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NIGHT RITUALZ “TIME IS A THIEF” (METROPOLIS RECORDS, febrero 2026) (Reseña / Review #2324).

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Reseña Cultural nº: 2324 // Reseña Musical nº: 1509

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Gary Levermore por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Time Is A Thief // 2- Living In This Bed // 3- Ya No Está // 4- Brown Skin // 5- Un Tiro // 6- Watching TV // 7- Cluster // 8- Whoreish // 9- Cupid Is A Cuck // 10- My Baby, My Love
Datos técnicos: Temas musicales compuestos, mezclados, y masterizados por Night Ritualz
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena darkwave

Night Ritualz, después de su extraordinario álbum de debut homónimo presentado en el año 2025 (ya reseñado en Lux Atenea), a finales el pasado mes de febrero vio la luz su segundo álbum “Time Is A Thief” a través del mismo sello discográfico Metropolis Records. Publicado en formato digital, en una magnífica edición en CD, y de una selecta edición en vinilo LP 12”, se encuentran disponibles tanto en la webstore del sello como en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este diseño de portada retro donde lo underground dentro de la escena darkwave marca la clásica imagen desgastada en baja definición, como impresa en una fotocopiadora antigua, vuelve a tener al artista estadounidense Vincent Guerrero IV, alma mater de Night Ritualz, como protagonista principal mostrando esa actitud de decaimiento existencial, esa decadencia vital, y esa rendición ante un destino considerado como pérdida de su esencia personal en un entorno salvaje, agresivo, e inmisericorde. A nivel musical, en este nuevo álbum, Night Ritualz eleva su virtuosismo artístico a la hora de componer temas musicales darkwave de vanguardia con una brillantez conceptual que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea identificados en cuerpo y alma con la escena dark. Vertebrado por diez temas que sorprenden por su eclecticismo conceptual, la plasticidad de idioma inglés y del español moldean con suma belleza oscura cada una de estas canciones a nivel lírico, proyectando un encanto musical aún más espectacular que en su álbum de debut homónimo (Metropolis Records, 2025). Night Ritual llegó para ampliar las fronteras conceptuales de esta escena, y con el álbum “Time Is A Thief” aún toma mayor impulso en este proceso imparable de transformación y de ampliación artística de sus estructuras sonoras, creando un universo musical darkwave que podrán disfrutar en su esencia más auténtica en la magnífica edición en vinilo LP 12” por su calidad sonora.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el universo musical de Night Ritualz a través del tema homónimo del álbum, y con estos pasajes melódicos sintetizados tan conmovedores donde la melancolía va en paralelo con la sensación de que la vida está drenando la energía espiritual. Con esta base rítmica sentida como latidos de un corazón cansado a pesar de la juventud, va a tocar esa parte sensible que toda alma romántica decimonónica siente en este mundo, con el cual no se identifica ni se identificará nunca. La belleza musical de “Time Is A Thief” se convierte en la tarjeta de presentación perfecta para empezar a conocer la esencia conceptual de este nuevo álbum de Night Ritualz. ¡¡¡“Time Is A Thief”, excelso tema!!! Más vibrante surgirá el tema “Living In This Bed” con un impulso firme y decidido, pero sin perder su trasfondo bohemio, de ahí las puntuales pinceladas sonoras iridiscentes que decoran una realidad cotidiana gris no asumida, dándola color con esos tonos luminosos que permiten tener aún esperanza. “Living In This Bed” es una mañana soleada viviendo en una metrópoli moderna fría e insensible, donde el individuo se mueve prácticamente como un autómata de su casa al trabajo y del trabajo a casa, y donde las personas atrapadas por las apetencias de sus egos sólo se ven a sí mismas. Posteriormente, en el tema “Ya No Está”, lo melódico va a tomar mayor protagonismo como contraste absoluto con la quiebra interior, con la ruptura emocional, con la sensación de vacío existencial, para luego reconstruirse toda la estructura musical como un renacer tras haber asumido la pérdida inexorable, siendo sus bases rítmicas, la clave sonora en esta recreación sentimental. Y con “Brown Skin” apareciendo con un extraordinario plano musical para bajo electrónico, todo en este tema fluirá con una belleza gótica que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea más siniestros. Integrando con maestría la lírica a través de una interpretación perfectamente equilibrada en sus tonos y en el tempo, “Brown Skin” es una de las joyas musicales de este álbum. ¡¡¡“Brown Skin”, chapeau Night Ritualz!!!

Elevando todavía más la belleza conceptual de este álbum, el tema “Un Tiro” es más intenso, más redondo en su dimensión sonora, y posee esa magia musical de la década de los ochenta pero llevada al siglo XXI en su vertiente conceptual más preciosista. Sin perder su poso obscuro, “Un Tiro” es un tema excelso y adictivo que invitará al melómano lector de Lux Atenea a repetir su audición varias veces más antes de sumergirse en la atmósfera melódica que define conceptualmente a “Watching TV” como fusión de darkwave, pop, shoegaze, e indie. Una brillante demostración del talento musical de Vincent Guerrero IV en la composición de carácter ecléctico, equilibrando diferentes bases conceptuales hasta definir una nueva estructura musical que destaque por su equilibrio y belleza, aunque sea oscura. “Watching TV” es un tema enérgico, un empujón en la espalda para no quedar parado en esta vida, aunque el día a día sea monótono. Una de las composiciones que más sorprenderá a los melómanos que ya conocieron a Night Ritualz en su álbum homónimo, y es que su talento artístico no deja de concebir nuevas ideas y perspectivas sonoras. Una clara muestra de ese impulso creativo será el tema “Cluster”, con una atmósfera musical completamente radical donde la experimentación sonora nos lleva a disfrutar de planos musicales unidos a la escena industrial, creando el contrapunto ideal para que “Whoreish” reluzca con este avanzado estilo musical electrónico que se presenta potente, afilado, y arrollador que, en una pista de baile, garantizará un lleno absoluto en una sesión electrodark. “Whoreish” sonando en la oscuridad de la noche en el interior de un club electrodark, será la atrayente antesala sonora que estimulará la imaginación de quienes entren allí, y de quienes en su interior buscan placer musical que les conmueva, que les haga sentir vitales, y que les estimule hasta el éxtasis. ¡¡¡“Whoreish”, expansivo y poderoso!!!

Dando continuidad a la vía electrónica, el tema “Cupid Is A Cuck” les sorprenderá con este estilo darkwave más propio de la escena europea y, siendo más precisos, de la escena electrónica británica más auténtica que, tristemente, no goza actualmente del esplendor conceptual de su pasado innovador. Hasta en su interpretación se nota ese estilo británico, perfilando su lírica de forma magistral acompañada por esta superestructura sonora melódica sintetizada que es una gozada escuchar. “Cupid Is A Cuck” es otra joya musical destinada a engrandecer la sesión darkwave de todo DJ que desee destacar por sus muestras de innovación y vanguardia musical en la pista de baile, transformándose en esa delicatessen electrónica que siempre deseamos disfrutar. Con el tema “My Baby, My Love” poniendo el punto y final a este grandioso álbum, lo electrónico entrará en terrenos emocionales más intimistas. Observamos a través de la ventana cómo las nubes cubren el cielo delante nuestro, y aparece “My Baby, My Love” como esa sombra que señala lo nebuloso como reflejo de nuestra mente, como cromatismo existencial de nuestra pulsión vital, y ese rostro sin ojos nos mira. “My Baby, My Love” es una canción donde el estilo darkwave convierte su tempo más lento en esa calma tensa, clausurando este álbum con un epílogo existencial perfecto. “Time Is A Thief”, segunda gran obra musical como consolidación artística de Night Ritualz dentro de la escena darkwave gracias a su fértil talento en la composición, y a su mirada conceptual tan avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
NIGHT RITUALZ “NIGHT RITUALZ” (METROPOLIS RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
PETER MURPHY “SILVER SHADE” (METROPOLIS RECORDS, mayo 2025) (leer reseña)
GHOST & WRITER “RED FLAGS” (DEPENDENT RECORDS / METROPOLIS RECORDS, abril 2013) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHILEAS FOGG “ALLESMUSSSEINENDEFINDEN” (SCHÖNE PLATTEN RECORDS, abril 2025) (Reseña / Review #2268).

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Reseña Cultural nº: 2268 // Reseña Musical nº: 1455

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la banda musical alemana Phileas Fogg por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Salz // 2- Vorbei // 3- Augen // 4- Regen // 5- Hafen // 6- Kometengift // 7- Meinerfundenesland // 8- Belegt // 9- Küssen // 10- Häutung
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Salz // 5- Hafen //6- Kometengift // 7- Meinerfundenesland // 8- Belegt // 9- Küssen

A principios del pasado mes de abril, la banda musical alemana Phileas Fogg presentó oficialmente su nuevo álbum “Allesmussseinendefinden” (“Todo debe llegar a su fin”) a través de su propio sello Schöne Platten Records, estando disponible a través de la propia página oficial en Bandcamp de Phileas Fogg en formato digital, en una edición limitada de 200 unidades en vinilo LP 12”, y en una preciosa edición de 100 unidades en LP 12” en vinilo violeta transparente. Engalanado con esta obscura imagen de portada de trasfondo mortuorio, su plasticidad abstracta es perfecta para reflejar en esta imagen precisamente el dinamismo conceptual de Phileas Fogg en este álbum. Formado por Andreas Mäule (guitarra y voz), Fabian Baumgartner (guitarra), y Nicholas Karidis (bajo), el álbum “Allesmussseinendefinden” es una deslumbrante inmersión en la esencia de la escena post-punk y darkwave alemana cuya vitalidad artística no ha dejado de decaer desde principios de este siglo, cuando la escena alemana marcaba parámetros creativos de primer nivel en la década de los noventa, apoyada en una industrial musical underground que era valorada a nivel mundial por su diversidad y por su apuesta firme por el talento innovador. En 2025, la autoedición es casi obligatoria si un artista o banda musical no desea perder su alma creativa, y el álbum “Allesmussseinendefinden” ha aparecido para marcar nuevas fronteras en la composición a través de temas deslumbrantes por su radiante sangre sonora. Vertebrado por diez extraordinarios temas, presenta una perspectiva conceptual con raíces, con fundamentos sólidos asentados, y con una pasión interpretativa que se transmite claramente desde el primer tema. Como analista musical, hacia muchos años que no disfrutaba un álbum musical alemán actual compuesto con tanto talento, convirtiendo el análisis del álbum “Allesmussseinendefinden” en una experiencia personal muy especial por su obscuro encanto. Por supuesto, recomiendo la adquisición de cualquiera de sus dos magníficas ediciones en vinilo para poder sentir estos temas en su plenitud sonora, porque el vinilo es un formato único.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la insatisfacción existencial que proyecta el primer tema “Salz”, quedando perfilado a nivel musical con esta entrada para bajo donde su tempo se prolonga en esta composición como un latido vital, entrando la melódica guitarra y la tensión del registro vocal con esa reflexión y esa mirada cargada de intrascendencia. Deseoso de cortar radicalmente con ello, el final abrupto de la canción es perfecto. Como los melómanos lectores de Lux Atenea pueden comprobar, estamos ante la actualización innovadora del post-punk alemán que deslumbró en la década de los noventa, pero llevado a otra dimensión conceptual mucho más avanzada, y que va a brillar con intensidad artística en cada uno de estos temas para convertir su audición en una experiencia musical potente y profunda. Tras el magnífico tema “Salz”, “Vorbei” tendrá ese halo romántico decimonónico del epílogo, del final, de la vela apagándose, encontrando el título de este álbum en su lírica. “Vorbei” es expansivo, es el estallido de luz antes de la Nada, destacando la guitarra en su estructura instrumental acompañada sútilmente con pinceladas electrónicas que ofrecen un aire sonoro más creativo. Desembocando rápidamente en el tema “Augen”, lo pasional se respira desde el primer segundo, siendo todo emociones, sensaciones, deseos, pasión, y leña y fuego para arder en la hoguera en medio de la noche. Sus planos melódicos son clave en la magnífica estructura musical de esta canción, y tan concentrada con un intenso perfume destinado a embriagar desde la primera toma de contacto sensorial, emanando esa búsqueda de complicidad y de ceremonial donde fundirse en el calor más intenso. Y todo con una sola mirada como desencadenante. Lo contrario aparecerá en el tema “Regen” donde todo son sueños, fantasías existenciales, pensamientos en una realidad no asumida por la crisis existencial que conlleva, quedando fielmente recreado a nivel musical con estos planos sonoros electrónicos y estas bases rítmicas de los cuales emana ese alejamiento absoluto del doloroso presente. “Regen” rompe con la dinámica conceptual post-punk para seducirnos con este estilo darkwave del siglo XXI, luminoso en su radiante sonoridad y dinámico en su evolución artística. Con el tema “Hafen” fijándonos mentalmente en lo estático como parada vital, aquí la mirada y la mente quedan concentradas para el desvelo al alejarse de la loca carrera cotidiana de la vida. En este sentido, el tema “Hafen” te fascina al haber sabido reflejar esa atmósfera de quietud y de calma tan necesarias para poder alcanzar esos momentos trascendentes. Con su plano vocal interpretado de forma extraordinaria, toda la estructura instrumental de esta canción es excelsa, fluyendo con una belleza sonora que les seducirá desde lo más profundo de su alma. ¡¡¡“Hafen”, joya musical!!!

El tema “Kometengift” será el reflejo musical de esta Alemania actual completamente desnortada en su presente y en su futuro, e incluiría en esa realidad a más de un país europeo viendo como sus fundamentos como Estado van disolviéndose como una pastilla efervescente en un vaso de agua, mientras la ciudadanía sigue entretenida gastando el dinero comprando y viendo contenidos audiovisuales de todo tipo. La entrada musical electrónica del tema “Kometengift” es perfecta como alarma en un presente que huele a decadencia y a colapso futuro, siendo la lírica interpretada con esta voz sintetizada como la mejor forma de mandar ese mensaje frío y calculador de quienes están interesados en la sombra en provocar este hundimiento. Con un impactante estilo electrodark fundamentando su perspectiva conceptual, “Kometengift” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Luego, la inmersión en el Idealismo aparecerá en el tema “Meinerfundenesland”, convirtiendo las emociones y los sentimientos en esa llama vital imposible de apagar en el interior hasta el día de la muerte, deseando que el cuerpo quede enterrado en esa tierra tan amada. “Meinerfundenesland” es la canción más pasional de este álbum, y su encanto artístico tiene ese trasfondo que lleva al melómano a conectar con su mensaje con esas emociones conectadas con su inconsciente. La melancólica obscuridad latirá en el tema “Belegt”, y con este melódico plano instrumental para sintetizador que fue una de las marcas sonoras clásicas en la década de los ochenta dentro de la escena gótica, siendo el resto de la estructura musical propia de esta época hasta quedar remarcada esta canción de manera muy especial en este álbum. “Küssen” es la luna, la noche, las nubes, y esos besos sentidos como esencia de vida y viendo ya los ojos de la Dama Muerte sobre nosotros. Esencia de vida, línea melódica instrumental para bajo, y la noche recreada con maestría con estas evanescentes melodías electrónicas, quedando la guitarra como fuego vital aún activo en el presente. El tema “Küssen” es una auténtica delicia, repitiendo su audición varias veces antes de llegar a la clausura con “Häutung”, el tema más potente y contundente para poner el punto y final a este apasionante viaje artístico. “Allesmussseinendefinden”, desde la ciudad de Stuttgart, grandioso álbum musical compuesto por Phileas Fogg para revitalizar la escena alemana a nivel conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NOSTALGIE ÉTERNELLE “AT THAT TIME” (INFINITE EXPANSE, mayo 2025) (Reseña / Review #2264).

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Reseña Cultural nº: 2264 // Reseña Musical nº: 1451

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al dúo musical alemán Nostalgie Éternelle, y muy especialmente a Dieter Mauson, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: SIDE A: 1- At That Time // 2- The Evil Sickness // 3- Paranthopus Robustus // 4- Getting Closer // 5- Kick Me Down The Abyss! // 6- A Victory Smile
SIDE B: 7- I’m Sick Of Being Ill // 8- Reprieve // 9- Bois Flattant // 10- Bad Westworld // 11- Another Silent Night // 12- Lullaby
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Nostalgie Éternelle, y remasterizados por Mikey Young en el año 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- At That Time // 6- A Victory Smile // 7- I’m Sick Of Being Ill // 9- Bois Flattant // 11- Another Silent Night

El próximo viernes, día 16 de mayo, será presentado oficialmente el álbum recopilatorio “At That Time” de Nostalgie Éternelle. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico Infinite Expanse en formato digital y en una preciosa edición en vinilo LP 12”, el álbum “At That Time” ha sido engalanado con este elegante diseño creado por Lily Stroud, haciendo uso para su portada de la fotografía tomada por Monika Mauson en el año 1982 en la estación de tren de Leer (Baja Sajonia, Alemania). Una estética retro cuya imagen underground proyecta esa mezcla emocional de melancolía y pasado que no retornará jamás, y decorada cromáticamente con estos tonos suaves con relieves desgastados al igual que la imagen principal, reflejando el paso inexorable del tiempo. En el álbum “At That Time”, el sello Infinite Expanse ha recopilado estos doce temas publicados originalmente por Nostalgie Éternelle en tres cassettes split a través de su propio sello One Last Dream: “Damned Forever Those Who Listen To This Tape” compartido con la banda musical española Due (1989, temas del álbum “Kick Me Down The Abyss!”, “A Victory Smile”, “I’m Sick Of Being Ill” y “Reprieve”), “Art Is The Tool” compartido con la banda musical británica From Nursery to Misery (1990, temas “At That Time”, “The Evil Sickness”, “Paranthopus Robustus” y “Getting Closer”), y Virtual Reality compartido con PN 4632402 del artista experimental israelí Eli Talgam (1990, temas “Bois Flattant”, “Bad Westworld”, “Another Silent Night” y “Lullaby”). En esta preciosa edición, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar estos temas pertenecientes a la primera etapa de Nostalgie Éternelle, donde la brillante creatividad en la composición musical que mostraban los geniales artistas alemanes Stefan Heinze (aka Inox Kapell) y Dieter Mauson, englobaba un marcado eclecticismo que integraba con maestría estilos como el darkwave, coldwave, post-punk, electrónica experimental, industrial… dentro de su mirada vanguardista. Tras haber pasado por un extraordinario proceso técnico de remasterización realizado por Mikey Young en el año 2023, los doce temas musicales que vertebran el álbum “At That Time” presentan una calidad de sonido increíble teniendo en cuenta el registro original en formato cassette grabado a finales de la década de los ochenta. “At That Time” sorprenderá a más de un melómano no solamente por su calidad sonora, sino por la brillantez artística de estos temas musicales a los cuales el paso del tiempo no ha hecho mella alguna en su avanzada perspectiva conceptual.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya discográfica comenzando por el tema homónimo del álbum, donde su vibrante entrada melódica presenta un perfilamiento áspero y tenso perfecto para dar esta aura sonora urbana, y con los ecos del registro vocal amplificando esta mezcla de soledad y de mirada al entorno desde el pilar del individualismo. Conceptualmente definido con este estilo coldwave seco y contundente, el tema “At That Time” va adquiriendo una belleza musical que te envuelve, que se hace cómplice de tu perspectiva existencial, de ahí que escuchar esta canción durante el lento amanecer de una ciudad mientras andamos por sus calles, se convierte en ese momento especial de desvelo de una realidad no deseada pero aceptada en su dinámica cotidiana. En el excelso tema “At That Time” no ha pasado el tiempo artístico para el alma moderna que ha visto caer la propia Modernidad, asiste al desmoronamiento de la Posmodernidad en el presente, y se inquieta al comprobar cómo la frialdad emocional del tema “At That Time” encaja perfectamente como piezas de un puzzle con la incipiente Singularidad donde las Inteligencias Artificiales no tienen emociones… por ahora. ¡¡¡“At That Time”, excelente selección como apertura musical para este álbum!!! A continuación, el pulsante tema “The Evil Sickness” nos llevará a un escenario sonoro más nocturno, de club, y con ciertas reminiscencias conceptuales experimentales propias de la década de los sesenta en su estructura musical. Una canción que no parece surgida a finales de los ochenta, sino más bien en otra época anterior donde todavía había una mirada alegre al futuro, pero la decadencia de la Modernidad ya presentaba sus primeros síntomas por su deriva Nihilista e incluso Decadentista en sus destellos hedonistas. Conduciéndonos hasta el tema “Paranthopus Robustus”, aquí la esencia experimental electrónica de Nostalgie Éternelle fluye con una plasticidad sonora y una brillantez conceptual que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por sus aires de vanguardia. Si este extraordinario tema hubiera aparecido por primera vez en este año 2025, a nadie le sorprendería por su avanzada perspectiva sonora, siendo otra nueva muestra artística de la grandeza conceptual de Nostalgie Éternelle que tanto me apasiona. “Paranthopus Robustus” es un auténtico lujo musical, y una contundente demostración del impresionante trabajo técnico de remasterización realizado por Mikey Young. ¡¡¡Chapeau!!! El tema “Getting Closer” dará continuidad a esta dinámica creativa experimental pero con matices más industriales, y con una estructura sonora más pesada donde la alerta y la sensación de indefensión adquieren ciertos aires siniestros. Obscuro y amenazante, “Getting Closer” les sorprenderá por su dimensión musical tan colosal, desarrollándose con una contundencia aplastante que lo transforma en un granítico rodillo sonoro.

Adentrándonos en el tema “Kick Me Down The Abyss!”, la electrónica experimental se funde inicialmente con bases rítmicas propias de lo tribal para luego evolucionar hacia recreaciones sonoras cosmopolitas de intensa luminosidad, cuyo acelerado dinamismo refleja fielmente el caos y esa corriente que arrastra inexorablemente hacia el precipicio donde se destruye lo vital. Arriesgado en su concepto, “Kick Me Down The Abyss!” posee la actitud desafiante en sus estratos sonoros del estilo industrial primigenio, siendo moderno y decadente sin perder esa luz que ciega, y que induce a seguir adelante sin saber hacia dónde. Luego, “A Victory Smile” presentará esta estructura musical siniestra propia de la escena británica de los ochenta, sobre todo por su plano instrumental para percusión. Una mirada a ese pasado que, a su vez, observaba el presente con mirada perdida y al pasado con cierta nostalgia. El tema “A Victory Smile” irradia la atmósfera de recogimiento emocional de aquella escena post-punk, apartada en sus dark clubs donde poder crear esos universos sonoros modernos underground que no volverán a ser vistos en Occidente nunca más. Y esa atmósfera siniestra imposible de describir con precisión si no se ha vivido, es la que emana de esta auténtica joya musical. ¡¡¡“A Victory Smile”, obscura delicatessen!!! Posteriormente, en el tema “I’m Sick Of Being Ill” retornaremos a escenarios sonoros experimentales de lánguida evolución musical, configurando un estilo darkwave de avanzada perspectiva conceptual. Bordeando lo mortuorio en sus aires melódicos, “I’m Sick Of Being Ill” es un paseo por el cementerio en el atardecer sabiendo que no pasará mucho tiempo para acabar allí, por este motivo, esta canción únicamente será sentida desde los más profundo por los melómanos lectores de Lux Atenea con alma gótica y totalmente fascinados con la belleza siniestra. ¡¡¡“I’m Sick Of Being Ill”, el irresistible encanto de la obscuridad!!! Desembocando en el tema “Reprieve”, sus iridiscencias sonoras cambiarán completamente la dinámica musical de los dos temas anteriores pero conservando cierta obscuridad. Su pulsante deriva psicodélica le da ese regusto sonoro nocturno casi magnético en su atracción mental, mutando lentamente como un sueño hasta su repentino final.

En el tema “Bois Flattant”, la luz se presenta mágica, irreal, ceremonial en su perfilamiento melódico que resalta especialmente por su perfume musical ensoñador. Sin perder su mirada experimental, “Bois Flattant” es lisérgico como un cálido recuerdo capaz de romper la consciencia del tiempo en la mente de la persona, como si hubiera abierto un vórtice temporal en su presente. Como banda sonora de una escena reflexiva en una road movie estadounidense (son auténticos genios dentro de este estilo cinematográfico), el tema “Bois Flattant” lo convertiría en algo inolvidable para el cinéfilo. En cambio, “Bad Westworld” es claramente experimental en su definición conceptual donde se amalgama el darkwave con planos musicales post-punk, presentando esta vibrante definición musical donde sus pilares melódicos alcanzan niveles artísticos de primer nivel en varias fases del tema, reforzando el plano lírico. Con el tema “Another Silent Night” volviendo al perfilamiento instrumental para percusión que caracterizaba al tema “A Victory Smile”, Nostalgie Éternelle nos presenta una interesante fusión conceptual de coldwave, post-punk, y darkwave, configurando una estructura musical obscura con un lado melancólico profundo, y hasta desesperado en algunos momentos. Una deriva emocional que el tiempo va agravando por el aislamiento personal, por el abandono vital, y por esa pérdida de las ganas de luchar por la vida. “Another Silent Night” es sumamente decadente, pasando con resignación y sin miedo alguno por el afilado borde que separa la vida de la muerte. ¡¡¡“Another Silent Night”, perspectiva gótica de la vida!!! El tema “Lullaby” clausurará este impresionante álbum recopilatorio con aires experimentales en clave industrial, pero fusionados con un estilo post-punk muy sutil y discreto en su protagonismo musical. Inquietante por su implacable plano sonoro metálico que cae con la fuerza del impacto del granizo sobre un tejado, sus evanescencias melódicas amplifican esta atmósfera fantasmagórica más propia de una novela gótica decimonónica. “At That Time”, los virtuosos destellos musicales iniciales creados por los geniales artistas alemanes Stefan Heinze (aka Inox Kapell) y Dieter Mauson, y que terminarían convirtiendo al dúo musical de culto Nostalgie Éternelle en legendario dentro de esta apasionante escena europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
NOSTALGIE ÉTERNELLE “KRUMMHÖRN” (Industrial Complexx, marzo 2023) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “SANS FIN” (HAFENSCHLAMM REKORDS, 2012) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “NOTRE DÉBUT (RE-ISSUE)” (FINAL MUZIK, 2011) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “TWEE KEERLKES KWAMM VAN LEER / OOSTFREESLAND (1988-1991)” (INFRASTITION, 2012) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “EP” (EE TAPES, 2011) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LACRIMOSA “ANGST” (HALL OF SERMON / SPV GmbH, 1992) (Reseña #1189).

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Reseña Cultural nº: 1189 // Reseña Musical nº: 1028

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación del excelso álbum musical “ANGST” de LACRIMOSA (TILO WOLFF).

Publicado por: HALL OF SERMON / SPV GmbH, 1992
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Seele in not // 2- Requiem // 3- Lacrima Mosa // 4- Der Ketzer // 5- Der Letzte Hilfeschrei // 6- Tränen der Existenzlosigkeit

Lux Atenea 4 - 5

En el año 1992, pocos días después de la publicación de esta mítica edición discográfica en Suiza distribuida por SPV, tenía este CD en mis manos para descubrir uno de los álbumes musicales más gloriosos e innovadores jamás publicados en la escena gótica. Pese a que, en el año 1991, ya se había publicado su primera edición en vinilo, no fue hasta la aparición de esta edición en CD cuando el álbum “Angst” iniciara su larga y exitosa difusión entre el público gótico europeo. Melómanos con gustos góticos cuya brújula musical había cambiado del siniestro ambiente británico al contundente espíritu creativo germano dentro del inquieto y expansivo movimiento darkwave. Lacrimosa, célebre nombre artístico con el cual el compositor, músico, y cantante Tilo Wolff ha firmado con letras de oro en el libro de la Historia de la Música Gótica, iniciaba su andadura por este difícil, complicado, y competitivo universo musical a través del desarrollo de un nuevo concepto, de una nueva perspectiva, de otro estilo de composición donde la obscura esencia del espíritu gótico quedaba patente a través de la melódica combinación de instrumentos clásicos como el violín y el piano acompañados líricamente con esta voz masculina desgarradora, tras ser armonizadas y sustentadas en una atmósfera musical decadente y triste. Lo tenebroso, lo lúgubre, lo temido… serán los siniestros pensamientos que sobrecogerán a los melómanos lectores de Lux Atenea que decidan escuchar detenidamente este álbum legendario. Una filosófica esencia que inspiraría e incitaría a Tilo Wolff a perfilar un siniestro encanto musical a estas composiciones cuya magia sonora va más allá de lo sublime, y dentro de una línea instrumental clásica cuyos límites decidió traspasar con pleno conocimiento de causa gracias a este elegante estilo donde el talento es mostrado en cada una de sus composiciones. Grabado entre los años 1990 y 1992 en los estudios Sodom&Gomorra de la ciudad suiza de Binningen, el álbum “Angst” se convertiría en el debut musical de Tilo Wolff en solitario, habiendo contado con la inestimable colaboración artística del ilustrador Stelio Diamantopoulos para el diseño de las portadas que engalanan sus ediciones discográficas, y que se han presentado desde entonces ante el público como una de las principales e inconfundibles señas de identidad de Lacrimosa. Equilibrio artístico entre el diseño único y exclusivo para este estilo único e innovador en la forma de componer música gótica.

Lux Atenea 4 - 6

Iniciamos la audición de este excelso álbum escuchando el sacro sonido del órgano de iglesia con el cual el tema “Seele in not” nos empuja a este inhóspito lugar donde el siniestro karma condiciona la vida, el espíritu, y el alma marcada por la insatisfacción y por la tragedia. En el grandioso tema “Seele in not”, el solemne sonido del órgano embellece esta melodiosa composición al tener ese embrujo musical tan especial que fascina a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan de auténticas obras maestras dentro de la música gótica. “Seele in not” es una de ellas. A continuación, la tormentosa y dramática realidad del alma atormentada se presentará en el magnífico tema “Requiem”, composición musical de corte neoclásico donde el desasosiego de la existencia condenada al Infierno ve aumentada su intensidad emocional con la contemplación de la Nada donde tendría que haber ese Cielo salvador. Sin duda alguna, “Requiem” es uno de los temas más tenebrosos que podrán encontrar en la dilatada carrera musical de Tilo Wolff. En cuanto el siguiente tema “Lacrima Mosa” comience a sonar, empezarán a tomar consciencia del grandioso trabajo musical que Lacrimosa desplegó en su álbum de debut. “Lacrima Mosa” es una composición instrumental donde el piano es el único protagonista en esta oscura delicatessen mágicamente potenciada por este eco que expansiona los sentidos, provocando una sensibilidad mucho más profunda y sosegada. La contundencia intimista de Lacrimosa en el álbum “Angst” tendrá su continuidad en el tema “Der Ketzer”, habiendo contado Tilo Wolff con la colaboración de Judith Grüning en su definición musical definitiva. “Der Ketzer” es una composición inspirada en la intolerable hipocresía y en la soberbia con las cuales algunos hombres religiosos se han autoproclamado como elegidos de Dios y como su representante sobre la tierra, cuando tanto en sus vidas como en sus palabras y acciones han hecho todo lo contrario de lo que tan severamente han pedido a sus feligreses a través del estricto cumplimiento de las leyes éticas y morales que fundamentan sus creencias religiosas. El mensaje contenido en la lírica del tema “Der Ketzer” perfectamente podía quedar resumida en la frase “Haz lo que yo te diga, pero no lo que yo haga”. Posteriormente, serán los latidos de un corazón y el sonido de una máquina mostrando rítmicamente esa frecuencia cardíaca, los que nos introducirán en la solemne y densa atmósfera del tema “Der Letzte Hilfeschrei”. Composición inconfundiblemente siniestra donde la muerte se siente y se percibe en cada nota musical, describiendo la gélida voz de Tilo Wolff esa angustia y esa desesperación del ser inmerso en la más absoluta soledad, momentos antes de que la vida abandone su cuerpo. Finalmente, el extraordinario tema “Tränen der Existenzlosigkeit” será el encargado de clausurar este álbum legendario con esta composición inspirada en la incertidumbre y en el miedo, en el paso de un estado de soledad a otro de paz, de la vida a la muerte, y del dolor a la eternidad. Sensaciones y pensamientos generados en la mente humana ante lo que no puede comprender, y ante el peso de la conciencia sobre un pasado donde la vida fue sentida como un tiempo inútilmente desperdiciado. “Tränen der Existenzlosigkeit” precisamente es el peso de la conciencia convertido en música, es el temor a haber fracasado en el deber existencial que, en la etapa final de la vida, comienza a mostrarse nítida y comprensiblemente en sus objetivos existenciales. “Tränen der Existenzlosigkeit” es la entrega y la rendición ante la inminente e inevitable llegada de la Muerte como cierre definitivo a una existencia carnal y terrenal.

Lux Atenea 4 - 4

Dos décadas han pasado ya desde la publicación del álbum “Angst”, y parece que haya sido ayer. Quienes me conocen saben que desde siempre he dicho que tuve la suerte de vivir uno de los momentos cumbre de la música gótica durante esa etapa, como también he explicado siempre que la escena gótica española ha sido muy reacia a aceptar las innovaciones musicales y conceptuales aparecidas dentro del universo darkwave, anclándose siempre a un presente musical dentro de la escena donde únicamente se aceptan artistas y grupos musicales si estos ya se han consolidado. Y si ese artista o grupo musical es extranjero, más fácil será esa aceptación. Como analista cultural puedo afirmar con absoluta rotundidad que, en el año 1992, cuando en Madrid recomendaba el álbum “Angst” a amistades y a gente que conocía, salvo en el caso de dos personas en concreto, nadie supo valorar la grandeza artística y musical de este glorioso trabajo firmado por Tilo Wolf. Curiosamente, algunos años después observaría como una parte de esas mismas personas que lo rechazaron, empezaban a elogiar a Lacrimosa y a su álbum “Angst” porque comenzó a ponerse de moda dentro de la escena gótica madrileña, y quedaba muy bien hablar en público en esos términos. Alguno de ellos, incluso, no dudaban un segundo en decir que ellos habían descubierto y admirado este álbum antes que nadie, cuando precisamente ellos lo habían rechazado totalmente tal y cómo así me lo dijeron en persona en el año 1992. ¡¡¡Qué vueltas da la vida!!! A cuántos Doctor Jekyll y Mister Hyde góticos he visto cambiar de criterio en función de hacia dónde soplara el viento dentro de la escena. El tiempo tiene la costumbre de poner siempre a cada uno en su lugar, y unos seguimos apoyando y reverenciando a la cultura gótica en la actualidad, y, en cambio, otras de esas personalidades veletas han quedado enterradas definitivamente en el olvido bajo las arenas de sus propias mentiras y falsedades. Eso sí, por encima de todo, año tras año, el álbum “Angst” seguirá siendo disfrutado por quienes amamos de todo corazón a la obra musical de Tilo Wolff, y a él va dedicada muy especialmente esta reseña por todos los inolvidables momentos que nos sigue provocando escuchar su genial talento artístico. “Angst”, la siniestra esencia gótica de Lacrimosa en su esplendorosa eclosión musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.