Reseña Cultural nº: 2326 // Reseña Musical nº: 1511

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Cepas (Autodetuned) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Insomnio // 2- Primero Una Cosa, Luego Otra // 3- Ddt // 4- Ctrl Z Z Z
Datos técnicos: Para estos temas musicales, el artista Juan Cepas realizó grabaciones de campo en España (Madrid, Córdoba), Portugal (Lisboa), y Francia (Tolouse, Poitiers, Brittany)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental más ecléctica

En el mes de diciembre del pasado año 2025, el genial artista español Juan Cepas (500 Goats) presentó su nuevo álbum “Ruido Concreto” perteneciente a su proyecto musical en solitario Autodetuned. Publicado a través del prestigioso sello discográfico británico Eustress Tapes en formato digital y en una magnífica edición en cassette, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Ruido Concreto” ha sido engalanado con esta atrayente imagen de portada donde las texturas se convierten en el reflejo visual de la experimentación sonora de Autodetuned en busca de nuevas estructuras musicales de vanguardia. A nivel conceptual, el talentoso artista Juan Cepas nos muestra un contundente eclecticismo de vanguardia que engloba estilos como el power electronics, noise, electrónica experimental, industrial, post-industrial, minimal, dark ambient, ambient… para poder definir estas composiciones musicales innovadoras. Los melómanos lectores de Lux Atenea van a disfrutar estos aires artísticos de vanguardia en cada uno de los cuatro temas que vertebran este álbum, y, como analista musical, quisiera destacar muy especialmente la excelsa labor técnica de masterización realizada en esta obra maestra musical, debido a la complejidad sonora de estas estructuras que sentirán con un nivel de realismo extraordinario y una dimensión espacial que les impresionará, incluso en las composiciones con estructuras multicapa más saturadas. Poder disfrutar un álbum musical de vanguardia como “Ruido Concreto” con esta nitidez sonora, convierte su audición en una auténtica delicatessen artística que se muestra en todo su esplendor sonoro. Espero que algún día pueda ver esta joya musical publicada en vinilo porque, por su perspectiva conceptual de vanguardia, Autodetuned se lo ha ganado sobradamente, y porque merece quedar inmortalizada a nivel discográfico en el formato más fiel al registro sonoro original. Ya sé que el formato sonoro digital wav está ahí, pero como el vinilo no hay nada para un melómano que le apasiona atesorar obras maestras musicales en su colección, y disfrutarlas en su registro sonoro más esplendoroso. Mientras tanto, queda la preciosa edición física en cassette.

Iniciamos la audición de este magnético álbum musical adentrándonos en el primer tema “Insomnio” que, escuchado por la noche mientras escribo esta reseña, encuentra el equilibrio ambiental perfecto para poder descubrir sus matices, para poder sumergirnos en su entorno selénico alterado por un estado emocional humano condicionado, y cuya estructura multicapa tan bien equilibrada encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al universo sonoro experimental. Con un comienzo musical tenso como la entrada en una subestación eléctrica descontrolada, “Insomnio” te paraliza, te somete, y te envuelve con una sucesión de afiladas descargas sonoras antes de que una poderosa tormenta musical truene con fuerza alrededor nuestro. Una liberación de energía tan brutal como la apertura de un vórtice a otro espacio, y que se confirmará en cuanto aparezca este sample en un segundo plano. Su inquietante melodía tan distorsionada como si procediera de un abarrotado parque de atracciones escuchado en la distancia, terminará volviéndose más y más siniestra cuando fluyan voces temerosas, agitadas, y cargadas de tensión, con la misma tenebrosidad de una psicofonía. Siempre todo envuelto con una cubierta sonora noise propia del power electronics, “Insomnio” es una auténtica pesadilla que desaparecerá en su parte final con la misma rapidez de la salida de lo onírico a la vigilia, dejando ese ruido mental fruto de las malas experiencias sentidas… o vividas como realidad a nivel cerebral. ¡¡¡“Insomnio”, oscuro y espectacular!!! Posteriormente, el tema “Primero Una Cosa, Luego Otra” no hará más que incrementar considerablemente el nivel de tensión ambiental como si estuviéramos en el interior de un transformador eléctrico, para luego incorporar planos sonoros propios de la escena industrial y post-industrial junto a samples como pinceladas musicales que transmiten cierta humanidad a este entorno. Una dimensión ambiental que poco a poco se va a volver post-apocalíptica y distópica, oscureciéndose como una ciudad sometida a un repentino ataque aéreo. Hasta las fases musicales de aparente calma son inquietantes, y es que “Primero Una Cosa, Luego Otra” es un excelso tema que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea más fieles a la innovación conceptual dentro del power electronics y de la electrónica experimental más avanzada. Evolucionando hacia texturas analógicas e incorporando ahogados planos sonoros instrumentales más propios del minimal sensorialmente más nihilista, “Primero Una Cosa, Luego Otra” va adentrándose en dimensiones artísticas pioneras con una complejidad conceptual propia de la investigación musical más transgresora. Una constancia en la transformación musical dentro de la composición que te engancha mentalmente, y te estimula en tu afán de seguir descubriendo nuevos entornos sonoros incluso en su fantasmagórica fase final. ¡¡¡“Primero Una Cosa, Luego Otra”, la creatividad de Autodetuned en estado puro!!!

En el tema “Ddt”, el eclecticismo conceptual seguirá estando presente como fuente inagotable de matices sonoros que dan sentido a esta composición, mostrando en su comienzo estas texturas tan enérgicamente activas donde la música electrónica experimental abre nuevos espacios sonoros. Profundamente agresiva, su estructura musical se mueve en la frontera conceptual existente entre el dark ambient, el industrial más corrosivo, el post-industrial más radical, y el power electronics, y todo ello con puntuales destellos musicales noise. Una tensión creciente que ahoga al melómano durante su audición, que lo somete a esta auténtica tortura psicológica amplificada en su daño mental con la entrada de planos sonoros industriales devastadores que, como radiales en acción, arrasa con todo a su paso. Cuando todo queda nivelado, la apertura conceptual hacia el industrial en evolución directa al power electronics más agresivo y desafiante se convierte en una de las experiencias musicales que más conmocionará y que más encantará a los melómanos de vanguardia. Planos sonoros donde lo cristalino presenta el eco hueco del vidrio al ser impactado, mientras alrededor no cesa la actividad industrial hasta volver irrespirable esta atmósfera, derivando hacia una nueva estructura musical marcada por la evolución del sonido del vidrio a la madera como epílogo de la composición. Una transición sonora muy bien armonizada que estoy seguro que servirá como fuente de inspiración a más de un artista o banda musical de vanguardia, en cuanto lo conozcan. “Ddt” es una composición que, por su esencia innovadora, se convertirá en uno de esos temas que los melómanos lectores de Lux Atenea incluirán en su selección artística más selecta. Por sus cualidades conceptuales, “Ddt” es intemporal, es siniestramente deslumbrante, y es todo un lujo tener en la escena musical española de vanguardia al genial artista Juan Cepas como una de sus mentes creativas más avanzadas.

Finalmente, el tema “Ctrl Z Z Z” extenderá el telón de clausura de este excelso álbum presentando una apertura espacial absoluta, sin perder su tenebrosidad. Al abrir los espacios, las fuentes sonoras van a adquirir una mayor nitidez hasta en los planos musicales noise, habiendo estructurado Autodetuned un oscuro escenario minimal alrededor del cual van a emanar puntuales secuencias sonoras propias del ambient, del dark ambient, del power electronics, y de la electrónica experimental. Cuando la tensión ambiental quede dominada por estas descargas eléctricas alteradas de cíclica evolución e ígnea intensidad, la entrada de expansivos planos musicales industriales terminarán creando una dualidad estructural que acabará colapsando ante el ímpetu del post-industrial más mecánico en sus características sonoras. Lo eléctrico ha sucumbido, lo mecánico domina, y aunque otras fuentes sonoras magnéticas tratan de abrirse hueco en este entorno cada vez más angosto y asfixiante, la acción de lo mecánico como símbolo de lo activo, del condicionamiento del presente, no va a dejar de dominar este entorno incluso frente a un plano sonoro de frecuencia continua aguda que incansablemente va a estar tensionando esta estructura hasta desgastarla completamente, y colapsarla. Como la caída de un árbol al ser su tronco serrado, al ver su base seccionada, al quedar sin apoyo alguno donde quedar fijado, el final del tema “Ctrl Z Z Z” es esa caída grabada en la mente como si el tiempo se dilatara, y como si la fuerza de gravedad viera su poder de atracción disminuido, viéndose alterado hasta el impacto final. Y después el silencio en la mente del melómano. “Ruido Concreto”, vanguardia conceptual, riesgo artístico en la composición pionera, y armonía musical hasta en lo más siniestro y experimental, vertebran esta impactante obra maestra surgida dentro de la escena musical española en esta década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.