LEGER DES HEILS / STORMFÅGEL / DE LA MORTE “FLAMMENLIEDER II” (ARISTAE, septiembre 2021) (Reseña / Review #1608).

Reseña Cultural nº: 1608 // Reseña Musical nº: 1316

Quiero dar las gracias al genial artista alemán MARIO ANSINN (LEGER DES HEILS) por su cortesía al enviarme este álbum firmado y dedicado.

Edición reseñada: Digipak maxi CD, edición limitada de 100 unidades numeradas a mano (nº17/100), firmada y dedicada por Mario Ansinn (Leger Des Heils) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Leger Des Heils “Lied Der Flamme” // 2- Stormfågel “Rise As Phoenix” // 3- De La Morte “Resurrection”
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por Stefan Traunmüller en Soundtempel Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna obra musical dentro de la escena neofolk

Leger Des Heils - Flammenlieder II CD

A finales del mes de septiembre del pasado año 2021 fue presentado oficialmente este maxi CD titulado “Flammenlieder II”, donde el estilo neofolk adquiere una relevancia conceptual sublime gracias al artista alemán Mario Ansinn, alma máter de Leger Des Heils, al artista sueco Andreas Neidhardt, alma máter de Stormfågel y ya conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea tras la reseña que publiqué sobre su excelso álbum “Eldvakt” (Steinklang Industries, 2010), y De La Morte. Publicado por Leger Des Heils a través de su propio sello discográfico Aristae en esta preciosa edición limitada a 100 unidades en digipak CD numeradas a mano, “Flammenlieder II” viene engalanado con este elegante diseño creado por Laetitia Mantis (Hexenwerk), presentando en su mística portada esta resplandeciente intensidad cromática que resalta la impactante recreación simbólica de la pureza espiritual renaciendo en esta pira donde arde la religiosidad cristiana. A nivel musical, con el paso del tiempo este split discográfico se ha convertido en una prestigiosa joya artística dentro de la escena neofolk más actual, adquiriendo este creciente prestigio por su perspectiva creativa de vanguardia que no hace más que revalorizar más y más su esencia conceptual. Gracias al impecable trabajo técnico de masterización realizado por el genial artista Stefan Traunmüller en Soundtempel Studio, el CD maxi “Flammenlieder II” suena espectacular como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra musical en su edición original. Una labor de masterización sonora que es imprescindible para que los temas musicales reflejen su esencia instrumental y lírica con fidelidad, y con esa nitidez y esa dimensión espacial que convierte su audición en una auténtica delicatessen para el melómano.

dedicatoria Leger Des Heils - Flammenlieder II

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el tema de Leger Des Heils titulado “Lied Der Flamme”, mientras lo melódico nos seduce por su trasfondo melancólico hasta quedar integrado el estilo neofolk con pasajes sonoros etéreos, incorporándose incluso este plano instrumental para bajo que da más fuerza e intensidad a la lírica interpretada por el artista alemán Mario Ansinn. La canción “Lied Der Flamme” incita a la reflexión, a su atenta audición, quedando toda la estructura musical siempre iluminada hasta su esplendoroso epílogo instrumental donde el acordeón vuelve a tomar protagonismo como al inicio del tema. A continuación, será el tema de Stormfågel “Rise As Phoenix” el que presente este mayor dinamismo melódico y este impulso existencial donde el arrojo vital es esencial para transformarse interiormente, y triunfar. El estilo neofolk en “Rise As Phoenix” es mucho más clásico en su definición sonora, potente en su evolución lírica e instrumental, pero con la entrada de estos pasajes musicales se revitaliza conceptualmente hasta brillar con destellos innovadores que han llevado al artista sueco Andreas Neidhardt a convertir a Stormfågel en culto musical al neofolk. Finalmente, De La Morte será la encargada de clausurar este CD maxi con su magnífico tema “Resurrection”, sorprendiéndonos musicalmente por su siniestra belleza en la definición estructural de esta composición, sobre todo, al aparecer su voz con este halo ritual propio de lo ceremonial que te hipnotiza y te embriaga espiritualmente. De La Morte, en “Resurrection”, se presenta artísticamente esplendorosa y con este contundente despliegue de talento fundamentado en lo ecléctico, de ahí que este tema integre la intensidad sonora de los instrumentos de percusión con estos planos sonoros propios del ritual ambient, y con el embrujo del registro vocal en clave mística y pagana como un ritual sagrado de muerte y renacimiento. El tema “Resurrection” es mistérico en su trasfondo, e irresistiblemente atrayente para los melómanos lectores de Lux Atenea con alma gótica por su tenebrosa atmósfera. “Flammenlieder II”, lujosa edición discográfica para engrandecer y embellecer esta joya musical neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LEGER DES HEILS STORMFAGEL DE LA MORTE - FLAMMENLIEDER II

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LA MERDE “LA VIE EN NOIR” (LICHTERKLANG, noviembre 2021) (Reseña / Review #1604)

Reseña Cultural nº: 1604 // Reseña Musical nº: 1314

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de ocho páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Voor Ons Zielezaligheid // 2- Le Miroir // 3- Under A Black Sun // 4- Waar De Eerste Sterren Beven // 5- Wading Through Black Waves // 6- L.I.T.L. // 7- Trompeter // 8- Am Rande Der Nacht // 9- La Vie En Noir // 10- A Flower That Once Has Bloomed Forever Dies // 11- Dead Among The Dead // 12- Het Gladde Mom Der Dood
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por Opus Magnun Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena neofolk

LA MERDE - LA VIE EN NOIR

El dúo musical belga La Merde presentó oficialmente su álbum de debut “La Vie En Noir” en el mes de noviembre del pasado año 2021, mostrando con total contundencia su perspectiva conceptual innovadora dentro de la escena neofolk actual. Publicado en esta edición limitada de 175 unidades en CD por el prestigioso sello discográfico alemán Lichterklang, y en dos ediciones en vinilo a través del sello discográfico portugués Signal Rex, en este año 2022, el sello Lichterklang también ha publicado el pasado mes de marzo una edición limitada de 20 unidades en 2CD, incluyendo tres demos extras en exclusiva. Engalanado con este precioso libreto con diseño de portada creado por Carl Mithralión Praya-dubia y fotografía a cargo de Shuxian Lee, el impacto visual que el melómano lector de Lux Atenea recibirá al contemplarlo le llevará a fijar la mirada en su estética y en los detalles simbólicos que lo definen, configurando este mensaje decadente donde se ha integrado lo arcaico, lo antiguo, y el pasado más reciente. Formado por Jonah Carter y Thomas Van den Eynde, en los doce temas musicales que vertebran esta obra podrán sentir esta virtuosa integración del espíritu neofolk con lo marcial, con el fundamento místico del estilo ritual, y con las atmósferas sonoras del dark ambient, transformando cada una de estas estructuras musicales en un concepto único y singular que lo diferencian del resto. En su conjunto global, el álbum “La Vie En Noir” queda perfumado con estos aires apocalípticos, melancólicos, desesperados, pero con ese spleen decadentista donde la visión profética del inevitable hundimiento incita al hedonismo y al carpe diem al margen de cualquier influencia ética o moral. El álbum “La Vie En Noir” es una exquisita delicatessen musical que fascinará a los melómanos existencialmente obscuros y siniestros, mientras contemplan el abismo y la Nada delante de sus ojos con una copa de champagne rosado francés en la mano.

La Merde - La Vie En Noir pic2

Iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el tenso escenario del primer tema “Voor Ons Zielezaligheid”, presentando este estilo neofolk de avanzado concepto a través de tres planos: samples como trasfondo, melodía instrumental a media distancia, y la lírica fluyendo un poco más cercana sin llegar a un primer plano. Por este motivo, la audición de este espectacular tema impresionará al melómano lector de Lux Atenea afín a esta apasionante escena porque “Voor Ons Zielezaligheid” te envuelve sonoramente de forma espectacular. Posteriormente, el tema “Le Miroir” nos llevará a una estructura musical clásica dentro del neofolk donde queda realzada la instrumentación de percusión, pero “Le Miroir” es más agresivo e impulsivo en la declamación de su lírica, llevándola casi hasta la frontera del black metal. ¡¡¡“Le Miroir”, maravilloso tema!!! La inconfundible esencia melódica de la guitarra clásica dentro del neofolk aparecerá en la preciosa canción “Under A Black Sun”, invitando al melómano a repetir su audición por su magia musical y lírica hasta que “Waar De Eerste Sterren Beven” le haga sentir la irresistible atracción de la belleza siniestra llevada al arte musical, adquiriendo este tema una definición lírica muy especial en idioma neerlandés al estar basado en estos escritos del ilustre Karel van de Woestijne (1878-1929). “Waar De Eerste Sterren Beven” es sublime, evocador, hierático en su esencia, y, sin duda alguna, la joya artística de este álbum por su excelencia.

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Con mucha más vitalidad sonora aparecerá el tema “Wading Through Black Waves” que, en clave melódica, nos mostrará este horizonte obscuro donde el individuo siente la vida como un desafío al destino, a la adversidad, a la tragedia, y a la muerte aunque sea inevitable. El final del tema… ¡¡¡impresionante!!! Luego, en “L.I.T.L.”, el maestro Aleister Crowley (1875-1947) será omnipresente en este tema marcado en su definición musical por lo marcial, mostrando en su lírica los dictados filosóficos y místicos de Crowley en su ‘Love Is The Law, Law Under Will’, transformándose en un mantra en este plano ritual de trasfondo metafísico donde lo humano o, mejor dicho, donde el individuo libre de ataduras éticas y morales impuestas por la religión y por la sociedad antepone siempre su fidelidad a su esencia como ser. En el fondo, el tema “L.I.T.L.” perfectamente podía ser el himno del individuo suprahumano que ha integrado en su interior el fundamento filosófico de Friedrich Nietzsche (1844-1900), y la visión clara y profunda del ser humano descrita por Arthur Schopenhauer (1788-1860) en su reveladora esencia filosófica inexorablemente cargada de misantropía. Conduciéndonos hasta el tema “Trompeter”, la melódica presencia del piano en un primer plano es magnífica en esta estructura musical para realzar su languidez lírica magníficamente interpretada en el tempo perfecto. Sin duda alguna, “Trompeter” es otra exquisitez musical atesorada en esta auténtica obra maestra de la escena neofolk.

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El ilustre poeta Rainer Maria Rilke (1875-1926) será protagonista en la lírica del tema “Am Rande Der Nacht”, y con un escenario solemne y casi sepulcral donde el neofolk se funde conceptualmente con lo ritual y con el dark ambient, llevándonos de nuevo al hieratismo y a la contemplación reflexiva cargada de espiritualidad y misticismo. Un hipnotismo sonoro que, en el tema homónimo del álbum, nos hará retornar al protagonismo instrumental del piano su la estructura musical como en “Trompeter”, pero en “La Vie En Noir” no hay languidez sino un rúbeo ocaso presenciado en el horizonte como metáfora simbólica de la propia vida. “La Vie En Noir” irradia este elegante spleen existencial que desafía al infortunio con un carpe diem de trasfondo vitalista, mientras se espera a la muerte con esa plenitud interior inmune a las desgracias y a los dramas latentes exteriormente. Luego, la puntual presencia filosófica de Omar Khayyam (1048-1131) en la lírica del tema “A Flower That Once Has Bloomed Forever Dies”, dará continuidad a ese trasfondo existencial donde se asume que tras el nacimiento en este mundo será inevitable la muerte. Vida y muerte omnipresentes en este mundo, en este universo, y en cualquier ser que tenga vida. La armonía que adquiere la lírica con el plano musical melódico es mágico en “A Flower That Once Has Bloomed Forever Dies”, reflejando la energía del espíritu hasta el último segundo de vida en este tema de brusco final, como no podía ser de otra forma en cuanto a su mensaje.

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Lo mortuorio y lo tenebroso nunca podrán separarse de la esencia literaria del maestro Charles Baudelaire (1821-1867), ilustre protagonista en la lírica del tema “Dead Among The Dead”, donde la solemnidad y lo lúgubre adquieren este obscuro trasfondo escatológico propio de la perspectiva barroca más decadente y apocalíptica. Por este motivo, el tema “Dead Among The Dead” subyuga mentalmente con estas siniestras nebulosas de donde surgen voces presagiando el dolor, la tragedia, la desesperación, el caos, y el derrumbe en el abismo de todo lo conocido. En el tema “Dead Among The Dead”, Jonah Carter y Thomas Van den Eynde ahondan en la perspectiva ecléctica que dio sentido artístico a tema “Am Rande Der Nacht” al integrar conceptualmente el neofolk con el ritual y el dark ambient, pero “Dead Among The Dead” es mucho más obscuro hasta casi llegar a lo nigromántico por el halo infernal que refleja. ¡¡¡Impresionante!!! En el tema “Het Gladde Mom Der Dood”, de nuevo aparecerá la ilustre presencia del escritor Karel van de Woestijne en la lírica en idioma neerlandés, transformando la clausura de este álbum en una apertura a la luz, pero esa luz espiritual donde la paz en el alma queda recreada en estas melodías sacras que conducen al sosiego y al equilibrio existencial. “Het Gladde Mom Der Dood” es místico, aumentando esta sensación en el melómano por la presencia de este tempo cíclico y lento que se prolonga de forma omnipresente en esta composición hasta crear una atmósfera donde lo inexorable se asume, donde la perennidad de lo carnal y material se acepta, y donde la prisión corpórea va disolviéndose ante la llegada del sueño eterno que devora la vida terrenal. El epílogo musical del tema “Het Gladde Mom Der Dood”… ¡¡¡mortuorio y colosal!!! “La Vie En Noir”, impresionante álbum de debut del dúo musical belga La Merde, una auténtica obra maestra por su esencia conceptual de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA MERDE LA VIE EN NOIR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “NIHILIST NOTES [And The Perpetual Quest 4 Meaning In Nothing]” (OUT OF LINE MUSIC, mayo 2022) (Reseña / Review #1590).

Reseña Cultural nº: 1590 // Reseña Musical nº: 1309

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Nothing, Nada, Null // 2- I set Fire to Cathedrals, with the flame inside my Heart // 3- How I paint the World in Flames 4 You // 4- I remember, the perpetual Search for the Meaning in Nothing // 5- Let’s forsake your Peace, and embrace my War // 6- In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man // 7- Sing to my Enemies, and those who did not make it // 8- To the Gods that kill and forever will // 9- Never shall the Stars be touched or the Roses fall // 10- Of all the Pearls we cast to Swine // 11- The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do // 12- Every Fiend I have lost and Friends abandoned // 13- Somewhere there’s a Cross that won’t defile you
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- I set Fire to Cathedrals, with the flame inside my Heart // 3- How I paint the World in Flames 4 You // 4- I remember, the perpetual Search for the Meaning in Nothing // 6- In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man // 10- Of all the Pearls we cast to Swine // 11- The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do

Ordo Rosarius Equilibrio Nihilist Notes cover

A finales del pasado mes de mayo, el grupo musical sueco Ordo Rosarius Equilibrio presentó oficialmente su nuevo álbum “Nihilist Notes [And The Perpetual Quest 4 Meaning In Nothing]”, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán Out Of Line Music en formato digital, en digipak CD, en una edición limitada de 100 unidades en cassette de color rojo, y en una lujosa edición en caja de madera de 404 unidades numeradas a mano que incluye un doble vinilo de 10”, el digipak CD del álbum, y un estuche con cinco monedas. Engalanado con esta atrayente portada en cuya imagen se funde lo demoníaco y lo carnal, todo es ígneo e hipnótico mientras se respira lo mágico y sobrenatural en esa densa atmósfera. En clave musical, los trece temas musicales que vertebran el álbum “Nihilist Notes” impresionarán a los seguidores incondicionales de Ordo Rosarius Equilibrio debido a la energía vital que proyectan, por la sutil perspectiva nihilista del carpe diem que los perfuma, y por estos aires decadentes, apocalípticos, y de desasosiego que lo condicionan todo. Conceptualmente, “Nihilist Notes” es innovador dentro de esta escena neofolk con pinceladas marciales, proyectando el trasfondo de su mensaje a través de esta lírica que fluye con la esencia vital de la sangre y con el estigma del Mal de lo humano. Aquí no hay luz de esperanza, sino realidades de un terrible presente cuyo futuro será manifiestamente siniestro, y, como almas en pena inmersas en la perspectiva existencial barroca, lo lúgubre y lo mefistofélico se encarnan en lo viejo y decrépito sonriendo mientras dominan este reino terrenal. Sin duda alguna, el virtuosismo en la composición que caracteriza a Ordo Rosarius Equilibrio ha quedado inmortalizado en su nueva obra, y el placer musical de su audición les fascinará.

Ordo Rosarius Equilibrio Nihilist Notes digipak CD

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la tensa atmósfera del tema “Nothing, Nada, Null”, quedando el melodioso plano musical que caracteriza al estilo neofolk como trasfondo que nos llevará directamente a “I set Fire to Cathedrals, with the flame inside my Heart”, donde el ímpetu marcial se desatará con intensidad. Manteniendo la magia musical en la composición que caracteriza a Ordo Rosarius Equilibrio, en “I set Fire to Cathedrals, with the flame inside my Heart”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a sentir este impulso conceptual renovado mucho más vivo y extremo. Una perspectiva trágica de nuestro mundo que, en el tema “How I paint the World in Flames 4 You”, concentra su mensaje lírico en lo reflexivo y en esta mirada a la vida donde la pasión y el ideal tratan de alcanzarse a pesar de su imposibilidad real. Un mundo donde nada importa salvo lo pasional, mientras la misantropía y la visión apocalíptica emocionalmente bullen en el interior. Posteriormente, el excelso tema “I remember, the perpetual Search for the Meaning in Nothing” dará continuidad a esos sentimientos donde el amor, el pasado, y la ingenuidad daban sentido a la vida como si fuéramos eternos en este mundo. Pero el tiempo pasa, arrancando todo aquello que no sea lineal, frío, y descorazonador. Luego, “Let’s forsake your Peace, and embrace my War” ahondará en lo mortuorio, en lo destructivo, en la esencia caduca de la vida y de todo lo que nos rodea. Un deseo, un acto violento, armonía, sufrimiento, todo son contrates en “Let’s forsake your Peace, and embrace my War” mientras el dolor es omnipresente, y ni creencias religiosas ni el éxito absoluto en la vida calmarán al espíritu humano de su tormento.

Ordo Rosarius Equilibrio Nihilist Notes cassette

El excelso tema “In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man” nos llevará a este escenario dramático donde los presagios apocalípticos tienen como terrible centro a Europa, y como área devastada al resto de mundo. “In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man” es siniestro, irresistiblemente siniestro, pero con esos destellos de realidad humana que son inmutables en nuestro devenir como especie sobre la tierra. Un ciclo de creación e inexorable destrucción que, como un ouroboros, no deja de avanzar hacia la devastación mientras crea y construye. “In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man” es un árbol frondoso cuyas raíces se están pudriendo. A continuación, la muerte y el instinto de dominación definirán la lírica del tema “Sing to my Enemies, and those who did not make it”, quedando un poso de revelación existencial al final como epílogo de una vida dedicada a matar, y teniendo siempre la impresión de ser un elegido de la deidad. Luego, “To the Gods that kill and forever will” profundizará en esta visión sagrada de los dioses como donadores de un poder casi ilimitado, y cuyo sentido e intencionalidad son claras para los dioses pero inescrutables para los seres humanos. En medio de la desolación, el hastío late en el interior del ser cuya mirada no encuentra sentido a este mundo, provocando abatimiento vital y apatía espiritual. Posteriormente, el tema “Never shall the Stars be touched or the Roses fall” dará un giro al mensaje lírico con la belleza de la flor observada en un erial. Como un símbolo de esperanza en el páramo de la muerte, la lírica se presenta cruda como la realidad humana y luminosa como la voluntad humana a su vez. Unos claroscuros existenciales siempre vivos en lo humano desde el principio de los tiempos.

Ordo Rosarius Equilibrio Nihilist Notes deluxe box

Siendo el excelso tema “Of all the Pearls we cast to Swine” la fuerza vital que mueve al individuo que se niega a rendirse en esta vida, la perspectiva religiosa nórdica aquí nos irradia por este desafío a los dioses y por esta fuerza interior inagotable que existe en algunos seres humanos a pesar del entorno brutal y salvaje donde sobreviven, y porque “Of all the Pearls we cast to Swine” tiene esa esencia sobrehumana que pervive tras la caída de los Dioses, de ahí que estos pasajes marciales sean perfectos para crear esta atmósfera musical. ¡¡¡“Of all the Pearls we cast to Swine”, impresionante!!! Apareciendo “The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do” con este trasfondo nihilista donde hasta lo religioso queda en entredicho, su estructura musical es colosal, desplegándose con el irresistible magnetismo artístico de la obra maestra. “The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do” es uno de los temas musicales que más veces disfrutarán, no solamente durante las primeras audiciones del álbum, sino a lo largo de los próximos años. Surgiendo el tema “Every Fiend I have lost and Friends abandoned” con esta visión de la redención como algo imposible de alcanzar en esta vida, cualquier atisbo de esperanza siempre acabará en desesperanza con el paso del tiempo porque este mundo es un infierno. Un siniestro laberinto sin salida, y hagas lo que hagas no habrá escapatoria ni salvación. Finalmente, el tema “Somewhere there’s a Cross that won’t defile you” clausurará esta impresionante obra en clave mortuoria con estos melódicos instrumentos musicales tan decadentes, y donde hasta la lírica parece un réquiem. “Nihilist Notes”, con estos álbumes tan sublimes es como Ordo Rosarius Equilibrio se ha convertido en un grupo musical de culto dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO NIHILIST NOTES

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.