XU “MURMURS OF THE MACHINE” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, julio 2025) (Reseña / Review #2294).

Reseña Cultural nº: 2294 // Reseña Musical nº: 1481

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Aurora’s Flicker // 2- Whispers in the Circuitry // 3- Sink Right In // 4- Luminous Dust Trails // 5- Hushed // 6- Echoes from the Ether // 7- Subdued Serenity // 8- Misty Reveries
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Nicola Fornasari; álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient

El periodo estival está llegando a su fin con el otoño ya reclamando su reino y, como analista cultural, siempre insistiré en recomendar la audición de álbumes musicales dentro del estilo ambient durante este periodo de tiempo tan luminoso, porque se crea el momento ideal para la armonización mental con estas obras musicales especialmente estimulantes para nuestra alma. A principios del pasado mes de julio fue presentado oficialmente el excelso álbum “Murmurs of the Machine” del artista italiano Nicola Fornasari, alma mater de Xu, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico neerlandés Le Mont Analogue en formato digital y en una preciosa edición limitada de 70 unidades en cassette, 35 de las cuales han sido numeradas a mano e incluyen como extra una lujosa caja artesanal para el cassette, y la impresión utilizando papel kraft vergé. Engalanado con este elegante diseño, el protagonismo de su imagen está centrado en la obra japonesa de Rinkyo “Pescado y algas” del siglo XVI, reflejando visualmente con exactitud ese estado de armonía cercano a lo idílico que caracteriza a este álbum a nivel sonoro. Teniendo un sintetizador modular eurorack como base instrumental, Nicola Fornasari se presenta como un auténtico alquimista musical dentro de la electrónica analógica, e incansable buscador de nuevas texturas y cromatismos sonoros que dan una personalidad artística única a sus composiciones dentro de la escena ambient de vanguardia. Una belleza musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea deseosos de poder disfrutar las maravillosas obras sonoras surgidas dentro de este apasionante estilo ambient. A nivel creativo, Xu presenta también una dimensión minimalista en sus composiciones que se ha vuelto característica en este grandioso álbum a nivel conceptual, y que unido al extraordinario trabajo técnico de masterización realizado por Tobias Lorsbach, convierten su audición en un auténtico placer para sibaritas del arte musical en clave ambient. “Murmurs of the Machine” es una obra maestra cuyo místico espíritu sonoro seguirán disfrutando, pasen los años que pasen, porque estos álbumes son perennes por su capacidad para seducir al melómano en cada nueva audición.

Sin más demora, iniciamos la audición de este diamante musical comenzando por su primer tema “Aurora’s Flicker”, de magnético título que refleja su magia sonora a la perfección. Cristalino y etéreo, “Aurora’s Flicker” no deja de sorprendernos desde el primer segundo con planos sonoros electrónicos de una belleza sobrenatural que embriaga nuestra mente para llevarla a otro estado de consciencia. Una estimulación de la sensibilidad a través del lenguaje musical que, en manos de Nicola Fornasari, cobra vida en esta estructura sonora con cromatismos sonoros mayormente situados en un primer plano, mientras la electrónica analógica perfila una desbordante cascada como trasfondo. Acción y belleza, así abrirá su tesoro artístico esta extraordinaria composición. Con “Whispers in the Circuitry” oscureciendo el entorno y volviéndolo mucho más minimalista, la sensación de letargo espiritual va a fundirse con esta perspectiva musical unida a lo mecánico hasta quedar integrado en una evolucionada línea conceptual de ecléctico sentido artístico. Situándose con el paso del tiempo en ese estado de la percepción establecido entre la vigilia y la somnolencia del Reino de Morfeo, “Whispers in the Circuitry” aviva con sutileza esta actividad sin que llegue en ningún momento a entrar en ignición vital, flotando libremente en un nuevo espacio donde la mente queda alejada de su cotidianidad terrenal para ser más estímulo que limitación física. ¡¡¡“Whispers in the Circuitry”, exquisita delicia musical!!! Luego, el tema “Sink Right In” nos sacará rápidamente de ese estado con este panorama sonoro bucólico donde la penumbra va perdiendo su oscuridad, mientras la luz desvela brumas avanzando con esa extraña capacidad para distorsionar la realidad a su alrededor. Cuando la luz termina siendo dominante, la acción se vuelve incansablemente activa y con ese tintineo de lo expansivo que lanza mensajes de inconformismo al entorno. “Sink Right In” es enérgico, exalta la magnificencia de la vida pero de forma contenida, controlada, equilibrada, de ahí que nunca caiga en ese crescendo que siempre conduce a la inestabilidad en su parte final. ¡¡¡“Sink Right In”, el arte musical de Xu en estado puro!!! “Luminous Dust Trails” ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa aparente quietud donde los claroscuros se transforman en velos que ocultan, en refugio de la reflexión, en disolventes del miedo, y esta atmósfera se siente con una profundidad que concentra tu atención en todos los matices electrónicos que van apareciendo a lo largo de la composición.

El tema “Hushed” hará hincapié en esa dinámica musical orientada al minimalismo sonoro, y al establecimiento de ese equilibrio sustentado por su mínima energía activa. Por este motivo, “Hushed” es lánguido como la lisérgica banda sonora del spleen decimonónico, y precisamente este es su encanto artístico tan particular hasta alcanzar un perfil musical de cíclica evolución que brilla con elegancia dentro de un amplio abanico de frecuencias. “Hushed” es una clara muestra del espíritu pionero de Nicola Fornasari en su incansable búsqueda artística dentro de la electrónica analógica. “Echoes from the Ether” mantendrá el mismo espíritu, pero con una amplitud dimensional más pronunciada y con este trasfondo evanescente que relaja y embriaga. La entrada de iridiscencias sonoras llevará a “Echoes from the Ether” a lo feérico, a lo mágico, a ese mundo mitológico olvidado por el mundo materialista en el que vivimos. Un encanto conceptual en la composición que ampliará los puentes emocionales establecidos por el melómano lector de Lux Atenea con este genial artista italiano, y que, en el tema “Subdued Serenity”, le conducirá de nuevo a ese entorno musical perfilado en el tema “Hushed”, con planos sonoros muy controlados en su nivel de registro sonoro y en su intensidad activa llevada al minimalismo más sosegado. A diferencia de “Hushed”, “Subdued Serenity” no es tan lisérgico porque eleva el nivel de energía radiada como si fuera una recreación del despertar de la vida, y este nivel emocional que provoca te conecta con el trasfondo de su mensaje místico, que termina apoderándose de toda la estructura musical. El tema “Misty Reveries” dará continuidad a esa deriva existencial, clausurando este álbum con una seductora belleza melódica que irá apareciendo lentamente desde la oscuridad absoluta. Una iluminación mística que se va volviendo imparable según va ampliando el escenario con su luz, y donde las secuencias musicales se vuelven mantras para que la mente eleve su plano de consciencia. Las pinceladas iridiscentes recrearán la apertura mental, la elevación del plano de consciencia a otra realidad, y es que “Misty Reveries” es la composición más compleja y profunda a pesar de su minimalismo. “Murmurs of the Machine”, la elegancia italiana en la composición musical dentro de la escena ambient analógica tiene un nombre que destaca especialmente por su talento y por su sentido de armonía: Nicola Fornasari. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BARTOSZ DZIADOSZ “THEME” (FONODROOM / DRONARIVM, febrero 2025) (Reseña / Review #2249).

Reseña Cultural nº: 2249 // Reseña Musical nº: 1436

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Harmony // 2- Fragments // 3- Theme // 4- Horizon Variations // 5- Written on the Sky
Datos técnicos: Álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient teñida puntualmente con lo siniestramente bello

“Theme” es el título del nuevo álbum musical del artista polaco de vanguardia Bartosz Dziadosz. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de febrero a través del sello discográfico Dronarivm y de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom, el álbum “Theme” ha sido publicado en formato digital y en una elegante edición limitada de 50 unidades en cajas numeradas a mano con mini CD de tres pulgadas, y que incluyen como extras en su interior un libreto, dos conjuntos de fotografías desplegables realizadas por Dmitry Taldykin, piedras de obsidiana, piezas de hielo artificial, y copos de nieve translúcidos. Engalanado con un precioso diseño de portada creado por Agata Grzybowska, la gelidez emocional queda reflejada en esta estética de inspiración abstracta a través de texturas casi algodonosas donde lo enfermizo está presente como trasfondo. Cromáticamente basada en diferentes tonos azules que dominan la portada, se aleja de lo espiritual en su significado simbólico al llevarnos a la fantasía, a esa fantasía mental donde se pierde el sentido de la realidad hasta situarse entre la vigilia y lo onírico. Vertebrado con cinco temas musicales compuestos por Bartosz Dziadosz entre los años 2023 y 2024, el álbum “Theme” está inspirado en el teatro como manifestación y representación de la decadencia y de la degradación emocional, siendo el melómano lector de Lux Atenea observador de estos estados psicológicos durante la atenta escucha de estas atrayentes composiciones. Una audición rica en matices gracias a la magnífica labor técnica de masterización sonora realizada por Tobias Lorsbach, donde la nitidez musical y su dimensión espacial son extraordinarias para poder dar ese realismo sonoro esencial, y para sentir estos temas musicales en su plenitud artística. Englobados conceptualmente dentro del estilo ambient, cada composición presenta una perspectiva nueva, un trasfondo único, y esa belleza melódica que caracteriza al artista polaco Bartosz Dziadosz a la hora de definir musicalmente cada una de sus obras, enriqueciendo conceptualmente la escena en este siglo XXI con sus avanzadas estructuras sonoras ambient.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum sumergiéndonos en la ondulante entrada melódica del primer tema “Harmony”, cuya cadencia sonora provoca que sus planos musicales lleguen a nosotros como olas del mar a la orilla. Con un estilo ambient de inspiración orquestal que se sitúa conceptualmente muy cercano a las bandas sonoras, “Harmony” irradia una belleza que te embriaga desde el comienzo del tema, manteniendo este oscilante tempo que marca toda la composición aunque su intensidad sonora vaya en aumento, incorporando pinceladas musicales que lo vuelven mucho más magnética. Esa misma atracción es lo que el artista polaco Bartosz Dziadosz mantendrá en el siguiente tema “Fragments”, llevándonos a un escenario musical muy distinto caracterizado por este vibrante ambient de deslumbrante luz. De comienzo sonoro más calmado que el anterior tema, “Fragments” ve decorada su estructura musical con matices que se mantienen al otro lado de este velo traslúcido, estimulando nuestras ganas de conocer qué se va a presentar en esta composición a continuación, y esta espera constante de algo más es lo que es regularmente se ve satisfecho en este tema complejo por su extraordinario perfilamiento sonoro. Cuando “Fragments” toma impulso musical, su energía se acelerará incluso con la incorporación de planos sonoros en tonos graves basados en el vibrante protagonismo del chelo con los cuales Bartosz Dziadosz cierra esta composición de manera brillante. Luego, el tema homónimo del álbum aparecerá con esta solemnidad expansiva que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza siniestra en el arte musical. “Theme” también posee ese poso melancólico que lo lleva hasta los límites conceptuales del ambient con lo gótico, destacando especialmente este plano instrumental para piano cuya evolución muestra fragilidad, y estas erosivas grietas potenciadas con el uso del eco en su manifestación melódica. Fusionado con el lánguido plano instrumental del chelo, alcanza su perfección dimensional y artística para mandar este mensaje cargado de añoranza, de melancolía, y de pérdida de un presente que no se siente como propio porque la mente está profundamente dañada por el dolor, por la angustia, y por las dudas existenciales constantes sobre uno mismo. ¡¡¡“Theme”, espectacular!!!

“Horizon Variations”, como en el tema “Fragments”, retorna a lo potente, a lo intenso, a aquello que se mueve con decisión y con ese arrojo inconsciente alejado del razonamiento y del análisis. En el tema “Horizon Variations” todo es ímpetu, energía desbocada, y durante su audición te va condicionando a nivel energético con su impulso vital, desarrollándose en un escenario de amplio horizonte donde la luz revela todo aquello que ha de presentarse como obstáculo, o también como reto a alcanzar que ya se vislumbra. Esta positividad cercana conceptualmente a lo oriental, realza toda esta estructura sonora que les encantará por su dinamismo y por su interesante transformación musical a lo largo de toda la composición, entrando en su parte final en un bucle melódico convertido en una rueda imparable en su avance. Con el tema “Written on the Sky” clausurando este grandioso álbum, aquí las formas se difuminan, las imágenes se desenfocan hasta perder sus detalles de forma progresiva, además de establecer esta unión con lo infinito pero dejando una huella indeleble en el pasado. “Written on the Sky” les fascinará por sus preciosos planos melódicos que se prolongan en el tiempo, mientras el piano pone sus matices sonoros como pinceladas musicales esenciales para embellecer aún más este tema. Como un sueño, como una mirada al horizonte desde lo alto de un acantilado al borde del mar, “Written on the Sky” tiene magia, tiene alma, tiene esa esencia intemporal que hará que, dentro de unos años, siga poseyéndonos con su belleza melódica, abandonándonos a su influjo sonoro con sumo placer. ¡¡¡“Written on the Sky”, pura delicatessen hedonista para el melómano más selecto!!! “Theme”, otra brillante perspectiva musical en clave conceptual ambient, y cincelada artísticamente por Bartosz Dziadosz con un increíble sentido de la estética melódica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (leer reseña)
DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (Reseña / Review #2218).

Reseña Cultural nº: 2218 // Reseña Musical nº: 1405

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Each // 2- Notturno // 3- Acrobat // 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 6- Oxygen // 7- Levitation // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli en Italia, Austria y República Checa; álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump

Presentado oficialmente a finales del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Jump” se ha convertido en una de las obras musicales más relevantes del prolífico artista italiano Demetrio Cecchitelli. Publicado a través de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom y del sello Dronarivm, el álbum “Jump” se ha convertido en la primera edición discográfica de su subsello Le Mont Analogue dedicado a la publicación de obras musicales en formato cassette, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con estuche de plástico y en una preciosa edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con carpeta de cartón también hecho a mano. Engalanado con este lujoso diseño donde destaca especialmente su bella portada, la fotografía tomada en los años 20 titulada “Sonora Carver and her diving horse”, el dinamismo visual que irradia incita al movimiento, a la visualización de esos instantes posteriores al salto, y a esta visión casi fantasmagórica donde la fotografía en blanco y negro intensifica su belleza siniestra, sobre todo, con ese fondo urbano tan tenebroso. Vertebrado por diez temas, a nivel musical, el álbum “Jump” atesora en su interior un paciente y detallado proceso de creación musical cuyas composiciones fueron realizadas entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli, proyectando una visión y una perspectiva de vanguardia dentro de la escena ambient, dark ambient, drone, y experimental que sitúa a su álbum “Jump” como una de las obras más relevantes que se hayan publicado en esta década. Además, tras haber pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Tobias Lorsbach, estas composiciones presentan una calidad sonora que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que desean disfrutar con esta inmersión sensorial en otro mundo a través del arte musical y, en este sentido, “Jump” es un álbum que no dejarán de adorar en los próximos años.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el intenso estilo ambient del primer tema “Each”, presentando una estructura musical más propia de la escena experimental debido a estos planos sonoros complejos cuya composición proyecta un minucioso trabajo creativo en busca de nuevas definiciones artísticas. “Each” es contundente pero muy equilibrado en su desarrollo musical, y este factor es una clara muestra del desarrollo de este álbum a lo largo de años donde Demetrio Cecchitelli es pionero e incansable buscador de nuevas vías de expresión sonora dentro de esta apasionante escena ambient. A continuación, entraremos en las brumas del tema “Notturno” con este perfilamiento musical en clave drone que nos acerca conceptualmente al estilo dark ambient, siendo sus fugaces pinceladas cromáticas los que reflejen lo mutable en este entorno casi estático por su languidez y con lo selénico emanando energéticamente durante toda la composición desde su comienzo. Además, sutiles columnas musicales dan solidez artística a este tema hasta engancharte psicológicamente a su atrayente audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica. En el tema “Acrobat” retornaremos al estilo ambient pero dentro de una atmósfera sonora bastante sobria, distante, desangelada, como un paseo por las calles solitarias de una ciudad, y este entorno emocionalmente frío se siente con un realismo espectacular si el melómano cierra los ojos durante su audición. De nuevo, una composición con alma experimental donde Demetrio Cecchitelli crea espacios, perfila dimensiones, y transforma musicalmente a esta obra siempre con esa intriga constante en cuanto a su espíritu artístico. Luego, en el tema “Field & Guitar” todo cambiará radicalmente al entrar en escena la sonoridad instrumental de la guitarra clásica, presentando estos planos melódicos pausados donde hasta los ecos dan calidez a este entorno natural absolutamente alejado de la ruidosa actividad humana. En el fondo, solamente lo humano encuentra su sitio, su equilibrio, en este entorno natural cuando es artista y mago sonoro. ¡¡¡“Field & Guitar”, extraordinaria composición!!!

En el tema “Disappearing”, el estilo ambient va a adquirir esta sedosa alma melódica donde su encanto musical termina convirtiéndose en dulce embriaguez artística y en vaporosa consciencia existencial, hasta quedar resaltada esta composición como una de las joyas musicales de este álbum por su excelencia. Una auténtica delicia que fascinará a los melómanos que buscan expandir sus sentidos a través del arte musical y, por este motivo, adorarán este tema. ¡¡¡“Disappearing”, excelsa delicatessen!!! Conduciéndonos directamente hasta “Oxygen”, todo se volverá más extremo a través de potentes planos sonoros que se mueven cíclicamente en este espacio, creando estas elipses musicales que te impresionan fuertemente en cuanto se presentan debido su poderoso influjo, y mucho más viendo del anterior tema “Disappearing”. Con “Levitation” adentrándose en perspectivas conceptuales propias del dark ambient, en su estructura musical encontrarán una mayor nitidez sonora y un ordenamiento muy preciso en esta estructura multicapa absolutamente sublime. “Levitation” atrae, es magnético por su poderosa densidad, y este viaje musical encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del mejor dark ambient, llevándonos hasta el tema “Below” donde lo experimental vuelve a conquistarnos por la especial capacidad creativa que tiene Demetrio Cecchitelli para crear nuevos espacios, nuevos mundos, y fantásticos entornos que te provocan admiración durante su audición. Hay que tener mucho talento para poder crear una composición como “Below”, y mucho más si se hace uso de la reproducción sonora inversa como base de esta obra. ¡¡¡“Below”, talento musical en estado puro!!! Luego, volveremos a escenarios luminosos en el tema “Polarize” para quedar hechizados con este amplio despliegue musical donde el estilo ambient es una auténtica delicia artística, apagándose poco a poco hasta llegar al tema homónimo del álbum para extender el telón de clausura con este estilo ambient mucho más introvertido, más profundo, y con claroscuros sonoros que dan esa atmósfera propia de un pantano en el amanecer con sus brumas y ese despertar de la vida. Esta energía tan calmada es la que engrandece musicalmente al tema “Jump”, provocando un relax emocional absolutamente divino. “Jump”, años de maestría en la composición han dado como fruto musical a esta joya discográfica dentro de la escena ambient más vanguardista en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.