“HOLLYWOOD Y LA MAFIA”, TIM ADLER (Reseña #1593).

Reseña Cultural: 1593 // Reseña Literaria: 257
Reseña actualizada. Publicada el 24 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES ROBINBOOK, S.L.
ISBN: 84-96924-34-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

HOLLYWOOD Y LA MAFIA TIM ADLER

Al igual que a muchos lectores de Lux Atenea amantes del buen cine, las películas de mafiosos ocupan una posición de privilegio dentro de mis preferencias cinematográficas por temáticas. Es una irresistible atracción por un estilo de cine visualmente intenso, enérgico, y duro, a la vez que elitista, glamouroso, y selecto. En una de mis visitas a las magníficas librerías que conozco en la ciudad de Valencia, encontré este libro que, en su título “Hollywood y la Mafia”, combinaba aparentemente estas dos formas opuestas de hacer negocios y de obtener grandes beneficios económicos. Como pude comprobar posteriormente leyendo estas páginas, parece que no existieron esas barreras que separaban esas dos diferentes formas de hacer dinero, y parecer ser que tampoco existen en la actualidad. Difícilmente la Mafia se ha mantenido al margen de este gran negocio cinematográfico siempre deseoso de dinero para producir películas y, como no, de ganar montañas de dinero obtenidas en un plazo de tiempo muy corto en comparación con otros negocios. Las grandes productoras dentro de la industria cinematográfica de Hollywood aparecieron a principios del siglo XX bajo la dirección de presidentes que venían en su mayor parte del mundo del espectáculo. Un mundo plagado de embusteros, farsantes, embaucadores, gente de dudosa reputación… aparte, como no, de los grandes y pequeños artistas que daban vida a ese negocio. El paso del mundo del espectáculo en vivo al espectáculo visual en cines, y más adelante del espectáculo audiovisual gracias al nacimiento del cine sonoro, no fue para nada traumático para estos grandes magnates del cine. Su estilo de dirección y gobierno, al más puro estilo feudal, convirtieron a sus respectivas empresas en unas fábricas de hacer dinero rápido y en grandes cantidades, regidas por la ley del soborno, del chantaje, de la manipulación informativa, y de la impunidad ante la ley. Y todo esto, mucho antes que los ojos de la Mafia se fijaran en esta rica y esplendorosa industria.

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Convertir grandes cantidades de dinero en auténticas montañas de dinero era el pan nuestro de cada día dentro del mundo empresarial cinematográfico. Gracias a una financiación que nunca faltaba debido a los grandes beneficios que prometía, gracias a unos actores y actrices que se convirtieron de la noche a la mañana en grandes estrellas veneradas y admiradas por el público, gracias a una red de distribución amplia y eficaz que estaba controlada completamente por las propias productoras, y, sobre todo, gracias a una auténtica explosión de aperturas de salas de cine (controladas también por las productoras) con las cuales satisfacían la creciente demanda de ciudadanos dispuestos a pagar una entrada para ver a sus venerados ídolos en la gran pantalla, acabaron convirtiendo a la industria del cine en uno de los negocios ideales para la Mafia. Podían blanquear ingentes cantidades de dinero negro procedente de sus negocios ilícitos sin levantar sospecha (pocos casos ha habido de enjuiciamientos por financiación ilegal en la historia del cine norteamericano), podían sacar un dinero extra con la extorsión a presidentes, directores, actores y actrices… con vidas un tanto turbias, y además controlando ciertos canales dentro de la producción y de la distribución, también podían hacer negocios muy lucrativos gracias a las posibilidades de actuación y sabotaje legal que ofrecían sus propios sindicatos (otra tapadera de la Mafia, y con una imagen bastante más humana y justa de cara a la sociedad). Con unas perspectivas de negocio tan elevadas, y con grandes beneficios apareciendo en campos tan amplios y diversos dentro de esta industria, la presencia de la Mafia dentro del mundo cinematográfico de Hollywood no se demoró mucho tiempo a partir de los años veinte.

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Presidentes de grandes compañías chantajeados con la paralización de proyectos, actores sobornados para que sus oscuras apetencias no salieran a la luz, trabajadores obligados a formar parte de un sindicato si querían seguir conservando su puesto, salas de cine obligadas a tener una doble contabilidad para poder ‘retirar’ un buen pellizco de las ganancias sin levantar sospecha alguna al fisco… serán relaciones que se establecerían a partir de entonces entre dos mundos que hablaban el mismo lenguaje, por lo que estaban condenados a entenderse y, como no, a odiarse. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en estas páginas, en esta relación no todo fue el desvío de grandes sumas de dinero entregadas a las manos de la Mafia. Nada en esta vida es tan sencillo y lineal. Hollywood les dio glamour a los mafiosos con sus exitosas películas, y la Mafia les sirvió en bandeja una garantía de éxito entre el público que todavía se sigue manteniendo pero que muy viva. Con el tiempo, los mafiosos aprendieron a comportarse como tales gracias a Hollywood, y Hollywood aprendió cómo conseguir grandes éxitos de taquilla con las películas de mafiosos aprovechándose del mito del mundo de la Mafia extendido entre la población. “Hollywood y la Mafia”, si quieren conocer muchos más detalles sobre esta relación de amor/odio, recomiendo la lectura de esta extraordinaria obra escrita por Tim Adler. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

HOLLYWOOD Y LA MAFIA - TIM ADLER

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KOLLAPS “UNTIL THE DAY I DIE” (COLD SPRING RECORDS, junio 2022) (Reseña / Review #1592).

Reseña Cultural nº: 1592 // Reseña Musical nº: 1310

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Relapse Theatre // 2- D-IX // 3- I Believe In The Closed Fist // 4- Hate Is Forever // 5- The Hand Of Death // 6- Until The Day I Die // 7- Iron Sight Halo
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados en ILoveHeroin Studios (Lugano, Suiza), salvo los planos instrumentales para bajo grabados en Hangar 121 (Lonate Pozzollo, Italia); álbum masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena postindustrial

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A principios del mes de junio del año 2019 publiqué la reseña del impresionante álbum “Mechanical Christ” (Cold Spring Records) del grupo musical australiano Kollaps, una de las mejores ediciones musicales publicadas en aquel año. Tras haberse instalado en Europa y dando continuidad a su avanzada perspectiva conceptual del estilo musical postindustrial, el pasado día 24 de junio, Kollaps presentó oficialmente su nuevo álbum “Until The Day I Die” publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD de seis paneles, y en una preciosa edición en vinilo LP 12” actualmente en pre-pedido, teniendo prevista su entrega a mediados del próximo mes de octubre. El álbum “Until The Day I Die” ha sido engalanado con este siniestro diseño de portada creado por Nullvoid (Thomas Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen), quedando lo mortuorio definido simbólicamente por la amapola donde la belleza y el peligro mortal están indisolublemente unidos, amplificándose su mensaje a nivel cromático con el uso de los tonos rojos y con la crudeza del color negro. Visualmente, todo en la portada “Until The Day I Die” transmite misterio e irresistible atracción por lo desconocido a desvelar, quedando esta ilustración de estética decimonónica como reflejo de lo frágil, de lo fugaz, y de lo bello.

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A nivel musical, el álbum “Until The Day I Die” volverá a fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia y a la escena postindustrial, ya que los siete temas que vertebran esta grandiosa obra expanden las fronteras conceptuales del postindustrial, adentrándose en estructuras instrumentales y sonoras deslumbrantemente innovadoras que te envuelven y sobrecogen. Tanto Wade Black, como Andrea Collaro y Giorgio Salmoiraghi, vuelven a hacer otra contundente demostración de virtuosismo en la definición instrumental y de brillante talento a la hora de crear estas atmósferas nihilistas y deshumanizadas donde el arte musical de Kollaps es espectacular, siendo el artista y escritor estadounidense William S. Burroughs (1914-1997) el eje conceptual de su definición lírica. Además, este álbum ha sido masterizado por el genial artista y productor estadounidense James Plotkin (Khanate, Flux, Khlyst, Lotus Eaters, O.L.D., Phantomsmasher, Solarus…), ofreciéndonos esta autenticidad sonora que es esencial para poder disfrutar una obra artística tan extraordinaria con sumo detalle, porque el despliegue instrumental y sonoro es impresionante (cilindros de cemento, rejillas de metal, grabaciones de campo, bobinas, diferentes objetos creados por Kollaps, amplificadores degradados…).

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Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el tema “Relapse Theatre”, donde todo fluye sonoramente extremo desde el principio. Alteraciones en las frecuencias, vibrantes ecos sonoros, ruido y samples, la proyección conceptual post-industrial del tema “Relapse Theatre” es brutal y arrolladora. Dando continuidad a esa experimentación artística, el tema “D-IX” aparecerá con una estructura musical colosal donde los planos sonoros industriales en un primer plano se presentan trágicos y perturbadores, amplificándose esta atmósfera dramática con la entrada de la lírica cuyos ecos dan mayor agresividad a este entorno musical. ¡¡¡“D-IX”, impresionante!!! Luego, en “I Believe In The Closed Fist”, a pesar de su entrada sonora más angustiosa y minimalista, irá evolucionando hacia una siniestra densidad donde lo mecánico y técnico irán apoderándose de este escenario tan sobrecogedor. “I Believe In The Closed Fist” es ácido y corrosivo, y su plano lírico es tan dominante y avasallador como un proceso psicológico de lavado de cerebro. Sadismo mental iluminado por lo degradado y lo tortuoso, mientras la pérdida de la cordura va acelerándose inexorablemente. Con la audición de “I Believe In The Closed Fist”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a tomar consciencia del álbum “Until The Day I Die” como auténtica obra maestra. Sumergidos en la vorágine ruidista del tema “Hate Is Forever”, este brutal torbellino de odio irá adquiriendo cada vez más fuerza y poder alimentado por los terribles efectos que provoca, siendo la adrenalina que fluye en la destrucción y en el caos lo que impulse su acción inmisericorde y voraz. “Hate Is Forever” estimula hasta el extremo y corroe cualquier muestra de compasión y empatía, desarrollándose con la mefistofélica atracción que provoca su supuesto influjo divino imposible de parar en apariencia. Dentro del plano físico y material, “Hate Is Forever” es demoníaco por los infernales efectos que dirige y ejecuta sin que nada lo paralice, quedando en esa tierra de nadie situada entre el Bien y el Mal que huele a calvario, a autoflagelación, y locura.

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Desembocando en el tema “The Hand Of Death”, el camino del dolor se observa hasta perderse en el horizonte mientras contemplamos sus tortuosos márgenes donde el infierno se ha hecho realidad. Rodeados de obscuridad, aquí la Muerte reina, observa, señala, posee, y toca con sus dedos lo vivo para que pierda su energía vital y su espíritu. Pero la llegada de la muerte al ser no es armoniosa, equilibrada, o placentera, sino terriblemente sádica y dolorosa, quedando lo orgánico sin hilos de comunicación con la voluntad porque esta mortuoria posesión es salvaje. Con el tema homónimo del álbum desplegando lo melódico con este tacto lírico degradado en su interpretación crooner, el nivel de registro sonoro llevado más allá de su límite musical idóneo provoca este efecto fantasmagórico y sobrenatural, junto a estos ecos propios de la ultratumba. Y es que “Until The Day I Die” evoluciona con esta proyección sonora gótica donde lo siniestro y lo tenebroso adquiere esta consistencia ligera y nebulosa que conmueve, y que parece propio de una psicofonía distorsionada que fue grabada en una casa encantada. Extendiendo el telón de clausura, el tema “Iron Sight Halo” descargará toda su furia sonora hasta retornar a lo denso e inquietante, siendo cada uno de sus planos musicales los que den a esta superestructura sonora su carácter artístico extremo y apocalíptico. Incluso “Iron Sight Halo” es post-apocalíptico por su decadente ambiente donde se entra en lo depravado al no asumir la propia extinción autoprovocada. ¡¡¡“Iron Sight Halo”, brutal!!! “Until The Day I Die”, tercer álbum de Kollaps para engrandecer conceptualmente a la escena postindustrial más innovadora en la actualidad ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LEGIONES DE ROMA. LA HISTORIA DEFINITIVA DE TODAS LAS LEGIONES IMPERIALES ROMANAS”, STEPHEN DANDO-COLLINS (Reseña #1591).

Reseña Cultural: 1591 // Reseña Literaria: 256
Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9970-330-5
Edición: 2012 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 638

LEGIONES DE ROMA STEPHEN DANDO-COLLINS

Publicado en el año 2012 por la prestigiosa editorial La Esfera De Los Libros, la excelsa obra “Legiones de Roma” me ha dejado muy impresionado ante el extraordinario trabajo de estudio, de análisis, y de explicaciones detalladas que su autor Stephen Dando-Collins ha estructurado en este ilustre libro de forma amena y didáctica. La obra “Legiones de Roma” atesora en sus páginas toda la información que los bibliófilos lectores de Lux Atenea deseen conocer sobre estas unidades militares con las cuales Roma pudo convertirse en un poderoso imperio hegemónico, derrotando y conquistando a todos los demás imperios existentes en su época en el área del Mediterráneo. Un elaborado estudio de investigación histórica tras el cual, el autor pudo conocer al detalle qué legiones llegaron a formar parte del Imperio y cuáles fueron sus victorias y derrotas a lo largo de los siglos, cómo estaba constituida su estructura interna y cómo evolucionó a lo largo del tiempo, cómo se integraron los poderes del Estado Romano en esta organización militar que resultó clave para su expansión y supervivencia como imperio, qué relación directa hubo entre las legiones y los emperadores romanos, cómo era su equipamiento y sus armas, cuáles eran sus leyes y sus normas hasta convertir a la disciplina en una de sus bases más sólidas aunque estuvieran sometidas a las circunstancias más adversas y desfavorables, cómo estaban organizados sus campamentos y cuál era su metodología interna de entrenamiento, qué cultos religiosos y supersticiones existían dentro de las legiones imperiales, cómo evolucionó su estructura de mandos y cuáles eran los requisitos y responsabilidades para ascender dentro de su organigrama… en definitiva, el grandioso libro “Legiones de Roma” guarda en sus interesantes páginas toda la información que quieran conocer o consultar para poder ampliar tus conocimientos sobre esta materia.

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La legión romana, por encima de todas las cosas, fue un avanzado y eficiente sistema de organización militar en la Antigüedad cuya influencia fue clave en el destino y en la supervivencia de Roma como imperio a lo largo de los siglos. Una máquina de guerra inteligentemente concebida gracias a que cada elemento de la misma había sido preparado para cumplir con su función de forma eficaz e inmediata, y que, junto a su autosuficiencia y autonomía, tanto el Estado Romano como estas poderosas fuerzas militares encontraron su más perfecta conjunción hasta que, de manera inevitable, la decadencia del Imperio apareció en el horizonte dejando la ruina y el colapso cultural como futuro durante las siguientes centurias en Europa. Fundadas por el emperador Augusto para convertirse en el pilar de la seguridad del Imperio, en la punta de lanza de sus conquistas, y en la más mortífera arma para acabar con sublevaciones e invasiones dentro del territorio dominado por Roma, las legiones imperiales romanas alcanzaron esa supremacía militar gracias al refuerzo constante de sus tres ejes de funcionamiento principales: organización férrea y eficiente, entrenamiento continuo y suma obediencia, y el uso de tácticas innovadoras para convertir a la estrategia en la disposición militar más letal en combate. Todo ello unido a la utilización de armas, materiales, y equipos de guerra avanzados destinados a aumentar el poder de destrucción desplegado para la batalla, tras los éxitos militares alcanzados a lo largo de varios siglos, las legiones romanas se han ganado un especial protagonismo en la Historia de Europa engalanadas por el gran respeto y la más profunda admiración que aún hoy día siguen despertando en las personas interesadas en esta temática histórica y militar.

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La mayor grandeza que atesora este ilustre libro es su valiosa información referente a las legiones imperiales romanas, y que su autor ha ido investigando, analizando, y recopilando a lo largo de tres décadas. Una obra dividida internamente en tres amplios apartados donde podrán descubrir al detalle cómo fueron los soldados y los mandos que formaron parte de estas legiones imperiales (“Los Hombres”); cómo fueron los campamentos, las armas de combate y la historia de cada una de las legiones imperiales (“Las Legiones”); y en qué batallas participaron desde su nacimiento como unidad militar hasta la caída de Roma siglos después, qué importancia militar tuvieron durante ese periodo, y cuál fue el resultado final de cada una de ellas en un recorrido histórico incomparable y sin precedente literario alguno registrado hasta el momento (“Las Batallas”). Gracias a esta impresionante labor cultural, los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran este libro podrán conocer, por ejemplo, que en sus comienzos Roma solamente tenía cuatro legiones numeradas del I al IIII (oficialmente IIII y no IV), y si una ciudad era atacada, las riquezas de la ciudad eran repartidas entre los legionarios, pero si esa misma ciudad se rendía, el comandante podía decidir no saquearla, motivo por el cual a los legionarios no les gustaba sitiar ciudades para rendirlas.

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Las legiones imperiales oscilaron entre los diez mil y los cuatro mil hombres dependiendo de la época en la cual se formaran. El estandarte, el Aquila, era lo más sagrado para una legión romana y para un legionario era un orgullo portarlo en combate. Los esclavos no podían ser legionarios bajo pena de muerte, los legionarios no se podían casar y si estaban casados en el momento de alistarse, éste era declarado nulo, y los diecisiete años era la edad mínima para poder ser legionario. Una vez era legionario, no pagaba impuestos y quedaba al margen de las leyes civiles, siendo su periodo de servicio de veinte años con posteriores prologas voluntarias. Los centuriones llevaban una vara de vid cuyo símbolo marcial ha perdurado hasta la actualidad en forma de bastón de mando, y las principales armas de un legionario romano eran: el pilum (jabalina con un afilado peso en la punta), el hasta (lanza de punta de hierro), el gladius (espada de doble filo y punta afilada), el pugio (daga), el scutum (escudo), y la dolabra (piqueta militar con cabeza metálica en forma de pico por un lado y de hacha por el otro). Las legiones romanas también disponían de máquinas de guerra como la balista (para arrojar piedras), el scorpio (dispara dardos de metal o lanzas), el onager (catapulta de un solo brazo), la chieroballista (balista mejorada con una estructura de metal), y las torres de asalto. La famosa formación en forma de tortuga, característica en las legiones imperiales, se llamaba testudo y a veces tenía incluso dos niveles con legionarios subidos encima y también protegidos. La estructura de Mando y de Alto Mando romano llegaba hasta el Senado y el Emperador (prefecto, tribuno, cuestor, legado, pretor, duce, comes, cónsul… ). Un dux (líder) era el comandante militar de una provincia y estaba bajo las órdenes del comandante regional o comes (compañero del emperador), y tanto comes como dux han evolucionado gramaticalmente a lo largo del tiempo hasta la actualidad como conde y duque, respectivamente. Los auxiliares eran soldados extranjeros que no tenían la ciudadanía romana, ganaban un tercio de lo que pagaban a un legionario y su periodo en servicio era de veinticinco años sin posibilidad de prórroga alguna, ganando eso sí un certificado de ciudadanía. En definitiva, más de seiscientas páginas que serán de imprescindible lectura para quienes tienen interés en el conocimiento de esta época incomparable de nuestra Historia Europea. “Legiones de Roma”, treinta años de investigación seria y rigurosa encumbran académicamente a esta excelsa obra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LEGIONES DE ROMA - STEPHEN DANDO-COLLINS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “NIHILIST NOTES [And The Perpetual Quest 4 Meaning In Nothing]” (OUT OF LINE MUSIC, mayo 2022) (Reseña / Review #1590).

Reseña Cultural nº: 1590 // Reseña Musical nº: 1309

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Nothing, Nada, Null // 2- I set Fire to Cathedrals, with the flame inside my Heart // 3- How I paint the World in Flames 4 You // 4- I remember, the perpetual Search for the Meaning in Nothing // 5- Let’s forsake your Peace, and embrace my War // 6- In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man // 7- Sing to my Enemies, and those who did not make it // 8- To the Gods that kill and forever will // 9- Never shall the Stars be touched or the Roses fall // 10- Of all the Pearls we cast to Swine // 11- The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do // 12- Every Fiend I have lost and Friends abandoned // 13- Somewhere there’s a Cross that won’t defile you
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- I set Fire to Cathedrals, with the flame inside my Heart // 3- How I paint the World in Flames 4 You // 4- I remember, the perpetual Search for the Meaning in Nothing // 6- In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man // 10- Of all the Pearls we cast to Swine // 11- The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do

Ordo Rosarius Equilibrio Nihilist Notes cover

A finales del pasado mes de mayo, el grupo musical sueco Ordo Rosarius Equilibrio presentó oficialmente su nuevo álbum “Nihilist Notes [And The Perpetual Quest 4 Meaning In Nothing]”, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán Out Of Line Music en formato digital, en digipak CD, en una edición limitada de 100 unidades en cassette de color rojo, y en una lujosa edición en caja de madera de 404 unidades numeradas a mano que incluye un doble vinilo de 10”, el digipak CD del álbum, y un estuche con cinco monedas. Engalanado con esta atrayente portada en cuya imagen se funde lo demoníaco y lo carnal, todo es ígneo e hipnótico mientras se respira lo mágico y sobrenatural en esa densa atmósfera. En clave musical, los trece temas musicales que vertebran el álbum “Nihilist Notes” impresionarán a los seguidores incondicionales de Ordo Rosarius Equilibrio debido a la energía vital que proyectan, por la sutil perspectiva nihilista del carpe diem que los perfuma, y por estos aires decadentes, apocalípticos, y de desasosiego que lo condicionan todo. Conceptualmente, “Nihilist Notes” es innovador dentro de esta escena neofolk con pinceladas marciales, proyectando el trasfondo de su mensaje a través de esta lírica que fluye con la esencia vital de la sangre y con el estigma del Mal de lo humano. Aquí no hay luz de esperanza, sino realidades de un terrible presente cuyo futuro será manifiestamente siniestro, y, como almas en pena inmersas en la perspectiva existencial barroca, lo lúgubre y lo mefistofélico se encarnan en lo viejo y decrépito sonriendo mientras dominan este reino terrenal. Sin duda alguna, el virtuosismo en la composición que caracteriza a Ordo Rosarius Equilibrio ha quedado inmortalizado en su nueva obra, y el placer musical de su audición les fascinará.

Ordo Rosarius Equilibrio Nihilist Notes digipak CD

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la tensa atmósfera del tema “Nothing, Nada, Null”, quedando el melodioso plano musical que caracteriza al estilo neofolk como trasfondo que nos llevará directamente a “I set Fire to Cathedrals, with the flame inside my Heart”, donde el ímpetu marcial se desatará con intensidad. Manteniendo la magia musical en la composición que caracteriza a Ordo Rosarius Equilibrio, en “I set Fire to Cathedrals, with the flame inside my Heart”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a sentir este impulso conceptual renovado mucho más vivo y extremo. Una perspectiva trágica de nuestro mundo que, en el tema “How I paint the World in Flames 4 You”, concentra su mensaje lírico en lo reflexivo y en esta mirada a la vida donde la pasión y el ideal tratan de alcanzarse a pesar de su imposibilidad real. Un mundo donde nada importa salvo lo pasional, mientras la misantropía y la visión apocalíptica emocionalmente bullen en el interior. Posteriormente, el excelso tema “I remember, the perpetual Search for the Meaning in Nothing” dará continuidad a esos sentimientos donde el amor, el pasado, y la ingenuidad daban sentido a la vida como si fuéramos eternos en este mundo. Pero el tiempo pasa, arrancando todo aquello que no sea lineal, frío, y descorazonador. Luego, “Let’s forsake your Peace, and embrace my War” ahondará en lo mortuorio, en lo destructivo, en la esencia caduca de la vida y de todo lo que nos rodea. Un deseo, un acto violento, armonía, sufrimiento, todo son contrates en “Let’s forsake your Peace, and embrace my War” mientras el dolor es omnipresente, y ni creencias religiosas ni el éxito absoluto en la vida calmarán al espíritu humano de su tormento.

Ordo Rosarius Equilibrio Nihilist Notes cassette

El excelso tema “In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man” nos llevará a este escenario dramático donde los presagios apocalípticos tienen como terrible centro a Europa, y como área devastada al resto de mundo. “In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man” es siniestro, irresistiblemente siniestro, pero con esos destellos de realidad humana que son inmutables en nuestro devenir como especie sobre la tierra. Un ciclo de creación e inexorable destrucción que, como un ouroboros, no deja de avanzar hacia la devastación mientras crea y construye. “In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man” es un árbol frondoso cuyas raíces se están pudriendo. A continuación, la muerte y el instinto de dominación definirán la lírica del tema “Sing to my Enemies, and those who did not make it”, quedando un poso de revelación existencial al final como epílogo de una vida dedicada a matar, y teniendo siempre la impresión de ser un elegido de la deidad. Luego, “To the Gods that kill and forever will” profundizará en esta visión sagrada de los dioses como donadores de un poder casi ilimitado, y cuyo sentido e intencionalidad son claras para los dioses pero inescrutables para los seres humanos. En medio de la desolación, el hastío late en el interior del ser cuya mirada no encuentra sentido a este mundo, provocando abatimiento vital y apatía espiritual. Posteriormente, el tema “Never shall the Stars be touched or the Roses fall” dará un giro al mensaje lírico con la belleza de la flor observada en un erial. Como un símbolo de esperanza en el páramo de la muerte, la lírica se presenta cruda como la realidad humana y luminosa como la voluntad humana a su vez. Unos claroscuros existenciales siempre vivos en lo humano desde el principio de los tiempos.

Ordo Rosarius Equilibrio Nihilist Notes deluxe box

Siendo el excelso tema “Of all the Pearls we cast to Swine” la fuerza vital que mueve al individuo que se niega a rendirse en esta vida, la perspectiva religiosa nórdica aquí nos irradia por este desafío a los dioses y por esta fuerza interior inagotable que existe en algunos seres humanos a pesar del entorno brutal y salvaje donde sobreviven, y porque “Of all the Pearls we cast to Swine” tiene esa esencia sobrehumana que pervive tras la caída de los Dioses, de ahí que estos pasajes marciales sean perfectos para crear esta atmósfera musical. ¡¡¡“Of all the Pearls we cast to Swine”, impresionante!!! Apareciendo “The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do” con este trasfondo nihilista donde hasta lo religioso queda en entredicho, su estructura musical es colosal, desplegándose con el irresistible magnetismo artístico de la obra maestra. “The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do” es uno de los temas musicales que más veces disfrutarán, no solamente durante las primeras audiciones del álbum, sino a lo largo de los próximos años. Surgiendo el tema “Every Fiend I have lost and Friends abandoned” con esta visión de la redención como algo imposible de alcanzar en esta vida, cualquier atisbo de esperanza siempre acabará en desesperanza con el paso del tiempo porque este mundo es un infierno. Un siniestro laberinto sin salida, y hagas lo que hagas no habrá escapatoria ni salvación. Finalmente, el tema “Somewhere there’s a Cross that won’t defile you” clausurará esta impresionante obra en clave mortuoria con estos melódicos instrumentos musicales tan decadentes, y donde hasta la lírica parece un réquiem. “Nihilist Notes”, con estos álbumes tan sublimes es como Ordo Rosarius Equilibrio se ha convertido en un grupo musical de culto dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“UNA HISTORIA DEL MUNDO”, ANDREW MARR (Reseña #1589).

Reseña Cultural: 1589 // Reseña Literaria: 255
Reseña actualizada. Publicada el 14 de julio del año 2018 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MALPASO EDICIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDITORIAL BIBLIOTECA NUEVA, S.L.
ISBN: 978-84-16938-93-3
Edición: Marzo 2018 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 624

Una Historia del Mundo Andrew Marr

Con la caída del Muro de Berlín en el año 1989, el mundo moderno llegó a su fin y, desde entonces, la posmodernidad ha relevado a la modernidad como modelo de sociedad en la civilización humana. Globalización e Internet se han convertido en los pilares de este cambio mundial en clave posmoderna, acelerando los cambios profundos en la Humanidad como nunca antes se habían producido, y este cambio también está afectando a la perspectiva cultural e histórica. La civilización, tal y como la vivimos y conocemos actualmente, históricamente hunde sus raíces conceptuales, estructurales, y sociales hasta la civilización sumeria y el nacimiento de la escritura (cuneiforme) hace seis mil años. Con el registro escrito, la Historia ha quedado inmortalizada por las culturas, por los pueblos, o por los reinos dominantes en la zona siempre pasada por su interesado tamiz moral, ético, o descriptivo. Al enemigo nunca se le alaba en los registros, salvo si ello sirve para mostrar la gracia y la benevolencia de la civilización victoriosa respecto a la que ha sido dominada o derrotada. Un filtro cultural que sigue perdurando actualmente.

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Partiendo de esta perspectiva histórica, durante los últimos seis mil años el núcleo político, económico, social, y cultural principal que nos ha llevado al momento actual ha pasado por el eje cultural primigenio del área de Mesopotamia y del Creciente Fértil, posteriormente se desplazó al Mediterráneo Oriental (Egipto, Grecia, Roma…) para luego pasar al Mediterráneo Central y Occidental en la Edad Media y a principios del Renacimiento (Génova, Venecia…), siendo el descubrimiento de América el que desplaza este eje cultural a Europa Occidental impulsado por el colonialismo europeo expandido a nivel mundial (España, Francia, Inglaterra, Holanda…). Luego será clave el nacimiento de los Estados Unidos de América (1776) ya que, viendo potenciado su crecimiento por el nacimiento de la industrialización y por los vientos de la Modernidad en la segunda mitad del siglo XIX, acabará convirtiéndose en el nuevo eje cultural al desplazarlo desde la costa atlántica del continente europeo hasta Norteamérica en el siglo XX. Pero la Historia no termina aquí porque con la Posmodernidad y su globalización intrínseca, este eje cultural se está desplazando hasta la costa occidental del océano Pacífico debido a la pujanza económica de los países asiáticos en este siglo XXI, con China a la cabeza. Como pueden comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea, en los últimos seis mil años, este eje cultural no ha dejado de desplazarse hacia el oeste, cruzando continentes, mares, y océanos. Pero hay un factor esencial para que en Occidente entendamos por qué en la Historia que estudiamos se ha dejado de lado a otras grandes culturas y civilizaciones aparentemente olvidadas en nuestra memoria, quedando reducidas a un protagonismo fugaz y anecdótico. Este factor no es otro que el filtro cultural anglosajón que ha dominado y condicionado a Occidente en los últimos doscientos años.

Lux Atenea 4 - 5

La influencia cultural anglosajona actual está fundamentada primero en el nacimiento del hegemónico Imperio Británico en el siglo XIX tras la batalla de Trafalgar (1805) y la derrota continental de Napoleón en Waterloo (1815), y, posteriormente, con la consolidación mundial de los Estados Unidos de América como superpotencia hegemónica en el siglo XX tras la Segunda Guerra Mundial (1945). Indudablemente, al Imperio Británico tenemos que agradecerle la expansión de la alfabetización en la población, y el consiguiente auge del sector editorial facilitado por este crecimiento en el número de lectores potenciales, además del abaratamiento en la impresión de libros que permite la maquinaria industrial. En la segunda mitad del siglo XX, con los Estados Unidos de América sirviendo de modelo a Europa para configurar sus sociedades modernas, este proceso de alfabetización y de acceso a ediciones literarias crecerá exponencialmente, llegando Occidente a este siglo XXI con este impulso cultural. Lo curioso es comprobar cómo existe una clave esencial íntimamente unida a la economía floreciente, a la sociedad moderna, y a la Cultura, y esta clave es la alfabetización, que se potencia considerablemente si se puede acceder a la información de manera económica o a bajo coste. Por este motivo, precisamente la Posmodernidad del siglo XXI está teniendo tanta influencia social y cultural a nivel mundial, aumentando constantemente en todo el planeta. Con Internet como nuevo continente de acceso global, los pueblos, las naciones, y las más diversas culturas existentes en el mundo actual encuentran en este nuevo continente digital ese espacio donde poder reflejar e inmortalizar su esencia cultural. Por contra, este proceso está descentralizando el eje cultural analizado al comienzo de esta reseña, creando y reforzando cada vez más estos núcleos culturales multipolares en la Red, y provocando con ello una diversidad de opiniones, de perspectivas, y de análisis que está influyendo incluso en la mirada occidental de la Historia.

Lux Atenea 4 - 4

Un claro ejemplo de esta nueva visión de la Historia es el presente libro “Una Historia Del Mundo”. Una magna obra cuya característica principal es haber incluido en su cronología cultural e histórica a aquellas civilizaciones olvidadas o dejadas al margen en los libros de texto oficiales. Su momento histórico, su relevancia, y, sobre todo, su influencia decisiva en muchos acontecimientos ocurridos a lo largo de los siglos en civilizaciones alabadas y sobradamente estudiadas en la cultura occidental, convierten la lectura de este libro en un sorprendente viaje a la Historia real ocurrida en el pasado. Pueblos, civilizaciones, y culturas aparecen en estas páginas para hacer comprender al lector que su perspectiva cultural ha de actualizarse y ha de ampliarse, informándose con una visión más global para poder entender las verdaderas raíces de la Humanidad en su evolución, y partiendo de ese pasado no tan conocido ni tan reconocido. “Una Historia Del Mundo” es un libro perfecto para ser leído en esta época estival, sumergiendo al lector en ese otro mundo, en esa otra época donde la Humanidad se caracterizaba por el choque cultural y por el dominio territorial, creándose y expandiéndose civilizaciones cuyos ocasos también están presentes en esta obra. Una eclosión cultural y humana que cautivará y hechizará al culto lector de Lux Atenea precisamente por el desconocimiento que tiene la ciudadanía occidental sobre estas civilizaciones, algunas de ellas con una relevancia histórica asombrosa. Como apunte final, quisiera destacar la cubierta de esta lujosa edición en tapa dura realizada por la prestigiosa editorial Malpaso Ediciones, sobradamente conocida por los bibliófilos lectores. “Una Historia Del Mundo”, si les interesa conocer la Historia de verdad, esta obra se erigirá como libro de referencia por excelencia en toda biblioteca privada que destaque por la exquisita selección de sus volúmenes literarios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

UNA HISTORIA DEL MUNDO - ANDREW MARR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ATARAXIA “POMEGRANATE – THE CHANT OF THE ELEMENTALS” (THE CIRCLE MUSIC, septiembre 2022) (Reseña / Review #1588).

Reseña Cultural nº: 1588 // Reseña Musical nº: 1308

Quiero dar las gracias al mítico grupo musical italiano ATARAXIA y al prestigioso sello discográfico griego THE CIRCLE MUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hlara Aralh // 2- Oruphal // 3- Ozoonhas // 4- Nevenhir // 5- Ode ad Afrodite // 6- Ode a Dioniso // 7- Aura Magi // 8- Hummingbirds // 9- Amethyst (bonus track)
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados entre los meses de noviembre del año 2021 y mayo de 2022 por Vittorio Vandelli
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena folk y ethereal

ATARAXIA - POMEGRANATE THE CHANT OF THE ELEMENTALS

El grupo musical italiano de culto Ataraxia vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea porque el próximo día 21 de septiembre será presentado oficialmente su nuevo álbum “Pomegranate – The Chant Of The Elementals”. Será publicado por el prestigioso sello discográfico griego The Circle Music en formato digital, en CD con libreto de 16 páginas (incluye el tema “Amethyst” como extra), en una edición limitada de 1000 unidades en digipak CD de formato A5 con libreto (también incluye el tema “Amethyst” como extra), en una edición limitada de 500 unidades en vinilo dorado LP 12” con libreto, y en la edición limitada luxurious box de 200 unidades que incluye el LP 12” en vinilo jaspeado en dorado y negro más el digipak CD y una sudadera con cremallera, estando estas ediciones ya disponibles en pre-pedido a través de la web oficial del propio sello. Engalanado con este elegante diseño creado por Nicolas Ramain, la estética, el equilibrio, y la armonía visual resalta especialmente en su bucólica portada protagonizada por la virtuosa cantante Francesca Nicoli, reflejando esta esencia cultural intemporal enraizada en la perspectiva existencial occidental más espiritual donde lo arcano y pagano renacen e iluminan al alma. En la edición discográfica del álbum “Pomegranate – The Chant Of The Elementals” en vinilo dorado además encontrarán el libreto “Insetti Xilografi” donde destacan los textos en clave poética de Francesca Nicoli, quedando lo mágico, lo mitológico, y la belleza de las manifestaciones de la Madre Naturaleza como irresistible atracción visual.

Francesca Nicoli Ataraxia

Formado por Francesca Nicoli (vocalista), Vittorio Vandelli (guitarras clásica y eléctrica, programaciones, y coros) y Giovanni Pagliari (piano, teclados, y coros), en su nuevo álbum “Pomegranate – The Chant Of The Elementals”, Ataraxia además ha podido contar con la colaboración artística de Totem Bara (violonchelo y timbales). Vertebrado por estos nueve temas compuestos por el propio grupo musical y con lírica escrita por Francesca Nicoli, cada uno de ellos ha sido grabado, mezclado, y masterizado entre los meses de noviembre del año 2021 y mayo de 2022 por Vittorio Vandelli, ofreciendo al melómano lector de Lux Atenea que adquiera tan magna obra, esta calidad sonora y esta espectacular dimensión musical del arte de Ataraxia que, desde el año 1990, me tiene fascinado. 28 álbumes musicales que son auténticas joyas discográficas destinadas a ser disfrutadas in aetérnum, y porque todo en “Pomegranate – The Chant Of The Elementals” es Mística y Poesía. Pomegranate, la granada como símbolo de la muerte de lo terrenal y de la resurrección espiritual del individuo místico en su devenir existencial, y la granada también como símbolo de la abundancia, de la prosperidad, de la fecundidad donde la vida se expande con esplendor. “Pomegranate – The Chant Of The Elementals” es el título del nuevo álbum de Ataraxia, y esta nueva obra maestra continúa engrandeciendo la resplandeciente creatividad conceptual de este grupo musical italiano de culto dentro de esta apasionante escena.

ATARAXIA POMEGRANATE

Iniciamos este viaje musical en clave alquímica adentrándonos en el reino de las emociones y de los sentimientos que fluye en el primer tema “Hlara Aralh”, de ahí estos cromatismos sonoros iridiscentes iniciales que quedarán en un segundo plano cuando el tema presente esta estructura instrumental folk, llevando Francesca Nicoli a su registro de voz hasta sus tonos más agudos para dar más luz a esta canción. A continuación, la belleza instrumental melódica aparecerá en el precioso tema “Oruphal” donde Francesca Nicoli presenta un magnífico registro de voz más grave donde el idioma italiano proyecta su magia lírica. “Oruphal” es espectacular, y no tan luminoso como el tema anterior al ser más denso y trágico en su trasfondo místico, irradiando la inconfundible esencia artística de Ataraxia donde Francesca Nicoli interpreta su lírica de forma sublime. ¡¡¡“Oruphal”, grandioso tema!!! Después de repetir la audición de “Oruphal” varias veces más por puro placer, el tema “Ozoonhas” va a adquirir la ligereza sagrada del psicopompo al estar sonoramente unido a la esencia divina del alma. Los planos musicales en “Ozoonhas” son etéreos, dilatándose en el tiempo como si su influencia perdiera fuerza, y es que “Ozoonhas” nos aleja completamente del condicionante terrenal y físico en pro de lo universal, de lo sagrado, de lo puro, de lo eterno. Conduciéndonos hasta el tema “Nevenhir”, aquí la estructura musical no llega a ser tan densa como en “Oruphal” ni tan ligera como “Ozoonhas”, ya que se recrea el elemento sagrado del agua como entorno purificador donde el cuerpo físico hace una primera toma de contacto con la sutil esencia del alma. En “Nevenhir”, los melómanos quedarán fascinados con su hipnotismo melódico y con su elegancia lírica que Francesca Nicoli resalta aún más con esta virtuosa interpretación. ¡¡¡“Nevenhir”, qué belleza!!!

ATARAXIA - POMEGRANATE

Posteriormente, todo cambiará en el tema “Ode ad Afrodite”, emanando esta sensualidad melódica como recreación del encanto, de la fascinación, de la esencia vital, y de la satisfacción existencial a través del estímulo de los sentidos. Todo en “Ode ad Afrodite” es sonoramente equilibrado, meciéndonos con sus planos instrumentales para que la lírica establezca los cromatismos musicales, los colores sonoros en esta radiante vidriera artística donde se representa la vida. ¡¡¡“Ode ad Afrodite”, otra joya musical atesorada en este tema!!! En el otro lado del espejo místico se encuentra el tema “Ode a Dioniso” y la intensidad del éxtasis que lo exalta todo. Aquí los placeres, lo carnal, los excesos, la pasión desatada, los instintos unidos a lo animal, rompen con la racionalidad y con la compostura cotidiana de lo humano en su pilar de civilización. “Ode a Dioniso” es obscuro, mistérico, unido a la Madre Naturaleza cuando el ser humano aún no era consciente de la Muerte en su realidad existencial, fundamentando la intensidad musical que nos irradia en este tema y destacando especialmente la colosal interpretación lírica de Francesca Nicoli en esta canción tan enérgica, tan poderosa, tan pasional. Profundamente impresionados con “Ode a Dioniso”, la entrada en el tema “Aura Magi” será esplendorosa y tan espiritualmente liberadora como el camino místico iniciático donde lo humano irá quedándose atrás. “Aura Magi” revela, muestra realidad, siendo el idioma francés perfecto para ofrecer reflexión e inteligencia en su mensaje. “Aura Magi” es iridiscente y extremadamente elegante en su estructura musical, transformando el estilo ethereal en esta sublime delicatessen que seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea más hedonistas. “Aura Magi” es equilibrio, pero ese equilibrio interior latente en el ser tras conocer la auténtica realidad de este mundo, y donde lo sagrado y lo místico lo envuelven con su luz.

Ataraxia band

Cuando el tema “Hummingbirds” se presente con su trasfondo místico de purificación y adaptación a los cambios, porque todo en este universo está en constante cambio y transformación, la inmersión en este entorno bucólico nos conducirá a la alegría espiritual al contemplar la diversidad de la vida en este mundo. “Hummingbirds” es el calor emocional del místico observando la magia de la vida, admirando el detalle en las formas, la hipnótica atracción del reflejo de la luz en sus diversos colores, en definitiva, el tema “Hummingbirds” recrea el pensamiento del místico después de la revelación sagrada donde este mundo ya no volverá a verlo con los mismos ojos, pasando de la obscuridad a la luminosidad espiritual. Clausurando este álbum, el tema “Amethyst” reflejará musicalmente su simbolismo relacionado con la curación, con la calma espiritual tan necesaria para acabar con los males físicos y mentales, desarrollándose en su dimensión melódica con estos planos instrumentales y lírico equilibrados a lo largo de toda la composición. “Amethyst” es sonoramente cromático como un amanecer, y con esta exaltación del espíritu que aleja lo negativo. “Amethyst” te atrae, te envuelve con su calidez existencial, y te lleva a ese otro mundo unido a la emociones más puras. “Pomegranate – The Chant Of The Elementals”, obra maestra con música y lírica de salvífico trasfondo alquímico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ATARAXIA POMEGRANATE THE CHANT OF THE ELEMENTALS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LOS ALQUIMISTAS, TRES BANQUEROS CENTRALES Y UN MUNDO EN LLAMAS”, NEIL IRWIN (Reseña #1587).

Reseña Cultural: 1587 // Reseña Literaria: 254
Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial DEUSTO (GRUPO PLANETA) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: DEUSTO (GRUPO PLANETA)
ISBN: 978-84-234-1850-3
Edición: Junio 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 560

LOS ALQUIMISTAS TRES BANQUEROS CENTRALES Y UN MUNDO EN LLAMAS DEUSTO

Iniciamos la lectura de este extraordinario e interesante libro situándonos en el día 9 de agosto de 2007, y cómo reaccionaron los presidentes de los principales bancos centrales del mundo, Jean-Claude Trichet (BCE), Mervyn King (Banco de Inglaterra) y Ben Bernanke (Reserva Federal estadounidense) en cuanto tuvieron noticia de la grave crisis de BNP Paribas, primera alarma económica y financiera de la crisis actual. A partir de ese hecho, ante la disminución radical de la actividad crediticia entre bancos que empezó a extenderse desde ese momento debido a la pérdida de confianza en su pago. Recuerdo a los cultos lectores de Lux Atenea que el Euribor es el principal indicador del tipo de interés para los créditos entre bancos en Europa. La falta de garantías y de datos fiables respecto a la liquidez real existente en los bancos europeos, llevó a los propios bancos a que no se prestaran dinero entre ellos, y cuando esto sucede así, pueden dar por seguro que estamos ante una crisis económica que se padecerá en los mercados económicos y financieros en un breve plazo de tiempo. La burbuja provocada por las hipotecas subprime estadounidenses había estallado y BNP Paribas se convirtió en su primera víctima, a pesar de que el Grupo de Contacto (formado por los veinte mayores bancos europeos) ya llevaban tiempo avisando de lo que se podía presentar próximamente en el sector bancario si seguían haciendo uso de estos productos financieros de alta rentabilidad, pero de muy alto riesgo.

Lux Atenea 4 - 6

En un corto espacio de tiempo, las divisas empezaron a escasear en los mercados financieros. Inmediatamente los bancos inmovilizaron sus reservas, se cerraron las líneas de crédito, y las economías empezaron a ralentizarse al encontrarse las empresas privadas sin una vía de financiación, sobre todo las Pyme (Pequeña Y Mediana Empresa), provocando con ello el cierre de negocios (incluso los rentables que se ven ahogados económicamente por falta de liquidez) o el despido de plantillas para reducir costes en las empresas. Posteriormente, el alcance de este tsunami económico llegará también a los gobiernos de los países occidentales, viendo cómo el dinero empezaba a dejar de llegar con fluidez a su Hacienda pública, al contrario de lo que había ocurrido durante los años anteriores, disparándose en negativo el diferencial entre ingresos y gastos ante la imposibilidad de poder sostener económicamente el sistema tal y como hasta entonces había funcionado. Irremediablemente, el porcentaje de endeudamiento de estos Estados no dejará de crecer con cada nueva emisión de deuda hasta que, en la Unión Europea, lleguen algunos países miembros a solicitar el rescate de su economía al Banco Central Europeo, precipitándose un efecto dominó que, iniciándose en Grecia (23 de abril de 2010), llegará también a afectar sucesivamente a Irlanda (21 de noviembre de 2010) y a Portugal (6 de abril de 2011). En el caso de España, aunque nunca haya solicitado ni oficial ni públicamente ese rescate, por el peso y el valor de su economía, la Unión Europea y el BCE tomaron una serie de medidas destinadas a tratar de parar el constante deterioro de su situación económica para evitar una crisis irreversible en los mercados financieros de efectos incontrolables, y que hubiera afectado muy gravemente tanto al euro como a la propia estructura de la Unión Europea.

Lux Atenea 4 - 5

Estamos ante la primera gran crisis económica del siglo XXI, y de alcance mundial debido a la globalización y a la creciente interdependencia comercial. Pero no duden un segundo que no será la última de esta centuria porque el propio sistema capitalista siempre ha funcionado con estos ciclos de expansión y contracción, saliendo fortalecido después de cada crisis superada a través de políticas destinadas al incremento del fortalecimiento de los grupos financieros e industriales. Además, leyendo y analizando con sumo detalle la información contenida en las más de quinientas páginas del libro “Los Alquimistas”, uno comprueba con total claridad y contundencia cómo el poder económico de la Reserva Federal es indiscutible en el mundo actual, sobre todo debido a la dependencia que tiene el sistema bancario mundial respecto a las políticas que viene aplicando la Reserva Federal desde la primera mitad del siglo XX hasta nuestros días. Una perspectiva que se presentará absolutamente nítida al lector que adquiera esta impresionante obra. También comprobarán la veracidad de que ninguna economía nacional por sí sola, aunque sea la todopoderosa economía estadounidense, es capaz de superar una gran crisis global ignorando al resto de naciones o de áreas económicas continentales que existen actualmente en el mundo. De ahí la importancia del conocimiento profundo que ofrece este libro sobre cómo estos tres banqueros centrales llegaron a sincronizar sus políticas para controlar y estabilizar los efectos económicos y financieros provocados por esta grave crisis (de la cual no hemos salido todavía), convirtiéndose este hecho en uno de los mayores alicientes para la atenta lectura de esta obra ya que por primera vez en la historia estos tres poderosos bancos centrales actuaban al unísono.

Lux Atenea 4 - 3

En el fondo, los hilos que han tenido que mover en su momento, y las políticas que han tenido que aplicar desde entonces, nos terminan indicando cada uno de los engranajes económicos y financieros que se mueven en la nueva economía, y cuáles son las medidas y los mecanismos que permiten resolver un problema de esta magnitud cuando el dinero deja de fluir en la nueva economía, afectando gravemente al mundo de los negocios y a la financiación de los Estados. Los Bancos Centrales, junto a los grandes fondos de inversión, están configurando la nueva economía cuyos pilares son la globalización del comercio a través del transporte de mercancías desde cualquier continente a cualquier otro lugar del planeta, la interconexión mundial que ofrecen las telecomunicaciones prácticamente en tiempo real, y la potenciación y diversificación creciente de los productos financieros de alta rentabilidad en un corto espacio de tiempo unidos al mundo de los valores en Bolsa y a los mercados de materias primas. Son cada uno de estos pilares los que definen y dan solidez a la economía de la sociedad posmoderna, que curiosamente depende completamente de los avances científicos y tecnológicos para su constante crecimiento, transformación, optimización, y desarrollo.

Lux Atenea 4 - 4

Una vez terminada la lectura y análisis de esta obra, como conclusión final, no tengo ninguna duda que cada gran crisis siempre ha provocado una sincronización cada vez mayor entre las principales áreas económicas del mundo y, en el caso de la Unión Europea y de los Estados Unidos de América con la crisis actual, la definición del futuro mercado que va a funcionar prácticamente al unísono en ambas orillas del Atlántico (solamente hace falta ver la aproximación entre el dólar y el euro en su cambio) quedará listo para empezar a convertirse en el verdadero motor de la economía post-crisis en Occidente. A partir de aquí, solamente quedará pendiente la sincronización con el área económica asiática para empezar a sentar las bases de un futuro sistema económico mundial que dé solidez al consiguiente gobierno de alcance global. La Humanidad ya se está enfrentando actualmente a la mayor destrucción de ecosistemas y de recursos en el planeta que haya conocido nunca nuestra especie en toda su historia, y de cara a las próximas décadas, con una población en constante aumento, solamente con el establecimiento y con la consolidación de un gobierno global será la Humanidad capaz de definir una política económica mundial donde se apliquen un ordenamiento, unas directrices, y unas mismas normas para todos, afrontando conjuntamente la superación de este gran reto que permita asegurar la supervivencia de nuestra civilización en este planeta. Parece una quimera económica muy lejana pero, tomando como ejemplo a Europa, quién iba a decir que después de la Segunda Guerra Mundial y de los conflictos que han existido entre las principales naciones europeas durante siglos, a principios de este siglo XXI la mayor parte del territorio europeo iba a estar unido en una alianza política y económica donde esas mismas naciones se reunirían y acordarían establecer planes económicos y políticos que permitieran a Europa salir de esta crisis. Lo que hace décadas era una quimera, ahora lo vemos como una realidad cotidiana.

Lux Atenea 4 - 2

Lo mismo sucedería si habláramos hace cincuenta años de una moneda común europea (el euro), de un sistema de gobierno (el Parlamento Europeo), de la creación de un Banco Central Europeo que estuviera por encima de los poderosos Bancos Centrales nacionales (el BCE)… Si este enfoque económico y político lo ampliamos aún más, proyectando esta misma dinámica hacia el futuro, el planeta Tierra cada vez se va acercando más y más a una aldea mundial. Con el tiempo, en la sociedad posmoderna las fronteras van a ir desdibujándose (o desapareciendo) progresivamente entre las naciones más avanzadas del mundo. Con la posmodernidad, la libertad de movimientos de los ciudadanos en todo el mundo se ha convertido en la mayor que se haya conocido nunca en nuestra historia. Con la globalización, el mundo financiero y de los negocios está transformando inexorablemente el comercio basado en áreas continentales de producción hacia una futura economía mundial, sobre todo a nivel de las grandes multinacionales y corporaciones que se van a convertir en las piezas fundamentales del motor económico futuro. Y con el acceso a las redes de telecomunicaciones por parte de los mercados financieros, de las empresas, y de los ciudadanos, en el mundo está naciendo una nueva red económica, un nuevo tejido comercial, y una nueva sociedad apoyada en una base cultural común cada vez más globalizada. Nuestra civilización ha de seguir avanzando, y el progreso es la mayor garantía para nuestro futuro y para nuestra supervivencia. En el año 2007, ante el inicio de esta crisis, estos tres banqueros olvidaron sus diferencias y sus propios intereses, y dieron un paso al frente de forma coordinada por primera vez en nuestra historia económica, y en la obra “Los Alquimistas”, su autor Neil Irwin nos ha descrito de forma detallada este hito histórico nunca antes mostrado con tanta precisión informativa a través de datos y fechas. “Los Alquimistas”, una obra destinada a convertirse en libro de referencia para las generaciones futuras y para los expertos interesados en el estudio económico de esta crisis que aún estamos sufriendo actualmente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LOS ALQUIMISTAS TRES BANQUEROS CENTRALES Y UN MUNDO EN LLAMAS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LULL “MOMENTS” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2021) (Reseña / Review #1586).

Reseña Cultural nº: 1586 // Reseña Musical nº: 1307

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1-100 Moment 1 to 100
Datos técnicos: Temas musicales creados y mezclado por Mick Harris en el mes de enero del año 1998; álbum masterizado por Bill Yurkiewicz y Dave Shirk en Sonorous Mastering, Inc. Durante el mes de febrero de 1998; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta publicación discográfica en vinilo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Composiciones musicales eclécticas de alma experimental

LULL Moments

Desde el año 1992, a través de su proyecto musical Lull, el baterista inglés de Napalm Death Mike Harris ha ido experimentando con nuevas definiciones sonoras en cada uno de sus álbumes musicales. Los melómanos lectores de Lux Atenea han de tener en cuenta que los temas musicales del álbum “Moments” fueron creados y mezclados por Mick Harris en el mes de enero del año 1998, siendo presentado este álbum originalmente en CD en junio de ese mismo año a través del sello discográfico estadounidense Release Entertainment. Pero es en esta lujosa edición discográfica del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records donde alcanza su perfección sonora absoluta, tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) encargadas de su remasterización. En su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), Martin Bowes ha ido realzando la calidad sonora de cada una de estas composiciones musicales hasta transformar su audición en la más nítida y espectacular que se haya escuchado nunca anteriormente. De esta forma, cada una de estas cien composiciones muestra al melómano su esencia sonora y su fundamento conceptual en su registro musical idóneo, y esta virtud técnica unida a la calidad del registro sonoro del vinilo como formato discográfico convierten a esta edición en 2LP en una auténtica joya para melómanos y coleccionistas. Presentado oficialmente en el mes de diciembre del pasado año 2021, el álbum “Moments” ha sido publicado por primera vez en vinilo a través del sello Cold Spring Records en una edición limitada de 250 unidades en vinilo negro 2LP 12”, y una edición limitada de 500 unidades en vinilo marrón 2LP 12”. Habiendo respetado la estética de su portada original, además, el álbum “Moments” viene vertebrado por 100 composiciones (o momentos) al incluir el momento número 100 como extra en esta preciosa edición, por lo que es la más completa que se haya presentado de este álbum musical hasta el momento.

LULL Moments vinyl

Conceptualmente, en el álbum “Moments” podrán disfrutar desde pasajes sonoros de drone englobados dentro del dark ambient (moment 1, 2, y 3), a cromatismos sonoros más industriales (moment 4, 5, y 6) que evolucionarán hacia escenarios minimalistas (moment 7, 8, y 9) donde la sensación de vacío es absoluta. Incluso situándose en la tenue frontera sonora del aislacionismo, Lull se adentra a explorar nuevos entornos sonoros partiendo del dark ambient (moment 10, 11, y 12) que lo vuelven todo siniestro y sepulcral, mientras se reconfigura en estructuras musicales más densas donde las fuerzas ctónicas se desatan (moment 13, 14, y 15). Apareciendo a continuación perfilamientos musicales experimentales de vanguardia (moment 16, 17, y 18), todo se vuelve angustioso y sofocante (moment 19, 20, y 21) hasta la llegada de esencias sonoras drone (moment 22, 23 y 24) que nos conducirán a esta atmósfera industrial (moment 25, 26, y 27). Retornando a la vacuidad (moment 28, 29 y 30), puntualmente se verá alterada por este dark ambient que se vuelve fantasmagórico con estas frecuencias sonoras (moment 31, 32 y 33), volviendo al vacío anterior (moments 34, 35 y 36) como antesala de este tenebroso estilo dark ambient (moment 37, 38 y 39) donde se manifestarán poderosas fuerzas ocultas en la lejanía cuya actividad sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea (moment 40, 41, 42, 43, y 44). Más profundo e intimista se proyectará este estilo dark ambient para paralizarnos físicamente y estimularnos psíquicamente (moment 45, 46, y 47), quedando todo alterado con estos perfilamientos musicales electrónicos de corte experimental que reflejan un estilo space ambient más hipnótico y psicodélico (moment 48, 49 y 50).

Mick Harris

Retornando a los entornos nebulosos del drone (moment 51, 52 y 53) que se paralizarán aún más en este aislacionismo sonoro (moment 54, 55, y 56), la entrada de intensos planos musicales transformará estas dimensiones espaciales (moment 57, 58 y 59) hasta sumergirnos en abismos sonoros (moment 60, 61 y 62) que conducen a esta quietud más propia del Purgatorio de Dante (moment 63, 64 y 65). Adentrándonos en escenarios musicales propios del ritual ambient donde todo se vuelve místico y espiritual (moment 66, 67, 68 y 69), la ruptura sensorial surgirá (moment 70, 71, y 72) para abrir la mente a un nuevo plano existencial (moment 73, 74 y 75) que inmoviliza (moment 76, 77, 78 y 79) y luego hunde su fundamento en la introspección (moment 80, 81 y 82). Reactivando su impulso mediante siniestros planos sonoros dark ambient (moment 83) que se funden con oscilantes cromatismos industriales en su trasfondo (moment 84, y 85), se terminarán apagando con la llegada de estas colosales columnas musicales absolutamente sublimes en su obscuridad (moment 86, 87 y 88). Pero lo industrial seguirá presente volviendo todo emocionalmente gélido (moment 89, 90 y 91), para luego ver aminorada su energía ante esta expansión del espacio que conmueve (moment 92, 93 y 94). Como si todo lo devorara, la ausencia de estímulo neutraliza lo vital (moment 95, 96 y 97), reimpulsándose a continuación con este plano sonoro oscilante que, como un acelerado latir, trata de no perder su último aliento de vida (moment 98 y 99). Pero nada se escapa en este universo de los designios divinos (moment 100). “Moments”, el talento artístico de Mike Harris inmerso en la experimentación musical como definición conceptual de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LULL - MOMENTS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“DE PIXAR AL CIELO. Mis Años Con Steve Jobs y Cómo Reinventamos La Industria Del Cine”, LAWRENCE LEVY (Reseña #1585).

Reseña Cultural: 1585 // Reseña Literaria: 253
Reseña actualizada. Publicada el 5 de marzo del año 2018 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a EDICIONES DEUSTO (GRUPO PLANETA) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDICIONES DEUSTO
ISBN: 978-84-234-2905-9
Edición: Enero 2018 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 272

de pixar al cielo lawrence levy DEUSTO

PIXAR. Sí, en mayúsculas: PIXAR. Para quienes amamos el arte con alma dentro del cine de animación por ordenador, hablar de Pixar Animation Studios es hablar del equipo creativo cuyo talento ha cambiado completamente el fascinante e irresistible universo cinematográfico de la animación. Con el genial John Lasseter a la cabeza, ya desde la década de los ochenta con el mítico y oscarizado cortometraje “Luxo Jr” (1986) nos hechizó dando vida a una lámpara de escritorio como nunca antes se hubiera hecho. No es de extrañar que esa misma lámpara animada se convirtiera en el icono por excelencia de Pixar porque, con ella, comenzó este resplandeciente Big-Bang para iluminar y reavivar conceptualmente el mundo del cine de animación a partir de ese momento. Años después, con el exitoso largometraje “Toy Story” (1995), producido por Walt Disney Pictures y Pixar, una nueva era cinematográfica nacía con excelsos frutos artísticos que no han dejado de sorprendernos y de enamorarnos a través de personajes icónicos en la actualidad, protagonizando historias fantásticas e increíbles como “Bichos (A Bug’s Life)”(1998), “Toy Story 2” (1999), “Monsters Inc” (2001), “Buscando a Nemo (Finding Nemo)” (2003), “Los Increíbles (The Incredibles)” (2004), “Cars” (2006), “Ratatouille” (2007), “WALL-E” (2008), “Up” (2009), “Toy Story 3” (2010), “Cars 2” (2011), “Brave” (2012), “Monsters University” (2013), “Inside Out” (2015), “The Good Dinosaur” (2015), “Buscando a Dory (Finding Dory)” (2016), “Cars 3” (2017) y “Coco” (2017) en una serie de éxitos de recaudación jamás conocida anteriormente en la Historia del Séptimo Arte dentro de la temática de animación. Los cultos lectores de Lux Atenea han visto y disfrutado muchas de estas películas, incluso algunas varias veces, admirando el genial talento artístico mostrado en cada uno de estos largometrajes mientras la inagotable creatividad de Pixar no deja de dar vida a nuevos personajes en escenarios y tramas inimaginables. Pero una cosa es quedar cautivado por magnas obras artísticas creadas por una productora cinematográfica que ha logrado convertir su marca en sinónimo de prestigio y de innovación dentro del competitivo mundo de la animación, y otra es ese otro lado oculto a la mirada de la ciudadanía cuya labor es esencial para que una empresa obtenga beneficios, o sea, para que garantice el presente y el futuro económico de ese equipo creativo y artístico que tantas alabanzas recibe por parte del público y de los medios de información. Y es que, sin beneficios y sin inversión, una empresa, sea la que sea, se dedique al sector que se dedique, o tenga el mayor y más dorado prestigio en su sector, está condenada a la desaparición si no consigue precisamente ese beneficio, ese resultado positivo en sus cuentas que garantice su existencia dentro del mercado, sobre todo, en un medio empresarial y artístico tan competitivo e impredecible como es el cine. Por este motivo, cuando en el mes de noviembre del año 1994, un genio tan revolucionario e irrepetible como Steve Jobs (1955-2011) llama al autor de este libro para que se encargue del departamento financiero de Pixar, debido a los problemas que esta empresa económicamente deficitaria e insostenible le estaba suponiendo de cara al futuro, el destino de Pixar dará un giro de 180 grados hasta llegar a ser lo que conocemos actualmente: la productora estadounidense de referencia dentro del cine de animación por ordenador.

Lux Atenea 4 - 6

Cuando en el año 1971, el talentoso director de cine George Lucas crea la productora Lucasfilm Limited, no solamente nacerá el terreno artístico donde surgirán las míticas sagas cinematográficas de Indiana Jones y Star Wars, sino que este innovador director se adelantará a su tiempo al tomar consciencia de la importancia que van a tener los efectos especiales creados por ordenador en las futuras películas que producirá la industria del cine y del entretenimiento. Por este motivo, en Lucasfilm, en el año 1979 se crea el departamento de computadoras llamado The Graphics Group para crear y trabajar con tecnología avanzada dentro del campo de la animación y de los efectos especiales por ordenador, convirtiéndose en la semilla de lo que será Pixar. Algunos años después, en 1986, Steve Jobs comprará The Graphics Group a Lucasfilm por 5 millones de dólares para transformarse en Pixar, una empresa dedicada a la animación por ordenador y a la comercialización de su propio programa de software RenderMan para la creación de imágenes en 3D, junto a aplicaciones dedicadas para crear efectos (plugins). Además, el equipo técnico y creativo de Pixar Animation Studios también quería producir el primer largometraje de animación por ordenador en la Historia del Cine, un sueño que se acabará convirtiendo en realidad en el año 1995 con la futura película “Toy Story”. Pero antes, retrocedamos al año 1994, al mes de noviembre cuando Steve Jobs llama a Lawrence Levy para que se haga cargo del departamento financiero de Pixar Animation Studios. Con una carrera profesional dedicada al Derecho y al mundo financiero, el complejo y velado mundo de los negocios dentro del ecosistema empresarial de Hollywood era un terreno absolutamente desconocido para Lawrence Levy. Pero sus dudas profesionales quedarán dejadas a un lado cuando visita la sede de Pixar, tomando consciencia del arte de vanguardia que se está creando allí. La verdad es que me sorprendió mucho comprobar en los primeros capítulos del libro cómo el autor, con un perfil claramente tradicionalista y racionalista, cae inexorablemente seducido por lo emocional y por lo sentimental en cuanto la magia de la animación Pixar toca su fibra sensible. Una característica psicológica de su personalidad que, en los dos últimos capítulos del libro, queda nítida y cristalinamente aclarada en vista a las inquietudes espirituales y existenciales que predominan en Lawrence Levy. Su parte racional le hace ser consciente del delicado estado económico en el cual se va a mover debido a que Pixar es económicamente deficitaria. Tanto es así que el departamento financiero, del cual se va a hacer cargo el autor de este libro, su responsable cada mes ha de pedirle a Steve Jobs que le firme un cheque con una cantidad de dinero para poder pagar las nóminas y los gastos de la empresa de ese mes. La experiencia empresarial y la lógica financiera le dice a Lawrence Levy que esta situación convierte a Pixar en una empresa financieramente inviable, sobre todo cuando además llega a conocer el contrato firmado por Pixar con Disney cuyas claúsulas y condiciones imposibilitan una salida financiera en positivo en el corto, medio, y largo plazo. Si a ello le sumamos que el departamento de Pixar dedicado al avanzado programa RenderMan consume un elevado porcentaje de recursos humanos y financieros en su venta a clientes y, sobre todo, en darles soporte técnico post-venta, todo se pone racional y empresarialmente en contra de Lawrence Levy para aceptar este nuevo trabajo de responsabilidad. Pero, insisto, la magia Pixar ha poseído su espíritu desde el primer instante que pudo ver las primeras secuencias de animación de la futura película “Toy Story”, las cuales le enseñaron en su primera visita a la sede. Lawrence Levy ha visto talento artístico, ha sentido en su interior la esencia del cine como Arte, y, sobre todo, Lawrence Levy ha visto con sus propios ojos cómo el cine de animación por ordenador va a fascinar al público en un futuro no tan lejano si se da estabilidad financiera a Pixar. Y quiere formar parte de este equipo, de esta empresa dedicada a crear sueños hechos realidad en la gran pantalla.

Lux Atenea 4 - 5

A partir de aquí, el libro “De PIXAR al Cielo” entra en una dimensión menos artística en cuanto a la descripción técnica y creativa, quedando todo enfocado a las fases de reestructuración financiera y empresarial que Lawrence Levy tuvo que organizar y llevar a cabo para convertir a esta productora cinematográfica en quiebra económica, en una empresa próspera y financieramente solvente en los siguientes años. Con la financiación como eje principal de su política empresarial, la delicada situación de Lawrence Levy entre el dueño de la empresa (Steve Jobs) y los trabajadores de Pixar (enfadados con Steve Jobs por no haber cumplido con las promesas que les hizo después de haber comprado la empresa), convirtió la inestabilidad diaria en el medio cotidiano dentro del cual tuvo que moverse hasta ir enderezando poco a poco la nefasta situación económica en una línea empresarial estructural y financieramente solvente. Paso a paso, Lawrence Levy irá eliminando todo aquello que era económicamente inviable en Pixar para concentrar recursos y personas en aquello que verdaderamente va a transformar a esta productora en una empresa económicamente independiente. Por este motivo, y viviendo actualmente en este nuevo mundo post-moderno con reglas empresariales y financieras nuevas en constante cambio donde los emprendedores y las empresas emergentes (start-ups) están adquiriendo mayor importancia en la economía mundial, y en el tejido empresarial y comercial de las naciones, el libro “De PIXAR al Cielo” se convierte en una guía empresarial de referencia en temas directamente unidos a la creciente influencia de estas nuevas startups en el ecosistema comercial dominado por las grandes corporaciones, y cómo sobrevivir en ese entorno negociando con ellas. “De PIXAR al Cielo” también servirá de gran ayuda a aquellos profesionales dedicados al departamento financiero de una empresa en crisis, ya que en sus páginas podrán encontrar una excelente guía para convertir a su empresa en una compañía comercial financieramente rentable y próspera. La impecable, arriesgada, y decidida re-estructuración financiera llevada a cabo por Lawrence Levy en Pixar fue espectacular, llevando incluso a esta productora a poder capitalizarse y a formar parte del Nasdaq, convirtiendo las acciones de Pixar en uno de los valores más rentables a partir de ese momento. Finalmente, la compra de Pixar por Disney por 7.400 millones de dólares en enero de 2006 (en el año 2012, Disney también compraría Lucasfilm por 4.050 millones de dólares), no solamente garantizó el futuro financiero y empresarial de Pixar y convirtió a Steve Jobs en multimillonario al ser el mayor accionista de la empresa, sino que ha creado una sinergía Pixar-Disney que si sus directivos saben gestionar, estableciendo planes estratégicos de futuro que garanticen la solvencia de la empresa y la inversión en tecnología y talento que dé continuidad a la creatividad artística, las películas de Pixar van a seguir protagonizando la cartelera de cine durante muchas décadas.

Lux Atenea 4 - 4

Pero hay un elemento ineludiblemente unido a esta interesante obra que, adentrándonos en terrenos empresariales relacionados con la pérdida de estímulo en la vida a pesar del éxito profesional conseguido, el libro “De PIXAR al Cielo” también servirá a aquellas personas cuyo vacío interior no deja de crecer pese al éxito de su carrera profesional. En los últimos capítulos de esta interesante obra, Lawrence Levy parte de ese laberinto existencial interior que tanta insatisfacción le produce hacia una nueva perspectiva existencial donde lo espiritual adquiere una importancia clave en su mirada al mundo, en el sentido de su existencia, y en la trascendencia de nuestras acciones y pensamientos dentro de un orden espiritual más humano y, a su vez, más universal en su plano existencial más elevado. Y es que la temática de esta obra es simbólicamente un círculo trascendente y vital que, partiendo de lo racional, material, y profesional, desemboca en lo místico y espiritual para, una vez asimilados ambos, fusionar su esencia existencial en una nueva luz interior donde los dos crean un Todo. Ese Todo es la Vía del Medio, un camino espiritual practicado por Lawrence Levy y su esposa, y que divulgan actualmente en el Centro de Meditación Juniper (Estados Unidos de América). “De PIXAR al Cielo”, el fascinante universo artístico, la magia del cine de animación, el inmisericorde mundo financiero, el éxito comercial y bursátil más esplendoroso, y la espiritualidad del budismo tibetano vertebrando esta magna obra empresarial de imprescindible lectura y análisis en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

DE PIXAR AL CIELO LAWRENCE LEVY

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “WC EI8GHT: ZONA ELECTRONICA” (ZOHARUM / CKiS Wieża Ciśnień, enero 2022) (Reseña / Review #1584).

Reseña Cultural nº: 1584 // Reseña Musical nº: 1306

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- D I D “Respect” // 2- CLINAMEN “Stojan” // 3- KOMPOZYT “Hundred Steps to Ragusa” // 4- PIN PARK “LSP” // 5- AQUAVOICE “Fields of Dreams” // 6- HUBERT HEATHERTOES “The Sways of Momentarily Insights” // 7- JEFF GBUREK “Power Over Energy As a Form of Pollution” // 8- FISCHERLE “Mniam” // 9- MAMMOTH ULTHANA “Air” // 10- AB INTRA “Aenigma” // 11- MIKE MAJKOWSKI “Przyimek” // 12- VOICES OF THE COSMOS “Saturn II” // 13- KAMIL KOWALCZYK “Medytacja Kosmiczna” // 14- JOANNA JOHN “Magical Skinned Alive Animal”
Datos técnicos: Álbum masterizado por Szymon Szwarc
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- CLINAMEN “Stojan” // 4- PIN PARK “LSP” // 5- AQUAVOICE “Fields of Dreams” // 9- MAMMOTH ULTHANA “Air” // 10- AB INTRA “Aenigma” // 12- VOICES OF THE COSMOS “Saturn II” // 14- JOANNA JOHN “Magical Skinned Alive Animal”

zona electronica CD Zoharum

A finales del pasado mes de enero fue presentado oficialmente el grandioso recopilatorio “WC ei8ght: Zona Electronica”, vertebrado por catorce temas inéditos compuestos por artistas y grupos musicales polacos pertenecientes a la escena electrónica y electroacústica más actual. Este digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades, es el fruto discográfico final de la colaboración entre el mítico sello discográfico polaco Zoharum y el Centro de Cultura CKiS Wieża Ciśnień situado en la ciudad polaca de Konin, habiendo quedado engalanado con este espectacular diseño creado por Ewa Bińczyk donde el reflejo visual del talento en la composición ha quedado simbólicamente definido en esta estética abstracta tan intensa en texturas, formas, y colores. En “WC ei8ght: Zona Electronica” podrán disfrutar de esta exquisita selección de temas musicales grabados en el año 2021, tras haber pasado por el filtro del genial artista Rafał Iwański, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea como alma máter de proyectos musicales como X-NAVI:ET, Hati, Voices Of The Cosmos… Habiendo pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Szymon Szwarc, esta compilación musical de vanguardia presenta una extraordinaria calidad en su audición que les permitirá conocer y sentir cada una de estas composiciones musicales en su definición sonora más brillante y detallada. Una calidad musical espectacular.

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Iniciamos la audición de este impresionante recopilatorio musical con el primer tema “Respect” de la artista Hania Piosik, alma máter de D I D, experimentando con la re-estructuración constante de sus planos sonoros y con la definición lírica hasta llevarnos a este escenario nihilista y desangelado. En cambio, en el tema “Stojan” de Clinamen, el perfilamiento instrumental se va a volver más ambient pero dentro de un concepto estructural de vanguardia que dará paso a lo colosal y a la gelidez industrial, quedando el tema “Hundred Steps to Ragusa” del dúo musical Kompozyt de los hermanos Michał y Piotr Żuralski, como impactante muestra sonora del estilo dark ambient de vanguardia mientras el drone va haciendo más y más opaco su horizonte nebuloso. Luego, el dúo musical Pin Park formado por Maciek Bączyk y Maciek Polak nos presentará en su tema “LSP”, esta revitalización de la atmósfera sonora donde lo melódico adquiere estas texturas electrónicas high-tech, siendo su constante dinamismo lo que refleje esta incesante actividad donde lo humano es solamente una anécdota, y conduciéndonos hasta el tema “Fields of Dreams” de Aquavoice, donde Tadeusz Łuczejko vuelve a sumergirse en el ambient más experimental para cautivarnos, recomendando la audición de sus álbumes “Nocturne” (2014) y “Early Recordings” (2015) ya reseñados en Lux Atenea.

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El tema “The Sways of Momentarily Insights” del artista Hubert Napiórski, alma máter de Hubert Heathertoes, nos llevará a este estilo ambient de trasfondo naturalista decorado musicalmente con una cíclica base sonora minimal, añadiéndose nuevos planos musicales experimentales que lo harán mucho más complejo. Con aires más cristalinos aparecerá el tema “Power Over Energy As a Form of Pollution” del artista estadounidense Jeff Gburek, presentando texturas sonoras propias de la escena experimental e industrial que nos llevan a fijar nuestra atención sensorial en sus detalles sonoros. Su belleza siniestra nos envolverá con esta inquietante atmósfera, mientras el temor y la inseguridad va poseyéndonos en este entorno desconocido e inescrutable. Posteriormente, el tema “Mniam” del artista Mateusz Wysocki, alma máter de Fischerle, ahondará conceptualmente en este minimalismo experimental más extremo hasta desestructurar completamente toda la composición, derivando hacia perfiles sonoros experimentales de esencia post-industrial que ampliarán el arco musical. Surgiendo el tema “Air” del dúo Mammoth Ulthana formado por Jacek Doroszenko y Rafał Kołacki, como contrapunto sonoro donde las fuentes instrumentales vibran y alteran el espacio, las iridiscencias cristalinas cambiarán la realidad para cautivarnos con el desvelo de su otra realidad oculta. De Mammoth Ulthana recomiendo la audición de su ópera prima homónima publicada en 2013, y que ya reseñé en Lux Atenea ese mismo año.

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El genial artista Radosław Kamiński, alma máter de AB Intra, nos deslumbrará con su tema “Aenigma” y este esplendoroso estilo ambient, proyectando esta evanescencia melódica puntualmente obscurecida con pasajes un tanto tenebrosos que incitan a varias reaudiciones más antes de continuar explorando este recopilatorio musical. De AB Intra recomiendo la audición del split publicado en el año 2014 junto al artista Helge S. Moune, alma máter de 1000Schoen, y que ya ha sido reseñado en Lux Atenea. A continuación, el artista australiano Mike Majkowski nos llevará a texturas sonoras ambient y experimentales en su tema “Przyimek”, transformando la música electrónica en esta belleza sublime donde la mente se evade en la infinitud, apareciendo el tema “Saturn II” del dúo musical Voices Of The Cosmos, formado por Rafał Iwański y Wojciech Zięba, como extensión conceptual de esa definición sonora espacial pero mucho más densa, colosal, y expansiva. “Saturn II” es más dark ambient dentro de una apertura dimensional que sobrecoge por su grandiosidad, entrando planos sonoros cuyo eje es cercano a nosotros hasta conmovernos por su magnificencia. Con el tema “Medytacja Kosmiczna” de Kamil Kowalczyk dando continuidad al estilo dark ambient, aquí los cromatismos sonoros se vuelven traslúcidos al ser el drone el que define su personalidad musical. La languidez y la elasticidad del tiempo convierten al tema “Medytacja Kosmiczna” en una composición vaporosa donde la inmersión sensorial es total. Finalmente, con Joanna John y su tema “Magical Skinned Alive Animal” poniendo el cierre a este grandioso álbum, la experimentación sonora se volverá afilada y tensa en su abanico musical hasta adquirir tonalidades fugaces que se vuelven frágiles en su presencia armónica. Todo en “Magical Skinned Alive Animal” es quebradizo, delicado, mientras evoluciona conceptualmente con planos musicales ambient que no llegan a dominar esta estructura. “WC ei8ght: Zona Electronica”, recopilatorio musical de imprescindible audición para poder conocer la escena electrónica polaca más vanguardista y actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

VARIOUS ARTISTS WC EI8GHT ZONA ELECTRONICA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.