Reseña Cultural nº: 812 // Reseña Musical nº: 727

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MIRRORMAN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: 2CD Picture con libreto de 8 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2011
Sello discográfico: AHEAD RECORDS
Código de referencia: CDAH003
Tracklist: CD  1: 1- Suffering Part I // 2- Private Hell Part I // 3- Disappear // 4- Lost Tape No. 2 // 5- Expired Expectations // 6- Spider’s Eyes // 7- Resonating Part I // 8- Innerself // 9- Lost Tape No. 5 // 10- The Truth That Failed // 11- Tearing Life // 12- Lost Tape No. 22 // 13- Resistance // 14- Lost Tape No. 9 // 15- Candles // 16- Suffering Part II
CD  2: 1- All The Demons // 2- Lost Tape No. 10 // 3- Resonating Part II // 4- Contagious // 5- Lost Tape No. 13 // 6- Voices // 7- Silent Wounds // 8- Lost Tape No. 8 // 9- Ghost Talk // 10- Lost Tape No. 4 // 11- Nameless // 12- Lost Tape No. 6 // 13- Memory Fractals // 14- Dry Roses // 15- Suffering Part III // 16- Lost Tape No. 19 // 17- 1994 // 18- Resonating Part III // 19- Lost Tape No. 17 // 20- Secretia
Artistas: Mirrorman (vocalista y música), Idden (vocalista y violín) y Lolitha (vocalista)
Artistas invitados: DJ Kostek (scratch en los temas “Lost Tape No. 2”, “Lost Tape No. 5”, “Lost Tape No. 10”, “Lost Tape No. 4”, “Lost Tape No. 6”), Tim Kruskamp (guitarra en “Lost Tape No. 22”, “Candles”, “Lost Tape No. 10”, “Lost Tape No. 8”, “Lost Tape No. 4”, “Lost Tape No. 19”), Glaca (vocalista en el tema “All The Demons”), Andrea Schroeder (vocalista en “Lost Tape No. 10”, “Contagious”, “Silent Wounds”), M ya (vocalista en “Voices”) e India Czajkowska (vocalista en “Nameless”, “Memory Fractals”)
Trabajo musical: Mirrorman (música) salvo el tema “Lost Tape No. 19” por Tim Kruskamp, Idden (lírica) y Lolitha (lírica)
Diseño Artístico: Agata Kuczminska Field5.com (portada), Marta Sklodowska (fotografía)
Datos técnicos: Mezclado por Piotr Iwanek totalsound.pl, masterizado por audio-games.pl
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Todos los temas de este álbum. Obra maestra.

Cuando un artista envía promocionales de sus obras musicales a Lux Atenea, nunca miro si ha sido publicado recientemente, sino que doy prioridad a la calidad que guarda en su interior. Por este motivo, siempre agradeceré que continúen enviándome promocionales aunque hayan sido editados hace años, porque si algo tiene la música como cualidad es su intemporalidad a la hora de provocar sensaciones en el melómano durante su audición. El ejemplo más reciente de esta cortesía que tanto agradezco, ha sido recibir este excelso álbum titulado “Holy Rain” del proyecto musical Black Glass. Una magnífica edición de oscuro y atrayente diseño que fue publicada en febrero de 2011 a través del sello discográfico Ahead Records en doble CD. Formado por Mirrorman, Idden y Lolitha, en este magno trabajo Black Glass pudo contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de DJ Kostek, Tim Kruskamp, Glaca, Andrea Schroeder, M ya e India Czajkowska, ofreciendo una avanzada composición de temas musicales definidos sonoramente como virtuosa amalgama de estilos como el dark-ambient y el trip-hop. La riqueza sonora que emana de los treinta y seis temas que vertebran este álbum, divididos en dos CD, impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea comprometidos en cuerpo y alma con el disfrute de la vanguardia musical más innovadora. Indiscutiblemente, el álbum “Holy Rain” es excelso tanto en su planteamiento conceptual y sonoro, como en su arriesgado espíritu musical de corte ecléctico donde lo sonoro es arte y lo melódico es exquisito en su definición. Treinta y seis gloriosos temas destinados a ser disfrutados íntegramente en una audición donde la sucesión de composiciones ofrece esa mágica recreación sonora con la que se estimulan nuestros sentidos con maestría y belleza. Una atmósfera sonora que, en su globalidad, siempre se presenta como una elegante y exquisita crème de la crème musical seductoramente irresistible. Sin duda alguna, el álbum “Holy Rain” es una obra maestra en su conjunto y no sería razonable separar y comentar algunas de estas composiciones porque, siendo ecuánime, la verdad es que el perfume de lo excelso ha quedado impregnado profundamente en cada uno de estos temas. “Holy Rain”, joya discográfica por excelencia que, en cuanto la escuchen, estoy seguro que recomendarán por su incomparable calidad musical. Pura vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 811 // Reseña Musical nº: 726

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Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a NACHO HERNÁNDEZ por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: NOOIRAX PRODUCCIONES
Tracklist: 1- Un Ocaso // 2- Al Alba Inhumana // 3- Caminante del sueño // 4- Alminar // 5- Hasta Nuestra Completa Aniquilación // 6- El Rumbo de Nadie // 7- Monzón // 8- Amatevi
Artistas: Nacho Hernández (voz, guitarras, sintetizadores y samples)
Artistas invitados: Jaime Pascual (bajo), Luis Horacio (batería en los temas “Caminante del sueño”, “Hasta Nuestra Completa Aniquilación”, “El Rumbo de Nadie” y “Monzón”), Natalia Estrada (flauta en “Al Alba Inhumana” y “Amatevi”), Clara Corral (flauta en “Caminante del sueño” y “Hasta Nuestra Completa Aniquilación”), Iréne Morell (flauta en “Monzón”), Javier Guarino (guitarras en “Al Alba Inhumana”), Fátima Ruiz (vocalista en “Amatevi”) y Noelia Alarcón (vocalista en “Caminante del sueño”)
Trabajo musical: Nacho Hernández salvo los temas “Monzón” (Vicente Monge), “Amatevi” (grupo musical siciliano Agricantus) y la entrada de guitarra española del tema “Al Alba Inhumana” (Javier Guarino)
Diseño Artístico: Nacho Hernández (portada), Cirma Santana (fotografía)
Datos técnicos: Producido y grabado por Javier Guarino y Nacho Hernández en J-GO Studios (Galapagar, Madrid), mezclado por Javier Guarino, masterizado por Cesar Fernandez Gruart en Groove-Art Studios (Madrid)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Un Ocaso // 6- El Rumbo de Nadie

Publicado el pasado mes de julio, el nuevo trabajo musical de Vihmana titulado “Un Ocaso Trascendente” se ha convertido en una de las ediciones más talentosas que haya escuchado dentro del panorama musical nacional. Nacho Hernández, alma mater de Vihmana, ha dado un considerable salto cualitativo respecto al pulimiento sonoro y a la definición cromática de sus pasajes melódicos visto anteriormente, transformándolo en el auténtico sello musical de Vihmana que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una versatilidad instrumental que seduce y una estructuración sonora sólida, ecléctica en la influencia de estilos que se disfrutan en cada tema, e innovador en su alma conceptual para llevarnos directamente a entornos musicales que van desde lo épico a lo místico, pasando por terrenos existencialistas de gran impacto vital donde el metal se transforma en pura energía de vida. De esta forma, durante la audición de los siete temas que vertebran este extraordinario álbum, podrán disfrutar de sublimes pasajes sonoros de luminosa aura oriental en la magnífica composición instrumental “Un Ocaso”, estructuras musicales en constante evolución donde el talento de Nacho Hernández encuentra su más fértil campo de innovación en “Al Alba Inhumana”, inteligentes fusiones musicales de gran belleza melódica en “Caminante del sueño”, recreaciones sonoras ancladas a un pasado donde el perfume de lo exquisito embriaga nuestro espíritu con sus dones en “Alminar”, saltos al obscuro abismo como fiel reflejo de la cara más terrible del ser humano en “Hasta Nuestra Completa Aniquilación”, vientos de decadencia y desasosiego que soplan con la incontenible fuerza del destino inamovible en el impresionante tema “El Rumbo de Nadie”, pura vanguardia presentada con una admirable riqueza instrumental y melódica armónicamente integradas en “Monzón”, o pasajes que embrujan bajo la influencia del rock sinfónico en “Amatevi” clausurando este admirable trabajo con ese buen sabor de boca que deja la audición de un gran disco, y esperando que el próximo álbum de Vihmana no se demore mucho en el tiempo. “Un Ocaso Trascendente”, talento y virtuosismo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 810 // Reseña Musical nº: 724

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Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: GREYDISC RECORDS
Código de referencia: GDR3515
Tracklist: 1- Lunar Incantation Precision // 2- Somewhen // 3- Incomparably Light And Repose // 4- Deceptive Corridors Passing // 5- Otherwheres // 6- Overmorrow I // 7- Rust In Form // 8- Overmorrow II // 9- Woven Sunlight And Leaving // 10- First Hovering; First Vanishing // 11- Into Propagation Suspension // 12- A Whispered Believing // 13- Delirium Membrane Circuit // 14- Both Ends Of Two Rainbows
Artistas: Kevin Kastning (guitarra contra-soprano de 30 cuerdas, contraguitarra de 17 cuerdas y contraguitarra de 16 cuerdas) y Carl Clements (saxofón tenor, saxofón soprano y flauta)
Trabajo musical: Kevin Kastning y Carl Clements
Diseño Artístico: Amanda Barrow
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Sándor Szabó en Tandem Records Experimental Studio (Vác, Hungría)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Todos los temas de este álbum. Obra maestra.

Fusionar musicalmente instrumentos como la guitarra, la flauta y el saxofón ofreciendo ese impulso vanguardista en su definición sonora, solamente está al alcance de un grupo muy reducido de artistas en todo el mundo actualmente, y Kevin Kastning y Carl Clements lo han logrado con brillantez y talento en su nuevo álbum titulado “Nowhere, Now Here”. Publicado el pasado mes de julio a través del prestigioso sello discográfico Greydisc Records, el inteligente juego de palabras que da vida a su título se ha convertido en la mejor carta de presentación del excelso tesoro musical guardado en su interior que, vertebrado en catorce excepcionales temas, adquirirá esa irresistible corporeidad en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música contemporánea más renovada. La guitarra ofreciendo la base melódica fundamental sobre la cual elevar estas brillantes estructuras instrumentales, la flauta dando ese trasfondo sonoro propio de lo divino y de lo etéreo, y el saxofón conquistando nuestra alma debido a ese vibrante perfil que siempre tiene su presencia en una composición musical cuando se trata de reflejar el constante estado de indeterminación y de transgresión que caracteriza al espíritu humano. Este privilegiado conjunto instrumental es visto como colores base a ser mezclados por estos dos maestros de la composición. En su álbum “Nowhere, Now Here” podrán beber esa esencia melódica que tanto se busca en una edición discográfica, y que cada vez es más difícil de localizar y disfrutar en su más pura y cristalina definición conceptual. “Nowhere, Now Here” es un álbum individualista en su orientación debido a su perfil metafísico donde la perspectiva vital recreada es unidireccional durante su audición, provocando que el melómano observe su entorno, su existencia, y todo lo que le rodea bajo otra visión. A veces sublimes, a veces reflexivos, otras veces iridiscentes y enérgicos, de lo que no cabe la menor duda es que los versátiles temas de “Nowhere, Now Here” suenan auténticos, honestos, e impecablemente sensibles en su creación e interpretación, apreciándose claramente la mano de Sándor Szabó en el impresionante acabado sonoro final que les impresionará durante su audición. En definitiva, un excelso trabajo presentado en una elegante edición discográfica de imprescindible adquisición si desean experimentar emociones y sensaciones únicas a través del lenguaje universal de la música. “Nowhere, Now Here”, el saxofón, la flauta y la guitarra elevadas a su máxima expresión musical gracias a la maestría interpretativa de estos dos virtuosos genios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 809 // Reseña Musical nº: 724

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 5 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Tracklist: 1- Blue Sausage Infant “Afflicted by the Wind Disease” // 2- Black Saturn “The Blessing Tree (Exclusive)” // 3- PAS Musique “Commercial Space” // 4- Big Brother on Acid “Friday Night” // 5- The Use feat. Rachel Mason “Bird Song” // 6- Ebinger “Gramo Memo” // 7- Philippe Petit & Friends “Nothing Ventured, Nothing Gained” // 8- the JazzFakers “Weise Horn” // 9- Rasplyn “14 Black Clouds” // 10- Jurica Jelic “On Rainy Sunset” // 11- Kine “Meditation 4” // 12- Philippe Petit “Baba Yaga (Exclusive)” // 13- ASVA & Philippe Petit “Alter (Exclusive)” // 14- JOHN 3:16 “God’s Holy Fire” // 15- FluiD “Guardian” // 16- [ówt krì] “Confrontations”
Diseño Artístico: Sagana Squale
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- The Use feat. Rachel Mason “Bird Song” // 9- Rasplyn “14 Black Clouds” // 13- ASVA & Philippe Petit “Alter (Exclusive)” // 14- JOHN 3:16 “God’s Holy Fire” // 15- FluiD “Guardian”

Como analista musical non-mainstream, recibir estos magníficos promocionales enviados por un sello discográfico tan prestigioso dentro de la música experimental como ALREALON MUSIQUE es todo un privilegio. Publicado el pasado 5 de julio, el álbum recopilatorio “New Sonic Strategies” se ha convertido en una de las mejores tarjetas de presentación musical de este sello gracias a la exquisita selección de artistas, grupos musicales y temas que lo vertebran, transformando su audición en la visión más actualizada que los melómanos lectores de Lux Atenea pueden hacer al alma sonora de Alrealon Musique. Una amalgama de estilos musicales que van desde el avant-garde al industrial y experimental vistos desde estas dieciséis interesantes perspectivas artísticas donde las muestras de talento son constantes, y con la innovación en la composición como lazo de unión principal entre ellas dentro de las corrientes más vanguardistas en esta segunda década del siglo XXI. De esta forma, podrán disfrutar este prodigioso abanico sonoro iniciando su audición y dejándose acariciar por las rituales cadencias instrumentales que dan vida al tema “Afflicted by the Wind Disease” de Blue Sausage Infant, los destellos de neón que se reflejan en las notas nocturnas de “The Blessing Tree (Exclusive)” donde el estilo musical hip-hop de Black Saturn les cautivará, la intensa fuerza sonora experimental de PAS Musique en “Commercial Space” les sorprenderá profundamente por su esencia posmoderna. En el tema “Friday Night”, Big Brother on Acid les hipnotizará con esta colosal estructura electrónica donde lo ecléctico dentro del high-tech queda integrado con suma maestría, o les enamorarán las corrientes más preciosistas y melódicas que irradia el admirable tema de The Use feat. Rachel Mason “Bird Song”, y nostálgicos ecos sollozarán en el obscuro tema “Gramo Memo” de Ebinger. Una contundente esencia musical será desencadenada por Philippe Petit & Friends en “Nothing Ventured, Nothing Gained”, la ruptura de cualquier límite musical dentro del jazz aparecerá en “Weise Horn” de la mano de the JazzFakers, y será irresistible la belleza melódica genialmente concebida por Rasplyn en el excelso tema “14 Black Clouds”. La ecléctica grandiosidad sonora que se elevará sublimemente en la espectacular composición “Baba Yaga” de Philippe Petit, en exclusiva para este álbum, y la ensoñadora vigilia mental nos deslumbrará escuchando el excelso tema “Alter (Exclusive)” de ASVA & Philippe Petit, para luego degustar esta exquisitez melódica cíclica titulada “Guardian” por FluiD, además de otros impresionantes temas incluidos en este álbum que ya he comentado anteriormente en Lux Atenea en las reseñas que escribí y publiqué sobre sus respectivos álbumes, como “On Rainy Sunset” de Jurica Jelic, “Meditation 4” de Kine, “God’s Holy Fire” de John 3:16, y “Confrontations” de [ówt krì]. “New Sonic Strategies”, grandioso álbum recopilatorio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 808 // Reseña Musical nº: 723

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN036 / ALRN-VL004
Tracklist: 1- First Movement // 2- Second Movement
Artistas: Philippe Petit
Trabajo musical: Philippe Petit
Diseño Artístico: Idées Chauves
Datos técnicos: Grabado en el año 2009 (FIME festival)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Second Movement

Apasionado de lo sinfónico e irrecuperable melómano entregado en cuerpo y alma al culto del vinilo como formato musical ideal y más auténtico, el talentoso artista sonoro Philippe Petit nos presenta en su reciente álbum “Needles In Pain” una contundente muestra de maestría en la definición y en la estructuración musical con este registro grabado en el año 2009 (FIME festival). Publicado en Francia a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE en una edición limitada de 300 unidades en vinilo picture, “Needles In Pain” es un grandioso ejemplo de su arte musical que, dividido en dos partes, seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea a través del incontenible influjo de la vanguardia. Philippe Petit es un prolífico artista musical y su álbum “Needles In Pain” se presenta expansivo, complejo e innovador en su espíritu sonoro mientras todo parece fluir armoniosamente como si estuviera tocado por una dionisiaca musa posmoderna. En estas dos extraordinarias composiciones, “First Movement” y “Second Movement”, podrán sentir intensamente la virtuosa capacidad que tiene Philippe Petit para crear belleza musical orquestada perfecta y exactamente en el tiempo como si de un compás virtual se tratara. Música experimental sublime que nos estimula y nos trastoca interiormente algunos conceptos sonoros adquiridos que, ante los irrefrenables vientos de lo innovador, convierten la pujante esencia musical experimental creada con inteligencia e instinto en todo un placer sonoro. Un selecto hedonismo para los privilegiados oídos del melómano que necesita experimentar nuevas sensaciones y emociones durante la atenta audición de un álbum, siendo ese mismo el terreno musical donde Philippe Petit se siente más cómodo e identificado. Armonía que une en una misma dimensión los sentimientos despertados en el melómano con la creación musical pura, y que transmite fielmente en el álbum “Needles In Pain” hasta alcanzar ese estatus propio y exclusivo del divino Arte Musical. Una espectacular danza de texturas dividida en dos actos que les encantará por su plasticidad cromática y por su emotivo crescendo en la definición. “Needles In Pain”, vientos de vanguardia sonora contenidos en un admirable álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 807 // Reseña Musical nº: 722

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical DEMIAN CLAV por su cortesía al enviarme estos promocionales físicos.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak + CD Single Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013 (CD) y 2012 (CD single)
Sello discográfico: YAJNA RECORDS
Código de referencia: YAJ019
Tracklist: CD : 1- Fall // 2- Eventyr // 3- Holy Road // 4- Edelweiss Flight // 5- The Art-Scattered Surface Of The Earth // 6- Living Sculpture // 7- All Night Party // 8- Slow Boat To Nowhere // 9- Annonciation
CD Single: 1- Holy Road // 2- Vargtime // 3- Edelweiss Flight
Artistas: Demian Clavreul (guitarra eléctrica, teclados y vocalista), J.C. Wintrebert (batería, teclados y chelo) y J.Y. Brard -Jybat- (bajo)
Artistas invitados: Raphaëlle Guillet (vocalista en el tema “The Art-Scattered Surface Of The Earth”), Jessica Farley (vocalista en “All Night Party”), Baptiste Breton (teclado en los temas “Fall” y “The Art-Scattered Surface Of The Earth”), Cédric Lerouley (sonidos en “The Art-Scattered Surface Of The Earth”), Madeleine Goosens (violín en “Edelweiss Flight” y “All Night Party”), Pierre-Etienne Malefond (guitarra en “Fall”, “All Night Party” y “Slow Boat To Nowhere”), Arnelle Darbon (vocalista en “Eventyr”, “Living Sculpture”, “Slow Boat To Nowhere” y “Annonciation”) y Patrick Mériau (violín en “The Art-Scattered Surface Of The Earth”)
Trabajo musical: Demian Clavreul salvo los temas “Eventyr”, “Edelweiss Flight”, “Living Sculpture” y “Annonciation” (D. Clavreul y J.C. Wintrebert), lírica de Novalis en “The Art-Scattered Surface Of The Earth”
Diseño Artístico: Emile D. (trabajo artístico y fotografía), Brigitte Fleury y Demian Clavreul (fotografías de la portada y contraportada); Zephirine (trabajo artístico del CD single), Demian Clavreul (fotografía y dibujos)
Datos técnicos: Producido por Demian Clav, grabado entre los meses de julio y diciembre de 2012 por J.C. Wintrebert en Metabunker (salvo el tema “The Art-Scattered Surface Of The Earth” grabado por Baptiste Breton y J.C. Wintrebert), mezclado durante los meses de enero y febrero de 2013 por Demian Clavreul y J.C. Wintrebert en Metabunker
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Fall  // 6- Living Sculpture // 9- Annonciation

En el año 2011, Demian Clav tuvo la cortesía de enviarnos el promocional de su primer álbum “Nightfall Prayers” (2009) cuya reseña fue publicada poco tiempo después en Lux Atenea. Recientemente, he vuelto a recibir otro promocional correspondiente a su tercer álbum titulado “Adrift (Ten Years before Scardanelli)”, junto a un CD single (editado el año pasado) con tres temas, uno de ellos en exclusiva para esta edición (“Vargtime”), habiendo sido publicadas ambas ediciones a través del sello discográfico YAJNA RECORDS. Formado por Demian Clavreul (guitarra eléctrica, teclados y vocalista), J.C. Wintrebert (batería, teclados y chelo) y J.Y. Brard -Jybat- (bajo), en “Adrift (Ten Years before Scardanelli)”, Demian Clav ha podido contar con la colaboración profesional de Raphaëlle Guillet, Jessica Farley, Baptiste Breton, Cédric Lerouley, Madeleine Goosens, Pierre-Etienne Malefond, Arnelle Darbon y Patrick Mériau, ofreciendo un extraordinario trabajo musical donde la magia lírica e instrumental logra alcanzar ese fascinante nivel de creatividad donde lo ecléctico e innovador son fundamentales para convertir las nuevas obras musicales en apasionantes joyas sonoras a ser degustadas por los melómanos más exigentes y selectos. Y es que el grupo Demian Clav posee un don especial para transformar las partituras en iridiscentes universos melódicos, y tienen ese talento lírico para engrandecer aún más sus composiciones musicales a través del encanto interpretativo en su dimensión vocal. Una deslumbrante belleza musical que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar con la audición de este álbum donde el magnífico tema “Fall” de comienzo neoclásico les embrujará con su decadente languidez. Dando continuidad a esa nostalgia que se respira en el aire, “Eventyr” nos sumergirá en esa neblina del alma donde la vida es un laberinto cuya oculta salida nos llevará a los caminos espirituales de “Holy Road”, antes de que su impulso sonoro post-punk lo cubra todo de siniestro terciopelo musical gótico. Retornando a melodías más etéreas se presentará el tema “Edelweiss Flight”, llevándonos de forma brillante a las puertas del extraordinario tema “The Art-Scattered Surface Of The Earth” engalanado con la lírica del ilustre genio literario del Romanticismo alemán Novalis (1772 – 1801), quedando el grandioso tema “Living Sculpture” como espejo del espíritu humano reflejado en el agua de la reflexión y que será cubierto por la selénica oscuridad extendida por “All Night Party” alrededor nuestro. Serenidad y complacencia formarán un todo uniforme en la suave estructura musical de “Slow Boat To Nowhere” para llevarnos a disfrutar la última composición que cierra este álbum titulada “Annonciation”, donde la lírica en francés ofrece ese toque de distinción y de elegancia perfecto para clausurar este admirable trabajo musical. Finalmente, con el tema extra “Vargtime”, incluido en este CD single, se cerrará este círculo musical creado por Demian Clav a través de un cromatismo sonoro de corte obscuro y gran vitalidad melódica por el que merece la pena adquirir esta edición. “Adrift (Ten Years before Scardanelli)”, obscura grandeza musical de ecléctica inspiración sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 806 // Reseña Musical nº: 721

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a VEZZO por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: IRMA RECORDS
Código de referencia: IRM 1019 CD
Tracklist: 1- X-Star // 2- Belong // 3- Rainbows And Rain // 4- 420 // 5- Meanless // 6- Secrets // 7- These Days // 8- Lost // 9- Daddy´s Dragonfly // 10- Debra // 11- 20000 (S)Tones
Artistas: VeZzO
Trabajo musical: VeZzO
Datos técnicos: Coproducido por Tommaso Mantelli y VeZzO
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Belong // 3- Rainbows And Rain // 4- 420 // 6- Secrets // 7- These Days // 8- Lost // 10- Debra

“Lonesterdam” es el título del nuevo trabajo firmado por el genial músico y compositor VeZzO, alma mater de Sophie Lillienne, presentando un álbum innovador que ha sido publicado el pasado mes de abril a través del sello discográfico Irma Records. En su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de once impresionantes temas electrónicos tocados por la brillante gracia artística de la inspiración, y compuestos en ciudades tan vibrantes, avanzadas y modernas como Londres y Amsterdam. Grabadas el pasado verano de 2012 por Tommaso Mantelli, productor que viene colaborando con VeZzO en sus obras musicales, de lo que no cabe la menor duda es que el extraordinario álbum “Lonesterdam” les va a dejar profundamente impresionados debido a su calidad musical, y por el trasfondo existencial que emana de su lírica. Tras un EP (“Sophie Lillienne EP”) y dos álbumes (“The End Of All The Circles” 2009 y “Lies, Kisses and Redemption” 2011) publicados desde el año 2006, “Lonesterdam” se ha convertido en el tercer trabajo musical sellado con la transgresora marca sonora de Sophie Lillienne, habiendo quedado vertebrado por once melódicos temas englobados dentro de la música electrónica non-mainstream más seductora del momento. Once composiciones donde VeZzO ha logrado desplegar su más fértil y oscuro talento en pro del Arte musical, aunque para ello haya tenido que recorrer en solitario esos inhóspitos caminos que la música de vanguardia siempre exige cruzar. Por este motivo “Lonesterdam” suena tan directo al alma. Suena tan armoniosamente identificado con la oscura aura que envuelve la sociedad del siglo XXI donde el individuo queda arrinconado y perdido en una jungla tecnológica cada vez más fría y distante en lo que al plano sentimental se refiere, y a pesar de que las distancias en todo el planeta son cada vez más cortas gracias a los avances tecnológicos existentes dentro del mundo de las telecomunicaciones a nuestra completa disposición. Dos universos enfrentados, con el individuo y la sociedad posmoderna situados cara a cara, mientras la pasión, los ideales, y lo trascendental van siendo enterrados inmisericordemente por la arena de las nuevas tecnologías cargadas siempre con sueños y promesas a ser experimentadas. “Lonesterdam” suena a solitaria mirada al mundo a través de la ventana, a caducidad pasional en una sociedad donde se sobrevalora excesivamente esa misma pasión por ser tan escasa. “Lonesterdam” suena a desesperación y soledad en una sociedad global donde curiosamente los seres humanos están cada vez más interconectados. En definitiva, cada uno de estos excelsos temas posee ese halo de iridiscente realidad que solamente se observa, se siente, y se logra empatizar cuando hacemos una parada para la reflexión, convirtiendo a este álbum en uno de los mayores lujos musicales que pueden adquirir en este año 2013, y con once canciones donde VeZzO ha logrado recrear con absoluta genialidad musical el Cielo y el Infierno que estamos viviendo en este siglo XXI. “Lonesterdam”, ¡¡¡decadente obra maestra!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 805 // Reseña Musical nº: 720

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PHILIPPE GERBER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN045
Tracklist: 1- Environs (Excerpt) // 2- Environs I // 3- Environs II
Artistas: Laica
Trabajo musical: Laica
Diseño Artístico: Dylan Fleet (portada), Abby Helasdottir (diseño gráfico), Roberta Betanzos (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Laica, masterizado por Gregg Janman.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Environs I // 3- Environs II

Da gusto reseñar obras musicales de esta calidad cuando, durante su audición, te invitan al disfrute de los más mínimos detalles sonoros que aparecen en sus composiciones. Una grandeza artística que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar a partir del próximo 22 de octubre, fecha oficial de su presentación a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE. Este colosal trabajo musical de Laica titulado “Environs”, está definido conceptualmente por una ingeniosa y arriesgada amalgama sonora de corte experimental donde admirablemente se han fusionado corrientes musicales como el ambient, el dark-ambient y la música electrónica non-mainstream. Temas elevados a su máxima expresión por la detallada estructuración sonora que presentan donde las texturas musicales adquieren esa deslumbrante brillantez que solamente los genios saben orquestar. Composiciones con regusto analógico que se expanden sensorialmente para dar cabida a un mayor cromatismo sonoro, y con permanentes ecos melódicos como recreación psíquica de estas dos dimensiones musicales ideadas, concebidas y definidas por Laica. Una evolución sonora desarrollada como si fuera una muestra musical de la esencia de la vida en el universo. Además, en estos temas adquiere un especial protagonismo la sonoridad de los samples donde aparecen las fuerzas naturales desatadas, estableciendo un vínculo mental inconsciente entre el melómano y la composición. Con un estado de calma aparente siempre roto por la transformación sonora constante, estos magníficos temas conservan ese lazo con lo sublime por la influencia de lo musicalmente armonioso, y tanto “Environs I” como “Environs II” son composiciones inteligentemente definidas que logran mantener la mente del melómano despierta y atenta pese a que cada uno de estos temas tiene un cuerpo melódico único y un alma sonora abstracta inconfundible. El pronunciado carácter de “Environs (Excerpt)”, tema de poco más de cuatro minutos, tiene una duración musical muy clara para lograr reflejar la esencia del trabajo de Laica en este álbum, mientras las dos composiciones anteriores prolongan este placentero viaje musical a más de veinte y diecisiete minutos respectivamente. Una consciencia del paso del tiempo en la mente del melómano durante su audición que es rota y deformada con efectividad por Laica para estimular su lado inconsciente, situando su alma en ese estado vital tan anhelado por el talento mostrado en la composición, por la efectividad de la ruptura del tiempo durante su audición, por su sonoridad vanguardista, por la excelsa estructuración dimensional de estas composiciones… en definitiva, “Environs” lo tiene todo para convertirse en un trabajo de referencia dentro de la más selecta música experimental publicada en esta segunda década del siglo XXI. “Environs”, para mentes musicales vanguardistas, un álbum de imprescindible adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 804 // Reseña Musical nº: 719

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PHILIPPE GERBER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN044
Tracklist: 1- Priestess of the Goddess // 2- Yetzer Ra / Derech Hashem // 3- Priestess of the Goddess (Excerpt)
Artistas: Carolyn O’Neill
Artistas invitados: John 3:16
Trabajo musical: Carolyn O’Neill y John 3:16
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Priestess of the Goddess // 2- Yetzer Ra / Derech Hashem

El magnífico single de Rasplyn “Priestess of the Goddess” ha sido presentado el pasado día 2 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE. Vertebrado por tres gloriosos temas, en este reciente trabajo firmado por Carolyn O’Neill, alma mater de Rasplyn, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un maravilloso y seductor estilo musical de espíritu experimental y vanguardista donde el gusto por la delicadeza y la armonía en los detalles sonoros nos llevan a sumergirnos en un mundo mágico, ricamente poblado por melodías neoclásicas y pasajes instrumentales de sublime belleza. Prueba de este arte musical en la composición, mimado por Carolyn O’Neill, es el impresionante tema que da título a este single, “Priestess of the Goddess”, donde el embrujo espiritual y chamánico ha sido armonizado con absoluta maestría con corrientes neoclásicas y folk. Una mezcla de lo ambientalmente tribal con el perfume filosófico oriental en medio de un melódico trasfondo instrumental de corte clásico que inexorablemente les hechizará, y que tendrá en la versión “Priestess of the Goddess (Excerpt)” un despliegue musical más intenso debido a su duración algo más corta ya que en este tema prima la fuerza y el ímpetu sonoro que más destacan en la composición original. Alejándonos de bases instrumentales clásicas, en el deslumbrante tema “Yetzer Ra / Derech Hashem” comprobarán fielmente como el encanto musical sigue manteniendo viva su magia a pesar del giro instrumental más moderno que se ha dado a su estructura. Una excelsa composición que les enamorará irremediablemente por su elegancia melódica inspirada en el espíritu creativo que caracterizan a Rasplyn y JOHN 3:16 cada vez que unen sus talentos para dar vida a un nuevo tema. “Yetzer Ra / Derech Hashem” les conmoverá, les absorberá, les llevará a otra dimensión sensorial donde música y espíritu vibran en perfecta armonía en medio de este plano universal, de ahí la sensación de estar experimentando algo trascendente y puro durante la atenta audición de este single. “Priestess of the Goddess”, un magno anticipo musical del próximo álbum de Rasplyn cuya publicación está prevista para el año 2014. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 803 // Reseña Musical nº: 718

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DIETER MAUSON (DSIP) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: BATENIM NETLABEL
Código de referencia: BN_LP003_04_13
Tracklist: 1- Narkoklang A // 2- Narkoklang B // 3- Narkoklang C // 4- Narkoklang D // 5- Narkoklang E // 6- Narkoklang F
Artistas: Dieter Mauson y Siegmar Fricke
Trabajo musical: Dieter Mauson y Siegmar Fricke
Datos técnicos: Grabado por Dieter Mauson y Siegmar Fricke en las ciudades alemanas de Hamburgo, Mainz y Wilhelmshaven
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Narkoklang A // 4- Narkoklang D // 5- Narkoklang E

Diecinueve años de espera han tenido que transcurrir para poder disfrutar de este nuevo trabajo de DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE (DSIP) titulado “Narkoklang”. Editado el pasado mes de abril a través del sello discográfico digital Batenim Netlabel, en “Narkoklang”, los músicos de vanguardia Dieter Mauson y Siegmar Fricke nos presentan un innovador viaje por los laberintos metafóricos de la mente. Teniendo como base fundamental de su arte musical todo un despliegue de tecnologías y de equipos musicales electrónicos que permiten crear cromatismos sonoros tan identificados con su propio e inconfundible estilo, estos seis temas se presentarán colosal y magnamente irresistibles a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes sonoras tan transgresoras y avanzadas. Los seis temas que vertebran el extraordinario álbum “Narkoklang”, con una duración total de cincuenta minutos, han logrado expandir la música electrónica experimental hasta nuevos límites conceptuales debido precisamente a ese elemento psicológico que impregna cada una de estas composiciones, convirtiendo su audición en una puerta sonora abierta a los nuevos aires creativos que han aparecido durante los últimos diez años. “Narkoklang” irradia esa fuerza, pasión y tecnología sonora que está caracterizando a la música electrónica non-mainstream en este siglo XXI, pero manteniendo siempre la base conceptual inicial con la que DSIP comenzó su prolífica carrera musical basada en el formato cassette. Un estilo creativo inconfundible con el que DSIP ha logrado destacar artísticamente dentro del amplio y variado universo sonoro experimental gracias a estas sublimes muestras de talento, y a su ígnea inspiración melódica a la hora de dar vida a texturas musicales orgánicas. Psicología y música fundidas en este crisol llamado “Narkoklang” que, en seis fases alquímicas, dejará profundamente impresionados a los melómanos lectores de este medio de información cultural global hasta convertirse en nuevos y fervientes seguidores de este grupo musical siempre tan apasionante. “Narkoklang”, un fascinante caleidoscopio sonoro de irresistible belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.