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MORGAN TOMAS “SYNTHÈSE” (RELOADING RECORDS, marzo 2026) (Reseña / Review #2329).

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Reseña Cultural nº: 2329 // Reseña Musical nº: 1514

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista, DJ, y productor francés Morgan Tomas (Reloading Records) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Chaman (Original Mix) // 2- Dummy (Original Mix) // 3- Fury (Original Mix) // 4- Hikes (Original Mix) // 5- Labyrinth (Original Mix) // 6- R.A.M (Original Mix) // 7- Synthèse (Original Mix) // 8- Walk Through The Dunes (Original Mix)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados por Morgan Tomas; álbum masterizado por Tim Vitek
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena techno más avanzada

El pasado día 27 de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum musical “Synthèse” del genial artista, DJ, y productor francés Morgan Tomas. Publicado a través de su prestigioso sello discográfico Reloading Records en formato digital y en una lujosa edición en vinilo 2LP 12”, ambas se encuentran disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este trabajo artístico siniestro y futurista creado por Vorace, el álbum “Synthèse” presenta una portada tan atrayente como sobrecogedora al entremezclarse lo post-apocalíptico con la estética cyberpunk, añadiendo el factor tenebroso con la presencia de la sangre, y el misterio al estar su protagonista casi cubierto por esta segunda piel sintética, además de tener la cara oculta por la sombra al tener la luz enfocando su espalda desde lo alto. Un diseño espectacular para engrandecer visualmente un álbum tan innovador como para valorarlo como Magna Obra Musical dentro de la escena techno. Vertebrado por ocho temas que hechizarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena techno más actual y vanguardista, el virtuosismo creativo del artista francés Morgan Tomas ha vuelto a deslumbrarnos con otra joya musical tras una década de espera. En sus manos, en su mente, en su perspectiva avanzada de la escena techno, Morgan Tomas también ha dado un paso más hacia adelante en su visión conceptual del dark techno, convirtiendo la audición del álbum “Synthèse” en una de las experiencias musicales que más me ha cautivado en estos primeros meses del año 2026. Gracias a la minuciosa labor técnica de masterización realizada por Tim Vitek, el álbum “Synthèse” se presentará en su plenitud sonora en los oídos de los melómanos que decidan entregarse en cuerpo y alma a la pasión que genera el techno como estilo musical. Una apertura mental, una recreación sonora de escenarios y visiones de este mundo, y con el dark techno irradiando una intensidad sonora y una expansión sensorial única en una de las escenas musicales que más está sorprendiéndome por sus avances conceptuales en los últimos años. Una riqueza creativa y una profundidad artística con las cuales el artista francés Morgan Tomas les poseerá, proyectando su magia sonora. Una oscura magia musical. Y si lo pueden disfrutar en su edición discográfica en vinilo, entonces caerán rendidos ante la intensidad que emana de esta pasión musical titulada “Synthèse”.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en el universo musical de Morgan Tomas a través del primer tema “Chaman (Original Mix)”. Una base rítmica seca, una composición sonora evolucionando hacia una superestructura multicapa, y una atmósfera casi tribal donde los planos musicales van configurando este mántrico escenario donde la mente se siente libre, despierta, estimulada por este estilo techno magnético y luminoso en constante cambio estructural. Maravillados con esta inmersión mental, el tema “Dummy (Original Mix)” aparecerá con otra frecuencia en su base rítmica principal, quedando en un segundo plano para dar más profundidad a la dimensión musical aquí perfilada. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, precisamente esa profundidad es lo que va a permitir expandir el arco sonoro con una sucesión de secuencias electrónicas envueltas con este mágico plano musical drone, puntualmente roto con descargas sonoras propias del cyberpunk que realzan la sensibilidad durante la audición. Un amplio espectro de secuencias musicales que embellecen este halo futurista donde adentrarse, y ser estimulado mentalmente. Queremos más fascinación sonora, entrando el tema “Fury (Original Mix)” con poderosa fuerza a través de una base rítmica pesada de tres pasos cíclicos, y con una atmósfera mucho más oscura que nos conducirá a su centro como en busca del sancta sanctorum en un templo abandonado. Aquí, de la mano de Morgan Tomas, el dark techno presenta uno de sus perfilamientos conceptuales más innovadores como si fuera el rito ceremonial de una religión psíquica futura. Con claroscuros que potencian aún más su impacto musical, “Fury (Original Mix)” es un tema perfecto para disfrutarlo a altas horas de la noche en un electroclub de prestigio o en un festival techno en verano con el cielo estrellado como cúpula celestial. ¡¡¡“Fury (Original Mix)”, inolvidable!!! Posteriormente, el tema “Hikes (Original Mix)” nos llevará a otra de las experiencias musicales más brillantes en este álbum, combinando de forma virtuosa una base rítmica techno con una base rítmica trance en un segundo plano hasta establecer este amplio horizonte sonoro absolutamente terrenal en cuanto a su densidad. “Hikes (Original Mix)” sería uno de los temas musicales que sonarían en un lujoso club techno en la ciudad de Gotham, estableciendo esa conexión entre lo siniestro, el dinamismo cosmopolita que nunca descansa, y la visión individualista siempre en busca de nuevos senderos existenciales a descubrir, a explorar, a desvelar sus secretos. “Hikes (Original Mix)” es una auténtica delicia artística dentro de la escena dark techno actual, y con un poder sonoro para hacerte perder la noción del tiempo hasta incitar a disfrutarlo varias veces en continuo.

En el tema “Labyrinth (Original Mix)”, lo primero que les sorprenderá es la limpia base rítmica trance en un primer plano, y cómo desde un segundo nivel van a ir aproximándose estas secuencias electrónicas junto a bases rítmicas perfectamente armonizadas, configurando una proyección dimensional que se va volviendo más asfixiante según la composición va completando este escenario de sometimiento. Luego, todo alcanzará su máxima proyección musical con la entrada de planos sonoros desde lo más alto de esta estructura sonora, bajando con la determinación posesiva de un halcón sobre su presa. Una explosión sensorial bajo su influjo que provocará sorpresa y fascinación en el melómano lector de Lux Atenea, entendiendo por qué la escena techno actual, y en especial el dark techno, me está atrayendo irresistiblemente como analista musical. Un hechizo artístico que no se romperá cuando el tema “R.A.M (Original Mix)” aparezca, aumentando incluso su tenebrosidad futurista como si estuviéramos en una fiesta secreta celebrada en lo alto de un rascacielos, observando las luces de la megalópolis en la noche como una danza de la actividad humana. En un tempo de la música trance madrileña como fue la mítica e inolvidable Sala Epsilon, “R.A.M (Original Mix)” hubiera sido uno de los temas estrella precisamente por esta capacidad para envolverte, y llevarte a sentir otra realidad con todos tus sentidos a su máximo nivel de sensibilidad y de atención. “R.A.M (Original Mix)” es un tema excelso a todos los niveles, y una contundente muestra artística del talento innovador de Morgan Tomas. Con el tema homónimo del álbum abriendo sus puertas sonoras, la atmósfera musical cambiará hacia una configuración dimensional más propia del minimal que, poco a poco, va a ir quedando más iluminado con la entrada de estos focos sonoros electrónicos en los cuales apreciarán incluso secuencias musicales propias de la escena industrial. “Synthèse (Original Mix)” es muy experimental en su definición estructural, siendo el tema más ecléctico del álbum, y también el más frío a nivel emocional como la contemplación de una feria de muestras de alta tecnología. Te estimula mentalmente pero no hay calidez. Cuando el tema “Walk Through The Dunes (Original Mix)” extienda el telón de clausura de esta magna obra musical techno, retornaremos a bases rítmicas trance entrelazadas con planos sonoros experimentales en su inicio que desaparecerán para dar paso a esta exaltación emocional del reto existencial. El individuo en solitario ante el mundo, ante la contemplación de lo sublime que intuye que lo transformará interiormente si sigue adelante. De nuevo, con secuencias sonoras propias del post-industrial, “Walk Through The Dunes (Original Mix)” es un brillante cierre musical para poner el punto y final a esta demostración de virtuosismo innovador en la composición. “Synthèse”, doce años que han merecido la pena esperar para que el artista francés Morgan Tomas vuelva a fascinarnos con otro de sus álbumes musicales tan reveladores dentro de la escena techno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
BULAH “UNDER THE BLACK SUN” (OMEN Recordings, febrero 2026) (leer reseña)
KRØYER “TOWERING IRON” (AUTOEDITADO, abril 2026) (leer reseña)
LARMO “ALARM” (ZOHARUM, mayo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KRØYER “TOWERING IRON” (AUTOEDITADO, abril 2026) (Reseña / Review #2327).

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Reseña Cultural nº: 2327 // Reseña Musical nº: 1512

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa promotora danesa Audible Music por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Cover Its Mouth // 2- Gas Station // 3- Fucking Harvest // 4- Ordinary Girl // 5- Mein Bruder // 6- Mikroplastik // 7- Doom Plasma // 8- Glass Storm // 9- Hydro // 10- Grid
Datos técnicos: Temas musicales producidos, mezclados, y masterizados por Sandra Vitayarat en Soundstuff Studio; trabajo artístico y fotografía a cargo de RAT TV, salvo la imagen de portada con fotografía de William Brøchner Søndergaard
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena underground más transgresora

Cuando la prestigiosa promotora danesa Audible Music me envió un correo electrónico informando de la publicación del videoclip oficial del tema “Gas Station”, tras la atenta visualización, Krøyer quedó remarcado en mi radar musical para su seguimiento. Posteriormente, con el videoclip del tema “Fucking Harvest”, se empezó a confirmar mi excelsa valoración sobre la genial artista Ditte Krøyer, alma mater de Krøyer, como una de las mentes creativas más transgresoras dentro de la vibrante escena danesa en la actualidad. Y con la llegada a la dirección de correo electrónico de Lux Atenea de este promocional de su álbum de debut “Towering Iron”, mis expectativas musicales fueron sobradamente superadas por este contundente despliegue de talento musical donde el eclecticismo en la composición musical es absolutamente colosal e innovador. Hoy viernes, día 3 de abril, es presentado oficialmente para marcar un antes y un después dentro de esta apasionante y siniestra escena musical. Tras haber contado con el apoyo de Koda Kultur, el álbum “Towering Iron” ha sido autopublicado por Krøyer en formato digital y en CD, quedando engalanado con este atrayente diseño de portada con fotografía a cargo de William Brøchner Søndergaard, reflejando la rabia interior explotando al mundo, la crisis existencial desdibujando al individuo a nivel vital, y el desasosiego social encontrando esa incompatibilidad absoluta con el mundo moderno (postmoderno en la actualidad, y en plena crisis ante la pujanza creciente de la Singularidad), y que lleva a lo humano a su progresivo desvanecimiento como ser ante un futuro que le desborda, lo margina, y le arranca sus raíces culturales en pro de un inexorable nihilismo trágico. Una perspectiva existencial que, llevada al lenguaje musical (que obligatoriamente se vuelve extremo), ha llevado a Krøyer a componer cada uno de los diez temas que vertebran este álbum con un nivel creativo absolutamente siniestro en su irresistible belleza sonora. Ditte Krøyer, de alma transgresora absolutamente visceral en el proceso creativo, junto a Sandra Vitayarat, no duda en englobar dentro de sus temas musicales parámetros conceptuales pertenecientes a estilos como el industrial metal, dark techno, industrial, dark ambient, dark electro… llevándolos hasta nuevos límites artísticos por su mirada pionera.

Con música y lírica de Ditte Krøyer y Sandra Vitayarat, en el excelso álbum “Towering Iron” han podido contar con la colaboración profesional de artistas como Rasmus Krøyer (vocalista y guitarra en el tema “Mein Bruder”), Karen Marie Aagaard Ørsted Andersen aka MØ (vocalista en “Cover Its Mouth”), Matt Kochaba (vocalista en “Hydro”), y Nikolaj Jakobsen (guitarra). Quisiera destacar el detallado trabajo técnico de masterización realizado por Sandra Vitayarat por su equilibrio en los niveles de registro sonoro, y por haber sabido crear esta nitidez musical en temas con una dimensión espacial que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea más exigentes con la calidad del sonido en las ediciones discográficas que disfrutan. El álbum “Towering Iron” muestra un virtuosismo artístico tan oscuro como el futuro de Occidente en la actualidad, sobrepasado completamente por el impacto tecnológico, por los nuevos aires sociales tan corrosivos como decadentes, siendo Krøyer el testimonio sonoro de un presente dramático ante un futuro desolador. Esta grandeza vital ante el abismo que se observa, y esta honestidad absoluta en la descripción existencial serán sentidas profundamente por los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta Obra Maestra Musical, recomendando la visión de los videoclips de los temas “Gas Station”, “Fucking Harvest”, y “Mein Bruder”, realizados RAT TV, como inmersión audiovisual disponible a través del canal oficial de Krøyer en Youtube, además de una impresionante performance en directo del tema “Gas Station”. Bienvenidos al provocador universo musical de vanguardia de Krøyer.

Iniciamos la audición de este álbum tan impactante como transgresor sumergiéndonos en el primer tema “Cover Its Mouth”, y esta oscura entrada sonora ambiental cyberpunk con algunas pinceladas industriales en un segundo nivel, además de este amplio registro vocal que se volverá tenso y violento como reflejo lírico de las tensiones existenciales interiores llevadas al límite, y cuyo desborde llevan incluso a la contrariedad. Evolucionando hacia esta potente base electro industrial tan arrolladora, lo mecánico derivará hacia esas disfunciones que lo desequilibran todo. Impulsados por la enérgica inercia musical del tema, entraremos de lleno en “Gas Station” y la cruda mirada existencial del individuo con su destino ya marcado en una vida lineal, preestablecida, sin opción de cambio, y con la tierra llana y la fábrica como único horizonte que deja al alma helada en su cárcel carnal. Una sensación de desasosiego que es impecablemente recreada a nivel musical con este dark electro que derivará hacia un potente techno de tempo pesado y pulsante, decorado con estallidos de rabia vital. “Gas Station” es un tema espectacular, y que resulta ideal para ser incluido en una oscura sesión musical, dando caché cultural de vanguardia a una discoteca de prestigio dentro de esta escena. Posteriormente, el tema “Fucking Harvest” aparecerá con este trágico destino vital unido a un ciclo interminable e inmutable que no deja espacio al cambio. Una repetición constante que anula la evolución mental del ser, que lo formatea mentalmente, que lo conduce y sitúa entre muros que le obligan a caminar hacia adelante a través de un sendero intencionadamente delimitado. “Fucking Harvest” tiene ese poso existencial unido a la sociedad tradicional, donde el nacimiento en un estrato ya marca y define indeleblemente el destino del individuo. Entrando en esta descarga sonora de lírica interpretada en clave black metal, evolucionará fusionándose con planos musicales propios del industrial metal hasta crear esta interesante amalgama conceptual que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea con mente musical más aperturista y ecléctica. Una furia sonora que se mantendrá hasta el último segundo hasta volverse casi apocalíptica.

El tema “Ordinary Girl” proyecta esa dualidad humana unida al prejuicio, a la sobrevaloración de la imagen personal, a la reducción de lo femenino a un concepto carnal, y a la sensación de poder que este mundo femenino siente con esa lógica imperante para delimitar, seleccionar, rechazar, hundir, mientras el mundo no lo cuestiona ni rechaza, tomándolo como algo normal. “Ordinary Girl” destaca especialmente por su avanzada perspectiva conceptual de lírica afilada, y donde el registro vocal femenino es único a la hora de transmitir este escenario vital extremo que no da descanso, ni muestra misericordia. Incorporando secuencias sonoras brutales que impactarán mentalmente sin piedad alguna al melómano, “Ordinary Girl” es como los mejores perfumes: denso, expansivo, dominante, e imposible que sientas indiferencia con su presencia. ¡¡¡“Ordinary Girl”, brutal!!! Una dinámica existencial que va a seguir estando presente en el tema “Mein Bruder” frente a una situación de crisis que obliga a tomar decisiones drásticas, sin analizar el origen. Algo perturba, pues a destruirlo. Una visión condicionada por la tensión existencial interior que provoca estallidos de rabia, y de no asimilar una realidad que no siempre desaparece cuando lo obvio es destruido. De estructura musical pesada como una columna de granito, aquí el black industrial incorporará pasajes sonoros propios del dark techno, para luego lanzarse de lleno a este espectacular industrial metal que hará las delicias de los fieles seguidores de este estilo musical. “Mein Bruder” es contundente, cortante como un hacha en acción, y con esa aspereza sonora del industrial como abrasivo corte del metal. Luego, “Mikroplastik” surgirá con esta amalgama existencial donde se mezcla las ansias de inmortalidad del ser humano con las creencias espirituales, y la entrega a una ciencia que no deja de avanzar en este sentido. Lo mejor de todo es que Krøyer ha sabido darle ese trasfondo mercantilista que se aprovecha de esos sueños de inmortalidad. Con una base rítmica techno como pilar principal de su estructura musical, el tema “Mikroplastik” está completamente orientado a la pista de baile en discotecas de vanguardia. Envuelto con planos sonoros y líricos de corte futurista, esta canción les impresionará por su capacidad para absorberte mentalmente, siendo la antesala ideal para que “Doom Plasma” reluzca con más intensidad, a pesar de su oscuro nihilismo, de su trasfondo iconoclasta respecto a lo religioso, y de las ansias de liberarse de un pecado que condicionó la vida y privó de sentir la plenitud, provocando las inevitables ansias de venganza que llevan querer destruir todo aquello sin dudarlo un segundo. “Doom Plasma” ahonda a nivel conceptual en este industrial metal fusionado con un dark techno muy avanzado, y esta integración musical es tan siniestra como irresistible por la fuerza y el impulso que te inducen. Como un arrollamiento de hilo de cobre creando un potente campo magnético, así de intensa es la atracción conceptual de “Doom Plasma”.

A continuación, el tema “Glass Storm” es una introspección, una búsqueda de respuestas que trajo consigo la desvinculación emocional, y la sensación de que la vida no deja de sentirse como pérdida, como la caída inexorable de los granos de arena al depósito inferior en un reloj. Entrando de lleno en una composición dark techno, “Glass Storm” es opresivo, asfixiante, y mántrico por sus bases rítmicas, incorporando el registro vocal grave que es propio del black metal como brillante pincelada artística, junto a unos coros que se diluyen como una aparición fantasmal. En una discoteca, el tema “Glass Storm” debe ser una experiencia musical inolvidable decorado con un contundente despliegue de luces, humo, y rayos láser. ¡¡¡“Glass Storm”, tema musical de culto!!! “Hydro” dará continuidad a la visión existencial marcada por la crisis y por la decadencia, siendo perfecta para describir esta época geológica del antropoceno que estamos viviendo. Lo humano expandiéndose, construyendo y destruyendo, dejando su huella de contaminación, dejando su sangriento rastro de dolor y muerte, glorificando un éxito que es fugaz, y dando satisfacción a un Ego siempre ávido de más que lleva a la perdición a las sociedades, las culturas, las religiones, los imperios… Poder, dinero, y sexo definiendo a la perfección a la Humanidad. “Hydro” es el ciclo de creación y destrucción reflejado simbólicamente en la presencia de las mareas, y en las subidas y bajadas del nivel del mar a lo largo de los siglos que la acción humana acelera en su evolución. Una estructura sonora mucho más experimental que les cautivará por esta siniestra fusión conceptual de dark ambient, black industrial, y dark techno. Otra joya musical atesorada en este álbum que nos llevará directamente hasta el tema “Grid”, poniendo el punto y final con esta desconexión absoluta de lo que la sociedad llama vida. Una visión crítica que conduce a la contemplación de lo humano como algo rechazable, no teniendo en absoluto la relevancia que la propia especie humana se atribuye. “Grid” es crudo porque cuenta verdades, es siniestro porque refleja una realidad de lo humano que es diabólica y maloliente, y resalta lo efímero porque lo humano es un brindis al sol en un planeta por él desolado. Con texturas sonoras mucho más experimentales, este dark techno es todo lujo musical que me ha encantado como cierre de esta obra maestra y, por encima de todo, por el trasfondo de su lírica. “Towering Iron”, el espectacular, provocador, e impactante álbum musical de debut de Krøyer que no les dejará indiferentes por su esencia conceptual transgresora. Todo un lujo artístico dentro de la escena musical danesa de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BULAH “UNDER THE BLACK SUN” (OMEN Recordings, febrero 2026) (Reseña / Review #2323).

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Reseña Cultural nº: 2323 // Reseña Musical nº: 1508

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico OMEN Recordings por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Under The Black Sun // 2- Vicious Cycle // 3- Bull’s Hour // 4- The Golden Path // 5- Vicious Cycle (Irakli Remix) // 6- Vicious Cycle (AXKAN Remix)
Datos técnicos: Temas musicales originales compuestos y producidos por el artista ruso Gregory Bulahov (Bulah)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark techno

A principios del pasado mes de febrero, el talentoso artista y productor ruso de música techno Gregory Bulahov presentó su innovadora obra musical “Under The Black Sun” a través del prestigioso sello discográfico OMEN Recordings. Un grandioso álbum publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 50 unidades en USB con iluminación del logo de Bulah al conectarse. El EP “Under The Black Sun” ha sido engalanado con este tenebroso diseño de portada creado por Feder Sanz (Federico Sánchez aka AXKAN), cuya imagen está directamente relacionada con el título del álbum, además de proyectar una atmósfera de obscuridad que resulta perfecta para este álbum englobado conceptualmente dentro del estilo musical dark techno. Este EP también incluye dos remixes del tema “Vicious Cycle” realizados por Irakli (artista alemán Irakli Kiziria) y AXKAN (artista mexicano Federico Sánchez), proyectando una contundente descarga sonora en clave dark techno de vanguardia que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena electrónica tan avanzada en la actualidad. Personalmente, como analista musical que disfruto escuchando las obras musicales más innovadoras dentro del estilo dark techno, valoro al álbum “Under The Black Sun” como uno de los más avanzados tanto por sus espectaculares estructuras sonoras, como por el talento vanguardista mostrado por Gregory Bulahov en cada uno de estos cuatro temas que tienen que ser de obligada presencia en las sesiones musicales ofrecidas en los clubs techno más prestigiosos existentes en la escena actual. Bulah ha llegado para convertirse en toda una revolución conceptual, y también para demostrar con la contundencia musical de estos cuatro temas que el estilo dark techno está situado a nivel conceptual muy por delante de otras vertientes del techno. Sin duda alguna, “Under The Black Sun” es una obra maestra destinada a convertirse en álbum de referencia tanto para otros artistas, como para quienes disfrutamos con pasión las obras musicales más espectaculares que van apareciendo en este universo electrónico absolutamente transgresor. Ademas, la lujosa edición física en USB con iluminación es perfecta para rendir tributo discográfico a esta auténtica joya musical a través de esta magnífica imagen futurista del EP.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra sumergiéndonos en el tema homónimo del EP con una entrada inmediata en el interior de su atmósfera nebulosa, mientras las luces quedan difuminadas en este entorno marcado por lo underground, por lo secreto, por lo ceremonial orientado a lo sublime impulsado por un tempo tan contundente como pausado. Una invitación sonora para liberar a la mente de sus ataduras, de sus prejuicios, de sus limitaciones éticas, morales, culturales… en pro de una expansión trascendente donde lo espiritual y lo sensorial llevan al individuo al disfrute musical como catalizador místico. Y cuando la armonización mental con el tema “Under The Black Sun” finalmente se establece, la catarsis es absoluta. La magia artística del estilo dark techno hace su efecto sensorial de la mano de su maestro de ceremonias: Gregory Bulahov. A partir de aquí, la conexión psíquica con el resto de temas del álbum llevará al melómano lector de Lux Atenea a poder disfrutar de una de las experiencias sonoras electrónicas más fascinantes y deslumbrantes que pueden encontrar en esta apasionante escena dark techno en la actualidad. Buloh volverá a sorprendernos con otra colosal obra musical titulada “Vicious Cycle”, elevando el nivel de intensidad sonora con una base rítmica más potente y acelerada, y que oscilará alrededor nuestro para romper las dimensiones del entorno sentidas a nuestro alrededor. Un mantra sónico que te transmite energía, que revitaliza tus ansias de experimentación a través del contacto, de esa mirada que te atrae irresistiblemente con el magnetismo de la pasión, y donde los fetiches desvelados conducen siempre a lo carnal, al cálido olor del cuerpo convertido en tempo sagrado, y donde le petite mort será el éxtasis deseado, expandiendo el plano de consciencia hasta el infinito mientras sientes la vida en ti observándola hasta en cada uno de los dedos de tus manos. Una intensidad y una claridad mental que desearías prolongar indefinidamente, pero, en cuanto realizas la primera inspiración, se empieza a perder, y con la inevitable expiración llegará la despedida de ese estado cercano a lo celestial. El excelso tema “Vicious Cycle” te ha mostrado su poder artístico, y ahora entiendes por qué ha sido la composición electrónica elegida para los dos remixes incluidos en esta edición discográfica. ¡¡¡“Vicious Cycle”, espectacular!!!

A continuación, la grandeza conceptual de Bulah se presentará con una gran riqueza de matices sonoros en el tema “Bull’s Hour”, llevando al estilo dark techno a nuevas fronteras musicales. A través de esta base rítmica mucho más pesada hasta llegar casi a lo industrial, será cada uno de los sinuosos pasajes sonoros que orbitan alrededor los que le dan este impresionante impacto artístico de vanguardia, elevándote mentalmente gracias al poder que transmite esta potente estructura musical que, hasta en su valle sonoro, no deja de dar impulso y energía. “Bull’s Hour” te vuelve incansable, te aleja de los condicionamientos físicos por cansados que pudieran estar, y cierras los ojos y todo fluye, dejándote hechizar a nivel auditivo con este dark techno de auténtico lujo. Un vórtice oscuro se ha abierto, y te conduce a otro espacio donde tu espíritu encuentra placer, donde se carga con la intensidad de las ondas existenciales que iluminan lo vital, y la mente y el cuerpo resplandecen como si bebieran esa esencia primigenia universal latente en el principio de los tiempos. Estimulados a nivel psíquico, el siguiente tema “The Golden Path” invitará al melómano lector de Lux Atenea a disfrutar de una estructura musical pionera dentro del dark techno donde la creatividad artística de Bulah marca la diferencia. Subiendo un poco más su intensidad con esta base rítmica envolvente hasta convertirse prácticamente en una segunda piel sensorial, “The Golden Path” garantizará a todo DJ que incluya este tema en su sesión techno que la pista de baile se transforme en todo un ritual para el público asistente, transformando el entorno en un mosaico sonoro y luminoso destinado a alterar el plano de consciencia a su nivel más refinado y hedonista. Energía vital, lo humano tocando lo místico, los cuerpos moviéndose como estrellas en un cúmulo estelar. “The Golden Path” es grandioso, sublime, y transgresor por su capacidad para romper barreras mentales y liberar al individuo de esas cadenas. Una vez libre, lo puro, lo carnal, lo sensitivo, lo pasional… serán imposibles de controlar en pro de ese disfrute de la vida que da sentido a la existencia. ¡¡¡“The Golden Path”, colosal!!!

Posteriormente, los remixes serán los protagonistas musicales en este EP, comenzando por la perspectiva artística del productor alemán Irakli. “Vicious Cycle (Irakli Remix)” presenta una estructura musical con planos sonoros mucho más cercanos al melómano, y esta proximidad se establece como destellos sonoros orientados al individuo como captación psíquica, como pulsante descarga a quemarropa para que sus ansias vitales se desaten. “Vicious Cycle (Irakli Remix)” es dionisíaco, profundamente intenso, transformando la mirada en invitación a la conexión carnal con trasfondo mental, como un viaje a otros estados pasionales a descubrir y a gozar con intensidad, de ahí la fuerza que transmite este tema. “Vicious Cycle (Irakli Remix)” es el individuo pasional deseoso de compartir experiencias bajo el influjo mágico de la Luna. Luego, el artista mexicano Federico Sánchez aka AXKAN , y propietario de este sello discográfico, ha perfilado una versión del tema marcado por el eclecticismo conceptual como vía de innovación dentro del dark techno. Por este motivo, en el tema “Vicious Cycle (AXKAN Remix)” aparecerán planos sonoros propios de la escena industrial que son amplificados con esta base rítmica lenta y pesada que se fundirá con bases rítmicas trance, mientras destellos sonoros experimentales van apareciendo en este escenario nocturno que incita a la contemplación y al éxtasis. Con lo industrial tomando cada vez más relevancia en su estructura musical, “Vicious Cycle (AXKAN Remix)” posee ese estilo alemán de composición electrónica donde la transformación musical es constante a lo largo de todo el tema. Sin duda alguna, “Vicious Cycle (AXKAN Remix)” tiene que ser espectacular siendo disfrutado en la pista de baile de un prestigioso club techno, y su audición fascinará a todo melómano afín a la vanguardia electrónica. “Under The Black Sun”, el genial artista y productor ruso de música techno Gregory Bulahov, alma mater de Bulah, ha creado esta obra maestra dentro de la escena dark techno para seguir ampliando y potenciando sus fronteras conceptuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.