Reseña Cultural nº: 2322 // Reseña Musical nº: 1507

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de ocho paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Badger // 2- The Woods Within // 3- Mayday // 4- Deflective Hours // 5- Machine Manitous Of Loving Grace // 6- Meanwhile In Darrowby // 7- Witches Of Hazel Moor // 8- Ghosts Of Warlock Moon // 9- Monarch // 10- Twitch Hunt // 11- Greystone // 12- Amicus // 13- Swan Sung Blue // 14- Frankenstein Mountain // 15- The Queen Of The Forest
CD2: 16- Vice Crept Inn // 17- Far Woven Charm // 18- Outset Topaz // 19- Lights Out // 20- Twirled Hurtling Nights // 21- Staying Still // 22- Hags Mutter // 23- Of Hidden Moments // 24- Greengrass // 25- Mouse // 26- Inhumanely Coded // 27- Moonflowers // 28- Biomes // 29- To The Old Earth // 30- Badgers
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Craig Varian entre los meses de abril y septiembre del año 2025 en Easy Street
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1: 2- The Woods Within // 3- Mayday // 4- Deflective Hours // 8- Ghosts Of Warlock Moon // 10- Twitch Hunt //15- The Queen Of The Forest
CD2: 18- Outset Topaz // 19- Lights Out // 23- Of Hidden Moments // 25- Mouse // 26- Inhumanely Coded // 28- Biomes // 29- To The Old Earth

Como ya indiqué en la anterior reseña, estos dos álbumes musicales son las dos caras sonoras de una misma idea artística, con “Creature Comforts” siendo terrible, siniestro, y apocalíptico, y este álbum titulado “Why I Went To The Woods” fijando su mirada hacia lo idílico en clave pagana. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de enero a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, este grandioso álbum ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición en digipak 2CD de ocho paneles, estando disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño donde se entremezcla lo pagano con la estética pictórica antigua, a nivel visual transmite esa magia, esa atracción de lo oscuro, del pasado, de lo enigmático… que marcan la diferencia a la hora de embellecer un álbum a través de lo inquietantemente siniestro. Como alma mater de 400 Lonely Things, la inspiración creativa del genial artista estadounidense Craig Varian vuelve a deslumbrarnos en este álbum por su capacidad para perfilar y definir espacios y entornos a nivel sonoro, proyectándose “Why I Went To The Woods” con un aura de vanguardia que dejará fuertemente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovación conceptual más actual. Treinta temas musicales que presentan otra perspectiva conceptual completamente distinta al álbum “Creature Comforts”, fusionando estilos como el ambient, experimental, dark ambient, Escuela de Berlín, psicodelia… Destellos de vanguardia artística que convierten la audición del álbum “Why I Went To The Woods” en una experiencia única dentro de la escena musical actual, y con una amplia mirada conceptual donde el eclecticismo, la transgresión, y la belleza en todas sus manifestaciones (hasta la más fantasmagórica), están presentes en estos temas. Puro hedonismo artístico para el melómano amante de la vanguardia más actual, y una clara muestra de la libertad absoluta en la composición por parte del artista que ha llevado a Craig Varian a vertebrar este álbum de más dos horas de duración, con composiciones que son puro placer por sus constantes sorpresas conceptuales. Una riqueza en matices que les seducirán y le envolverán hasta hacerles perder la noción del tiempo.

“Why I Went To The Woods” es una nueva apertura sonora, una exploración de nuevos terrenos musicales con ese impulso pionero del compositor, incansable en su paciente labor de ampliación de definiciones sonoras y de creación de nuevas estructuras musicales que fascinen a los melómanos dentro de la escena non-mainstream. Unos temas musicales que tienen como fuente de inspiración a lo pagano, a la Madre Naturaleza, a las historias ancestrales que vienen perpetuándose dentro del folk. En definitiva, el álbum “Why I Went To The Woods” es todo lo contrario a lo urbano y cosmopolita, y con los bosques ocultando muchos de sus secretos cuyos orígenes se pierden en el pasado. En la memoria de los tiempos. Lo onírico, lo etéreo, lo mitológico, las leyendas propias del folklore, el deseo humano de desconexión con su realidad existencial pre-marcada desde su nacimiento en este mundo… van haciéndose presentes en cada uno de los treinta temas que vertebran al álbum “Why I Went To The Woods”, siendo una experiencia musical imposible de ignorar por su belleza musical. Un cuestionamiento de la realidad cotidiana definida por el mundo moderno, y que, en esta grandiosa obra, es observada como carente de alma, quedando apartada frente a un entorno natural que se presenta como mundo alternativo donde el individuo puede expandirse a nivel mental y físico. “Why I Went To The Woods” es la recreación musical del alma del bosque, de sus lugares oscuros que son refugios para lo mítico, y de la mirada más profunda a una realidad existencial donde no se ha perdido la inocencia ni las ganas de explorar dentro de la esencia y del fundamento de la vida. Por este motivo, “Why I Went To The Woods” es también un álbum con destellos místicos, esotéricos, y espirituales. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, esta magna obra es esa conexión ancestral de lo humano con el entorno natural, a veces salvaje y despiadado, otras veces cálido y reconfortante, y que continúa sorprendiéndonos con nuevas manifestaciones en el presente al dejar de estar ocultas en su interior para nuestros ojos. Lo místico y lo bucólico transformándose en lo siniestro y lo revelador a nivel existencial.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer CD con el tema “Badger”, experimentando una apertura sonora bucólica en clave ambient donde el plano melódico presenta una cara alegre, positiva, y con ese impulso hacia adelante con decisión que, rápidamente, ampliará su área dimensional para sumergirnos en un nuevo mundo aparecido con la inmediatez de una epifanía. Una conexión espiritual donde la voluntad inquebrantable da esa energía interior que incita a no dar un paso atrás, aparezcan las dificultades que aparezcan, y por difíciles que sean. Evolucionando en oleadas intensas, como así fluye la vida en su ciclo perpetuo de calma-alteración-calma, el tema “Badger” hará que el melómano lector de Lux Atenea tome consciencia inmediata de lo alejada que se encuentra la fuente de inspiración de este álbum respecto a “Creature Comforts”. Un claroscuro artístico fascinante que, en el tema “The Woods Within”, nos conducirá al disfrute de esta estructura sonora experimental un tanto siniestra donde todo está en constante movimiento y transformación como la vida. Mutando hacia un entorno psicodélico en su plasticidad musical, lo bucólico en clave ambient quedará en un segundo plano para luego quebrar sus bases melódicas para dar paso al tema “Mayday”, completamente distinto en su fundamento conceptual al llevarnos a esta avanzada perspectiva sonora ambient que seducirá a los melómanos más exigentes con la vanguardia musical que disfrutan. “Mayday” es excelso, espectacular, pese a que es más cíclico en su base musical, pero la amplitud de su estructura sonora es tan envolvente como si proviniera de otro mundo paralelo al nuestro. El final de la composición, pura delicatessen. ¡¡¡“Mayday”, auténtica joya musical ambient!!! Luego, en el tema “Deflective Hours” cambiará completamente el escenario sonoro con este melancólico estilo dark ambient que presentará matices experimentales, dejando un poso mental donde se entremezcla lo decadente y esa pérdida de cordura unida a la desconexión de la realidad. Por este motivo, su proyección musical irradia ese desasosiego que quema al espíritu de forma inexorable como la llama consume el cirio. Esta sensación se amplificará al cruzar el ecuador de este tema cuando la esencia expansiva de lo celestial ilumine fugazmente este entorno, desapareciendo al volver todo a la dinámica obsesiva del recuerdo. “Deflective Hours” es emocionalmente crudo, espiritualmente frío, e impulsado mentalmente hacia un centro que no es más que el vacío de la Nada.

Un cambio musical radical surgirá con el tema “Machine Manitous Of Loving Grace” y sus destellos melódicos sintetizados, y que son propios de la mítica Escuela de Berlín de la década de los setenta. Irradiaciones melódicas electrónicas que elevan la consciencia hacia lo universal, expandiendo la mente hacia lo infinito mientras los ojos no dejan de mirar al cielo. Todo es luz, todo es inconmensurable, todo es sublime en cuanto a su desbordante influjo unido al radiante espíritu. Otra de las joyas musicales de este álbum es el tema “Meanwhile In Darrowby”, donde la influencia conceptual de la década de los setenta es sutil pero presente, hasta ofrecenos este encanto sonoro como antesala del tema “Witches Of Hazel Moor”, donde retornaremos a la música electrónica de la Escuela de Berlín, pero de forma no tan luminosa y expansiva como en “Machine Manitous Of Loving Grace”. Iridiscencias predominantemente rojizas, destellantes, provocadoras, obscuras… van apareciendo en este escenario psicodélico donde esta presencia rompe completamente con lo preconcebido como realidad, para luego tomar posesión de todo con su poder desatado. Una fusión de lo mágico, de lo siniestro, y de lo hipnótico, que harán que el melómano lector de Lux Atenea se sorprenda con la aparente inmediatez de la entrada en el tema “Ghosts Of Warlock Moon”, una de las composiciones más vanguardistas creadas por el genial artista estadounidense Craig Varian para este álbum. Pura esencia conceptual de la década de los setenta actualizada al siglo XXI, y con un talento en la definición estructural innovadora que estoy seguro que influirá en otros artistas en sus futuras obras en cuanto escuchen este tema. “Ghosts Of Warlock Moon” posee esa esencia pionera donde lo prístino en su definición conceptual experimental se siente desde el primer minuto, latiendo con la atracción de un campo magnético que, en este caso, se vuelve fantasmagórico en su encanto gótico. ¡¡¡“Ghosts Of Warlock Moon”, innovadora delicia musical!!! Después de disfrutar este tema varias veces por puro placer, “Monarch” presentará un plano musical experimental más calmado a pesar de su base sonora tormentosa, y de esta admirable integración conceptual de pasajes sonoros propios del dark ambient. Acelerándose en su dinámica, hasta sus inversiones sonoras presentes en la estructura musical parecen una huida hacia adelante debido a esta sensación de agobio de un presente alterado no deseado. Una búsqueda de la puerta de salida donde pasado y presente quedan desdibujados a nivel psicológico, mientras cada paso adelante es sentido como un acercamiento a esa luz todavía no observada.

Retornando a lo psicodélico, el tema “Twitch Hunt” les sorprenderá por su latencia, por esta perturbación de los sentidos como si nos adentráramos en el Reino de Circe. Con lo dimensional perdiendo hasta su forma delante de los ojos, y con la luz estableciendo esta danza tenebrosa de intencionalidad no percibida, “Twitch Hunt” es una grandiosa composición para llevarnos a un nivel de sensibilidad perfecto para disfrutar el tema “Greystone”, y volver al entorno bucólico perfilado en el primer tema de este CD en clave ambient. Algo más nebuloso, aquí las grabaciones de campo quedan en un plano más cercano, mientras este sinuoso pasaje melódico electrónico va a anticiparnos la aparición del siguiente tema “Amicus”. Espectacular por su envolvente escenario ceremonial, aquí la luz queda difuminada en lo más alto de la estructura musical mientras lo siniestro domina en su base. “Amicus” es una cúpula sagrada donde lo denso va perdiendo su oscuridad según va ascendiendo hacia lo más alto. Todo ello cobrará un significado muy especial en el trasfondo que da sentido al fundamento espiritual de “Swan Sung Blue”, amplificándose la atmósfera psicodélica como si fuera una experiencia vital bajo los efectos de una sustancia enteógena. Lo racional y lo lógico quedan difuminados a nivel mental, y su poder va perdiéndose ante la intensidad de los sentidos, ante la potencia del estímulo de los sentidos como percepción del entorno, como desvelo de esa realidad. Posteriormente, en el tema “Frankenstein Mountain”, lo experimental va a volverse inquietantemente siniestro dentro de un entorno oscuro cuyos ecos nos dan un mensaje de alarma existencial. Una profundidad oculta que provoca cierto pavor al no ver lo que esconde, y donde el estilo dark ambient va adquiriendo matices conceptuales de vanguardia que fascinarán a los fieles seguidores de este estilo musical. Por este motivo, la repetición de su audición es ineludible para poder descubrir cada uno de esos matices. Con el tema “The Queen Of The Forest” llegaremos al final de este primer CD, integrándose la luz con lo mágico a través de este plano instrumental melódico para flauta y de este trasfondo sonoro vaporoso como de otro mundo. Casi irreal por su bucólica esencia musical, hasta cuando “The Queen Of The Forest” va tomando mayor impulso no deja de manifestarse como algo lánguido y vital. Un cierre sonoro de esta primera parte del álbum que resulta perfecto para incitarnos a la inminente escucha de su segunda parte.

El primer tema de este segundo CD es “Vice Crept Inn”, perfilando un mosaico conceptual de estilos donde la experimentación musical es absoluta. Un collage sonoro intenso y de amplio espectro, donde las luces y las sombras van presentándose como pinceladas fugaces en este escenario aparentemente caótico. Luego, más experimental en su escala de tonos sonoros, el tema “Far Woven Charm” aparecerá con el mismo misterio que reflejaban las bandas sonoras cinematográficas pertenecientes al género underground de terror rodado en la década de los sesenta y de los setenta. La presencia de las grabaciones de campo en el entorno natural no nos llevará a lo bucólico, sino a lo tenebroso, amplificando su aura enigmática. Manteniendo esa misma línea musical de las bandas sonoras cinematográficas, pero llevado al género futurista, el tema “Outset Topaz” es espectacular bajo la delicada influencia conceptual de la Escuela de Berlín. Con el talentoso artista estadounidense Craig Varian puliendo su alma sonora con una admirable perspectiva de equilibrio, en su evolución musical continuará conservando esa armonía incluso con los cambios en su base estructural, transformándose en una de las delicatessen musicales de este álbum que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del estilo ambient en clave electrónica. ¡¡¡“Outset Topaz”, sublime!!! Sin perder su belleza musical, el tema “Lights Out” dará continuidad a su luminosidad pero de una forma no tan cristalina, sino vibrante como la presencia de la vida. Con un estilo ambient que ha dejado atrás lo futurista para adentrarse en lo onírico, “Lights Out” será igual de fugaz que una descarga de fotones,, surgiendo lo opaco y lo melancólico en el tema “Twirled Hurtling Nights” para dar un giro absoluto a la atmósfera sonora. Una languidez que anticipa lo decadente, la parálisis existencial, ojos apagándose que miran al suelo, y con la oscuridad creciente apareciendo en el horizonte. Un escenario cada vez más poseído por lo siniestro que, en “Staying Still”, confirmará esa parálisis intuida en el tema anterior. La tensión sonora en la estructura musical recrea fielmente la tensión existencial interior ante la inmovilidad, ante la vida parándose, pero teniendo consciencia de ello, de ahí la presencia de planos melódicos bellamente sublimes que lo rodean. Una mirada que, desde la bruma, lo observa todo mientras permanece inmóvil.

Posteriormente, el tema “Hags Mutter” traerá consigo lo mágico, lo esotérico en su vertiente más tenebrosa, siendo recreado con maestría con estos planos melódicos en tonos graves y con afiladas secuencias electrónicas de las cuales emana el peligro. Una oleada de siniestras energías que terminarán siendo perfiladas a nivel conceptual con el estilo dark ambient en su parte final, para que luego, en el tema “Of Hidden Moments” desaparezcan para dar paso al desvelo tras recorrer el camino abierto. Aparentemente inocente por la presencia de estas iridiscentes melodías, “Of Hidden Moments” es el fiel reflejo sonoro de lo inquietante a pesar de su luminosidad ambiental y de su calma, un tanto extraña, y, como no podía ser de otra forma, derivará hacia lo fantasmagórico. ¡¡¡“Of Hidden Moments”, la luz en lo siniestro!!! Con el tema “Greengrass” alterando la noción del paso del tiempo, la presencia instrumental de la guitarra clásica a través de su alma melódica será el contraste ideal para dar paso puntual a lo misterioso en sus valles musicales, consolidando un entorno más cercano a la evanescencia de lo onírico que a la inevitable densidad de la vigilia. Con dos grandes planos musicales fluyendo con intensidad al mismo tiempo en su estructura, el contraste entre el folk y lo experimental no hace más que resaltar la maestría artística de Craig Varian en esta composición, manteniendo siempre la solidez de su tempo a pesar de la independencia sonora de estos dos planos. Luego, en el tema “Mouse” volverán las iridiscencias cristalinas pero ahora sí con un trasfondo positivo, cálido, y envolvente. Un caleidoscopio de destellos musicales a cual más bello y cautivador, como la entrada en una cueva con las paredes cubiertas de cuarzos. Disfrutar el tema “Mouse” es romper totalmente con la realidad cotidiana, sumergiéndonos en otro universo mental donde los sentidos se amplifican al quedar elevado su nivel de sensibilidad, y donde la imaginación se dispara bajo la influencia de la estimulación mental. ¡¡¡“Mouse”, excelsa belleza!!! Una experiencia musical que fascinará a todos los melómanos lectores de Lux Atenea que lo prueben.

Un nuevo contraste nacerá con el tema “Inhumanely Coded” en clave ambient, como si en este mundo desapareciera lo humano, quedando el entorno natural ya sin su impacto ecológico. Este nuevo amanecer se siente en esta composición con la misma visión cuando el Mal ha pasado de largo en un escenario. Esa calma posterior, como tras el paso de una tormenta, fluye en “Inhumanely Coded” casi de manera hipnótica. Selénico e hipnótico también será el tema “Moonflowers”, expandiendo su fragancia mágica en la oscuridad hasta llevarnos a ese estado elevado de consciencia bajo su influjo, siendo la metáfora de la existencia de la belleza incluso en lo tenebroso como estado previo a la renovación existencial a través de la experiencia trascendente unida a la muerte y resurrección místicas. Una transformación recreada en la parte final de la composición a través de la ruptura de los planos que dan cuerpo a su estructura sonora. Conduciéndonos hasta el tema “Biomes”, el estilo ambient es inevitable para definir la existencia de estos entornos naturales a través del lenguaje musical. Con el ciclo de la vida presente, con la diversidad en lo vital dando sentido y solidez a este escenario, “Biomes” termina situándose en esa fina línea conceptual que separa al ambient del dark ambient, oscilando en esa frontera para que luego todo sea reconducido hacia lo experimental en “To The Old Earth”. Oleadas sonoras en medio de la oscuridad donde el paso del tiempo se siente de forma cíclica, constante, inmutable, mientras la vida sigue su curso. Una sensación de contemplación de lo universal, y de ese destino siempre esperando en el futuro para ser alcanzado y poder abrir la caja ancestral que resuelva muchas de las preguntas existenciales que son clave a la hora de desvelar el sentido de todo. Finalmente, el tema “Badgers” clausurará este extraordinario álbum con la entrada en lo oscuro apoyándonos en la voluntad, en el firme deseo de encontrar respuestas, de descubrir lo oculto, y de crecer interiormente aunque haya que adentrarse en aquello que la Razón y la lógica dicen que no. Con la intuición como brújula, y con la perseverancia en la acción bajo la voluntad, el ermitaño avanza en este mundo mientras el tema “Badgers” suena como banda sonora en esos momentos. En ese camino trascendente que lo cambiará desde lo más profundo. “Why I Went To The Woods”, contundente muestra de talento y de genialidad artística en la composición firmada por una de las mentes conceptuales más avanzadas en la actualidad dentro de esta escena: Craig Varian. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.