“HERMANN HESSE. SU VIDA Y SU OBRA”, HUGO BALL (Reseña #1830).

Reseña Cultural: 1830 // Reseña Literaria: 348
Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2015 en Lux Atenea.

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 978-84-96834-54-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 224

HERMANN HESSE SU VIDA Y SU OBRA HUGO BALL EL ACANTILADO

“Ya en la más temprana juventud, se siente un anciano; con la edad y la liberación, se sentirá joven.”

Sin ningún género de duda, el maestro Hermann Hess sigue brillando intensamente en la actualidad como uno de los genios literarios europeos más importantes de los últimos doscientos años por la trascendencia filosófica y por la relevancia cultural de sus obras. Si además decidimos profundizar en su conocimiento en clave biográfica, indiscutiblemente el magnífico libro “Hermann Hesse. Su vida y su obra” se convertirá en la obra de referencia por excelencia de la mano de otro genio artístico de sobresaliente trayectoria como Hugo Ball (1886-1927), alma máter del grupo dadaísta Cabaret Voltaire y amigo personal de este gran maestro. Desde mi punto de vista, hablar del escritor y poeta Hermann Karl Hess (1877 – 1962) es, por encima de todo, hablar de literatura y de espiritualidad fundidas en otra dimensión del conocimiento reflejado en negro sobre blanco a través de la belleza lírica, y de la fascinación mística en la cual el tiempo parece desaparecer de su influencia sobre la vida, trascendiendo a ésta con su mensaje. Paciencia personificada en los despiertos ojos del gran maestro que tuvo en la atenta observación y en el análisis, las fuentes principales de Conocimiento en su búsqueda del desvelo de la auténtica realidad. Transparente existencialismo místico como fruto de su experiencia a lo largo de la vida que inevitablemente describirá de forma armoniosa y equilibrada en cada una de sus obras más célebres y emblemáticas. Considerado por muchos expertos como el último escritor del Romanticismo, de ese Romanticismo primigenio de principios del siglo XIX unido íntimamente a lo espiritual, al Ideal, a la pureza, y al misterio de la vida, sin duda alguna, Hermann Hess se convierte en el heredero conceptual y filosófico del legado de otro maestro como Friedrich Hölderlin (1770-1843), uno de los pilares culturales que resultan fundamentales para poder comprender el verdadero trasfondo informativo de Lux Atenea. La entrega sincera de Hermann Hess al despertar interior, y a la iluminación del espíritu como indicador claro del proceso de purificación del alma como sentido de la propia existencia, Hermann Hesse sabe llegar al lector a través del significado preciso de sus palabras y de ese mensaje escrito entre líneas que siempre se revelará al bibliófilo lector sensible a lo trascendente. A ese culto lector amante del individualismo y de la soledad como caldo de cultivo esencial donde poder descubrirse a sí mismo. En este terreno sinuoso rodeado de obscuridad, la luz proveniente del experimentado saber de Hermann Hesse resulta siempre reveladora. Por este motivo, su conexión con la naturaleza siempre se presenta directa y profunda, volviendo a señalar al espíritu literario de Hölderlin como ilustre antecesor, y con la Belleza y la Muerte fundiéndose en su inconfundible estética lírica hasta adquirir esta tonalidad mística que seduce y apasiona, y que también provoca el renacimiento interior.

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“Es característico de Hesse haber documentado cada paso de su vida, haber extraído su obra literaria y poética sólo de su andadura, de sus observaciones y experiencias.”

Nacido en un entorno familiar muy culto donde la lectura de libros y el estudio eran auténtica pasión, será clave en el destino de Hermann Hess que su árbol genealógico más directo estuviera indisolublemente unido al fervor religioso al ser relevantes protagonistas dentro de la historia de la iglesia evangélica tanto en su labor misionera en Oriente, como en su establecimiento social en Europa. Pero lo que verdaderamente resultará crucial en su transformación y madurez interior será la entrada en el mundo de la psicología más avanzada y relevante en su época, desvelada principalmente por otro gran maestro del siglo XX como Carl Gustav Jung (1875-1961). En sus obras se producirá una transformación literaria absoluta a partir de ese instante, encendiéndose la llama de la inspiración en su mente hasta lograr crear, definir, y pulir con meticulosidad una serie de libros que le elevarán hasta llegar al Olimpo de la Literatura Universal. Una influencia que será clave para la creación de obras tan brillantes dentro de la Literatura del Pensamiento Místico como “El Lobo Estepario”, “Sidharta”, o “Demian”, resaltando desde sus primeras publicaciones como dorados frutos artísticos destinados a erigirse en libros inmortales de imprescindible lectura y análisis. Con esta esencia intelectual del maestro Hesse caracterizada por su profunda raíz conceptual, además sus obras también nos ofrecen ese estímulo tan especial que es transmitido con nobleza de espíritu y honesta sencillez transcendental en su mensaje, sobresaliendo radiantemente por encima de otros escritores de reconocido prestigio y excelsas obras en su haber. Pero la tradición y la calma también son fundamentales para poder comprender su universo interior en una personalidad marcada por la soledad y por la misantropía que le llevarán a crear un espacio propio donde poder expandirse mentalmente, apartándose de la sociedad durante largos periodos de tiempo, así como del ambiente familiar de forma puntual para dar continuidad a su viaje mental interior incluso después de casarse. En su propia casa tendrá un torreón, un mundo oculto a las miradas extrañas, siendo su individualidad ese sol que alumbra la realidad y la revelación existencial de donde surgen las ideas que darán sentido a sus libros. Movido incansablemente por su pasión y por su fuerza de voluntad, logrará ir iluminando poco a poco su interior para ir descubriendo a lo largo de los años quién es, cuál es el sentido de su existencia, y, sobre todo, qué influencia tiene lo divino en el mundo que vivimos y en nuestro devenir personal. Desencantado por la religión oficial que estudia y analiza tanto en su casa como fuera de ella, la inestabilidad interior fue esa constante siempre latente que marcaría y condicionaría la mayor parte de su vida, de ahí que su toma de contacto con la psicología analítica finalmente quedara señalada como un antes y un después en su búsqueda de respuestas a las preguntas existenciales. Respuestas que acabarían quedando reflejadas por escrito en las páginas de sus libros, si uno analiza detenidamente su mensaje.

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“Las cosas le abren la fuente más íntima de su ser, hasta que se convierten en signos divinos.”

Hay que tener en cuenta que el libro biográfico “Hermann Hesse. Su vida y su obra” escrito por su amigo Hugo Ball, fue publicado al cumplir este gran maestro sus cincuenta años, por lo que teniendo en cuenta que Hermann Hess no falleció hasta el año 1962, existe un vacío informativo en lo que respecta a ese margen de tiempo. Después de leer y analizar esta obra, quisiera destacar muy especialmente la amplia cultura de Hugo Ball, embelleciendo muchas de las páginas de este libro con referencias al Romanticismo Alemán y al Decadentismo tanto a nivel lírico como poético. Después de todas las reseñas que he escrito y publicado en Lux Atenea hasta el momento sobre la literatura del siglo XIX, obras y autores pertenecientes a aquel periodo incomparable e irrepetible en la Historia Cultural Europea les resultarán familiares a los bibliófilos lectores en cuanto sean mencionados en estas páginas, facilitando considerablemente la fluidez de su lectura y la comprensión de ese mensaje cultural descrito por Hugo Ball. De ahí que uno empiece a intuir desde las primeras páginas de esta magnífica obra, por qué Hugo Ball llegó a convertirse en uno de los amigos de este gran maestro. La cultura y el intelecto unen a las almas afines debido al fuerte magnetismo que generan lo trascendental y lo existencial, creando ese vínculo personal inefable que Hugo Ball ha intentado transmitir en estas páginas para que el lector pueda llegar a conocer a un genio de la literatura tan hermético como Hermann Hess con mayor profundidad. Ese vínculo de amistad termina convirtiéndose en la vía inconsciente a través de la cual Hugo Ball irá definiendo la difícil y compleja personalidad de Hess a la perfección, y ese desvelo constante a lo largo de esta obra será el estímulo principal que les llevará a explorar su vida. Tras haber quedado fascinado con la firme voluntad de Hermann Hess para ser escritor, despertada a edad muy temprana y en una época muy difícil para un espíritu lírico que quisiera vivir gracias a la publicación de sus obras, aquí se desplegará ante sus ojos ese universo interior en constante transformación hasta su madurez donde Hermann Hess va reconociéndose a sí mismo, según Hugo Ball nos va aproximando más y más a esta personalidad única en la Historia de la Literatura. “Hermann Hesse. Su vida y su obra”, hipnótica biografía de imprescindible lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Si hay algún autor entre los actuales que se entregue a las confesiones, ése es Hermann Hess. Y si alguien ha llevado a cabo su autoeducación con seriedad y rigor, ése es él.”

HERMANN HESSE SU VIDA Y SU OBRA HUGO BALL

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“INFERNO”, 1980 – DARIO ARGENTO (Reseña / Review #1750).

Reseña Cultural nº: 1750 // Reseña Media nº: 103
Reseña actualizada. Publicada el 28 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Director: DARIO ARGENTO
Guión: DARIO ARGENTO
Actores principales: LEIGH McCLOSKEY (Mark Elliot), IRENE ELLIOT (Rose Elliot), ELEONORA GIORGI (Sara), DARIA NICOLODI (Elise Stallone Van Adler), SACHA PITOËFF (Kazanian)), ALIDA VALLI (Carol, portera del edificio), VERONICA LAZAR (enfermera), GABRIELE LAVIA (Carlo), FEODOR CHALIAPIN, Jr (profesor Giorgio Arnold / Dr. Varelli), ANIA PIERONI (estudiante de música), LEOPOLDO MASTELLONI (John, mayordomo)
País: ITALIA Año: 1980 Productora: PRODUZIONI INTERSOUND
Duración aprox.: 103 minutos
Publicado en España por: MEMORY SCREEN
Año: 2014 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

DVD Inferno Dario Argento

“Inferno” es, sin ningún género de duda, la película más compleja, provocadora, mística, y siniestra que haya rodado el director italiano Dario Argento en su prestigiosa carrera dentro del Séptimo Arte más underground. Perteneciente a la Trilogía de las Tres Madres como segunda entrega tras el mítico largometraje “Suspiria” (1977), en “Inferno”, Dario Argento profundiza aún más en el uso de la simbología, de las enseñanzas místicas alquímicas, y bajo la influencia psicológica del ilustre maestro Carl Gustav Jung (1875-1961) en la creación y definición de escenarios hasta lograr sumergir al cinéfilo afín a su obra en este otro mundo sobrenatural donde el terror adquiere proporciones demoníacas épicas. Con indiscutibles influencias literarias enraizadas en la obra del decimonónico escritor británico del Romanticismo Thomas de Quincey (1785-1859), de su libro “Suspiria de Profundis” (1845) toma la idea de las tres figuras femeninas, dando título a esta saga cinematográfica de Las Tres Madres protagonizadas por tres siniestras brujas enlazadas con la Muerte: Mater Suspiriorum (bruja con mayores conocimientos) aparece en la película “Suspiria”, Mater Tenebrarum (bruja terrible y sádica) se manifiesta en “Inferno”, y Mater Lachrymarum (bruja poderosa unida al inframundo) muestra su poder en “La Madre del Mal” (2007). Tres entidades infernales cuyas tenebrosas manos influyen en el destino de las personas, controlando nuestro mundo. Una presencia mucho más obvia en “Inferno” y “La Madre del Mal” que en el largometraje “Suspiria” de cara a los fieles seguidores de Dario Argento, motivo por el cual, es muy probable que la película “Inferno” les resulte un tanto desconcertante y caótica a los espectadores profanos. “Inferno” también es la entrega más tétrica, hermética, mágica, y violenta de la trilogía de las Tres Madres, conservando la estética siniestra de “Suspiria” en su vertiente gótica pero aquí es llevada a una atmósfera más demoníaca, irracional, y perversa. El Mal en su máxima expresión visual como maléfico arquetipo universal, omnipresente e inmutable a la acción humana. Tanto es así, que el propio Dario Argento valora personal y artísticamente a “Inferno” como su película más compleja y excelsa.

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Esta tenebrosa historia comienza en el mes de abril en la ciudad de Nueva York, mientras vemos a Rose Elliot (actriz Irene Miracle) en su apartamento hojeando un libro recién comprado a un anticuario llamado Kazanian (Sacha Pitoeff), y cuyo título es “Las Tres Madres”. Una enigmática obra escrita por el arquitecto E. Varelli en cuyas páginas, en clave ocultista, describe la construcción de tres edificios por él diseñados que están directamente relacionados con estas Tres Madres: el edificio construido en la ciudad alemana de Friburgo está dedicado a Mater Suspiriorum (Madre de los Suspiros, la tristeza), en Roma está dedicado a Mater Lachrymarum (Madre de las Lágrimas, el sufrimiento y el dolor), y en la ciudad de Nueva York está dedicado a Mater Tenebrarum (Madre de las Tinieblas, la maldad). Tras escribir una carta a su hermano Mark (actor Leigh McCloskey), Rose Elliot como residente en el edificio mencionado en el libro, decide consultar sobre esa extraña obra a Kazanian, dueño de la tienda de antigüedades situada al lado del edificio, para saber si su contenido es real o ficticio ya que quiere entrar en el sótano en busca de la clave descrita en sus páginas. Una vez dentro, descubrirá un estanque donde se caerán sus llaves y al sumergirse en él para recuperarlas, comprobará que ese lugar bajo el agua está ricamente decorado con figuras y elementos simbólicos destinados a utilizarse en un ritual presidido por el cuadro de Mater Tenebrarum. Posteriormente, en la ciudad de Roma, cuando su hermano Mark se encuentra en un Aula de Música recibiendo clases, mientras escucha la maravillosa composición “Va pensiero…” (perteneciente a la ópera “Nabucco” de Giuseppe Verdi) decide abrir la carta de Rose, siendo testigo de un asombroso suceso que ocurrirá en ese mismo lugar teniendo como protagonista a una misteriosa estudiante con su gato que le mirará fijamente (interpretada por la carismática actriz Ania Pieroni). Su compañera de estudios llamada Sara (actriz Eleonora Giorgi) se da cuenta que Mark ha dejado olvidada la carta en su mesa y cuando quiere avisarle, éste ya se ha marchado. Decide devolverle la carta pero tras leer su contenido, cambia de idea y se presenta ante el edificio que alberga la biblioteca filosófica de la fundación Abertny en busca de un ejemplar del libro de Las Tres Madres. Mark, tras haber hablado con Rose por teléfono, viaja a Nueva York para reunirse con su hermana pero una vez allí, se encuentra que ha desaparecido sin dejar rastro, motivo por el cual, empieza a investigar para tratar de descubrir qué ha pasado con su hermana y desvelar el misterio que se oculta en ese extraño edificio.

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Como ya comenté en mi reseña publicada en Lux Atenea sobre la película “Seis Mujeres Para El Asesino” (1964) dirigida por el maestro Mario Bava, los colores rojo y azul adquieren un protagonismo muy especial en el apartado fotográfico y de iluminación en su estilo cinematográfico, y, en “Inferno”, esta influencia cromática también está presente debido a la participación del propio director Mario Bava en el rodaje de algunas de estas escenas tras la baja por enfermedad de Dario Argento. Es de sobra conocido que Dario Argento fue el alumno aventajado del genial maestro Mario Bava, tomando estos colores como base fundamental para la creación y para la definición de escenarios con atrayentes elementos simbólicos en sus largometrajes. Por este motivo, “Inferno” garantiza la visión y el disfrute de inolvidables imágenes y escenas en esta lujosa edición en formato DVD publicada por Memory Screen, como la secuencia inicial de Rose Elliot mientras hojea el libro “Las Tres Madres” y con el acto simbólico de separación de dos hojas unidas utilizando un cuchillo como si estuviera cortando un sello prohibido, con la tenebrosa imagen del edificio en plena noche y el color rojo iluminando la parte baja como si el mismísimo infierno estuviera allí presente, con la inquietante visión de la tienda de antigüedades Kazanian y admirando la obscura belleza que presenta su decoración interior, con la imborrable imagen de las sombras de Rose y Kazanian mientras hablan detrás de la puerta, o con la tétrica visión de Kazanian observando tras el escaparate. Todo en “Inferno” es hipnótico y obscuro como la mágica presencia de la Luna situada arriba en la escalera que conduce al sótano, en la sensación de abandono y de decrepitud que se respira en ese sótano tan sombrío potenciado además con el efecto lumínico de los tonos azules y rojos, con el protagonismo simbólico del agua pero no como elemento salvífico sino como encubridor y protector de lo maléfico frente la intrusión humana, o con la inolvidable escena de la inmersión en este espectacular escenario sumergido donde el agua se convierte en el elemento principal para poder contemplar este extraño y mágico entorno con sorpresa incluida. Imágenes, símbolos, y significados esotéricos mostrándose en la siniestra y fascinante secuencia de la bella estudiante de música con su gato (y que no es otra que Mater Lachrymarum), o en el número 49 como clave hermética que une simbólicamente a estos edificios. Impresiona observar tras la cortina roja, esta espectacular visión de la biblioteca diseñada como si fuera una iglesia, y con ese encanto tan especial que refleja el saber antiguo documentado, Solamente faltaría que pudiéramos percibir también el incomparable olor a libros que desprendería ese mágico lugar, para caer irremediablemente en su embrujo. Destacan también la rúbea iluminación en la zona de estanterías donde está localizado el libro “Las Tres Madres” en la biblioteca, el infernal laboratorio del alquimista y su monstruosa mano demoníaca, el distorsionado reflejo del asesino en el trozo de pomo roto de la puerta, o la presencia del Mal que se intuye en cada sombrío pasillo como si de una pesadilla real se tratara.

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“Este edificio se ha convertido en mi cuerpo. Sus ladrillos son mis células, sus pasillos son mis venas. Y su horror, mi propia vida.”

El edificio y su simbolismo. “Inferno” es una excelsa obra de culto y sus imágenes van apareciendo con tanta información como si fueran las páginas de un libro. Es fascinante observar la ambientación gótica del interior del edificio con una estética siniestra donde se entremezcla lo lúgubre con lo decadente, la curiosa y sorprendente placa colocada en la entrada del edificio indicando que en el año 1924 allí residió George Gurdjieff, interesante referencia mística y esotérica incluida por Dario Argento en este largometraje, además del atrayente diseño industrial antiguo de la estancia a la cual se accede bajando por la escalera de servicio, o el impresionante diseño del friso del edificio con monstruos y criaturas de significado esotérico, al igual que la barandilla negra. Provoca inquietud la lujosa decoración del hogar del profesor Giorgio Arnold y la tensión que provoca verle hablar a través del dispositivo electrónico, o la desconfianza que nos transmite Carol, la portera del edificio interpretada por la actriz Alida Valli, sobre todo por su falsa amabilidad mostrada en la escena del ascensor junto a la enfermera (actriz Veronica Lazar) y el profesor Giorgio Arnold (actor Feodor Chaliapin Jr.), que es en realidad el arquitecto Varelli. Lo siniestro está presente en esta magna obra hasta con el diseño en este tono rojo tan intensamente demoníaco con el cual se ha decorado la planta donde vive Rose, o la sospecha que despierta el mayordomo John (actor Leopoldo Mastelloni) en el irracional comportamiento de la vecina de Rose, la condesa Elise Stallone Van Adler, interpretada por la actriz Daria Nicolodi y que también participó en el reparto de las películas de Dario Argento “Rojo Oscuro”, “Tenebre”, y “La Madre Del Mal”. Pero Dario Argento es puro virtuosismo cinematográfico a la hora de configurar secuencias inolvidables como la brutal escena de Kazanian y el saco con los gatos en el estanque de Central Park, el ataque de las ratas que tiene lugar a continuación en el eclipse de Luna, la cara de sorpresa que tendrá el cinéfilo lector de Lux Atenea cuando vea cómo el vendedor de perritos calientes camina sobre el agua, la siniestra belleza que adquiere la escena en la sala gótica donde se presenta Mater Tenebrarum ante Mark, y la espectacular aparición de la Muerte ante él como clave fundamental de Las Tres Madres. ¡¡¡Impresionante!!! En definitiva, la película “Inferno” es el culto a la imagen, a la magnética e irresistible atracción hacia el Séptimo Arte dentro del horror sobrenatural bajo la terrible influencia del esoterismo más obscuro. “Inferno”, película de culto y destacada joya cinematográfica iluminando este siniestro universo artístico creado por Dario Argento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

INFERNO 1980 DARIO ARGENTO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.