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ANGELO PERLEPES’ MYSTERY “SPELLED BY FIRE” (SLEASZY RIDER RECORDS, septiembre 2025) (Reseña / Review #2316).

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Reseña Cultural nº: 2316 // Reseña Musical nº: 1503

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Sleaszy Rider Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Spelled by fire (Overture) // 2- Wizards of the western coast // 3- Visions will find the way // 4- Caress of darkness // 5- Stormrider // 6- Fiat lux (Let there be light) // 7- Spelled by fire (Andante) // 8- Merciful night // 9- Sign of the cross // 10- For the love of God // 11- The journeyman // 12- Spelled by fire (Adagio) // 13- Babylon (bonus track)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Extraordinario álbum musical dentro del estilo speed metal

A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el quinto álbum de la banda musical griega Angelo Perlepes’ Mystery titulado “Spelled By Fire”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico Sleaszy Rider Records en formato digital, y en una edición limitada en digipak CD que incluye la versión del tema “Babylon” de Aphrodite’s Child como extra, ambos se encuentran disponibles tanto en la webstore del sello como en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Spelled By Fire” ha sido engalanado con esta impactante imagen de portada con ilustraciones a cargo de Rodrigo Gudiña (Core76 Studio), proyectando este conflicto entre dos bandos donde lo humano queda bajo la influencia de poderes que van mucho más allá de lo terrenal. Unos guerreros pertrechados con ropas, armaduras, y armamento propios de un ejército de la antigüedad, destacando especialmente la presencia del tempo erigido en lo más alto, además de la visión de este ojo divino que, desde las alturas celestiales, todo lo observa. Formado por Billy Vass (vocalista), Stella Kontogianni (coros), Angelo Perlepes (guitarras), Takis Avramopoulos (bajo), y Thanos Dimitriogannis (batería), la banda musical griega Angelo Perlepes’ Mystery vio la luz en el año 1986 en la ciudad de Atenas, y cuya continuidad discográfica finalizó en 2004 con su álbum “Destiny” (LJYL Records). Después de dos décadas, “Spelled By Fire” se convierte en su retorno artístico, presentando esta nueva obra musical donde el estilo speed metal domina en su perspectiva conceptual, ofreciendo esta fusión de raíces sonoras old-school con estructuras musicales más actuales dentro de la escena metal. Trece temas espectaculares y enérgicos que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta apasionante escena que, pasen los años que pasen, sigue ampliando su oferta artística y discográfica a través de una industria consolidada firmemente a lo largo de décadas gracias a la fidelidad inquebrantable de sus innumerables seguidores. El álbum “Spelled By Fire” es impresionante, su audición es rica en matices gracias al extraordinario trabajo técnico de masterización, y la experiencia interpretativa que poseen los artistas de la banda musical Angelo Perlepes’ Mystery se nota con total contundencia y pasión, ofreciendo un repertorio sonoro vibrante, superlativo, y poderoso en cada uno de estos temas.

Iniciamos la audición de este potente álbum sumergiéndonos en la esencia sonora del tema “Spelled by fire (Overture)”, donde el estilo heavy metal va a ir marcando su fundamento conceptual dentro del speed metal a través de matices sonoros donde la intensidad de lo vital fluye con la fuerza desatada de un ciclón musical. Un primer tema de más de seis minutos de duración donde destacan especialmente estas potentes guitarras y su contundente batería, iniciándose todo con esta entrada melódica para guitarra clásica que dará paso a este solo para guitarra eléctrica como declaración de intenciones fundamentada en la intensidad sonora. El final del tema… una delicia para los amantes de la batería y de la guitarra eléctrica con raíces artísticas profundas. Posteriormente, el tema “Wizards of the western coast” aparecerá dando continuidad al halo sonoro de la guitarra eléctrica definida en el tema anterior, apareciendo el versátil registro de voz de Billy Vass para dar alma e impulso a su lírica. Siempre acompañado con estas oleadas melódicas para una o dos guitarras, cada una con alma propia, en “Wizards of the western coast” destacaría el tempo marcado con maestría por el baterista Thanos Dimitriogannis, perfilando una evolución musical donde la intensidad melódica necesita estos breves valles sonoros para tomar mayor impulso. En cambio, en la canción “Visions will find the way”, la estructura instrumental se volverá más densa dentro de una base más amplia donde la batería define fases mientras las guitarras caen con la solemnidad de lo inevitable, retrocediendo en su escala para unir pasado y presente como manifestación de un futuro inamovible. De forma escalonada, la voz de Billy Vass se irá elevando sobre toda la estructura instrumental hasta erigirse en protagonista principal del tema en su final. Unas tensiones instrumentales que, en “Caress of darkness”, se desatarán pero con un tempo mucho más lento, más pesado, más contundente donde las guitarras rugen, donde la batería arrolla como una apisonadora con su calmado avance, y donde la lírica relata, quedando la voz del vocalista como director de orquesta de esta ceremonia obscura. Cuando el solo de guitarra aparezca, sus destellos sonoros impresionarán al melómano lector de Lux Atenea amante de la esencia primigenia del heavy metal. Y con el tema “Stormrider” surgiendo con la incandescente fuerza del speed metal, todo se volverá superlativo en su estructura instrumental hasta adquirir un cuerpo artístico con raíces en la escena de finales de la década de los setenta y de los ochenta, pero llevado a la brillantez conceptual del siglo XXI. Incluso en sus planos melódicos establecidos como trasfondo, “Stormrider” tiene el incomparable bouquet musical de un whisky escocés de 40 años, siendo muy apreciado por los amantes del heavy metal que ya peinan canas. ¡¡¡“Stormrider”, espectacular!!!

El tema “Fiat lux (Let there be light)” presentará esta entrada de corte épico, para luego transformar toda la estructura instrumental en un potente bloque melódico donde lírica y música marchan en paralelo con absoluto virtuosismo. En “Fiat lux (Let there be light)” podrán disfrutar del potente registro vocal de Billy Vass en esta canción perfecta para mostrar todo su arte interpretativo. En directo, este tema tiene que sonar espectacular porque a Billy Vass se le ve muy cómodo en sus crescendos, en sus afilados picos vocales, y en su modulación de amplio registro. ¡¡¡“Fiat lux (Let there be light)”, grandioso!!! “Spelled by fire (Andante)” desplegará su esencia melódica pero con cierto trasfondo melancólico, siendo la guitarra clásica su principal base instrumental donde se percibe claramente la puntual influencia de la música griega. Conduciéndonos directamente hasta el tema “Merciful night”, aquí la banda musical Angelo Perlepes’ Mystery se vuelve más experimental en la definición instrumental, convirtiendo su composición en una constante transformación melódica que oscilará entre el heavy metal y el speed metal. A nivel vocal, sigue los dictados de la interpretación clásica dentro de esta escena que, en “Sign of the cross”, desaparece completamente, volando con una libertad conceptual absoluta. Ya de entrada, la estructura instrumental va a ir evolucionando a oleadas que irán cobrando más y más fuerza de la mano de estas guitarras. Sin duda alguna, “Sign of the cross” es otra de las joyas musicales que podrán encontrar en este álbum. Desembocando en el tema “For the love of God”, la contundencia sonora se elevará un nivel más dentro de esta canción cuya estructura es más experimental. Angelo Perlepes’ Mystery sigue buscando nuevas perspectivas conceptuales e interpretativas, y “For the love of God” es una muestra clara de su mirada creativa dentro de esta escena en la actualidad. Un tema donde reflejan con absoluta nitidez su amplia experiencia musical y su eclecticismo. “The journeyman” es más melódico, más frágil en su estructura inicial, hasta que la tormenta se desencadene. “The journeyman” es Angelo Perlepes’ Mystery liberando toda su energía artística en un solo tema, y todo impecablemente interpretado. Una canción para sibaritas del speed metal más selecto compuesto en la actualidad dentro de esta escena, para que luego el tema instrumental “Spelled by fire (Adagio)” se desarrolle como epílogo de la idea esencial que da sentido a toda esta magna obra. Con “Babylon” incluido como tema extra, llegamos al final con destellos de la década de los setenta iluminándolo todo. “Spelled By Fire”, la banda musical griega Angelo Perlepes’ Mystery renaciendo con sumo talento en la composición y, sobre todo, transmitiendo una pasión en la interpretación de cada uno de estos temas que les impresionará durante su audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
ATARAXIA “SYNCHRONICITY EMBRACED” (SLEASZY RIDER RECORDS, octubre 2018) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

UNHOLY IMPURITY “OCULUS MORTIS” (MASKED DEAD RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2278).

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Reseña Cultural nº: 2278 // Reseña Musical nº: 1465

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Matteo Antonelli (Falce Press) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Into The Abyss // 2- Black Magic // 3- Ancient Stones Of Death // 4- The Oldest One // 5- The Healer // 6- Sos Rajos // 7- Treutos Corrudos // 8- Sos Filos de sa Morte // 9- Requiem
Datos técnicos: Álbum musical grabado entre los meses de agosto y septiembre de 2023 en SpaceCraft y RKS Studio (OSSI); temas mezclados y masterizados entre los meses de febrero y marzo de 2024 por Delio Soro en la ciudad sarda de Sassari (Soundlikekong Studio Sassari)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Into The Abyss // 3- Ancient Stones Of Death // 7- Treutos Corrudos // 8- Sos Filos de sa Morte // 9- Requiem

A finales del pasado mes de febrero fue presentado oficialmente el nuevo álbum de la banda musical sarda Unholy Impurity titulado “Oculus Mortis”. Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano Masked Dead Records en formato digital y en una preciosa edición limitada de 200 unidades en CD (las 100 primeras unidades incluye un parche de regalo), el álbum “Oculus Mortis” ha sido engalanado con esta maquetación y diseño realizados por SSCVLT, y basado en el trabajo artístico del artista indonesio Oik Wasfuk (Nothing Sacred Artwork). Con el título del álbum creado por Erkitu, su portada destaca por la mágica atracción visual que provoca, habiendo quedado integrados lo arcano, lo mitológico, lo sobrenatural, y esa entrada abierta a lo no humano. A nivel artístico, la banda musical Unholy Impurity ha encontrado su fuente principal de inspiración en la cultura sarda ancestral y en sus creencias unidas a los misterios que, llevados conceptualmente a este estilo black metal, adquiere un amplio espectro musical en cuanto a diversidad sonora dentro del metal. Por este motivo, en los nueve temas que vertebran el álbum “Oculus Mortis”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán una perspectiva creativa e interpretativa del black metal marcada por una perspectiva artística muy profunda, de avanzada definición estructural, y con un alma sonora obscura espectacular. Si a todo ello le unimos el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Delio Soro, estos temas se presentarán en sus atentos oídos con una nitidez y una dimensión espacial durante su audición que remarcan aún más la grandiosa calidad musical que nos ofrecen. Incluyendo también temas con lírica en idioma sardo, el álbum “Oculus Mortis” impresionará a los melómanos afines a la escena black metal que buscan calidad artística, además de innovación en la composición. Y los miembros de la banda musical Unholy Impurity son expertos en esa búsqueda de nuevas miradas creativas dentro del black metal actual.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en la intensidad sonora del tema “Into The Abyss”, con esta rugiente guitarra acompañada por la batería hasta que una segunda guitarra sobrevuele la estructura musical para dar salida a la composición en su definición sonora, entrando en un primer plano la lírica interpretada con obscura crudeza y de forma un tanto discreta, al estar todo potenciado musicalmente en su más amplio espectro instrumental. Pero Unholy Impurity quiere algo más, e irá armonizando cada una de sus fases sonoras de fuerte carácter musical, preparando mentalmente al melómano lector de Lux Atenea para disfrutar de unos temas perfilados con intensos destellos conceptuales que le fascinarán. Con un estilo de composición que parece más propio de un artista o una banda musical alemana por sus cambios constantes dentro de un mismo tema, “Into The Abyss” es impresionante tanto en su interpretación como por su magnetismo melódico obscuro, quedando la lírica con esa atrayente interpretación siniestra casi ceremonial dentro de los parámetros del black metal. ¡¡¡“Into The Abyss”, contundente entrada musical!!! Posteriormente, el tema “Black Magic” aparecerá sin concesiones o respiro alguno, arrasando con una brutalidad instrumental sobre la cual la lírica aparece como un jinete del apocalipsis observándolo todo desde lo más alto. Con una fiereza artística de su batería que da mayor impulso a las guitarras, reforzando su poder sonoro, es en la magna interpretación de su lírica donde “Black Magic” marca la diferencia, entrando en un valle musical absolutamente fantasmagórico como el existente en una cueva maldita. Incluso en su tempo algo más pausado en su parte final, esta canción no dejará de embrujar al melómano, quedando con ganas de más. Por este motivo, “Ancient Stones Of Death” surgirá con este impulso inducido que empujará todo el escenario instrumental hacia lo más alto en su belleza melódica tenebrosa, saliendo de ese ciclón gracias a la entrada vocal de su interpretación lírica, ralentizando el tempo de la composición para poder disfrutar del arte musical de Unholy Impurity en su plenitud. Estos valles que aparecerán en varias fases del tema, permiten que se pueda sentir toda la esencia tenebrosa de esta canción con un realismo y una energía superlativas. En “Ancient Stones Of Death”, Unholy Impurity no necesita arrollar porque ya lo hizo en el anterior tema, desplegando esta virtuosa definición instrumental y lírica con una perspectiva artística de primer nivel. ¡¡¡“Ancient Stones Of Death”, pura delicatessen black metal!!! “The Oldest One” dará continuidad a esa inmersión mágica en lo arcano, presentando lo misterioso con un siniestro y enigmático velo recreado con maestría en su estructura instrumental. Aquí la lírica adquiere una relevancia muy especial al irradiar la composición con sus negros rayos, hasta tensionar esta atmósfera sonora con implacable destreza artística. “The Oldest One” te arrastra a su diabólico centro, a ese eje que todo lo devora, quedando el sacrificio como nexo inevitable con el destino, mientras el tiempo es testigo de su aterradora mirada. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea lleguen al ecuador de este tema, todo se empezará a contraer y a acumular energía musical que irá desplegándose luego bajo la batuta artística de su lírica, desatándose todo en su epílogo musical.

En el tema “The Healer”, el escenario sonoro se volverá más ritual, más chamánico, mientras el crepitar del fuego y los susurros ceremoniales van configurando su ambientación de forma progresiva. Con una obscuridad en esta atmósfera que abre sus puertas a lo mágico y a lo sobrenatural, “The Healer” transmite ese lado diabólico de lo siniestro donde la lógica y la Razón quedan en shock. Volviéndose más activo en su deriva demoníaca, “The Healer” se irá apagando como las ascuas de una hoguera, dando paso al tema “Sos Rajos” con un cuerpo sonoro contenido a punto de estallar. No tardará mucho tiempo en expandir su intensidad musical liderada por esta brutal interpretación lírica, y con las guitarras convertidas en sierras mecánicas que todo lo cortan y seccionan a su paso con sus terribles filos. Incluso en su valle sonoro, la interpretación vocal no atenúa su posesivo abrazo lírico, extendiéndose estas obscuras brumas que parecen proceder del Érebo. Entrando en un nuevo ciclo instrumental, el melómano ya está mentalmente acelerado por esta intensa experiencia musical pero, cuando aparezca el tema “Treutos Corrudos”, todo subirá un par de peldaños más en su poderosa definición sonora, sin llegar al extremo del pasado tema “Black Magic”. Error. En su ecuador musical, Unholy Impurity vuelve a sorprendernos con otra nueva demostración de talento interpretativo y de intensidad musical donde su parte instrumental destaca especialmente. ¡¡¡“Treutos Corrudos”, grandioso tema!!! Sobrecogidos ante esta visión conceptual del black metal, el tema “Sos Filos de sa Morte” seguirá proyectando esa misma maestría artística pero con un plano lírico mucho más calmado, dejando todo el protagonismo a su estructura instrumental. Habiendo cimentado lo colosal, tras un breve valle musical, el tema “Sos Filos de sa Morte” se volverá aún más obscuro y tenebroso, para luego romper todos nuestros límites mentales en cuanto a disfrute de un tema musical, alcanzando su éxtasis mortuorio en su fase final. ¡¡¡“Sos Filos de sa Morte”, diabólica delicatessen!!! La extensión del telón de clausura llegará con el tema “Requiem”, un título perfecto para cerrar este álbum tan espectacular con otro nuevo despliegue de maestría en la composición, y transmitiendo una pasión en su interpretación lírica e instrumental que les dejará completamente exhaustos. Lo crematorio, lo mágico, lo tenebroso, aflorando en esos momentos de revelación existencial con la obscuridad como testigo, y con este plano instrumental para guitarra absolutamente magistral. Acercándose a su frontera con el doom para adentrarse luego en ello, es completamente lógico para poder recrear este escenario donde la Muerte reina sobre la vida de forma hegemónica. ¡¡¡“Requiem”, excelso cierre de álbum!!! “Oculus Mortis”, Unholy Impurity llevando a la escena musical sarda hasta la primera línea de vanguardia dentro de la escena black metal más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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MALAURIU / SINOATH “SCURU / SYMPHONY OF THE SCYTHE” (DOOMENTIA RECORDS, enero 2025) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THUNRAZ “INCINERATION DAY” (AUTOEDITADO, noviembre 2024) (Reseña / Review #2237).

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Reseña Cultural nº: 2237 // Reseña Musical nº: 1424

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista estonio Madis Jalakas (Thunraz) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Tyrant // 2- Compactor // 3- Fragile Automata // 4- Incinerator // 5- The Day After // 6- Eastern Promises // 7- Spiritual Self-Surgery
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena death metal

Dentro de la escena metal más innovadora, la banda musical estonia Thunraz está destacando especialmente dentro del estilo death metal con sus propuestas musicales experimentales que expanden fronteras conceptuales. Una pasión artística donde las llamas de la creatividad rompen barreras para ampliar límites sonoros y presentar nuevas estructuras musicales, dando forma a composiciones espectaculares en su definición instrumental, en su lírica existencialmente reveladora, y en su trasfondo inspirador. A finales del mes de noviembre del pasado año 2024, Thunraz presentó su nuevo álbum “Incineration Day” en una autoedición publicada en formato digital y en un impactante CD, ambos disponibles a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con una portada espectacular creada por Madis Jalakas, como analista cultural creo que no podía haber elegido una portada mejor porque, visualmente, en esta imagen ha quedado muy bien definido el trasfondo latente en el nuevo álbum de Thunraz: la maldición divina que padecen las personas más brillantes y cultas en este mundo. Como si fuera una tragedia griega donde los dioses maldicen, atacan, y acaban con los seres humanos más extraordinarios, así de contundente y reflexiva se presentarán la esencia musical y el trasfondo del álbum “Incineration Day” a los melómanos lectores de Lux Atenea apasionadamente entregados a los frutos musicales más relevantes de la escena metal. Formado por Madis Jalakas (vocalista y guitarras) y Sean Rehmer (batería), en los siete temas que vertebran el álbum “Incineration Day” podrán disfrutar de este estilo experimental death metal absolutamente innovador que te sorprende y fascina por sus destellos musicales pioneros admirablemente interpretados. Unas composiciones marcadas por sus estructuras sonoras únicas, estableciéndose diferencias artísticas muy claras entre cada uno de los temas como principio creativo de composición, y donde la lírica fluye en perfecta armonía con la base instrumental para potenciar aún más la crudeza de su mensaje. Y es que todo en el álbum “Incineration Day” es espectacular, adquiriendo una sonoridad perfecta para poder sentir cada una de estas líricas en su dimensión musical más sobresaliente.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la potente intensidad musical del primer tema “Tyrant”, demostrándonos Madis Jalakas ya de entrada con su voz que, en este álbum, no va a haber tregua alguna ni decoración moral alguna. Solamente la ácida y corrosiva verdad existente en este mundo al que algunos llaman vida, y al que tanto se aferran los más primarios en cuando a su plano existencial. Y es que la lírica de “Tyrant” es desoladora pero realista, quedando impecablemente definida a nivel instrumental mientras la batería dirigida inteligentemente por Sean Rehmer va marcando el peso de su trasfondo. Una densidad instrumental y una evolución melódica acompañando la salvaje voz de Madis Jalakas, y con su guitarra eléctrica serrando implacablemente cada arista de felicidad en este mundo. ¡¡¡“Tyrant”, brutal!!! A continuación, el tema “Compactor” proyectará un escenario humano desangelado que choca frontalmente con el mensaje de grandeza de la civilización, presentando la fragilidad y la esencia de maldad que define a lo humano mientras se creen dioses en un planeta cada vez más degradado. En este sentido, la lírica es afilada pero con fundamento en su trasfondo, tirando abajo el dorado tótem erigido por el ser humano a sí mismo. Con una estructura musical explosiva desde su inicio, en su evolución sonora destaca de manera especial estas oleadas instrumentales donde la guitarra eléctrica se libera de todas sus cadenas y limitaciones conceptuales para abrir estos espectros sonoros brillantes en su definición e interpretación. Con pasajes musicales experimentales que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea, el tema “Compactor” va conformando este eclecticismo en su estructura instrumental e, incluso, vocal, hasta quedar remarcada esta canción dentro del álbum de manera muy especial. Si tienen alguna duda, escúchenlo, disfrútenlo.

“Fragile Automata” es un tema que me ha fascinado por la belleza siniestra de su lírica, estableciendo esa unión entre la sangre y la vida, y entre su derramamiento en este mundo como sacrificio del extraordinario, de quienes destacan por encima del resto, porque el populacho quiere ver sufrir a los que vuelan más alto ya que ellos no tienen alas, y los que intentaron tenerlas cayeron inexorablemente a la tierra como Ícaro. A nivel musical, “Fragile Automata” es esplendorosamente obscuro, presentando en su inicio esta entrada instrumental donde la batería ya marca indeleblemente la base rítmica del tema, entrando guitarra y voz con la fuerza de la tormenta enviada por lo divino para arrasar con todo. De ahí su tempo más calmado que en los temas anteriores, recreando el firme impulso del Mal cuando desea destruir y acabar con aquello que lo supera, con aquello que le hace sentir inferior. Luego, el tema “Incinerator” traerá consigo estos vientos apocalípticos donde la muerte es tomada como liberación de este infierno terrenal. Un exterminio de la vida que es sentida como luz por quienes padecen, y que es temida por los adoradores del Mal porque se les acaba el tiempo de existencia sobre la faz de la tierra. Por este motivo, “Incinerator” es un tema que les pasará por encima con su rodillo mortal ya que la vida es aplastada debajo de forma inmisericorde. Un torbellino sonoro donde el death metal adquiere una brillantez interpretativa colosal gracias a sus destellos vocales e instrumentales de vanguardia, transformando lo experimental en una revitalización conceptual sublime. ¡¡¡“Incinerator”, demoledor!!!

La composición instrumental “The Day After” para guitarra será la antesala perfecta del tema “Eastern Promises”, perfilando melódicamente ese amanecer post-apocalíptico donde lo humano ha sido silenciado definitivamente, teniendo la atmósfera esa luz tan especial cuando ha sido limpiada a nivel energético. El tema “Eastern Promises” es la crónica de esta tierra convertida en infierno por el ser humano mientras cree que está construyendo el Paraíso. Un horizonte interminable de dolor y tragedia que ha de asumirse desde que abrimos los ojos, porque aquí no hay esperanza ni piedad, sólo una jungla salvaje donde sobrevive no el más válido e inteligente, sino el más bárbaro y cruel. Y los bárbaros y crueles tienen miedo a los cultos, a quienes tienen experiencia, a quienes poseen Sabiduría, porque a ellos no los puede engañar, dominar, o subyugar, y temen que puedan provocar que el resto de mortales despierten. “Eastern Promises” aparecerá con esta afilada entrada instrumental, entrando voz y batería con una ferocidad arrasadora, para luego mutar el plano vocal hacia valles sonoros más suavizados que, poco a poco, volverán a latir con violento impulso. En estos valles musicales, batería y guitarra van perfilando una base musical donde los matices vendrán dados por esta guitarra absolutamente libre en su evolución y transformación sonora. Con rugidos vocales casi ceremoniales, la ralentización del tempo de la composición nos llevará a un epílogo sonoro ideal para resaltar al tema “Spiritual Self-Surgery”, encargado de extender el telón de clausura de este álbum. Como un mantra, una sola frase sintetiza su mensaje lírico: “you don’t know where i’ve been”. De nuevo, con la batería marcando el comienzo de este tema, el de mayor duración de todo el álbum, su esencia musical adquiere una solemnidad ritual absolutamente sobrecogedora cuya tensión ambiental es mantenida por esta rugiente guitarra. Con la voz de Madis Jalakas desarrollando este colosal despliegue interpretativo, aquí lo autodestructivo terminará derivando en autoconocimiento a través del dolor como vía de desvelo de una realidad… absolutamente cruda. “Spiritual Self-Surgery” es ese desasosiego que destapa la realidad, y que evita el seductor hechizo de quienes tratan de manipular creando falsas expectativas materiales y/o espirituales en este mundo. Un caminar existencial propio del ermitaño que, en soledad, asume que ha de sufrir y padecer para poder encontrar esa luz llamada Verdad. “Incineration Day”, la deslumbrante creatividad musical de la banda musical estonia Thunraz dentro de la escena death metal, vuelve a traernos otra joya discográfica destinada a ser sentida en su más siniestro esplendor sonoro in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHESHVARA “OM TAT SAT” (DOWNFALL RECORDS / BLACK VULTURE RECORDS, mayo 2024) (Reseña / Review #2191).

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Reseña Cultural nº: 2191 // Reseña Musical nº: 1379

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico sueco Downfall Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Eternal Soul // 2- Om Tat Sat // 3- Sense Perception // 4- Seers of the Truth // 5- Difference of Understanding // 6- The Self Slays Not Nor the Slain // 7- Spiritual Spark // 8- Interim State
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Ivan Mikhailik (Maheshvara)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Eternal Soul // 2- Om Tat Sat // 6- The Self Slays Not Nor the Slain // 7- Spiritual Spark // 8- Interim State

Publicado oficialmente el pasado mes de mayo a través de los prestigiosos sellos discográficos suecos Black Vulture Records y Downfall Records en formato digital y en CD, el nuevo álbum “Om Tat Sat” de Maheshvara nos presenta esta innovadora perspectiva conceptual del estilo atmospheric dark metal cuyos temas están inspirados en el misticismo, en la espiritualidad, y en la filosofía ancestral. Desde Irlanda, el genial artista Ivan Mikhailik nos invita a esta inmersión musical a través de lo místico, teniendo especial protagonismo el texto sagrado del hinduismo “Bhagavad – gita” como fuente de inspiración, sobre todo en el apartado lírico. Engalanado con este impactante diseño creado por Anna Mikhailik, en esta preciosa imagen de portada se integran en armonía lo simbólico y lo geométrico como representación de la omnipresencia divina que da sentido a este universo. Desde el año 2020, Ivan Mikhailik ha ido perfilando un estilo muy personal de composición musical donde el eclecticismo es esencial para llevar al atmospheric dark metal hacia nuevas fronteras conceptuales. Por este motivo, Maheshvara fascinará al melómano lector de Lux Atenea por sus impactantes y expansivas atmósferas sonoras donde el estilo metal adquiere otra perspectiva, otros espacios, otros vínculos musicales unidos a la espiritualidad. La belleza sublime envuelve cada uno de los ocho temas que vertebran el álbum “Om Tat Sat”, y la poderosa irradiación sonora del metal consolida una base artística que destaca muy especialmente en este impresionante proyecto personal de Ivan Mikhailik: Maheshvara.

Sin más demora, iniciamos la audición de este colosal álbum adentrándonos en el primer tema “Eternal Soul” guiados por este plano musical industrial antes de que todo irrumpa con absoluta contundencia, presentándose este atmospheric dark metal de forma imperial y dominante donde cada pilar musical adquiere una relevancia melódica imponente. Cuando el plano vocal aparezca con su rugiente espíritu, el tema “Eternal Soul” completará este despliegue sonoro que irá mutando hacia espacios abiertos universales donde aparecerán perfilamientos musicales con ciertas reminiscencias ambient. Todo orquestado en clave ceremonial que desembocará en el tema homónimo del álbum, adquiriendo un tempo mucho más fluctuante mientras el dark metal va devorando los espacios hasta hacerse omnipresente. Entonces será cuando este tenebroso plano lírico de trasfondo ritual evolucione hacia un escenario mucho más arrasante y tenso, apareciendo estos planos musicales para guitarra como colosales ruedas que todo lo parten y pulverizan, reconfigurándose en este panorama etéreo donde cada luz es una pequeña muestra de eternidad. Como composición, “Om Tat Sat” es una auténtica obra maestra que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más obscuros, siendo estos catorce minutos un auténtico placer para ser disfrutado varias veces antes de sumergirnos en el siguiente tema. “Sense Perception” presentará otro concepto, otra perspectiva musical donde ha quedado remarcado su tempo marcial, impulsando este impresionante dark metal de alma ritual desde su inicio. Cada pausa sonora será esa fase dentro de la composición que se establecerá para elegir columnas melódicas absolutamente majestuosas que les dejarán profundamente sorprendidos y extasiados. El tema “Sense Perception” tiene esa característica artística, y la entrada de este plano vocal de corte oriental como trasfondo y que terminará situándose en un primer plano, hace de esta composición casi una ópera metal de esencia espiritual.

Cuando en el tema “Seers of the Truth” queden perfilados estos lazos de unión con las mancias y el poder de adivinación, a nivel musical se presentará Maheshvara integrando planos sonoros afilados envueltos en brumas para cubrir con el manto del misterio esta vía del Conocimiento donde el tiempo deja de ser algo lineal, abriéndose el futuro como si fuera un presente inminente. A nivel sonoro, el tema “Seers of the Truth” es centrífugo y posesivo, lanzando sus lazos de poder con una esencia musical siniestra que hipnotiza la mente. Posteriormente, la dualidad será recreada en “Difference of Understanding”, adquiriendo una atmósfera abierta y violenta donde el choque y la tensión generan energías difícilmente armonizables. Incluso, el contraste entre lo ceremonial y la dinámica musical dark metal es muy acusado en esta composición, siendo su plano lírico no tan relevante y remarcado como en otros temas. A nivel conceptual, “Difference of Understanding” es conceptualmente más puro respecto al atmospheric dark metal. Unas evanescencias melódicas que seguirán presentes en el tema “The Self Slays Not Nor the Slain”, cuyo trasfondo psicológico y espiritual es muy profundo ya que centra todo en el devenir del individuo provocado por su Yo y, sobre todo, por su Ego. Todo lo externo no será más que el resultado de lo realizado e, incluso, de lo deseado, ya que las energías a nivel espiritual pueden tener igual o mayor importancia que lo acontecido a nivel físico y material. A este respecto, “The Self Slays Not Nor the Slain” es una auténtica delicia de composición que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia, ya que este tema rompe absolutamente con muchas bases conceptuales desplegadas en temas anteriores. Con la lírica volviendo a tomar protagonismo en la estructura musical, “The Self Slays Not Nor the Slain” irá mutando hacia lo ritual con una intensidad metal muy impetuosa, aplacándose aparentemente en estos valles sonoros de inspiración dark ambient, para luego reimpulsarse con una energía musical aún más monumental.

El tema “Spiritual Spark” subirá un nivel más en cuanto a intensidad musical, pero se volverá más pesado y ciclópeo en su apertura conceptual, presentando pasajes sonoros propios del post-industrial por sus especiales características musicales que se salen del concepto básico del dark metal. “Spiritual Spark” es mucho más y más concentrado en sus esencia musical, y hasta el plano lírico va dirigiendo a este tema con una firmeza artística que muchas veces te sobrecoge en algunas fases. Con el tema “Interim State” extendiendo el telón de clausura de este magnífico álbum, la definición de cada plano sonoro dentro de esta estructura musical es mucho más experimental, evolucionando con una maestría en la composición que lo lleva a una perspectiva artística muy avanzada. También con pinceladas sonoras post-industriales, “Interim State” calma su impulso lírico para remarcar su mensaje hasta establecer un horizonte místico orientado a lo solemne que va a ir desvelándose poco a poco con una armonía que provoca admiración, convirtiendo los catorce minutos de esta composición en una de las joyas musicales de esta edición discográfica. “Om Tat Sat”, desde Irlanda, vanguardia musical de primer nivel dentro de la escena dark metal donde la creatividad en la composición es la principal virtud artística de Ivan Mikhailik. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INNER SHRINE “AITA” (LANDS OF GLORY RECORDS, junio 2024) (Reseña / Review #2187).

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Reseña Cultural nº: 2187 // Reseña Musical nº: 1375

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Davide Pulito por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Aita // 2- Charun // 3- Vanth // 4- Ipogeo Volumni // 5- Tuchulcha // 6- Ostium Paradisi // 7- Porta Inferorum
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados en Lands of Glory Studio (Florencia, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Aita // 2- Charun // 3- Vanth // 4- Ipogeo Volumni // // 6- Ostium Paradisi // 7- Porta Inferorum

Presentado oficialmente el pasado jueves, día 20 de junio (solsticio de verano), “Aita” se ha convertido en el séptimo álbum de la banda musical italiana Inner Shrine en activo desde el año 1995. Publicado en formato digital a través del sello discográfico Lands Of Glory Records, el impresionante álbum “Aita” se encuentra disponible en formato digital a través de la página oficial de Inner Shrine en Bandcamp. “Aita”, el nombre del inframundo para los etruscos. Engalanado con esta ígnea portada de siniestra belleza, el reflejo visual del inframundo infernal etrusco en el cual se ha inspirado Inner Shrine para crear esta obra musical gothic metal, embellece esta edición discográfica con una intensidad cromática acorde con el impacto sonoro que transmiten estos temas durante su audición. Formado por los geniales artistas Leonardo Moretti (bajo) y Luca Liotti (otros instrumentos musicales), en el álbum “Aita” han podido contar con la colaboración profesional de Dunkler Stern, presentando este estilo gothic metal de avanzado concepto y definición en la composición hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a la vanguardia más destacada en la actualidad dentro de esta apasionante escena. Con temas inspirados en la cultura etrusca y en sus creencias religiosas donde sus deidades del inframundo tienen especial protagonismo en estas canciones, históricamente, la cultura etrusca se consolidó en el rico y esplendoroso territorio italiano de la Toscana durante el siglo IX antes de Cristo, habiendo dejado un importante legado cultural de corte funerario cuyo descifrado de su alfabeto continúa retando a los arqueólogos con cada nuevo descubrimiento, ya que sigue habiendo hoy día muchas inscripciones que no se han podido traducir. Situados entre celtas en el norte y Roma en el sur, serán los romanos en el siglo III antes de Cristo los que terminaron dominando y asimilando a los etruscos hasta integrarlos definitivamente en su Imperio. Ahondando en su mitología religiosa relacionada con el inframundo, Leonardo Moretti y Luca Liotti han encontrado su fuente de inspiración musical principal para dar trasfondo y sentido artístico a los siete temas que vertebran este grandioso álbum, y, tras haber pasado por un detallado proceso técnico de masterización sonora, el álbum “Aita” suena espectacular para poder disfrutar estos siete temas en todo su esplendor.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en el inframundo etrusco poblado por deidades con el tema homónimo del álbum, siendo “Aita” también el nombre de la deidad que tiene al inframundo como dominio donde la muerte es omnipresente. Con una intensidad sonora inicial contundente y arrolladora, el plano vocal masculino en clave metal incrementará esta tensión ambiental gracias a la lírica donde el silencio, la muerte, la indefensión, y el odio fluyen para transformar este escenario en un calvario infernal para las almas que allí son destinadas. La estructura musical de “Aita” es extraordinaria al mantener tres grandes columnas sonoras en constante transformación melódica, entrelazándose en un conjunto musical global donde la tensión y la resignación ante la inexorable perdición se sienten con sumo realismo. Una terrible vorágine que, en el tema “Charun”, va a adquirir un mayor dinamismo artístico al recrear a este psicopompo mitológico masculino a través de un perfilamiento instrumental desgarrador mientras la aflicción, el dolor, y los lamentos ahogados por la penuria quedan inmortalizados en su lírica. Manteniendo este virtuoso estilo de composición donde la transformación de la estructura sonora es constante, hasta la gótica entrada de Dunkler Stern tiene un halo sobrenatural con la lírica en idioma alemán que nos envuelve con su voz. ¡¡¡Impresionante tema!!! Ahondando en lo solemne, a continuación, el excelso tema “Vanth” presentará esta atmósfera melódica sepulcral que fascinará a los melómanos más góticos. Aquí, el registro de voz femenino de Dunkler Stern toma todo el protagonismo lírico ya que recrea a Vanth, psicopompo femenino identificado como guía ultraterreno por los etruscos. Como canción, “Vanth” es una auténtica delicatessen dentro del estilo gothic metal gracias a la belleza sonora que transmiten estos fantasmagóricos pasajes musicales cuyas radiantes melodías proyectan decaimiento espiritual y resignación, ya que el individuo ha de despojarse de todo lo terrenal antes de iniciar su viaje al inframundo, a aquella Aita nunca deseada post mortem por los etruscos. Sin duda alguna, por su perspectiva conceptual y por su maravillosa interpretación instrumental y lírica, “Vanth” es una de las joyas musicales de este álbum que disfrutarán a lo largo de los próximos años en sus audiciones. ¡¡¡“Vanth”, siniestra oscuridad!!!

El tema “Ipogeo Volumni” es desolador, y por este motivo su aurora sonora es mortuoria. La victoria de la muerte sobre la vida a lo largo del tiempo. Una presencia imposible de aplacar y un terrible escenario donde la carne deja de tener vida, donde los espíritus ven cómo su energía va desapareciendo, mientras la perpetua sonrisa de la muerte no es más que la sentencia de las almas. Potente y brutal desde su inicio, en el tema “Ipogeo Volumni” destacaría especialmente estos planos sonoros sobrenaturales que se hacen presentes desde lo alto de esta estructura musical para luego desaparecer de forma sutil, siendo un tema definido conceptualmente dentro del más puro black metal pero revitalizado sonoramente con pasajes instrumentales y melódicos, no perdiendo en ningún momento su intensidad infernal. Una dinámica sonora que se volverá absolutamente demoníaca en el tema “Tuchulcha”, con la voz de Dunkler Stern volviendo a fascinarnos con su registro vocal en este nuevo despliegue artístico. Retornando al estilo gothic metal, “Tuchulcha” se muestra ampliamente majestuoso en su dimensión melódica como si fuera el despliegue victorioso de las hordas infernales pero, en esta composición, se recrea musicalmente a la diabólica e inmisericorde Tuchulcha. Desembocando en el tema “Ostium Paradisi”, el cambio en el estilo conceptual será muy radical, entrando en este idílico folk metal de lánguida belleza melódica donde los instrumentos de cuerda crean esta atmósfera musical que incita al descanso espiritual, a la armonía, y a la contemplación. Todo lo contrario será el tema “Porta Inferorum”, estableciendo un contraste musical absoluto gracias a esta decadente composición energéticamente baja, espiritualmente hundida, y con ese amargo sabor existencial que tiene la perdición imposible de subsanar. Hasta las puertas de inframundo abriéndose han sido recreadas en esta siniestra composición instrumental que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a los temas musicales de decadente spleen. “Aita”, desde la preciosa ciudad italiana de Florencia, música gothic metal de auténtico lujo para seducir a los melómanos con gustos oscuros exigentes e innovadores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MUNRUTHEL “YAV, NAV i PRAV” (GARDARIKA MUSIKK, 2013) (Reseña / Review #789).

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Reseña Cultural nº: 788 // Reseña Musical nº: 704

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

MUNRUTHEL - YAV NAV i PRAV

Quiero dar las gracias a INFEKTION PR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: GARDARIKA MUSIKK
Código de referencia: GARD 014
Tracklist: 1- Father-Sun (Intro) // 2- Thunderdreams (The Sleeping PERUN) // 3- The Golden Throne Of SVAROG (The Ode) // 4- Fern Flowering (KUPALA-Night) // 5- Magic Dance Of Autumn Leaves (Before Long Cold Winter) // 6- The Frozen Waters (Cold Silence Of The Seas) // 7- Destroyed By The Gold Crosses: Part I: Requiem, Part II: Retribution // 8- Under The Wings Of Starry Darkness (The Nightflight) // 9- Icymphony (Triumph Of Winter) // 10- Mother-Moon (Outro)
BONUS: 11- Initiation of Spring (recorded 2013 AD)
Artistas: Vladislav Redkin
Trabajo musical: Vladislav Redkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Todos los temas de este álbum. Obra maestra

Lux Atenea 4 - 4

Re-editado el pasado verano a través del sello discográfico ruso Gardarika Musikk, el álbum “Yav, Nav i Prav” de Munruthel ha sido presentado en un lujoso digipak de seis paneles cuyo CD incluye un tema extra titulado “Initiation of Spring (recorded 2013 AD)”. El álbum “Yav, Nav i Prav” es una auténtica obra maestra compuesta con sumo talento por Vladislav Redkin, alma mater de Munruthel, siendo presentada por primera vez en el año 1999 en formato casette, posteriormente en CD en 2004, y en digipak CD con once temas en este mismo año 2013. Vertebrado por impresionantes composiciones englobadas dentro de un estilo musical denominado por el propio autor como Symphonic Pagan Metal, “Yav, Nav i Prav” es un excelso álbum que apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición destinada a convertirse en una edición de coleccionista. Un álbum que no debe faltar en toda colección discográfica que atesore las ediciones originales más selectas y destacadas dentro de este universo sonoro, ya que “Yav, Nav i Prav” es una de esas delicatessen musicales que escucharán durante toda su vida. Gracias a la cortesía de Infektion PR he podido recibir el promocional digital oficial de este ilustre álbum dividido en dos bloques musicales, Summerside y Winterside, donde se recrea fielmente su principal fuente de inspiración. Iniciamos su audición adentrándonos en Summerside a través del radiante entorno sonoro perfilado en el tema “Father-Sun”, intro musical que recreará el culto solar que define conceptualmente a la primera parte de este magno trabajo, llevándonos directamente a la extraordinaria composición “Thunderdreams (The Sleeping PERUN)” en cuyas evanescentes brumas se disolverá nuestro espíritu a través de estas corrientes melódicas más propias de lo musicalmente etéreo… o etéreamente pagano. Con la belleza melódica elevándose hacia lo épico en “The Golden Throne Of SVAROG (The Ode)”, toda la estructura sonora evolucionará hasta fusionar lo folk y lo ritual en “Fern Flowering (KUPALA-Night)” que desembocará en la orilla de lo mágico y ceremonial en el magnífico tema “Magic Dance Of Autumn Leaves (Before Long Cold Winter)”. A continuación, traspasaremos la gélida frontera de Winterside para quedar fascinados con los iridiscentes reflejos de luz que emanan de la excelsa composición “The Frozen Waters (Cold Silence Of The Seas)”, mientras vamos dejando grabadas nuestras huellas en este imperturbable ambiente donde lo inhóspito se transforma en símbolo metafórico de lo sublime en el magno tema “Destroyed By The Gold Crosses: Part I: Requiem, Part II: Retribution”, quedando “Under The Wings Of Starry Darkness (The Nightflight)” como selénica alma tocada por lo mágico en medio de la desolada inmensidad. Con lo metafísico y lo espiritual sobrevolando el cielo invernal de “Icymphony (Triumph Of Winter)”, auténtica joya musical de este álbum tan conceptualmente avanzado a su tiempo, la entrega a lo divino como alma universal más allá del tiempo y de la materia, presentará su más preciada esencia esotérica en el tema “Mother-Moon (Outro)” como mistérico telón de clausura de esta obra maestra quedando el ilustre tema “Initiation of Spring (recorded 2013 AD)” como último acto con el que culminará el apoteosis artístico de Vladislav Redkin. “Yav, Nav i Prav”, la más completa y esplendorosa re-edición de este álbum musical de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.