Reseña Cultural nº: 2336 // Reseña Musical nº: 1520

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la genial artista Marlen Moisidou (Athamay) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Nun // 2- Ritual Fire // 3- Children of the Dead Gods // 4- Echoes In Necropolis // 5- Always 7, Always Now // 6- Master and Servant // 7- Land of the Living Dead // 8- The Calling // 9- Violet Nights // 10- In Darkness // 11- Face of Tears
Datos técnicos: Álbum producido por Sean Athamay; temas musicales mezclados y masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Nun // 2- Ritual Fire // 5- Always 7, Always Now // 7- Land of the Living Dead // 9- Violet Nights // 10- In Darkness

El pasado viernes, día 1 de mayo, el dúo musical británico Athamay presentó oficialmente su nuevo álbum “Necropolis”, siendo publicado a través de su propio sello discográfico Midian Studios en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en CD con libreto de 20 páginas, disponibles en la página oficial de Athamay en Bandcamp, y en un futuro también en vinilo via Elastic Stage. Engalanado con este impactante diseño de portada creado por Sean May con fotografía cargo de Thomas Karigas (Geisterwelt Nights), es la belleza de Marlen Moysidou lo que irradia su portada teniendo como trasfondo lo mortuorio, el camposanto, además de una impresionante serie de fotografías que resaltan especialmente en su libreto y que fascinarán a los cultos lectores de Lux Atenea afines a la estética fetichista. Formado por Marlen Moysidou (vocalista) y Sean Athamay (composición musical), Athamay ha vertebrado su nuevo álbum con once temas englobados a nivel conceptual mayormente dentro del darkwave, destacando especialmente el apartado lírico y las arquitecturas musicales intensas donde lo melódico adquiere una gran relevancia en la composición. Ya desde Torturetekk, el tema fetichista y SM han sido fuentes de inspiración para definir el trasfondo temático de sus temas musicales, y, puntualmente, “Necropolis” da continuidad a este pilar artístico embellecido con su talento en la composición y en la interpretación lírica. Once temas musicales que han sido mezclados y masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofreciendo la máxima calidad técnica en cuanto a definición y nivelación de los registros sonoros hasta alcanzar su perfección. Martin Bowes es todo un experto en pulir la obra musical de un artista o banda musical a nivel sonoro, y con una excelencia en la masterización como pocos técnicos de sonido son capaces de realizar en la actualidad dentro de esta escena. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos que adquieran este grandioso álbum.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta extraordinaria obra adentrándonos en el primer tema “The Nun”, donde lo religioso deriva hacia lo carnal debido al fuego interior despertado. Un contraste absoluto entre lo espiritual y lo pasional con deseos incontrolables que, impulsados por estos melódicos planos electrónicos que, pulsantes, recrean la tensión interior reforzando una lírica muy directa en su mensaje. Lo humano y la atracción carnal en contraste con lo espiritual y religioso, que trata de limitarlo o de condenarlo. “The Nun” también proyecta ese halo humano que es propio del Marqués de Sade respecto al acto que rompe límites morales, quedando interpretado a nivel lírico por Marlen Moysidou con este registro sonoro lleno de contrastes donde lo deseado finalmente se antepone a todo. Luego, la atmósfera sonora tomará mayor impulso en el tema “Ritual Fire” hasta conducirnos a un escenario donde el placer fluye sin límites, y con intensidad y atracción en su materialización. Los valles melódicos han quedado perfectamente armonizados en esta composición, sobrevolando siempre la lírica por encima de la estructura musical como ese espíritu incombustible deseoso de una nueva ceremonia destinada a cruzar los limites carnales. ¡¡¡“Ritual Fire”, extraordinario tema para una sesión electrodark!!! “Ritual Fire” es adictivo en la oscuridad de la noche, y en “Children of the Dead Gods” cambiará completamente el estilo musical con planos sonoros melódicos más góticos y atmosféricos, para dar solemnidad a una lírica basada en la pérdida del sentido existencial, en la desubicación en vida, y en la visión borrosa de un futuro en el horizonte que se desvanece. Posteriormente, en el tema “Echoes In Necropolis”, lo mortuorio se convierte en un escenario donde la incertidumbre existencial lleva a tomar el dolor como última muestra de estar vivo. De base rítmica pesada y contundente, sus oleadas sonoras sintetizadas impulsan la lírica hasta transformar su interpretación en una representación escénica. Desembocando en el tema “Always 7, Always Now”, la canción más cálida y pasional de este álbum, la elegancia de su lírica y su extraordinaria interpretación en manos de Marlen Moysidou convierten su atenta audición en una auténtica delicatessen. Música y lírica para recrear esos momentos íntimos donde el tiempo se diluye hasta casi desaparecer, donde las energías fluyen para llevar lo pasional a lo místico por su capacidad para superar los límites racionales. “Always 7, Always Now” es otra muestra clara del talento artístico de Athamay a la hora de componer e interpretar esos temas únicos que te conmueven. Más radical en su intensidad musical aparecerá “Master and Servant”. Una versión de este mítico tema de Depeche Mode compuesto por Martin Gore y, a través de la perspectiva musical de Athamay, ha sido enfocado artísticamente para sonar a altas horas de la noche en la pista de baile de un electroclub.

El tema “Land of the Living Dead” surgirá más gótico y solemne tanto en su lírica, como en este dark electro con reminiscencias old school. Con lírica en idioma griego, adquiere una fuerza sonora y una profundidad en su mensaje que quienes vivimos en una sociedad con raíces europeas mediterráneas percibimos plenamente. En la interpretación lírica que Marlen Moysidou presenta en este tema, aprecio ese estilo alemán que caracterizó a la escena electrónica en la década de los noventa, amplificando su intensidad y su magnetismo sonoro. ¡¡¡“Land of the Living Dead”, otra de las joyas musicales de este álbum!!! “The Calling” es una versión de este mítico tema de Death in June, y con un tempo más lento. Manteniendo la inconfundible secuencia melódica electrónica, su espíritu musical se ha llevado al año 2026 con más riqueza sonora y donde la amplitud dimensional es mucho mayor. Incluso, se ha vuelto un poco más siniestra en su interpretación lírica, y magnética en su cuerpo musical. Con “Violet Nights” ofreciéndonos su pulsante tempo como latidos del deseo, lo onírico y lo carnal se funden en el crisol del placer con la noche como mágico escenario. “Violet Nights” tiene la inconfundible esencia conceptual del darkwave en clave Athamay, y su audición hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea que desean ser estimulados mentalmente escuchando temas musicales cargados de pasión. ¡¡¡“Violet Nights”, excelsa canción!!! De tempo mucho más acelerado, “In Darkness” les impulsará con esta intensidad melódica llevada a su límite máximo sin perder la armonía con el plano lírico. Adrenalínico hasta volverse casi catártico, si ya “Ritual Fire” era adictivo, “In Darkness” eleva dos niveles más su potencia hasta casi la extenuación. Finalmente, el tema “Face of Tears” clausurará este álbum bajando esa intensidad sonora, y bajando también el plano lírico dentro de su estructura musical. Proyectando un aire marcial como trasfondo, su atmósfera sonora tiene también reminiscencias barrocas en su composición musical que se integra perfectamente a su lírica, mutando temporalmente en el ecuador del tema para luego retornar a su dinamismo inicial. “Necropolis”, Athamay vuelve a presentarnos otro grandioso álbum con temas musicales destinados a ser de imprescindible audición dentro de la escena darkwave del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.