“INFERNO”, 1980 – DARIO ARGENTO (Reseña / Review #1750).

Reseña Cultural nº: 1750 // Reseña Media nº: 103
Reseña actualizada. Publicada el 28 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Director: DARIO ARGENTO
Guión: DARIO ARGENTO
Actores principales: LEIGH McCLOSKEY (Mark Elliot), IRENE ELLIOT (Rose Elliot), ELEONORA GIORGI (Sara), DARIA NICOLODI (Elise Stallone Van Adler), SACHA PITOËFF (Kazanian)), ALIDA VALLI (Carol, portera del edificio), VERONICA LAZAR (enfermera), GABRIELE LAVIA (Carlo), FEODOR CHALIAPIN, Jr (profesor Giorgio Arnold / Dr. Varelli), ANIA PIERONI (estudiante de música), LEOPOLDO MASTELLONI (John, mayordomo)
País: ITALIA Año: 1980 Productora: PRODUZIONI INTERSOUND
Duración aprox.: 103 minutos
Publicado en España por: MEMORY SCREEN
Año: 2014 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

DVD Inferno Dario Argento

“Inferno” es, sin ningún género de duda, la película más compleja, provocadora, mística, y siniestra que haya rodado el director italiano Dario Argento en su prestigiosa carrera dentro del Séptimo Arte más underground. Perteneciente a la Trilogía de las Tres Madres como segunda entrega tras el mítico largometraje “Suspiria” (1977), en “Inferno”, Dario Argento profundiza aún más en el uso de la simbología, de las enseñanzas místicas alquímicas, y bajo la influencia psicológica del ilustre maestro Carl Gustav Jung (1875-1961) en la creación y definición de escenarios hasta lograr sumergir al cinéfilo afín a su obra en este otro mundo sobrenatural donde el terror adquiere proporciones demoníacas épicas. Con indiscutibles influencias literarias enraizadas en la obra del decimonónico escritor británico del Romanticismo Thomas de Quincey (1785-1859), de su libro “Suspiria de Profundis” (1845) toma la idea de las tres figuras femeninas, dando título a esta saga cinematográfica de Las Tres Madres protagonizadas por tres siniestras brujas enlazadas con la Muerte: Mater Suspiriorum (bruja con mayores conocimientos) aparece en la película “Suspiria”, Mater Tenebrarum (bruja terrible y sádica) se manifiesta en “Inferno”, y Mater Lachrymarum (bruja poderosa unida al inframundo) muestra su poder en “La Madre del Mal” (2007). Tres entidades infernales cuyas tenebrosas manos influyen en el destino de las personas, controlando nuestro mundo. Una presencia mucho más obvia en “Inferno” y “La Madre del Mal” que en el largometraje “Suspiria” de cara a los fieles seguidores de Dario Argento, motivo por el cual, es muy probable que la película “Inferno” les resulte un tanto desconcertante y caótica a los espectadores profanos. “Inferno” también es la entrega más tétrica, hermética, mágica, y violenta de la trilogía de las Tres Madres, conservando la estética siniestra de “Suspiria” en su vertiente gótica pero aquí es llevada a una atmósfera más demoníaca, irracional, y perversa. El Mal en su máxima expresión visual como maléfico arquetipo universal, omnipresente e inmutable a la acción humana. Tanto es así, que el propio Dario Argento valora personal y artísticamente a “Inferno” como su película más compleja y excelsa.

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Esta tenebrosa historia comienza en el mes de abril en la ciudad de Nueva York, mientras vemos a Rose Elliot (actriz Irene Miracle) en su apartamento hojeando un libro recién comprado a un anticuario llamado Kazanian (Sacha Pitoeff), y cuyo título es “Las Tres Madres”. Una enigmática obra escrita por el arquitecto E. Varelli en cuyas páginas, en clave ocultista, describe la construcción de tres edificios por él diseñados que están directamente relacionados con estas Tres Madres: el edificio construido en la ciudad alemana de Friburgo está dedicado a Mater Suspiriorum (Madre de los Suspiros, la tristeza), en Roma está dedicado a Mater Lachrymarum (Madre de las Lágrimas, el sufrimiento y el dolor), y en la ciudad de Nueva York está dedicado a Mater Tenebrarum (Madre de las Tinieblas, la maldad). Tras escribir una carta a su hermano Mark (actor Leigh McCloskey), Rose Elliot como residente en el edificio mencionado en el libro, decide consultar sobre esa extraña obra a Kazanian, dueño de la tienda de antigüedades situada al lado del edificio, para saber si su contenido es real o ficticio ya que quiere entrar en el sótano en busca de la clave descrita en sus páginas. Una vez dentro, descubrirá un estanque donde se caerán sus llaves y al sumergirse en él para recuperarlas, comprobará que ese lugar bajo el agua está ricamente decorado con figuras y elementos simbólicos destinados a utilizarse en un ritual presidido por el cuadro de Mater Tenebrarum. Posteriormente, en la ciudad de Roma, cuando su hermano Mark se encuentra en un Aula de Música recibiendo clases, mientras escucha la maravillosa composición “Va pensiero…” (perteneciente a la ópera “Nabucco” de Giuseppe Verdi) decide abrir la carta de Rose, siendo testigo de un asombroso suceso que ocurrirá en ese mismo lugar teniendo como protagonista a una misteriosa estudiante con su gato que le mirará fijamente (interpretada por la carismática actriz Ania Pieroni). Su compañera de estudios llamada Sara (actriz Eleonora Giorgi) se da cuenta que Mark ha dejado olvidada la carta en su mesa y cuando quiere avisarle, éste ya se ha marchado. Decide devolverle la carta pero tras leer su contenido, cambia de idea y se presenta ante el edificio que alberga la biblioteca filosófica de la fundación Abertny en busca de un ejemplar del libro de Las Tres Madres. Mark, tras haber hablado con Rose por teléfono, viaja a Nueva York para reunirse con su hermana pero una vez allí, se encuentra que ha desaparecido sin dejar rastro, motivo por el cual, empieza a investigar para tratar de descubrir qué ha pasado con su hermana y desvelar el misterio que se oculta en ese extraño edificio.

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Como ya comenté en mi reseña publicada en Lux Atenea sobre la película “Seis Mujeres Para El Asesino” (1964) dirigida por el maestro Mario Bava, los colores rojo y azul adquieren un protagonismo muy especial en el apartado fotográfico y de iluminación en su estilo cinematográfico, y, en “Inferno”, esta influencia cromática también está presente debido a la participación del propio director Mario Bava en el rodaje de algunas de estas escenas tras la baja por enfermedad de Dario Argento. Es de sobra conocido que Dario Argento fue el alumno aventajado del genial maestro Mario Bava, tomando estos colores como base fundamental para la creación y para la definición de escenarios con atrayentes elementos simbólicos en sus largometrajes. Por este motivo, “Inferno” garantiza la visión y el disfrute de inolvidables imágenes y escenas en esta lujosa edición en formato DVD publicada por Memory Screen, como la secuencia inicial de Rose Elliot mientras hojea el libro “Las Tres Madres” y con el acto simbólico de separación de dos hojas unidas utilizando un cuchillo como si estuviera cortando un sello prohibido, con la tenebrosa imagen del edificio en plena noche y el color rojo iluminando la parte baja como si el mismísimo infierno estuviera allí presente, con la inquietante visión de la tienda de antigüedades Kazanian y admirando la obscura belleza que presenta su decoración interior, con la imborrable imagen de las sombras de Rose y Kazanian mientras hablan detrás de la puerta, o con la tétrica visión de Kazanian observando tras el escaparate. Todo en “Inferno” es hipnótico y obscuro como la mágica presencia de la Luna situada arriba en la escalera que conduce al sótano, en la sensación de abandono y de decrepitud que se respira en ese sótano tan sombrío potenciado además con el efecto lumínico de los tonos azules y rojos, con el protagonismo simbólico del agua pero no como elemento salvífico sino como encubridor y protector de lo maléfico frente la intrusión humana, o con la inolvidable escena de la inmersión en este espectacular escenario sumergido donde el agua se convierte en el elemento principal para poder contemplar este extraño y mágico entorno con sorpresa incluida. Imágenes, símbolos, y significados esotéricos mostrándose en la siniestra y fascinante secuencia de la bella estudiante de música con su gato (y que no es otra que Mater Lachrymarum), o en el número 49 como clave hermética que une simbólicamente a estos edificios. Impresiona observar tras la cortina roja, esta espectacular visión de la biblioteca diseñada como si fuera una iglesia, y con ese encanto tan especial que refleja el saber antiguo documentado, Solamente faltaría que pudiéramos percibir también el incomparable olor a libros que desprendería ese mágico lugar, para caer irremediablemente en su embrujo. Destacan también la rúbea iluminación en la zona de estanterías donde está localizado el libro “Las Tres Madres” en la biblioteca, el infernal laboratorio del alquimista y su monstruosa mano demoníaca, el distorsionado reflejo del asesino en el trozo de pomo roto de la puerta, o la presencia del Mal que se intuye en cada sombrío pasillo como si de una pesadilla real se tratara.

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“Este edificio se ha convertido en mi cuerpo. Sus ladrillos son mis células, sus pasillos son mis venas. Y su horror, mi propia vida.”

El edificio y su simbolismo. “Inferno” es una excelsa obra de culto y sus imágenes van apareciendo con tanta información como si fueran las páginas de un libro. Es fascinante observar la ambientación gótica del interior del edificio con una estética siniestra donde se entremezcla lo lúgubre con lo decadente, la curiosa y sorprendente placa colocada en la entrada del edificio indicando que en el año 1924 allí residió George Gurdjieff, interesante referencia mística y esotérica incluida por Dario Argento en este largometraje, además del atrayente diseño industrial antiguo de la estancia a la cual se accede bajando por la escalera de servicio, o el impresionante diseño del friso del edificio con monstruos y criaturas de significado esotérico, al igual que la barandilla negra. Provoca inquietud la lujosa decoración del hogar del profesor Giorgio Arnold y la tensión que provoca verle hablar a través del dispositivo electrónico, o la desconfianza que nos transmite Carol, la portera del edificio interpretada por la actriz Alida Valli, sobre todo por su falsa amabilidad mostrada en la escena del ascensor junto a la enfermera (actriz Veronica Lazar) y el profesor Giorgio Arnold (actor Feodor Chaliapin Jr.), que es en realidad el arquitecto Varelli. Lo siniestro está presente en esta magna obra hasta con el diseño en este tono rojo tan intensamente demoníaco con el cual se ha decorado la planta donde vive Rose, o la sospecha que despierta el mayordomo John (actor Leopoldo Mastelloni) en el irracional comportamiento de la vecina de Rose, la condesa Elise Stallone Van Adler, interpretada por la actriz Daria Nicolodi y que también participó en el reparto de las películas de Dario Argento “Rojo Oscuro”, “Tenebre”, y “La Madre Del Mal”. Pero Dario Argento es puro virtuosismo cinematográfico a la hora de configurar secuencias inolvidables como la brutal escena de Kazanian y el saco con los gatos en el estanque de Central Park, el ataque de las ratas que tiene lugar a continuación en el eclipse de Luna, la cara de sorpresa que tendrá el cinéfilo lector de Lux Atenea cuando vea cómo el vendedor de perritos calientes camina sobre el agua, la siniestra belleza que adquiere la escena en la sala gótica donde se presenta Mater Tenebrarum ante Mark, y la espectacular aparición de la Muerte ante él como clave fundamental de Las Tres Madres. ¡¡¡Impresionante!!! En definitiva, la película “Inferno” es el culto a la imagen, a la magnética e irresistible atracción hacia el Séptimo Arte dentro del horror sobrenatural bajo la terrible influencia del esoterismo más obscuro. “Inferno”, película de culto y destacada joya cinematográfica iluminando este siniestro universo artístico creado por Dario Argento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

INFERNO 1980 DARIO ARGENTO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“TENEBRE (tenebrae)”, 2012 (Reseña / Review #1737).

Reseña Cultural nº: 1737 // Reseña Media nº: 90
Reseña actualizada. Publicada el 30 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Director: DARIO ARGENTO
Guión: DARIO ARGENTO
Actores principales: ANTHONY FRANCIOSA, JOHN SAXON
País: ITALIA Año: 1982 Productora: SIGMA CINEMATOGRAFICA ROMA
Duración aprox.: 110 minutos
Publicado en España por: CREATIVE FILMS, S.L.
Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

DVD TENEBRE tenebrae DARIO ARGENTO

Dentro del cine de terror italiano, en la mítica película “Tenebre (Tenebrae)” estrenada oficialmente en el año 1982, los cinéfilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de uno de los mejores largometrajes rodados por el maestro del cine giallo Dario Argento (‘amarillo’ en español, debido al color de las portadas de las novelas en las cuales solían basarse el guion de estas sangrientas películas). Presentando magníficas obras artísticas como “Tenebre”, el cine giallo consolidará su expansión y éxito internacional, siendo una muestra clara del interés mostrado por la industria del cine a nivel mundial que Dario Argento pudiera contar con dos magníficos actores estadounidenses como Anthony Franciosa, conocido por el público español tras su participación en la película “El Largo y Cálido Verano” junto al mítico actor Paul Newman, o en “Un Rostro en la Multitud” dirigida por Elia Kazan, y John Saxon, protagonista en películas tan famosas como “Operación Dragón” junto a Bruce Lee, o en la primera y tercera parte de “Pesadilla en Elm Street”, dando alma y personalidad a dos importantes protagonistas en esta historia. Por su impactantes imágenes y escenografía, “Tenebre” es una película bizarra, violenta, y macabra donde Dario Argento nos presenta esta historia basada en la secuencia de crímenes que se suceden tras la presentación en Roma de la novela “Tenebrae”. Una promoción realizada por el propio escritor estadounidense Paul Neal (Anthony Franciosa) en Italia, y que desencadenará una serie de horribles actos sangrientos donde un admirador suyo decide imitar cada uno de los crímenes descritos en su reciente obra. Tras cada cruel asesinato, el escritor Paul Neal recibirá un mensaje de este salvaje homicida en el apartamento donde se hospeda, quedando muy claro para las autoridades policiales que cada uno de esos crímenes guardan relación directa con su libro “Tenebrae”. En medio de esta macabra locura, el escritor Peter Neal intentará descubrir quién es el psicótico asesino admirador suyo.

Lux Atenea 4 - 6

En esta película, el talentoso maestro Dario Argento perfila una obra cinematográfica oscura, selénica, y sangrienta basada en la perversión humana y su efecto en la sociedad. Una película donde la más improbable locura es posible debido a los brutales asesinatos que, a lo largo de toda la película, se van sucediendo a través de escenas muy crudas y de lo más impactantes. Una novela titulada “Tenebrae” cuya trama está basada en perversiones que toman como fundamento un crimen ejecutado en el pasado, y con el asesinato y la violencia planteadas como una redención personal. Pero cuando ese criminal literario ficticio es imitado en la vida real por un perturbado asesino, incluso sacará fotos de las personas a las cuales mata como reflejo de esas escenas de atmósfera un tanto onírica y fetichista relacionadas con traumas y sus secuelas violentas, y que han quedado descritas en las páginas del libro. Una relación inquietante y tan directa que Dario Argento no dudará en unir lo carnal y la sangre para perfilar algunas partes de su rodaje. En “Tenebre”, su creatividad artística llevada a lo siniestro y al horror configura y define secuencias tan inquietantes como cuando la sombra del asesino se proyecta en las paredes con toda su carga psicológica del terror inminente, en la escena donde la chica es perseguida por el dóberman, o, incluso, en imágenes tan simbólicas como cuando el asesino usa su navaja para romper una bombilla encendida, en una toma rodada cargada de belleza inconfundiblemente siniestra. Con un nivel de tensión creciente a lo largo de todo el largometraje, los cinéfilos lectores que vean la película “Tenebre” podrán sentir momentos únicos de horror y suspense, y con treinta minutos finales impresionantes donde no faltará la sorpresa porque Dario Argento es todo un maestro a la hora de dificultar al espectador la identificación del posible asesino, aumentando más la atención y intriga con ello. “Tenebre”, mítico thriller psicológico basado en una mente perturbada que asesina de forma inmisericorde. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

TENEBRE tenebrae 2012

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ROJO OSCURO (profondo rosso)”, 1975 (Reseña / Review #1727).

Reseña Cultural nº: 1727 // Reseña Media nº: 80
Reseña actualizada. Publicada el 16 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Director: DARIO ARGENTO
Guión: DARIO ARGENTO y BERNARDINO ZAPPONI
Actores principales: DAVID HEMMINGS, DARIA NOCOLODI, GABRIELE LAVIA y MACHA MERIL
País: ITALIA Año: 1975 Productora: RIZZOLI FILM
Duración aprox.: 100 y 128 minutos aprox.
Publicado en España por: TRIBANDA PICTURES, S.L. Año: 2010
Formato: Digipak 2DVD más libreto con la biografía del director (EDICIÓN COMPRADA)

DVD ROJO OSCURO profondo rosso 1975

Estrenada en el año 1975 en Italia y galardonada en 1976 con el premio al Mejor Director en el prestigioso Festival de Sitges, “Rojo Oscuro” está considerada como una de las películas más deslumbrantes que haya rodado el mítico director de cine italiano Dario Argento. Basada en una trama donde nos presentan la historia del sangriento asesinato de una parapsicóloga, tras haber adivinado el trágico suceso protagonizado por uno de los asistentes a su conferencia, un pianista (protagonista principal de la película) tratará de desenmascarar al asesino tras haber presenciado ese crimen. Con la muerte siempre acechándole, y con horribles asesinatos entorpeciendo su labor de investigación, la película “Rojo Oscuro” nos ofrece un ambiente anormalmente luminoso respecto a lo que suele ser un thriller donde el misterio y el horror más obscuros acaban provocando intensas emociones en el espectador. Por su talentosa labor artística, Dario Argento es uno de los indiscutibles maestros del cine giallo (‘amarillo’ en idioma español, debido al color de las portadas de las sangrientas novelas en las cuales solían basarse estas películas), tras convertirse en la versión italiana de la corriente cinematográfica de moda en la década de los sesenta, setenta, y ochenta con películas donde los crímenes, la sangre, y las imágenes macabras son protagonizados por asesinos en serie y psicópatas. Imágenes impactantes que son mostradas con bastante crudeza, como así podrán comprobarlo los cinéfilos lectores de Lux Atenea. El cine giallo consiguió que el público internacional se interesara por estas obras cinematográficas, algunas de las cuales (como “Rojo Oscuro”) son consideradas como películas de culto por su calidad artística y por su siniestra belleza.

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Pese a que estas películas pudieran parecer a simple vista demasiado escabrosas y sencillas en su concepción, Dario Argento tiene el don de convertir los planos, los escenarios, los enfoques, los encuadres, la disposición de los actores en cada toma, la geometría de los decorados… en imágenes con una hipnótica belleza artística. Esta visión innovadora dentro del cine giallo obliga a hablar de Dario Argento como uno de los grandes directores que nos ha ofrecido el cine de terror, horror, y suspense. Una proyección artística que, incluso en “Rojo Oscuro”, los cinéfilos lectores de Lux Atenea podrán observar con este guiño cultural al admirado maestro de la pintura estadounidense Edward Hopper (1882-1968) en cuanto vean el Blue Bar, local que parece sacado literalmente de uno de sus cuadros. Dario Argento es todo un maestro a la hora de utilizar todos los elementos indispensables que transforman una película en una horrible danza macabra, y donde estos siniestros escenarios acaban siendo marcados simbólica y psicológicamente por inquietantes muñecas, infernales autómatas, macabros muñecos colgando del cuello, canciones infantiles que en dramáticas circunstancias inspiran miedo y terror… en definitiva, todo aquello que puede impactar en la mente del espectador a través de horribles imágenes.

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La magistral entrada en esta historia será con la presencia infantil en un sangriento crimen, y toda la carga psicológica que ello provoca. Aparecerán personajes que siempre darán la sensación de estar ocultando algo importante para poder descubrir quién es el asesino, y con esta intensa luz que es mostrada prácticamente a lo largo de todo el largometraje como si lo que sucede fuera aparentemente normal y cotidiano. “Rojo Oscuro” incluso presenta detalles como el frío y el vaho como formas de presentar un mensaje con inteligencia, al igual que los macabros y retorcidos divertimentos de esta niña. Imágenes que logran concentrar la atención del espectador en cada plano mostrado ante sus ojos. Además, en esta película, Dario Argento se permite el lujo de incluir en la preciosa e inolvidable escena de la fuente, un reflexivo diálogo filosófico sobre la realidad y la imaginación en la mente humana. Amante de la estética barroca que acabó siendo característica en la obra artística de este director, en “Rojo Oscuro” es perfectamente apreciable en la distintas decoraciones utilizadas en las casas de la parapsicóloga, de Giordani, de la madre de Carlo, del amigo de Carlo, de la escritora e investigadora, de la lujosa y abandonada mansión del escritor donde dicen que habitan los fantasmas… reflejando visualmente cada una de sus personalidades. Y en la genial escena del muñeco autómata, podrán comprobarán cómo Dario Argento es todo un maestro a la hora de crear imágenes que reflejen tensión, miedo, y terror. Gracias a la magnífica labor cultural que la empresa Tribanda Pictures ha realizado con la publicación de esta completa edición en formato DVD, es posible disfrutar tanto de la versión censurada de 100 minutos de duración que fue la que se estrenó en las salas de cine en aquella época, como la versión original extendida de 126 minutos. Dos largometrajes que son fieles reflejos artísticos del fuerte impacto visual que estas obras llegaron a provocar en la sociedad de su tiempo. “Rojo Oscuro”, el maestro Dario Argento sabe cómo convertir sus obras cinematográficas en películas de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL (L’Uccello dalle piume di cristallo)”, 1970 (Reseña / Review #1634).

Reseña Cultural nº: 1634 // Reseña Media nº: 24
Reseña actualizada. Publicada el 7 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Director: DARIO ARGENTO
Guión: DARIO ARGENTO
Actores principales: TONY MUSANTE (Sam Dalmas), SUZY KENDALL (Julia), ENRICO MARIA SALERNO (comisario Morosini), EVA RENZI (Monica Ranieri), UMBERTO RAHO (Alberto Ranieri), RENATO ROMANO (profesor Carlo Dover), MARIO ADORF (Berto Consalvi)
País: ITALIA Año: 1970 Productora: SEDA SPETTACOLI / CCC FILMKUNST
Duración aprox.: 92 minutos
Publicado en España por: REGIA FILMS AÑO: 2011 Formato: DVD

CONTENIDO: Película “El Pájaro de las Plumas de Cristal”

El Pajaro de las Plumas de Cristal Dario Argento

Con su ópera prima titulada “El Pájaro de las Plumas de Cristal”, el director italiano de culto Dario Argento no pudo empezar de mejor manera su prestigiosa carrera cinematográfica. Presentada en el año 1970, con este largometraje, Dario Argento se encumbra como máximo exponente artístico de este estilo cinematográfico etiquetado como giallo, donde la violenta acción de psicópatas en sus más sanguinarios y retorcidos asesinatos llevan a la gran pantalla el espíritu literario de una época que tuvo su esplendor en la década de los treinta, siendo el color de las portadas de esas ediciones literarias lo que da nombre a este género cinematográfico (giallo, amarillo en italiano). Thriller, drama, terror y violencia fundiéndose en otro concepto y en otra forma de hacer cine donde la tensión es constante, y con la incertidumbre en la mente del espectador para saber quién es el asesino. Al igual que en su mítica película “Rojo Oscuro (profondo rosso)” del año 1975, en “El Pájaro de las Plumas de Cristal”, Dario Argento juega con la mente del espectador al darle pistas en algunas escenas que resultan casi transparentes desde el punto de vista racional. Ese talento cinematográfico ha erigido a este director como un auténtico mito dentro del cine underground, junto a su pasión artística por la estética, la luz, los escenarios… Así lo podrán comprobar y disfrutar los cinéfilos lectores de Lux Atenea que adquieran este magnífico DVD editado por Regia Films en el año 2011. Desde mi punto de vista, “El Pájaro de las Plumas de Cristal” es una de las tres mejores películas que haya rodado Dario Argento en toda su carrera artística.

Lux Atenea 4 - 6

Perteneciente a la Trilogía de los Animales, este largometraje marca grandes diferencias con las otras dos películas que vertebran ese ciclo porque “El Pájaro de las Plumas de Cristal” pone un nivel artístico muy alto, tanto en el estilo de rodaje, en el interés que despierta su trama, y por su evolución que claramente supera a otras obras cinematográficas firmadas posteriormente por Dario Argento. La película “El Pájaro de las Plumas de Cristal” viene marcada por esta trama de intriga y suspense que comienza presentándonos a su protagonista principal, el escritor estadounidense Sam Dalmas (interpretado por el actor Tony Musante) a punto de abandonar la ciudad de Roma rumbo a su país. Pero una noche paseando por sus calles, de manera fortuita observa a un desconocido intentando matar a Monica Ranieri en su galería de arte (papel interpretado por la actriz Eva Renzi). La persona que la ha atacado huye y Sam Dalmas, intentando ayudar a Mónica Ranieri que se encuentra herida, acaba atrapado en el acceso de entrada hasta la llegada de la policía. Cuando hace su declaración al comisario Morosini (interpretado por el actor Enrico Maria Salerno) describiendo lo que ha visto, Sam Dalmas le comenta que hay algo importante en los hechos que vio que no puede recordar con claridad. A partir de aquí, empiezan a desarrollarse investigaciones en paralelo sobre este extraño caso con el comisario Morosini por un lado, y este escritor por otro mientras reune información sobre los tres asesinatos ocurridos anteriormente. Todo se irá complicando en esta trama cuando las muertes sucedan en una macabra secuencia donde los sospechosos empiezan a multiplicarse con cada nueva víctima. Un asesino en serie anda suelto por las calles de Roma y sus instintos psicópatas alimentados por la sangre y la muerte no pararán hasta que Sam Dalmas, o la investigación policial, den con este peligroso y escurridizo asesino. Una trama inteligente, muy bien desarrollada, y con el suspense asegurado hasta los últimos minutos de película.

Lux Atenea 4 - 1

Pero “El Pájaro de las Plumas de Cristal” no solamente es un largometraje para sentir la tensión a flor de piel, sino también para disfrutar visualmente contemplando con detenimiento muchos de estos escenarios creados y decorados con tonos que invitan al surrealismo visual. El arte cinematográfico de Dario Argento es complejo en su diversidad conceptual y en su representación en imágenes. Por este motivo, los cinéfilos lectores de Lux Atenea quedarán impactados al ver escenas imborrables como la impactante imagen donde se observan las manos del psicópata ocultas tras unos guantes negros mientras selecciona uno de sus cuchillos ordenados sobre un fondo rojo; la gran tensión que transmite la escena tomada desde arriba donde se ve a Monica herida rodeada de estatuas; las siniestra belleza de las obras de arte expuestas en la galería; la escena donde Sam Dalmas pone en la pared la fotografía del tenebroso cuadro pintado por Berto Consalvi y que es una de las claves principales de esta trama, apareciendo luego la imagen del asesino contemplando la obra auténtica que está en su poder; la magnífica escena donde el asesino a sueldo que quiere matar al escritor, termina escapándose al camuflarse en un congreso de púgiles ya retirados que se celebra en el hotel Palazzo; la casa del pintor Berto Consalvi y su extraña forma de vida; la imagen del candelabro negro colgando del cristal de la ventana; la visión de la grulla (hornitus nevalis) como otra de las claves en esta investigación, y origen del título de esta película; la imagen de los zapatos de Ranieri dejando sus huellas en la persiana de la ventana, aumentando con ello la desesperación y la tensión en esta escena; o la impresionante secuencia donde el escritor queda atrapado bajo el afilado panel. Como último apunte de este largometraje inolvidable, una de las escasas presencias en pantalla de Dario Argento se produce en esta película al interpretar a la persona vestida de negro que, según el escritor Sam Dalmas, trataba de matar a Mónica Ranieri en la galería de arte. Como pueden ver, las sorpresas siempre son constantes en las obras de este director de culto. “El Pájaro de las Plumas de Cristal”, uno de los largometrajes más excelsos dentro del cine giallo y que más les impresionará. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

EL PAJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL L'Uccello dalle piume di cristallo 1970

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.