible de desvelar. Cuando se transformen en algo cristalino en su expansión sonora, será de nuevo el equilibrio reinante lo que incite al melómano a seguir disfrutando de esta desconexión absoluta de la realidad cotidiana a través del arte musical experimental de Lull. Finalmente, el telón de clausura de esta obra maestra llegará con el tema “Way”, extendiendo esta solemnidad cargada metafóricamente de trascendencia, de pureza extracorpórea, y de esa radiación divina de lo etéreo siempre omnipresente para crear redes de realidad en dimensiones cuyas leyes quedarán ocultas. El tema “Way” es la composición más mística de este álbum, y su ambientación acaricia lo sacro con la misma delicadeza del ermitaño poseedor de Sabiduría. Un estilo dark ambient de carácter innovador donde los planos drone configuran este espacio para que el melómano lo recorra mentalmente de extremo a extremo hasta su nebuloso final. “That Space Somewhere”, después de catorce años, Lull vuelve a la primera línea de vanguardia dentro de la escena musical non-mainstream con su álbum más radiante, individualista, y trascendente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LULL - THAT SPACE SOMEWHERE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEAD VOICES ON AIR “ABRADER REDUX” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1815).

Posted on 21 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1815 // Reseña Musical nº: 1328

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Concretion // 2- Vaerglas // 3- Hafted Maul // 4- Papa Papa Revers // 5- Honour Boe // 6- Water Waeter // 7- Gassbag
Datos técnicos: Los tres primeros temas musicales fueron grabados en el mes de octubre del año 1993 en la ciudad canadiense de Vancouver; el resto de temas fueron grabados en el año 1994; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y experimental de vanguardia

A principios del pasado mes de octubre fue presentada oficialmente esta magna re-edición del álbum “Abrader Redux” de Dead Voices On Air, otra nueva joya artística renacida discográficamente gracias a la admirable labor cultural que viene desarrollando el mítico sello británico Cold Spring Records a lo largo de todos estos años. Publicado en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, el álbum “Abrader Redux” ha sido engalanado con este elegante diseño ideado por Abby Helasdottir donde ha quedado resaltado el siniestro trabajo artístico creado por el talentoso artista inglés Mark Spybey, alma máter de Dead Voices On Air. Una portada tan hipnótica y atrayente como la mirada al abismo, al vacío, a esa inmensidad imposible de racionalizar por la mente humana debido a su magnetismo psíquico casi ultraterreno. “Abrader Redux” se ha convertido en la edición discográfica más completa del mítico álbum “Abrader” de Dead Voices On Air, con los tres temas musicales (“Concretion”, “Vaerglas”, y “Hafted Maul”) de su primera edición presentada en el año 1994 a través del legendario sello G.R.O.S.S. dirigido por el mítico artista musical japonés Akifumi Nakajima (1959-2013), y que fue publicado en dos ediciones limitadas en cassette de 50 y 185 unidades numeradas. Esta re-edición del álbum titulada “Abrader Redux” también incluye dos temas inéditos (“Water Waeter” y “Gassbag”), y dos temas extras (“Papa Papa Revers” y “Honour Boe”) que fueron incluidos en el álbum “Fast Falls The Eventide” de Dead Voices On Air publicado en el año 2009 por el sello discográfico estadounidense Lens Records en 2CD. Además, el álbum “Abrader Redux” está dedicado a la memoria de los artistas Akifumi Nakajima (1959-2013) y Zev Asher (1963-2013), que fueron fundamentales para el desarrollo creativo y conceptual del prolífico artista Mark Spybey en su proyecto musical Dead Voices On Air. A nivel técnico, esta remasterización realizada con sumo detalle y equilibrio por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por esta armonía en los niveles de registro sonoro, dando a cada uno de los temas esta alma musical renovada que hace resplandecer con mayor intensidad a estas composiciones industriales y experimentales de vanguardia. El álbum “Abrader Redux” es espectacular tras este proceso de restauración sonora, haciendo que su audición se convierta en una exquisitez artística para ser disfrutada tan intensamente como si hubieran sido estos temas compuestos y grabados por primera vez en la actualidad dentro de la escena non-mainstream más underground.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya artística adentrándonos en el tema “Concretion” a través de esta pesada cortina sonora industrial donde su cíclica contundencia impresiona, profundizando más y más en su densidad musical mientras la débil iluminación va poco a poco apagándose y la atmósfera va adquiriendo este angustioso trasfondo. En esta ópera prima de Dead Voices On Air, el artista inglés Mark Spybey (Zoviet France, Dowload…) innova dentro de la definición industrial de principios de la década de los noventa con este perfilamiento tan estrecho entre planos sonoros, asentando una estructura multicapa prácticamente saturada hasta con la presencia del noise y que irá adquiriendo esta solidez progresiva casi asfixiante. La aceleración del ritmo y del tempo no hará más que incrementar la sensación de agobio, mientras lo melódico se transforma en cruda asepsia emocional que impulsa hacia lo mecánico y lo predeterminado de forma imparable. Nada en “Concretion” es aleatorio. A continuación, en el tema “Vaerglas” será la complejidad en la definición de esta nueva estructura musical lo que nos sumergirá en un entorno agreste, conmoviéndonos por su frialdad y por su violento impulso orientado a la parálisis de todo en esta virtuosa integración de lo industrial con el dark ambient entremezclándose con la transgresión sonora noise y experimental. La vida es movimiento y “Vaerglas” es todo lo contrario, tan gélido como el parón del tiempo en este mundo hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a la contemplación forzosa por inmovilización, de ahí que esta composición no le envuelva con lo sublime sino con lo siniestro, con lo terriblemente siniestro. Derivando toda la estructura hacia este torbellino conceptual industrial, experimental, y noise que deja atrás a los samples hasta prácticamente taparlos, “Vaerglas” irá presentando este reflejo sonoro con poso demoníaco en su parte final por su destructivo entorno infernal. Cerrando el álbum original “Abrader”, el tema “Hafted Maul” es una magna composición que irradia poder desde su inicio a través de este estilo industrial dimensionado de forma minimalista, y con el foco sonoro principal muy alejado del melómano. “Hafted Maul” es cíclico y colosal, imperturbable y constante, poderoso e imposible de parar, transformando lo material en pro de su inercia, de su objetivo en busca del dominio de lo inabarcable. “Hafted Maul” somete y domina hegemónicamente hasta su eclipse final.

Hasta “Hafted Maul” hemos disfrutado de los temas grabados por Dead Voices On Air en el año 1993 para vertebrar su álbum “Abrader” y, a continuación, las cuatro composiciones que completan esta magnífica re-edición discográfica fueron grabadas en el año 1994. En los dos siguientes temas “Papa Papa Revers” y “Honour Boe”, Mark Spybey y el mítico artista canadiense cEvin Key (Skinny Puppy) unieron su talentoso espíritu creativo en la definición sonora de estas composiciones, quedando cEvin Key al mando del sintetizador analógico Moog y perfilando bases rítmicas. Poco tiempo después, Mark Spybey, cEvin Key (Kevin William Crompton), y los míticos artistas canadienses Dwayne Rudolph Goettel (Skinny Puppy) y Phil Western (PlatEAU, Frozen Rabbit…) también mostrarían una gran creatividad sonora dentro de esta escena con su nuevo proyecto musical Dowload. El tema “Papa Papa Revers” aparecerá con estas tenebrosas estructuras sonoras de carácter cosmopolita donde el dark ambient, las bases rítmicas tribales, y la experimentación electrónica les dejarán profundamente impresionados por su transgresora esencia de vanguardia. Aunque parezca increíble, estamos en el año 1994, y “Papa Papa Revers” es una prueba contundente del estado de máxima creatividad en el cual se encontraban Mark Spybey y cEvin Key, desembocando toda esta estructura en un final sonoro de estilo ambient que es un auténtico lujo musical por este decadente regusto vintage. ¡¡¡“Papa Papa Revers”, impresionante!!! Luego, en el tema “Honour Boe” retornaremos a las ácidas atmósferas industriales pero con el foco musical mucho más cercano al melómano, estableciendo un entorno mucho más agobiante y opresivo donde los pulsos sonoros se vuelven asfixiantes para luego desaparecer, quedando un escenario minimalista tremendamente obscuro decorado con planos vocales distorsionados y degradados que se repiten con la misma insistencia cíclica de un proceso de lavado de cerebro. Cuando este luminoso escenario ambient aparezca para evolucionar rápidamente hacia el dark ambient, la entrada de planos sonoros radicales volverán a retrotraernos al estilo industrial minimalista que mutará repentinamente a este brutal entorno musical que incorpora lo experimental y el noise como base.

Además, el álbum “Abrader Redux” incluye los temas inéditos “Water Waeter” y “Gassbag” como auténticas joyas artísticas de Dead Voices On Air editadas discográficamente por primera vez. “Water Waeter” es una composición experimental donde el noise decora, deforma, y altera para degradar y así aumentar el impacto sonoro de este estilo dark ambient absolutamente sobrecogedor. Como un minotauro cósmico, “Water Waeter” encierra en sus profundidades esa realidad oculta cuyo desvelo es mortal y cuya esencia da la vida. Claroscuros universales unidos al sentido de la materia, y cuya energía primigenia proviene de un vórtice sagrado absolutamente inefable por su carácter trascendente. Hipnótico durante su audición, “Water Waeter” es conceptualmente tan adelantado a su tiempo que suena innovador incluso dentro de la escena dark ambient más avanzada en la actualidad, pero esta composición se grabó en el año 1994. El tema “Gassbag” es más iridiscente y cristalino pero sin perder su belleza siniestra, presentando esta definición sonora psicodélica y plástica dentro del dark ambient para embriagarnos con su brillantez artística. Una clausura musical de auténtico lujo donde desvanecerse mentalmente en este arco sonoro multicromático que te atrapa en su hierática red, para luego tirar abajo este telón y mostrar una realidad obscura y tenebrosa completamente opuesta a esa ensoñación. La fantasía y la realidad ante ese espejo que siempre se romperá cuando quede reflejado el verdadero sentido de la vida. “Abrader Redux”, preciosa re-edición discográfica de esta obra maestra dentro de la escena industrial y experimental de vanguardia, habiendo sido remasterizada de forma impecable por Martin Bowes para resaltar toda la innovación musical que presentaron estos temas en la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JAGATH “SVAPNA” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1812).

Posted on 15 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1812 // Reseña Musical nº: 1327

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Prabodhan (Exhortation) // 2- Svapna (Dream) // 3- Vyayana (Separation) // 4- Unmada (Obsession)
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de enero del año 2021; álbum masterizado en el mes de abril de 2022 por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y ritual

El nuevo álbum “Svapna” de la banda musical rusa Jagath vuelve a presentarse con un potente impulso sonoro transgresor, a través de esta grabación de sus temas concebidos como performance realizadas en construcciones abandonadas o en desuso. Una fusión conceptual del estilo industrial con el ritual ambient, dark ambient, postindustrial, y la música experimental, adquiriendo este impactante perfilamiento sonoro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia innovadora y proyectando estos aires de vanguardia conceptual donde los espacios, los ecos, la sonoridad instrumental, la lírica ceremonial, y la estructuración musical recrean fielmente su mensaje inspirador. Una construcción abandonada como axis artístico, el virtuosismo creativo de este grupo musical fluyendo, la interpretación de la performance elevada al plano ritual de la decadencia humana, y la música como hilo conductor emocional, dan sentido y trasfondo al álbum “Svapna” para ampliar las fronteras conceptuales de la escena industrial en esta década de los veinte del siglo XXI. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de octubre a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en un precioso digipak CD de seis paneles, “Svapna” ha sido engalanado visualmente por Abby Helasdottir con esta atrayente portada de estética siniestra donde la cálida luz artificial amplifica el obscuro impacto emocional que proyectan estas estructuras desangeladas y opresivas que parecen que van a colapsar. En este nuevo álbum, Jagath está formado a nivel artístico por Gregory Skvortsov, Ftor Nik, Nikt, Cornelia Platonova, Anna Belikh, Ekaterina Korneeva, y Arti Petros, habiendo grabado estos temas en el mes de enero del año 2021 tras ser concretados musicalmente por Gregory Skvortsov, para luego quedar definitivamente pulidos con absoluta maestría a nivel técnico en el mes de abril de 2022 por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Un equilibrio sonoro perfecto y una dimensión espacial de estas estructuras musicales a través de la masterización más armoniosa que se pueda alcanzar en estos momentos dentro de la escena non-mainstream, como los melómanos ya conocen y valoran cada vez que un álbum musical pasa por las hábiles y virtuosas manos técnicas de Martin Bowes. Por este motivo, la atenta escucha de cada uno de estos temas les dejará sobrecogidos por su realismo ambiental y por su sonoridad natural que, cerrando los ojos, parece que estuviéramos presentes en estas impactantes performance rituales de Jagath.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el tema “Prabodhan (Exhortation)” donde las iridiscencias se presentan como alteración sensitiva de la realidad orientada interesadamente a la manipulación, y con los ecos de su plano lírico interpretado con este armonioso registro femenino en clave ethereal sirviendo de contraste entre lo proclamado y difundido respecto a la cruda realidad recreada sonoramente a través del industrial. Instrumental y conceptualmente, en este tema, Jagath llega a entrar en perfilamientos sonoros propios del postindustrial hasta cruzar ese abanico artístico para desembocar en la música experimental, sobre todo a nivel de percusión. Posteriormente, todo quedará perfectamente asentado en esta estructura para dar paso a un estilo ritual ambient potente que mentalmente te hechiza, y donde resalta especialmente el protagonismo melódico de la flauta como guía y transmisor de esta realidad humana alterada intencionadamente. Una vez presentado este plano ritual, el siguiente tema “Svapna (Dream)” va a profundizar y ampliar esos límites conceptuales para recrear lo onírico como puerta a otra realidad no tan lejana del sentido de la vida del ser humano condicionado por su perspectiva particular de lo real. Además, “Svapna (Dream)” deslumbrará al melómano lector de Lux Atenea por esta virtuosa integración del ritual ambient con el dark ambient, mientras lo industrial da solidez sonora a toda la estructura musical. Una complejidad en su definición conceptual al alcance de muy pocos artistas y grupos musicales en la actualidad, y que, en este tema se manifiesta de forma contundente, excelsa, y emocionalmente arrolladora. ¡¡¡“Svapna (Dream)”, brutal!!!

Posteriormente, el tema “Vyayana (Separation)” quebrará toda la dinámica ambiental anterior en la cual nos habíamos sumergido para redefinir esta inmersión sonora de vanguardia. “Vyayana (Separation)” transmite equilibrio y poder a través de iridiscencias sonoras que expanden la armonía, y que confluyen en esa mirada a la vida y a la existencia desde un plano superior pero no divino, sino terrestre. Con una estructura musical donde quedan interconectados a nivel conceptual el ambient con lo experimental, y el postindustrial con lo ethereal, todo en “Vyayana (Separation)” es vanguardia, radiante vanguardia donde permanecer flotando como en un reino de Hades evanescente y perenne en su esencia sonora. ¡¡¡“Vyayana (Separation)”, impresionante!!! Llegando a la parte final de este álbum, el tema “Unmada (Obsession)” extenderá el telón de clausura con esta fantasmagórica entrada musical donde la pérdida del norte existencial, donde el lamento del alma, y donde el caos y la crisis interior alteran de forma tensa y violenta este escenario al borde del colapso. Grietas sonoras rompiendo los pilares estructurales de esta composición para conducir su esencia postindustrial a otro plano creativo y emocional mucho más profundo e impactante. “Svapna”, desde la ciudad rusa de Perm, la creación musical integrada con la performance adquiere esta dimensión sonora industrial de vanguardia cuyo trasfondo es la deshumanización y la pérdida de la espiritualidad latente en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MASCHINENZIMMER 412 (MZ. 412) “MALFEITOR” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2022) (Reseña / Review #1804).

Posted on 12 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1804 // Reseña Musical nº: 1325

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Virus // 2- Malfeitor // 3- The Death Of Lasarus // 4- Cold Face // 5- Auguste Piccards Nightmare // 6- Introspektion // 7- Public Worship // 8- Ecaf Dloc II // 9- Still…
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Musikfront en el mes de septiembre del año 1989 y mezclados por Anti-Klan en RM Studio; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido); nuevo master de Henrik Nordvargr Bjorkk en el mes de enero del año 2022
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena black industrial

Gracias a la admirable labor discográfica que viene realizando el prestigioso sello británico Cold Spring Records, estas joyas musicales están volviendo a estar de actualidad tanto por la calidad sonora tan espectacular que presentan, como por su esencia artística adelantada a su tiempo que, en 2022, sigue proyectando esta dimensión conceptual de vanguardia. Formado por Henrik Nordvargr Björkk, Jouni Ulvtharm Ollila, and Leif Holm, el grupo musical sueco Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) vio publicado su álbum “Malfeitor” por primera vez en el año 1989 a través del legendario sello discográfico sueco Cold Meat Industry en una edición limitada de 700 unidades en vinilo LP 12”, siendo re-editado posteriormente en digipak CD (2000 unidades) en 2001. El pasado viernes, día 4 de noviembre, este excelso álbum ha vuelto a renacer tras haber sido publicado por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records por primera vez en formato digital, y en una lujosa edición en digipak CD ya disponible en su webstore y en la página oficial del sello en Bandcamp. En esta nueva edición discográfica, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo el álbum “Malfeitor” suena espectacular tras esta magnífica unión del trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), y este nuevo master presentado por Henrik Nordvargr Björkk (MZ. 412) en el mes de enero de este mismo año. Una nueva edición discográfica engalanada con este impactante diseño creado por Abby Helasdottir, cuyo impacto visual viene marcado por su trasfondo espiritual pagano de siniestra estética y por el vínculo que establece con lo ritual donde el entorno natural se presenta misterioso, obscuro, y mágico. Todo un lujo discográfico.

Maschinenzimmer 412 (MZ. 412), como creadores del estilo musical black industrial, perfilaron y definieron un nuevo concepto sonoro donde la integración de la esencia black metal con lo industrial, fusionado conceptualmente con perfilamientos dark ambient y noise, a finales de la década de los ochenta supuso toda una revolución artística dentro de la escena musical non-mainstream más innovadora. Tras su ópera prima “Macht Durch Stimme” (ya reseñada en Lux Atenea tras la re-edición publicada por Cold Spring Records el pasado mes de agosto), “Malfeitor” cimentó musicalmente este nuevo black industrial tan siniestro como deslumbrante, llevando a Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) a situarse en primera línea dentro de los artistas y grupos musicales de culto. “Malfeitor” finalmente quedaría como uno de sus ejes artísticos principales como referencia a la hora de poder sentir estas ideas musicales tan novedosas llevadas a espacios y dimensiones sonoras absolutamente inexploradas. Un espíritu pionero que aún hoy día sigue cautivándonos, y han pasado ya más de treinta años desde su primera presentación oficial, por este motivo Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) es un grupo musical de culto cuyos seguidores siguen creciendo cada día en todo el mundo.

Sin más demora, iniciamos la audición de este mítico álbum adentrándonos en el tema “Virus”, cuya mecánica entrada sonora en clave industrial va adquiriendo un impulso denso y contundente mientras lo cíclico no hace más que transformarlo todo en algo inerte. Pero “Virus” es una composición que proyecta amenaza, que proyecta poder destructivo, y que transmite esa ausencia de emociones y de sentimientos que lo vuelve más demoníaco aún, expandiéndose sin nada pueda pararlo. Este trasfondo unido al Mal tendrá su continuidad en el tema “Malfeitor”, donde lo humano presenta su cara más obscura y degradada hasta adquirir la cortante mirada del depredador observando a su próxima presa. En “Malfeitor”, lo lírico es declamado con estos tonos infernales lanzados para helar el alma, amplificando el impacto sensorial de este tema orientado a la inmersión psíquica y al condicionamiento mental a través de lo siniestro. Un escenario sonoro lúgubre que, en “The Death Of Lasarus”, se vuelve tan mortuorio como el gélido halo de la ultratumba imposible de asimilar por lo vivo, quedando resaltado a nivel sonoro por estas potentes columnas musicales cayendo como demoníacos latigazos sobre la espalda del penitente encadenado. Aquí, ni siquiera la declamación lírica a través del registro vocal femenino suaviza el crudo impacto mental que irradia, fundiéndose el dolor con los instintos autodestructivos que a través del placer extremo tratan de alcanzar esa anhelada y momentánea muerte, aunque sea solamente por unos segundos. “The Death Of Lasarus” es tenso, lacerante, e inequívocamente mefistofélico en su dimensión báquica y en esta definición donde los deseos son degradaciones perversas de la jaula carnal. ¡¡¡“The Death Of Lasarus”, impresionante!!! Cuando el tema “Cold Face” aparezca, la dimensión sonora de esta estructura musical se presentará más eléctrica con descargas violentas que inspiran terror. Mucho más cercano en su proximidad dimensional al melómano durante su audición, aquí lo industrial adquiere esta renovada configuración conceptual de vanguardia hasta llevar a toda la estructura casi a lo minimalista en algunos momentos. Lo metálico y lo eléctrico manifestándose de forma brutal en este entorno degradado para la vida, pero perfecto para la expansión sin límites de lo físico y material.

Inspirado en la esencia poética de Peter Jackson, en el tema “Auguste Piccards Nightmare” se acelerará el tempo de la base rítmica hasta casi lo marcial, adquiriendo el trasfondo conceptual industrial estas características siniestras que definen al black industrial. Aquí, Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) vuelven a demostrar su perspectiva creativa innovadora dentro de su nuevo estilo conceptual con absoluta contundencia y, como analista cultural, me sigue fascinando que este álbum tenga más de treinta años y continúe siendo tan transgresor y actual. Posteriormente, “Introspektion” nos llevará a este tormentoso escenario de donde emana la incertidumbre y la inquietud, volviéndose lo humano algo mecánico y frío a pesar de la tensión ambiental reinante. Todo en “Introspektion” subyuga, creando una atmósfera irrespirable donde la muerte es anhelada como vía de escape de este infierno. Siguiendo esta senda de degradación y deshumanización, el tema “Public Worship” presentará este virtuosismo conceptual de MZ. 412 a la hora de perfilar lo armonioso a nivel sonoro como una tenebrosa danza musical que te embruja, te atrae, y te devora. Una composición hipnótica donde lo industrial adquiere estos cromatismos psicodélicos, desembocando en estados alterados de consciencia que llevan a la pérdida del lugar de ubicación y al olvido del pasado. “Public Worship” es un siniestro reino de Hades industrial. A continuación, lo terrible se manifestará en el tema “Ecaf Dloc II”, que es la inversión del tema “Cold Face” tomada como fuente de inspiración. Una composición cortante y afilada que se mueve en el tiempo como una ruptura de lo físico, ya que es manifestación violenta del caos material provocado cuyo futuro ordenamiento creará la base de lo que será construido. Además, “Ecaf Dloc II” es un tema que incorpora esos perfilamientos sonoros noise que también engloba el black industrial, motivo por lo cual llevará al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones para poder extraer toda su esencia musical. Finalmente, la clausura de este álbum llegará con el tema “Still…” en clave musical electrónica y experimental, y dramático colapso. “Malfeitor”, el renacimiento discográfico de esta mítica joya musical gracias al prestigioso sello británico Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “VISIONS OF DARKNESS (IN IRANIAN CONTEMPORARY MUSIC): VOLUME II” (COLD SPRING RECORDS / UNEXPLAINED SOUNDS, julio 2022) (Reseña / Review #1611).

Posted on 29 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1611 // Reseña Musical nº: 1317

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 – Visión One: 1- Negari, Shirely, Pandi “Koohestan” // 2- Nyctalllz “The Curse Of The White Demon” // 3- IDFT “Aeshma” // 4- Reza Solatipour “Panic Attack” // 5- Xerxes The Dark “Solomon’s Throne” // 6- Babak Sepanta “Ruin Is The Beginning” // 7- Alireza Amirhajebi “Dystopia” // 8- Shahin Souri “Transmission” // 9- Dodenskald “Movakel” // 10- S.S.M.P. “Gordian Knot”
CD 2 – Visión Two: 1- Amin Shirazi “Unxp” // 2- PooYar “Magnificent Solitude” // 3- Dariush Salehpour & Zhoobin Askarieh “Burnt Forest” // 4- Vesal Javaheri “Muss” // 5- Saturn Cube “War Cry” // 6- Melkor “Damavand” // 7- Sam Eyvaz “Raavi” // 8- Soheil Shirangi “The Sounds Of Life (For Fixed Media And Accordion)” // 9- Farzan Salsabili “Kassan!” // 10- Arshan Najafi “Imaginary Crisis. Santoor”
Datos técnicos: Álbum masterizado por Raffaele Pezzella
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Nyctalllz “The Curse Of The White Demon” // 3- IDFT “Aeshma” // 4- Reza Solatipour “Panic Attack” // 5- Xerxes The Dark “Solomon’s Throne” // 6- Babak Sepanta “Ruin Is The Beginning” // 7- Alireza Amirhajebi “Dystopia” // 8- Shahin Souri “Transmission”
CD 2: 2- PooYar “Magnificent Solitude” // 5- Saturn Cube “War Cry” // 6- Melkor “Damavand” // 7- Sam Eyvaz “Raavi” // 9- Farzan Salsabili “Kassan!”

La escena musical iraní de vanguardia vuelve a protagonizar esta nueva edición discográfica publicada por el mítico sello británico Cold Spring Records en colaboración con el sello discográfico Unexplained Sounds, tras esta selección musical realizada por Raffaele Pezzella. El álbum recopilatorio “Visions Of Darkness: Volume II” fue presentado oficialmente el pasado día 29 de julio en formato digital y en esta preciosa edición en digipak 2CD, resultando visualmente muy atrayente debido al espectacular diseño creado por Abby Helasdottir para engalanar esta compilación musical con esta estética tradicional persa, en claro contraste con la vanguardia conceptual y sonora atesorada en su interior. A nivel musical, “Visions Of Darkness: Volume II” perfila un collage conceptual espectacular donde la escena iraní sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por este virtuoso despliegue de talento en la composición protagonizado por artistas y bandas musicales englobadas conceptualmente dentro de los estilos dark ambient, experimental, electroacústica, postindustrial, drone, minimal… Ya en el año 2017, el mítico sello británico Cold Spring Records nos sorprendió con la publicación de la primera entrega de esta saga musical, “Visions Of Darkness: Volume I”, también en colaboración con el sello discográfico Unexplained Sounds de Raffaele Pezzella. En este segundo álbum, también Raffaele Pezzella en labores técnicas se ha encargado de masterizar las veinte obras musicales que vertebran esta lujosa edición discográfica, adquiriendo una dimensión sonora perfecta para poder disfrutar estos temas con sumo realismo musical.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa compilación artística adentrándonos en el primer CD con el tema “Koohestan” de Negari, Shirely, Pandi, presentando esta atmósfera sonora ambient de estilo oriental que nos conducirá hasta la grandiosa composición “The Curse Of The White Demon” de Nyctalllz, donde el estilo dark ambient proyecta esta escalofriante nebulosa sonora en su definición musical siniestra, siendo IDFT en su tema “Aeshma” lo que abra los espacios sensoriales mediante planos musicales drone de carácter lisérgico capaces de romper la consciencia del tiempo en el melómano. Posteriormente, Reza Solatipour en “Panic Attack” se revelará como un sutil arquitecto sonoro en la recreación del miedo y de la angustia debido al trasfondo psicológico de esta colosal composición dark ambient, para que luego Xerxes The Dark en “Solomon’s Throne” avance en la creación artística multicapa donde los planos sonoros de obscuro cuerpo melódico adquieren texturas musicales tenebrosas donde el dark ambient se amalgama con el ambient, el industrial, y el ritual ambient. Mucho más minimalista aparecerá el excelso tema “Ruin Is The Beginning” de Babak Sepanta, donde la electrónica experimental perfila este atrayente escenario sonoro. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados escuchando el tema “Ruin Is The Beginning” porque es espectacular, y una de las joyas musicales más innovadoras de este álbum.

El tema “Dystopia” de Alireza Amirhajebi aparecerá como inmersión artística en la esencia postindustrial más desangelada por su crudeza sonora y por la sensación de desasosiego que irradia, llegando algo más de luz en la composición de Shahin Souri “Transmission” donde los cromatismos sonoros drone se vuelven sublimes, y el dark ambient va adquiriendo texturas etéreas que le dan ese tacto musical espiritual que conmueve. Con Dodenskald sumergiéndose en el estilo ambient con su composición “Movakel”, el perfilamiento melódico derivará hacia el eclecticismo conceptual al añadir planos musicales industriales y experimentales que nos llevarán hasta el tema “Gordian Knot” de S.S.M.P., clausurando este primer CD con cromatismos sonoros experimentales donde la electroacústica proyecta estas texturas musicales absolutamente cautivadoras, mientras un tenebroso trasfondo sonoro drone amplía espacios y dimensiones en clave dark ambient hasta quedar transformada toda esta estructura musical en un radiante espectáculo donde la electrónica experimental se vuelve pulsante y dinámica.

En el segundo CD, esta intensa entrada musical estará presidida por Amin Shirazi y su tema “Unxp”, fusionando conceptos ambient con planos sonoros propios de la electrónica experimental. Luego, PooYar en “Magnificent Solitude” dará continuidad a esa atmósfera musical llevándonos a nuevos espacios sonoros donde el sosiego es el preludio de lo siniestro, mutando constantemente en su perfilamiento conceptual del ambient al dark ambient, del dark ambient a lo experimental, y de lo experimental al minimalismo. Posteriormente, Dariush Salehpour & Zhoobin Askarieh integrarán la sonoridad electrocústica con espacios ambient en su composición “Burnt Forest” hasta conducirnos al tema “Muss”, donde Vesal Javaheri define en clave postindustrial estas texturas sonoras casi orgánicas que se mueven con inusitada rapidez en este inquietante escenario experimental. En cambio, Saturn Cube en “War Cry” va a obscurecer completamente la atmósfera musical con esta magnética composición de influyente influjo psicológico, convirtiendo el dark ambient en esta contundente demostración de talento y de virtuosismo conceptual dentro de esta escena hasta desembocar en la electrónica experimental más vanguardista. ¡¡¡“War Cry”, impresionante!!!

El magnífico tema “Damavand” de Melkor queda englobado dentro de ese estilo dark ambient donde los planos sonoros drone son esenciales para la apertura sensorial del melómano durante su audición, incorporando iridiscentes pinceladas sonoras que dan mayor personalidad artística a este apasionante tema. Esta fascinación musical tendrá su continuidad de la mano de Sam Eyvaz en su composición “Raavi”, con un estilo ambient muy luminoso mientras los planos melódicos adquieren ese halo embriagador en su espíritu sonoro que te invita a disfrutar este tema hasta el final. En “Raavi” no hay nada de obscuridad, sino equilibrio y armonía musical, siendo el contraste perfecto para realzar la esencia conceptual postindustrial de Soheil Shirangi en su tema “The Sounds Of Life (For Fixed Media And Accordion)”, donde la obscuridad si que domina y condiciona todo este escenario. Posteriormente, aparecerá el tema “Kassan!” de Farzan Salsabili con este eclecticismo conceptual proyectado de forma abrupta y salvaje, y con la luz sonora iluminando sus pilares musicales en esta tenebrosa obscuridad que hiela la sangre. El tema “Kassan!” genera un fuerte impacto emocional durante su audición, presentándose siempre tenso y amenazante hasta llegar al terror fantasmagórico de la ultratumba. Sin duda alguna, “Kassan!” es la composición más siniestra de todo este álbum. ¡¡¡Impresionante!!! Con Arshan Najafi poniendo el punto y final a esta compilación musical con su tema “Imaginary Crisis. Santoor”, el estilo dark ambient alterará completamente esta estructura sonora con potentes planos sonoros en constante movimiento que, como obscuras pinceladas, aparecen y desaparecen dejando su tenebrosa huella en esta dimensión completamente alejada de la densidad terrenal. “Visions Of Darkness: Volume II”, desde Irán, vanguardia conceptual de primer nivel dentro de esta apasionante escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la categoría: Cold Spring Records

LULL “THAT SPACE SOMEWHERE” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2022) (Reseña / Review #1821).

DEAD VOICES ON AIR “ABRADER REDUX” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1815).

JAGATH “SVAPNA” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1812).

MASCHINENZIMMER 412 (MZ. 412) “MALFEITOR” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2022) (Reseña / Review #1804).

VARIOUS ARTISTS “VISIONS OF DARKNESS (IN IRANIAN CONTEMPORARY MUSIC): VOLUME II” (COLD SPRING RECORDS / UNEXPLAINED SOUNDS, julio 2022) (Reseña / Review #1611).