IAN “COME ON EVERYBODY, LET’S DO NOTHING!” (HUMAN WORTH, octubre 2025) (Reseña / Review #2313).

Reseña Cultural nº: 2313 // Reseña Musical nº: 1500

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Chris “Frenchie” French (PR Trail) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Manuel // 2- Building Pyramids // 3- Fennel // 4- Selma // 5- Not Erotic / Cop Film
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados por Wayne Adams en Bear Bites Horse
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena post-rock más ecléctica

El próximo viernes, día 17 de octubre, será presentado oficialmente el álbum de debut “Come On Everybody, Let’s Do Nothing!” de la banda musical británica IAN. Publicado por el prestigioso sello británico Human Worth en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12” con funda diseñada por Craig Murray (guitarrista de IAN), 50 de estas unidades incluyen una portada desplegable firmada por la propia banda musical, encontrándose disponibles a través de las páginas oficiales del sello y de IAN en Bandcamp. Engalanado con esta preciosa portada con fotografía a cargo del propio artista Craig Murray, la definición en varias capas superpuestas que presenta esta excelsa imagen fotográfica es esencial en su bello diseño, y donde la presencia del pelícano es clave por su significado simbólico unido al sacrificio, a la lealtad hasta sus últimas consecuencias, y al amor hasta la eternidad. Formado por Hannah Asprey (chelo), Anna Jones (bajo), Craig Murray (guitarra y samples), Ted Reynolds (guitarra y vocalista), y Bob D’Mello (batería), en su ópera prima “Come On Everybody, Let’s Do Nothing!” han podido contar con la colaboración artística de Tom Bradley en el tema “Building Pyramids” (guitarra barítono) y con Wayne Adams en “Not Erotic / Cop Film” (melotrón). Con orígenes artísticos en la escena punk de principios de este siglo XXI, la banda musical londinense IAN nos presenta en esta obra, una avanzada perspectiva conceptual dentro del estilo post-rock oscurecido con pasajes propios de las escenas sludge metal, post-metal, doom… vertebrando este álbum con cinco temas espectaculares que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan talento en la composición y brillantez en su interpretación. Una auténtica delicia musical de vanguardia que es disfrutada en su máximo esplendor sonoro gracias a la labor técnica realizada por Wayne Adams en su masterización, permitiéndonos sentir el alma musical de cada uno de estos temas con su extraordinaria grandeza interpretativa.

Iniciamos la audición de este ecléctico álbum post-rock adentrándonos en el tema “Manuel” en clave sludge metal, mientras el chelo crea la vibrante base de su estructura musical donde las rugientes guitarras eléctricas son sus protagonistas instrumentales principales. Proyectándose con una intensidad sonora arrollante, las pinceladas vocales aparecen como destellos de rabia en medio de este tormentoso escenario que terminará calmándose en cuanto se sumerja conceptualmente en este elegante post-rock. Con el chelo embelleciendo toda la estructura musical con una majestuosidad sonora que emocionará al melómano lector de Lux Atenea afín a la esencia melódica de la música y/o a la música clásica, el tema “Manuel” nos llevará más allá de su ecuador hasta una nueva evolución en su estilo sludge metal inicial, endureciéndose a nivel sonoro hasta casi rozar en sus fronteras conceptuales con el industrial por sus afiladas descargas. Incorporando varias capas instrumentales donde las guitarras eléctricas son sierras en su implacable acción, el epílogo del tema será tan abrupto como el corte final de una pieza de metal: potencia en acción y posterior silencio. Luego, “Building Pyramids” aparecerá con parámetros conceptuales post-rock muy claros desde un principio, pero es el chelo lo que marca la diferencia con su solemne presencia melódica profundamente lánguida y que es impecablemente integrada con samples en un segundo plano, e incluso con pinceladas instrumentales propias del post-industrial, ofreciendo en su conjunto, esta excelsa demostración de talento en la composición de vanguardia. Aires funerarios que te envuelven y que te sumergen en una atmósfera pesada donde lo tenebroso es dominante, incorporándose otros planos instrumentales con la densidad conceptual del doom más decadente. Una auténtica delicatessen para almas poseídas por ese spleen decadentista que aparece con la decadencia, y que será estimulada de forma repentina en su ácida mirada existencial con este potente cambio musical de peligroso abrazo vital. Con el chelo apareciendo en su valle sonoro para recordarnos su lúgubre tempo melódico, el arrollador impulso musical revitalizado volverá para conducirnos a un final espectacular por su halo siniestro. ¡¡¡“Building Pyramids”, pura vanguardia!!!

El tema “Fennel” nos ofrecerá un nuevo reto conceptual al aparecer tormentosos destellos sonoros propios del post-metal, perfilando una composición espectacular desde su comienzo con este sample, y con este colosal arranque instrumental donde la interpretación vocal es el maestro de ceremonias en este escenario musical que suena a ritual de sacrificio. Trágico en su avance sonoro, el tema “Fennel” cortará la respiración del melómano lector de Lux Atenea con estos magníficos perfiles melódicos para guitarra que, incluso, prolongarán su lánguido tempo hasta casi la parálisis. Una contundente demostración del arte musical de IAN, donde la experiencia artística se siente con esa profundidad que solamente los años y los sinsabores existenciales pueden curtir en la mirada del artista y en su interpretación. “Fennel” es espectacular hasta llegar a lo superlativo y, como analista musical, una vez terminada esta reseña, no dudé un segundo en disfrutar varias veces de su audición por mero placer. “Fennel”, decir que es un tema excelso es quedarse corto en su valoración artística. Posteriormente, lo melancólico fluirá en el tema “Selma” desde su inicio como un lamento sentido desde lo más profundo del alma, como una resignación ante lo inevitable, como una mirada al horizonte que se observa con la sonrisa de la muerte dibujada en las nubes. Nebuloso en su atmósfera, “Selma” presenta destellos conceptuales propios del noir jazz en su plano instrumental para batería, y que darán paso al drama recreado de forma desgarradora con la tormenta sonora desatada a continuación. Una obscura radiación de perdición recreada con gran virtuosismo interpretativo hasta convertir a esta composición, en una de las joyas musicales de este álbum. Un tema destinado a emocionar al público en su interpretación en directo, y con la ilustre presencia del chelo en un segundo plano para ser sentido por hedonistas musicales. ¡¡¡“Selma”, qué oscuro y maravilloso tema!!!

Llegando al cierre de este álbum, el tema “Not Erotic / Cop Film” se transformará en otra delicatessen conceptual con IAN en glorioso estado de inspiración, siendo el tema de mayor duración de este álbum con más de trece minutos. Pinceladas orientales iniciales darán una luminosidad muy especial a esta composición, para luego derivar hacia una magnífica integración sonora del chelo con la guitarra eléctrica que te eriza el vello. Luego, la entrada de la batería dará esta base más sólida a su estructura musical donde cada foco instrumental tiene muy bien definido su espacio en este entorno desangelado a nivel sentimental. Un trasfondo emocional que será remarcado con esta furiosa entrada musical absolutamente desgarradora e inmisericorde donde la batería es clave en su definición sonora, evolucionado el chelo hacia parámetros conceptuales propios de la música contemporánea mientras este discreto melotrón crea su trasfondo. Batería, bajo, melotrón, guitarra, y chelo convirtiendo la vanguardia conceptual en un centelleante despliegue instrumental de corte siniestro, configurando un paisaje musical sobrecogedor por sus vientos tenebrosos que huelen a ocaso. El entorno ruinoso en inexorable declive, la mente saturada por el dolor prolongado, y la mirada sobreestimulada por la visión del horror que no deja de contemplar allá donde mire. “Come On Everybody, Let’s Do Nothing!”, contundente debut musical de la banda londinense IAN dentro de la escena post-rock más innovadora en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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WHY PATTERNS “SCREAMERS” (HUMAN WORTH, julio 2025) (leer reseña)

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural nº: 2295 // Reseña Musical nº: 1482

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Chris “Frenchie” French (PR Trail) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- After The Bullfight // 2- Clown In A Housefire // 3- Self Defeating Trebuchet // 4- Soire Bleu // 5- Nervous Laughter // 6- Wind Up Chattering Teeth // 7- Clubfoot By Kasabian By Blacklisters // 8- Screamers // 9- Upside Down Mondrian // 10- Buffoons & Barrel Organs
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Stanley Gravett en Holy Mountain Studios (Londres, Reino Unido); álbum masterizado por Brad Boatright en Audio Siege
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena grindcore más innovadora

A mediados del pasado mes de julio, la banda musical británica Why Patterns presentó su segundo álbum titulado “Screamers”, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello británico Human Worth en formato digital, en una edición limitada de 50 unidades en digipak CD, y en una edición limitada de 50 unidades en cassette. Engalanado con este magnífico diseño creado por Alex Virji con trabajo artístico de RF Pangborn y textos a cargo de Corny Krameri, además de su apartado fotográfico desarrollado por Talie Eigeland (banda musical) y Simon Kallas (portada), en su impactante imagen de portada ha quedado reflejado el grito visceral del adaptado social cuando termina reventando tras años de incesante presión y estrés, lanzando destellos conceptuales propios del mítico pintor anglo-irlandés Francis Bacon (1909-1992) dentro de una deformada estética siniestra cargada de tensión. Formado por Dan McClennan (batería), Doug Norton (vocalista) y Seb Tull (instrumentos de cuerda), la banda musical británica Why Patterns ha podido contar en este nuevo álbum con la colaboración de Alex Virji en los coros del tema “Nervous Laughter”, presentando una extraordinaria obra musical vertebrada por diez temas englobados conceptualmente dentro de la escena grindcore más ecléctica e innovadora. De fuerte impacto sonoro y concentrada intensidad musical, el álbum “Screamers” dejará sin respiración al melómano lector de Lux Atenea deseoso de poder disfrutar obras musicales extremas, y compuestas con un impulso creativo de vanguardia de primer nivel. Una intensidad sonora amplificada en su calidad musical y en su equilibrio estructural con armoniosos niveles de registro sonoro, tras haber pasado por el trabajo técnico de masterización perfilado por Brad Boatright, para poder sentir la grandeza artística y conceptual de Why Patterns en estado puro. Toda una experiencia musical.

Iniciamos la entrada en el salvaje espíritu conceptual de la banda musical británica Why Patterns con el primer tema “After The Bullfight”, y la batería dando la señal de salida a esta densidad instrumental brutal donde no hay espacio libre en su estructura artística que deje pasar aire fresco en su atmósfera ultra compactada. Guitarras pesadas que liberan notas graves como rocas fracturándose, una batería que enloquece su tempo para conducir a la alucinación psicótica, y un plano lírico interpretado con el descaro existencial del punk para quebrarlo todo con su mensaje. “After The Bullfight” cortará la respiración del melómano lector de Lux Atenea, y le llevará a quitarse el sombrero ante tan contundente muestra de talento interpretativo, pidiéndole su mente más, motivo por el cual, el tema “Clown In A Housefire” lo sentirá como un torrente adrenalínico entrando en su cuerpo para llevarlo al límite, que es donde de mueve con soltura Why Patterns. “Clown In A Housefire” es paranoico, la sonrisa del Joker observando el mundo arder mientras todo se hunde a sus pies. Un caleidoscopio emocional que te atrapará en su interior para desquiciarte, para romper cualquier unión que tengas con lo cotidiano, con lo establecido, liberándote de prejuicios y convencionalismos sociales porque ahora solo hay un inmenso espectáculo de destrucción. ¡¡¡“Clown In A Housefire”, pura vanguardia!!! Y qué decir del tema “Self Defeating Trebuchet”, inmisericorde en su manifestación musical como nacido en la mente de un Ego elevado hasta la divinidad, mientras sus ojos quieren tener todo lo deseado ya mismo, inmediatamente, instantáneamente, y luego arrojarlo a la pira porque él manda, él disfruta, y él sufre porque no tiene límites morales ni éticos. “Self Defeating Trebuchet” es la religión tirada a la basura, es la burla a la psiquiatría, es la mofa contra la Razón y la lógica, porque como un iconoclasta, todo lo que se ensalza, se respeta, y se sobrevalora, ha de ser tirado abajo aunque suponga la propia autodestrucción. “Self Defeating Trebuchet” es el mantra del retorno a la jungla humana más primitiva, sin atisbo de civilización alguna, y enraizado en los instintos liberados de cualquier contención. ¡¡¡“Self Defeating Trebuchet”, brutal!!!

Luego, el tema “Soire Bleu” aparentemente sosegará un poco la atmósfera musical con la batería llevándonos a un escenario distópico donde la soledad es inexorablemente agria, y donde las ansias de sentir lo vital corriendo por las venas no deja de elevar el plano de tolerancia existencial, haciendo cada vez más difícil alcanzar lo placentero. “Soire Bleu” es un grito, es una búsqueda, es una quimera que hipnotiza y conduce al abismo, e interpretación lírica y guitarra fluyen con un virtuosismo rebelde e inconformista que fascinará al melómano lector de Lux Atenea. Desembocando en el impresionante tema “Nervous Laughter”, esta espiral decadente y obsesiva irá transformando la sencillez de su lírica en afiladas hojas de afeitar, en vidrios cortantes, en oxidadas puntas de metal, cuyo contacto es sádicamente doloroso porque la vida es sentida como un infierno. En “Nervous Laughter”, el talento de Why Patterns vuelve a salir con una brillantez artística al alcance de muy pocos músicos y bandas musicales dentro de esta escena, porque su perspectiva creativa tiene alma, esa alma arrojada al infierno por Mefistófeles, que dice lo que piensa sin filtro alguno, y lo transmite musicalmente con crudeza porque nada le importa ya. Si repiten varias veces la audición de “Nervous Laughter”, lo entiendo perfectamente porque tiene ese magnetismo del alma perdida que revela, que muestra lo que debería ser ocultado por el trasfondo de su mensaje sencillo, pero políticamente incorrecto en este mundo materialista de la alegría y de la felicidad aparente. Posteriormente, el tema “Wind Up Chattering Teeth” será la confirmación de que, cuando una sociedad o una nación entra en crisis, aparecen las mejores obras artísticas durante ese periodo de tiempo. Un terremoto social que libera ideas, inspiraciones, perspectivas transgresoras dentro del universo musical, y “Wind Up Chattering Teeth” destaca especialmente por su compactación sonora extrema, por su punch instrumental y lírico desde la rabia interior más visceral, derivando en su epílogo incluso en pinceladas conceptuales post-industriales. Un minuto y seis segundos descarnados en esta tormenta musical sin respiro alguno. “Wind Up Chattering Teeth” es la magia de Why Patterns en la composición, liberada en una explosión sonora incontrolada y masiva.

Mucho más desafiante aparecerá el tema “Clubfoot By Kasabian By Blacklisters”, proyectando una deconstrucción estructural tanto en su plano instrumental y lírico, que, en manos de Why Patterns, no deja de perder su equilibrio aunque sea en el filo de la navaja. En “Clubfoot By Kasabian By Blacklisters”, la interpretación lírica es espectacular, sobrehumana, y muy directa a la mente del melómano hasta atravesar todas sus barreras conscientes e inconscientes. “Clubfoot By Kasabian By Blacklisters” lleva al grindcore a otra dimensión conceptual muy adelantada a su tiempo, y su valor artístico e influencia se irá viendo a lo largo de los próximos años. Una radiación sonora de vanguardia que estimulará la mente del melómano lector de Lux Atenea con ese rayo musical único que lanza lo innovador, cuando ve la luz discográfica y es disfrutado en su audición. ¡¡¡“Clubfoot By Kasabian By Blacklisters”, impresionante composición!!! Y cuando el tema homónimo del álbum se adentre en sus oídos, su aspereza punk será sentida con una profundidad existencial que te hará ser consciente que el espíritu fundacional del punk no ha muerto, sino que se ha amalgamado con estas corrientes musicales transgresoras para seguir provocando con su mensaje irreverente. “Screamers” son oleadas de ansias de liberación porque se ha sido engañado, porque el telón que tapa toda la inmundicia de esta civilización se ha caído, y el individuo ante lo contemplado, siente su sangre hervir de rabia y de deseos de destrucción. “Upside Down Mondrian” dará continuidad al espíritu punk renovado y actualizado conceptualmente a este siglo XXI tan ecléctico y caótico, y la fase final del tema es uno de los fragmentos musicales más espectaculares e impactantes que van a sentir durante la audición de este álbum. Por este motivo, lo que inicialmente parecía que iba a ser más lineal, en su mutación sonora se termina convirtiendo en un espectáculo superlativo de vanguardia conceptual extrema que no te dejará indiferente. Más bien, conmocionado y fascinado. Con el tema “Buffoons & Barrel Organs” clausurando esta magna obra, el mensaje será corrosivo con todo y para todos porque, en su globalidad, todo es una gran mentira. Un circo donde los payasos son personas respetables con actitudes impresentables, pero son alabadas porque el resto desearía estar en su posición en este teatro sadomasoquista llamado Humanidad. “Screamers”, segundo álbum de la banda musical británica Why Patterns, y auténtica obra maestra que establece los pilares conceptuales de la nueva escena guindcore transgresora, irreverente, y extrema. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.