ANTI RITUAL “80 YEARS – EP” (INDISCIPLINARIAN, septiembre 2025) (Reseña / Review #2298).

Reseña Cultural nº: 2298 // Reseña Musical nº: 1485

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico danés Indisciplinarian por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- 80 Years // 2- Deportation ASMR for Gil Scott-Heron // 3- Emperor of the New Truth // 4- Days of War, Nights of Love
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por K.B. Larsen; álbum masterizado por Brad Boatright en Audiosiege
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena hardcore

El próximo viernes, día 5 de septiembre, se presenta oficialmente el nuevo EP “80 Years” de la banda musical danesa Anti Ritual a través del prestigioso sello discográfico danés Indisciplinarian dirigido por Jacob Krogholt (Rising, Anti Ritual). Editado en formato digital disponible a través de la página oficial del sello en Bandcamp, y en una preciosa edición limitada de 180 unidades en vinilo de 7” a través de la webstore de Indisciplinarian, el EP “80 Years” ha sido engalanado con este mensaje simbólico tan directo gracias al trabajo artístico creado por Neel Krogholt Bjørst y a la dirección artística a cargo del miembro de la banda Nikolaj Borg, destacando su impactante portada de estética siniestra donde este infernal reloj de arena ve potenciada su atracción visual con el uso cromático del color rojo y negro. Las caras deformadas cayendo inexorablemente a la hoguera, proyectan su sufriente resignación al terrible destino. Formado por Marco Malcorps (vocalista), Jacob Krogholt (guitarras), K.B. Larsen (bajo), y Nikolaj Borg (batería), a nivel musical, la banda musical danesa Anti Ritual ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esta amplia perspectiva conceptual del estilo hardcore con lírica escrita por Marco Malcorps, vertebrando este EP con cuatro magníficos temas que les dejarán profundamente impresionados. Una potencia sonora y una intensidad en su interpretación lírica que han sido magníficamente perfilados en su nivel de registro sonoro, gracias al trabajo técnico de masterización realizado Brad Boatright, transmitiendo la audición de estos temas, esa fiereza visceral que resulta esencial para poder sentir el trasfondo artístico de Anti Ritual en esta obra musical. “80 Years” se ha convertido en su tercer EP desde que, en el año 2014, Anti Ritual presentaran su primer EP homónimo.

Iniciamos la audición de este extraordinario EP adentrándonos en el tema homónimo mientras, en su lírica, queda señalado el renacimiento de ideologías que hace ochenta años perdieron su poder. Una aparente luz de esperanza en este mundo postmoderno en decadencia que, como hijos de la Modernidad, no pueden llevar nada más que al abismo social ante la creciente influencia de la Singularidad hacia la cual se dirige inexorablemente la Humanidad (Inteligencia Artificial, robótica, digitalización total de la sociedad, ingeniería genética, nanotecnología…). Contundente y descarnado, “80 Years” es un puñetazo en la mesa en su denuncia, es una contundente advertencia del desastre apocalíptico al cual se puede dirigir la sociedad, siendo este salvaje torbellino lírico e instrumental, la recreación perfecta de su alarma. Posteriormente, el tema “Deportation ASMR for Gil Scott-Heron” expondrá cómo la política occidental actual se ha convertido en un triste teatro donde los líderes políticos han dejado de serlo por falta de carisma, de ideas, de ganas de transformar la sociedad hacia el progreso, convirtiéndose en marionetas de cachiporra en constante enfrentamiento de cara a una ciudadanía cada vez más sensible emocional y sentimentalmente, y menos racional y lógica. De lo banal, del culto al materialismo, del retorno a la polaridad separada por muros infranqueables, solamente hay un vencedor: los grandes poderes económicos extractores de riqueza. Y “Deportation ASMR for Gil Scott-Heron” es crudo y terrible por el trasfondo de su perfilamiento instrumental y lírico, porque, en este caos, en este río revuelto, ganan los pescadores, o sea, ya sabemos quienes. Espectacular en su estructura musical, “Deportation ASMR for Gil Scott-Heron” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su grandeza conceptual tan espectacular y arrollante, adquiriendo una creciente inercia hacia el deslumbre instrumental que les fascinará. Valles sonoros, transiciones melódicas, evoluciones estructurales en su definición instrumental, todo en “Deportation ASMR for Gil Scott-Heron” es trágicamente superlativo.

Luego, el tema “Emperor of the New Truth” dejará al descubierto a quienes tiran de los hilos económicos en la sociedad para provocar ganancias personales y corporativas a cualquier precio, teniendo a los mensajes sociológicos como eficaces altavoces de propaganda dirigidos a la ciudadanía mientras está entretenida en esta Disneylandia del Estado del Bienestar cada vez más ruinosa, decrépita, y decadente. En esta deriva imparable hacia la pobreza masiva donde la clase media ya es solo un recuerdo de los años de bonanza de la Modernidad (riqueza por producción de bienes), los grandes ganadores en esta Postmodernidad (generación de riqueza a través de la especulación) han sido una nueva clase social unida a las finanzas y a las nuevas tecnologías digitales. Hoy en día el gran mensaje social sigue siendo: invierte, especula, y te harás rápidamente rico. Ya no hay producción, de eso ya se encargan otras naciones. O especulas, o te empobrecerás con trabajos mal pagados dentro del sector servicios, o en empresas cada vez más pequeñas en cuanto a número de empleados por el uso de Inteligencias Artificiales. “Emperor of the New Truth” vuelve a poner el foco en otra de nuestras realidades que han llevado a la crisis absoluta al Estado del Bienestar, a la paz social, porque el homo homini lupus nunca ha tenido tantos seguidores en este mundo occidental neoliberal. Por este motivo, en “Emperor of the New Truth”, la batería cobra un peso absoluto en la estructura musical del tema junto a esta guitarra cortante como una motosierra, reforzando su mensaje de lírica magníficamente interpretada. “Emperor of the New Truth” es la banda sonora perfecta de la tormenta política y económica que estamos viviendo en la actualidad. Finalmente, la clausura de este álbum llegará con el tema “Days of War, Nights of Love”, pesado en su avance por su trasfondo marcial, y afilado y cortante al recrear el desgarro violento que está sufriendo la sociedad sometida a una creciente presión equiparable a un estado de guerra. Los vientos pacíficos y de hermandad han quedado completamente estancados y fuera del tiempo presente, porque este interregno está trayendo consigo cambios terribles a todos los niveles, con clases privilegiadas en decadencia, con una creciente ciudadanía cada vez más empobrecida, y con un sistema politico-económico neoliberal postmoderno que ya está obsoleto, y una Singularidad que aún necesita varios años más y varias implementaciones tecnológicas en la sociedad para poder consolidarse. “Days of War, Nights of Love” refleja este contraste, este vivir en el límite y en el filo de navaja, y como tema de clausura es perfecto. “80 Years”, desde la ciudad danesa de Copenhague, la banda musical Anti Ritual retorna a esta escena con ideas renovadas y con esa pasión interpretativa inagotable que convierten a sus temas en una experiencia musical muy reflexiva. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WHY PATTERNS “SCREAMERS” (HUMAN WORTH, julio 2025) (Reseña / Review #2295).

Reseña Cultural nº: 2295 // Reseña Musical nº: 1482

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Chris “Frenchie” French (PR Trail) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- After The Bullfight // 2- Clown In A Housefire // 3- Self Defeating Trebuchet // 4- Soire Bleu // 5- Nervous Laughter // 6- Wind Up Chattering Teeth // 7- Clubfoot By Kasabian By Blacklisters // 8- Screamers // 9- Upside Down Mondrian // 10- Buffoons & Barrel Organs
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Stanley Gravett en Holy Mountain Studios (Londres, Reino Unido); álbum masterizado por Brad Boatright en Audio Siege
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena grindcore más innovadora

A mediados del pasado mes de julio, la banda musical británica Why Patterns presentó su segundo álbum titulado “Screamers”, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello británico Human Worth en formato digital, en una edición limitada de 50 unidades en digipak CD, y en una edición limitada de 50 unidades en cassette. Engalanado con este magnífico diseño creado por Alex Virji con trabajo artístico de RF Pangborn y textos a cargo de Corny Krameri, además de su apartado fotográfico desarrollado por Talie Eigeland (banda musical) y Simon Kallas (portada), en su impactante imagen de portada ha quedado reflejado el grito visceral del adaptado social cuando termina reventando tras años de incesante presión y estrés, lanzando destellos conceptuales propios del mítico pintor anglo-irlandés Francis Bacon (1909-1992) dentro de una deformada estética siniestra cargada de tensión. Formado por Dan McClennan (batería), Doug Norton (vocalista) y Seb Tull (instrumentos de cuerda), la banda musical británica Why Patterns ha podido contar en este nuevo álbum con la colaboración de Alex Virji en los coros del tema “Nervous Laughter”, presentando una extraordinaria obra musical vertebrada por diez temas englobados conceptualmente dentro de la escena grindcore más ecléctica e innovadora. De fuerte impacto sonoro y concentrada intensidad musical, el álbum “Screamers” dejará sin respiración al melómano lector de Lux Atenea deseoso de poder disfrutar obras musicales extremas, y compuestas con un impulso creativo de vanguardia de primer nivel. Una intensidad sonora amplificada en su calidad musical y en su equilibrio estructural con armoniosos niveles de registro sonoro, tras haber pasado por el trabajo técnico de masterización perfilado por Brad Boatright, para poder sentir la grandeza artística y conceptual de Why Patterns en estado puro. Toda una experiencia musical.

Iniciamos la entrada en el salvaje espíritu conceptual de la banda musical británica Why Patterns con el primer tema “After The Bullfight”, y la batería dando la señal de salida a esta densidad instrumental brutal donde no hay espacio libre en su estructura artística que deje pasar aire fresco en su atmósfera ultra compactada. Guitarras pesadas que liberan notas graves como rocas fracturándose, una batería que enloquece su tempo para conducir a la alucinación psicótica, y un plano lírico interpretado con el descaro existencial del punk para quebrarlo todo con su mensaje. “After The Bullfight” cortará la respiración del melómano lector de Lux Atenea, y le llevará a quitarse el sombrero ante tan contundente muestra de talento interpretativo, pidiéndole su mente más, motivo por el cual, el tema “Clown In A Housefire” lo sentirá como un torrente adrenalínico entrando en su cuerpo para llevarlo al límite, que es donde de mueve con soltura Why Patterns. “Clown In A Housefire” es paranoico, la sonrisa del Joker observando el mundo arder mientras todo se hunde a sus pies. Un caleidoscopio emocional que te atrapará en su interior para desquiciarte, para romper cualquier unión que tengas con lo cotidiano, con lo establecido, liberándote de prejuicios y convencionalismos sociales porque ahora solo hay un inmenso espectáculo de destrucción. ¡¡¡“Clown In A Housefire”, pura vanguardia!!! Y qué decir del tema “Self Defeating Trebuchet”, inmisericorde en su manifestación musical como nacido en la mente de un Ego elevado hasta la divinidad, mientras sus ojos quieren tener todo lo deseado ya mismo, inmediatamente, instantáneamente, y luego arrojarlo a la pira porque él manda, él disfruta, y él sufre porque no tiene límites morales ni éticos. “Self Defeating Trebuchet” es la religión tirada a la basura, es la burla a la psiquiatría, es la mofa contra la Razón y la lógica, porque como un iconoclasta, todo lo que se ensalza, se respeta, y se sobrevalora, ha de ser tirado abajo aunque suponga la propia autodestrucción. “Self Defeating Trebuchet” es el mantra del retorno a la jungla humana más primitiva, sin atisbo de civilización alguna, y enraizado en los instintos liberados de cualquier contención. ¡¡¡“Self Defeating Trebuchet”, brutal!!!

Luego, el tema “Soire Bleu” aparentemente sosegará un poco la atmósfera musical con la batería llevándonos a un escenario distópico donde la soledad es inexorablemente agria, y donde las ansias de sentir lo vital corriendo por las venas no deja de elevar el plano de tolerancia existencial, haciendo cada vez más difícil alcanzar lo placentero. “Soire Bleu” es un grito, es una búsqueda, es una quimera que hipnotiza y conduce al abismo, e interpretación lírica y guitarra fluyen con un virtuosismo rebelde e inconformista que fascinará al melómano lector de Lux Atenea. Desembocando en el impresionante tema “Nervous Laughter”, esta espiral decadente y obsesiva irá transformando la sencillez de su lírica en afiladas hojas de afeitar, en vidrios cortantes, en oxidadas puntas de metal, cuyo contacto es sádicamente doloroso porque la vida es sentida como un infierno. En “Nervous Laughter”, el talento de Why Patterns vuelve a salir con una brillantez artística al alcance de muy pocos músicos y bandas musicales dentro de esta escena, porque su perspectiva creativa tiene alma, esa alma arrojada al infierno por Mefistófeles, que dice lo que piensa sin filtro alguno, y lo transmite musicalmente con crudeza porque nada le importa ya. Si repiten varias veces la audición de “Nervous Laughter”, lo entiendo perfectamente porque tiene ese magnetismo del alma perdida que revela, que muestra lo que debería ser ocultado por el trasfondo de su mensaje sencillo, pero políticamente incorrecto en este mundo materialista de la alegría y de la felicidad aparente. Posteriormente, el tema “Wind Up Chattering Teeth” será la confirmación de que, cuando una sociedad o una nación entra en crisis, aparecen las mejores obras artísticas durante ese periodo de tiempo. Un terremoto social que libera ideas, inspiraciones, perspectivas transgresoras dentro del universo musical, y “Wind Up Chattering Teeth” destaca especialmente por su compactación sonora extrema, por su punch instrumental y lírico desde la rabia interior más visceral, derivando en su epílogo incluso en pinceladas conceptuales post-industriales. Un minuto y seis segundos descarnados en esta tormenta musical sin respiro alguno. “Wind Up Chattering Teeth” es la magia de Why Patterns en la composición, liberada en una explosión sonora incontrolada y masiva.

Mucho más desafiante aparecerá el tema “Clubfoot By Kasabian By Blacklisters”, proyectando una deconstrucción estructural tanto en su plano instrumental y lírico, que, en manos de Why Patterns, no deja de perder su equilibrio aunque sea en el filo de la navaja. En “Clubfoot By Kasabian By Blacklisters”, la interpretación lírica es espectacular, sobrehumana, y muy directa a la mente del melómano hasta atravesar todas sus barreras conscientes e inconscientes. “Clubfoot By Kasabian By Blacklisters” lleva al grindcore a otra dimensión conceptual muy adelantada a su tiempo, y su valor artístico e influencia se irá viendo a lo largo de los próximos años. Una radiación sonora de vanguardia que estimulará la mente del melómano lector de Lux Atenea con ese rayo musical único que lanza lo innovador, cuando ve la luz discográfica y es disfrutado en su audición. ¡¡¡“Clubfoot By Kasabian By Blacklisters”, impresionante composición!!! Y cuando el tema homónimo del álbum se adentre en sus oídos, su aspereza punk será sentida con una profundidad existencial que te hará ser consciente que el espíritu fundacional del punk no ha muerto, sino que se ha amalgamado con estas corrientes musicales transgresoras para seguir provocando con su mensaje irreverente. “Screamers” son oleadas de ansias de liberación porque se ha sido engañado, porque el telón que tapa toda la inmundicia de esta civilización se ha caído, y el individuo ante lo contemplado, siente su sangre hervir de rabia y de deseos de destrucción. “Upside Down Mondrian” dará continuidad al espíritu punk renovado y actualizado conceptualmente a este siglo XXI tan ecléctico y caótico, y la fase final del tema es uno de los fragmentos musicales más espectaculares e impactantes que van a sentir durante la audición de este álbum. Por este motivo, lo que inicialmente parecía que iba a ser más lineal, en su mutación sonora se termina convirtiendo en un espectáculo superlativo de vanguardia conceptual extrema que no te dejará indiferente. Más bien, conmocionado y fascinado. Con el tema “Buffoons & Barrel Organs” clausurando esta magna obra, el mensaje será corrosivo con todo y para todos porque, en su globalidad, todo es una gran mentira. Un circo donde los payasos son personas respetables con actitudes impresentables, pero son alabadas porque el resto desearía estar en su posición en este teatro sadomasoquista llamado Humanidad. “Screamers”, segundo álbum de la banda musical británica Why Patterns, y auténtica obra maestra que establece los pilares conceptuales de la nueva escena guindcore transgresora, irreverente, y extrema. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.