Reseña Cultural nº: 823 // Reseña Musical nº: 738

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ETERNALKEYS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: ROBINO FAMILY ED. / ELECTRO ARC / ESOUND PROMO
Tracklist: 1- Letters And Pages // 2- Second War // 3- Parallelives // 4- Memories Gone // 5- Dragon´s Gate // 6- Future City // 7- Farewell To Childhood // 8- Monumental Sign // 9- Glacial Wind // 10- Train Bridge
Artistas: Mimmo D´Ippolito (piano, teclado, sintetizadores y programaciones)
Trabajo musical: Mimmo D´Ippolito
Diseño Artístico: Mimmo D´Ippolito
Datos técnicos: Producido por Mimmo D´Ippolito, grabado por Marco Lovato y Mimmo D´Ippolito, mezclado por Nicola Farina
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Letters And Pages // 3- Parallelives // 7- Farewell To Childhood

Desde la ciudad italiana de Carovigno (Puglia), Mimmo D´Ippolito, alma mater de Eternalkeys, nos presenta su tercer álbum titulado “Arcanum Secret” a través del culto melódico dentro de la mejor música ambient, neoclásica y etérea. Diez composiciones instrumentales que sumergirán a los melómanos lectores de Lux Atenea en un cautivador perfil musical propio de banda sonora donde destacan por su incomparable belleza la delicada composición para piano “Letters And Pages”, el escenario trágico y marcial recreado con maestría en “Second War”, la realidad interdimensional de corte espiritual que se abrirá en la mente del melómano mientras disfruta el excelso tema “Parallelives”, las frías lágrimas de la melancolía que recorren cada una de las notas de “Memories Gone”, la sonora intensidad cromática que cautiva el corazón en “Dragon´s Gate”, la contemplación de lo inabarcable fundido en la lejanía con “Future City” como telón de fondo musical, el retorno a la serenidad y a la calidez que definen melódicamente al precioso tema “Farewell To Childhood”, mucho más vibrante aparecerá “Monumental Sign” con sus pinceladas etéreas hasta que los enérgicos vientos gélidos de “Glacial Wind” pasen a conmovernos profundamente antes de que el tema “Train Bridge” expansivamente se despliegue para poner un punto y final de auténtico lujo a esta magna obra. En definitiva, la placentera audición del magnífico álbum “Arcanum Secret” se convierte en un ecléctico mosaico musical que invita a ser escuchado en cualquier ocasión que se presente para ser degustado. “Arcanum Secret”, la más reciente joya musical creada por Eternalkeys. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 822 // Reseña Musical nº: 737

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Reseña actualizada. Publicada el 21 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN049 / ALRN-LCD010
Tracklist: 1- I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You
Artistas: Anthony Donovan, Bryan Lewis Saunders (vocalista interpretando a Nibiru Haemosex), Pixyblink (vocalista interpretando a Soprano Gory), Michael Holloway (vocalista interpretando a Ornette), Jo Pearson (vocalista como slavejaynie), Jaan Patterson (vocalista interpretando a Breathing Steven), Zafer Aracagok (vocalista interpretando a Yo-Yo o.n.o.) y Ed Coyle (vocalista interpretando a Ovum Anon)
Artistas invitados: Adrian Beentjes, Antonio de Braga, Anthony Donovan, Stephen Evans, Stephen Flinn, Jack Martin, Neil Packer y Noel Taylor
Trabajo musical: Anthony Donovan
Diseño Artístico: Anthony Donovan
Datos técnicos: Grabado en Inglaterra, Estados Unidos de América, Alemania, Turquía y Canadá entre los años 2007 y 2011 Producido por Thierry Arnal, masterizado por Zafer Aracagok
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You

Vanguardia creativa. Así de glorioso y contundente se presenta el arte musical de Murmurists en su reciente álbum “I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You”, publicado el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE. Anthony Donovan, alma mater de Murmurists, ha sabido orquestar con maestría y talento esta ecléctica estructura musical donde las performance individuales improvisadas de los artistas encuentran su estado de inspiración más directo a través de la libertad absoluta a la hora de reflejar su arte musical único e instintivo. Durante los cuarenta y cinco minutos de música experimental que dan vida al álbum “I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un caleidoscópico viaje englobado conceptualmente dentro de los estilos industrial, electroacústico y spoken Word donde el significado directo de las palabras queda situado en un segundo plano frente a la fuerza que transmite su energía vocal. Una potente e innovadora composición musical en constante transformación señalada por su autor como una historia de amor, dentro de la cual apreciarán fuertes y rotundos contrastes sonoros con transformaciones radicales tanto en la atmósfera recreada como en la base de su estructura musical. Un impactante cromatismo sonoro de gran belleza llevado al límite de su significado más extremo, encontrando allí esa frontera que separa el caos del orden, y cuyos fugaces traspasos siempre se presentan como fugaces transgresiones tan necesarias siempre para poder ampliar el espectro sonoro experimental. Además, el extraordinario grupo de vocalistas que da cuerpo y alma a esta superestructura musical de gran dinamismo, convierte cada una de sus interpretaciones individuales en un radiante núcleo sonoro que, pese a ser bello en sí mismo, alcanza su sentido real de existencia artística dentro de este ordenamiento temporal en la escena recreada, transformando complejidad y sorpresa musical en una danza instintiva que conecta al melómano con esa vibrante alma ancestral que únicamente halla sentido en nuestro propio inconsciente. “I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You”, solamente un laborioso trabajo durante años puede crear una joya musical experimental de tan alto nivel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 821 // Reseña Musical nº: 736

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Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture con libreto de 20 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2012
Sello discográfico: BLACK OCTOBER RECORDS
Tracklist: 1- Prolog // 2- Stilleben // 3- Zerbrechlich // 4- Französische Filmszenen I (Instrumental) // 5- Atavismus des Zwielichts // 6- Im Café // 7- Französische Filmszenen II // 8- Imperialistische Logik // 9- An der Mole // 10- Unsichtbare Grenzen // 11- Tristana / Furie des Verschwindens // 12- Mystische Rosenmadonna (1995) // 13- Antiphon // 14- SüBe der Sünden (1995 Demo) // 15- Im Café (1995 Demo) // 16- Französische Filmszenen II (1995 Demo) // 17- Zerbrechlich (1995 Demo) // 18- Wo bist du in der Nacht?
Artistas: Christian Dörge (vocalista, piano, sintetizadores y programaciones)
Artistas invitados: Mala Jayita Mukherjee (vocalista), Andy Hägler (guitarras), Patrick Sayer (programaciones) y Thomas Baumgartner (programaciones)
Trabajo musical: Christian Dörge
Datos técnicos: Producido por Christian Dörge, grabado durante los meses de julio y agosto de 1995 en Klangfang-Recording-Studio de la ciudad suiza de Basel, mezclado por Christian Dörge, restauración DAT por Karen Park y Christian Dörge, masterización analógica realizada por Maja Andersson en noviembre de 2012
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Zerbrechlich // 5- Atavismus des Zwielichts // 6- Im Café // 8- Imperialistische Logik // 12- Mystische Rosenmadonna (1995) // 14- SüBe der Sünden (1995 Demo) // 15- Im Café (1995 Demo)

Publicado en el mes de diciembre de 2012 a través del sello discográfico BLACK OCTOBER RECORDS, “Antiphon (Definitive-Edition)” se ha convertido en la reedición del álbum originalmente presentado en el año 1996 pero incluyendo temas y demos extras en esta actualización musical. Como tercer álbum en la carrera discográfica en solitario del genial músico y compositor Christian Dörge, en “Antiphon (Definitive-Edition)”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar del espíritu sonoro que impulsó a uno de sus más privilegiados status dentro de la escena dark&experimental a este revolucionario y vanguardista músico. Dieciocho esplendorosos y oscuros temas donde la magia creativa de Christian Dörge logra situar su arte musical en medio de la encrucijada establecida entre la estabilidad de la corriente gótica y los vientos de cambio sonoros propios del alma creativa independiente. Dieciocho temas donde su fértil talento le permite componer desde epicúreas canciones de irresistible encanto melódico a otros perfilamientos instrumentales de gran belleza emocional con los que logra ampliar las barreras conceptuales existentes en esa oscura década en constante transformación. Siniestros reflejos sonoros fundidos con una lírica elegante que contrastan en perfecta armonía con un extremo cuidado en la estructuración y perfilamiento cromático del arte musical hasta quedar inmortalizados en una serie de piezas maestras que, gracias a la excelente labor de restauración realizada por Karen Park y Christian Dörge en esta magnífica reedición, les permitirá disfrutar de una sublime vertebración sonora en su definición más completa y auténtica. Así de grandiosos se presentarán estos magnos temas en su mente, destacando sobre todo la constante inquietud melódica del tema “Stilleben”, el extraordinario cromatismo sonoro de “Zerbrechlich”, la seductora magia instrumental de “Französische Filmszenen I”, o la ecléctica ambientación musical que se respira en el excelso tema “Atavismus des Zwielichts”. El exquisito y elegante encanto sonoro propio de los años cincuenta nos seducirá en “Im Café”, manteniéndose el inconfundible sello musical de Christian Dörge impreso en la magna composición “Imperialistische Logik” hasta la siniestra belleza sonora que embrujará nuestra mente en “Mystische Rosenmadonna (1995)”. La melódica fuerza instrumental vibrará y se transformará dentro del tema “SüBe der Sünden (1995 Demo)”, clausurando este álbum con la placentera desgustación de la opaca nocturnidad en el tema “Im Café (1995 Demo)”. “Antiphon (Definitive-Edition)”, elegante reedición discográfica de tan excelso trabajo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 820 // Reseña Musical nº: 735

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Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: 2CD Picture con libreto de 28 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: BLACK OCTOBER RECORDS
Tracklist: CD 1: 1- Exxile in Dystopia // 2- Replicant Night // 3- We´re Photons // 4- White I // 5- Gainsbourg // 6- A Tree Grows in Trinity (Instrumental) // 7- American Gothic // 8- White II // 9- Heroin // 10- Technosphere // 11- Creep (On A Loop) // 12- We´ll Always Have Paris
CD 2: 1- Spinning Nitrate // 2- Moriarty // 3- The Woman With The Seven Masks // 4- Aftershock // 5- Fish Tank // 6- Tilda Swinton // 7- (Aspects Of) Neuromancer // 8- Eurydice In A Used Car // 9- Night Operator // 10- Trial Of Fact (Instrumental) // 11- Mysteries Of The Diogenes Club // 12- Ingrid Pitt // 13- Snow Covers The Kiss
Artistas: Christian Dörge (vocalista, piano, guitarras, sintetizadores, saxofón y programaciones) y Zasu Menil (vocalista)
Artistas invitados: Nina Aalto (guitarra) y Karen Park (batería)
Trabajo musical: Christian Dörge
Diseño Artístico: Futuredisc, con fotografías realizadas por Mark Sink y Petr Zizak
Datos técnicos: Restauración DAT por Karen Park y Christian Dörge, masterización analógica realizada por Maja Andersson en Klangfang-Recording-Studio de la ciudad suiza de Basel en febrero de 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Exxile in Dystopia  // 3- We´re Photons // 5- Gainsbourg // 9- Heroin // 10- Technosphere // 12- We´ll Always Have Paris
CD  2: 1- Spinning Nitrate // 2- Moriarty // 4- Aftershock // 5- Fish Tank // 9- Night Operator // 10- Trial Of Fact (Instrumental) // 13- Snow Covers The Kiss

Esta edición expandida y remasterizada del excelso álbum del grupo Syria titulado “American Gothic” les sumergirá en un mundo musical de tal belleza sonora que les incitará a reanudar su escucha de forma inmediata. Así de fascinante y bella se presenta esta joya discográfica firmada por Christian Dörge y Zasu Menil, y que ha sido presentada el pasado mes de marzo a través del sello discográfico alemán Black October Records en una lujosa edición en doble CD. Como siempre, con un cuidadoso y atrayente diseño artístico tanto de su portada como de su amplio libreto, “American Gothic – Expanded & Remastered” ofrece veinticinco temas musicales que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música de vanguardia. Por este motivo, entre todos los temas que vertebran el primer CD de este magnífico álbum, quisiera destacar la magnética delicatessen instrumental llamada “Exxile in Dystopia”, el enérgico impulso cyberpunk que nos arroja al interior de un tema tan vanguardista y futurista como “We´re Photons”, el colosal espíritu selénico propio de una ambientación electro-club en “White I”, o el precioso trasfondo sonoro de corte etéreo en “Gainsbourg” que les inducirá a repetir su audición varias veces seguidas. La hipnótica y evanescente “Heroin” atrapa, la sublime ambientación dark-wave de un tema tan vital y positivista como “Technosphere” deslumbra, o el spleen existencial que nos disolverá y se desvanecerá en “We´ll Always Have Paris”. En el segundo CD, relucen temas iridiscentes como la obra maestra llamada “Spinning Nitrate”, el ocaso que se presencia y se funde en el horizonte en el extraordinario tema “Moriarty”, o el expansivo cromatismo sonoro que sensibiliza totalmente nuestros sentidos en “Aftershock”. Lo aristocrático en el espíritu sensual flotará en la Nada en “Fish Tank”, para luego quedar en manos de la corriente incontrolable del destino tecnológico en “(Aspects Of) Neuromancer”, o sentir la soledad propia del decadentismo posmoderno en medio de la gran urbe escuchando el excelso tema “Night Operator”. O también, quedar fascinados ante el colosal espectáculo de un mundo futuro en “Trial Of Fact (Instrumental)”, o subirnos a la intensidad sonora del drum´n´bass en “Snow Covers The Kiss” hasta teñirse de negro el telón que clausura este magno trabajo musical. “American Gothic – Expanded & Remastered”, crème de la crème dentro de la música de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural nº: 819 // Reseña Musical nº: 734

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Reseña actualizada. Publicada el 24 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2012
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Tracklist: FluiD: 1- Angels Pt.II // 2- Plague // 3- Forewarning
John 3:16 : 4- God Is Light // 5- Toward The Red Sea
Artistas: FluiD y John 3:16
Trabajo musical: FluiD y John 3:16
Diseño Artístico: Trey Crim
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Angels Pt.II // 4- God Is Light

En el mes de marzo del año 2012, el prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE editó una auténtica obra maestra de la música de vanguardia titulada “The Pursuit Of Salvation”, vertebrada por cinco gloriosos temas compuestos por FluiD y John 3:16. Publicada en vinilo 12” en una edición limitada de 300 unidades, en “The Pursuit Of Salvation” podrán disfrutar tanto de la inteligente fusión de música experimental y dark-wave que caracteriza a FluiD, como de las innovadoras dimensiones sonoras más industriales y dark-ambient ideadas por John 3:16. Comenzamos esta audición escuchando los tres primeros temas compuestos por FluiD cuyo viaje inicial está presidido por la espectral y sobrecogedora composición “Angels Pt.II” de una siniestra belleza instrumental que dejará a los melómanos lectores de Lux Atenea muy impresionados. ¡¡¡“Angels Pt.II”, virtuosismo musical!!! A continuación, en el obscuro tema “Plague” iremos bajando por las infernales escaleras de perdición cuyos ecos, mitad sacros mitad maléficos, se apoderarán poco a poco de nuestra fuerza de voluntad debido a la inconmensurable fuerza de lo tenebroso, desembocando en la intrigante orilla de “Forewarning” de exquisita dimensión sonora de corte ecléctico sin perder nunca de referencia su espíritu innovador. Posteriormente, serán las dos obras escritas por John 3:16 las que nos acompañen hasta el final presentándose el impresionante tema “God Is Light” como un intenso contraste sonoro mucho más acústico y ambiental donde la instrumentación electrónica adquiere una mayor relevancia en su estructura. Pasajes contundentes donde lo melódicamente sublime queda amplificado en su enérgica expansión gracias a esta pulsante recreación de lo omnipresente llevado con maestría al arte musical. En cambio, en “Toward The Red Sea” se presentará mucho más lúgubre, denso y aterrador como si estuviéramos rodando constantemente en el interior de un caleidoscópico mundo demoníaco. Una inquietante clausura musical perfecta para poner las últimas notas musicales a un álbum que suena a profético apocalipsis. “The Pursuit Of Salvation”, cuando solamente el incomparable talento artístico nos ofrece estas mieles sonoras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural nº: 818 // Reseña Musical nº: 733

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Reseña actualizada. Publicada el 24 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD picture de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN041/ALRN-LCD011
Tracklist: 1- Deep South // 2- The New Seed // 3- On Hostile Ground // 4- Abandoned Path // 5- Dance In Silence // 6- We Sleep Forever // 7- Confrontations // 8- Ocean Hymn // 9- Darker Sensation // 10- The Sirens Call
Artistas: Kenneth K
Artistas invitados: Ned Jackson -Black Saturn- (vocalista en los temas “On Hostile Ground” y “We Sleep Forever”) y Toni Viitanen (vocalista en los temas “Abandoned Path” y “We Sleep Forever”)
Trabajo musical: Kenneth K, salvo los temas “Darker Sensation” (Kenneth K y Miska Kusnezov) y “The Sirens Call” (Kenneth K y Quantum Prana)
Diseño Artístico: Mattias Norén
Datos técnicos: Masterizado por Markus Skroch
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Deep South // 2- The New Seed // 5- Dance In Silence // 8- Ocean Hymn

Publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE, el espectacular álbum de [ówt krì] titulado “The New Seed” nos ofrece una talentosa entrada dentro de estilos tan diversos como la música industrial, ambient y experimental de irresistible belleza gracias a la inteligente utilización sonora del drone realizada por Kenneth K, alma mater de [ówt krì]. Vertebrado por diez magníficos temas, durante la rica y cautivadora audición del álbum “The New Seed”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sumergirse desde un placentero y mántrico mundo de evanescencia espiritual en “Deep South” a expansiones melódicas de auténtico lujo en el tema que da título a este álbum. ¡¡¡“The New Seed”, obra maestra!!! Fascinados con tanta belleza sonora, “On Hostile Ground” dará continuidad a este viaje de experimentación aumentando peldaño a peldaño nuestra sensibilidad emocional mientras disfrutamos de su hipnótica lírica ritual, hasta que la energía extrema y radical de “Abandoned Path” rompa la armonía alcanzada. Retornando a aguas sonoras más calmadas, la iridiscente alma universal emergerá en “Dance In Silence” para seducirnos con sueños de eternidad con el mágico sonido del piano como fondo. Un nuevo universo existencial observado por Morpheo que, en “We Sleep Forever”, adquiere esa inefable intensidad que convierte a las puertas de la Nada en los límites de la máxima espiritualidad, elevando su ímpetu en “Confrontations” para llevarnos a contemplar la sublime visión de lo aparentemente infinito en la extraordinaria composición “Ocean Hymn”. Con “Darker Sensation”, los seductores ojos al otro lado del espejo nos invitarán a acompañarles en esa otra dimensión, quedando inexorablemente atrapados en él en “The Sirens Call” como si la arcaica y tentadora trampa mitológica hubiera encontrado con ello su más renovado sentido de trascendencia. Además, en este admirable álbum quisiera destacar la preciosa edición en digipak CD desplegable en el que se ha presentado, y cuyo buen gusto a la hora de elegir su diseño ofrece al melómano ese tacto y esa presencia visual tan esencial para crear un vínculo emocional mucho más intenso con el artista. “The New Seed”, el perfecto reflejo del Arte Musical a través de la música y de la imagen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 817 // Reseña Musical nº: 732

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak desplegable de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN046 / ALRN-LCD008
Tracklist: 1- Meditation 1 // 2- Meditation 2 // 3- Meditation 3 // 4- Meditation 4 // 5- Meditation 5
Artistas: Dao Anh Khanh (vocalista), Brett Zweiman -$50 Doller Trumpet- (guitarra), Amber Brien -PAS- (garrahand) y Robert L. Pepper -PAS- (flauta y sintetizadores)
Trabajo musical: Dao Anh Khanh, Brett Zweiman, Amber Brien y Robert L. Pepper
Diseño Artístico: Michele Gabrielle Clark
Datos técnicos: Mezclado y masterizado en el mes de abril de 2012 en PAS Studios de Brooklyn (Nueva York)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- Meditation 5

Excelsa música experimental. Así de compleja, dinámica e innovadora se presenta la música creada por el grupo Kine en su extraordinario álbum “Meditations In April Green”, publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE. Formado por Dao Anh Khanh (vocalista), Brett Zweiman -$50 Doller Trumpet- (guitarra), Amber Brien -PAS- (garrahand) y Robert L. Pepper -PAS- (flauta y sintetizadores), el diseño artístico vintage de este reciente álbum compuesto por Kine resulta perfecto como imagen visual de su arte musical más cercano a lo psíquico que a lo puramente melódico. Una pulsante energía mental convertida en su fuente de inspiración principal gracias a esta sugerente vertebración en cinco temas de magnética belleza sonora. En un álbum tan vanguardista como “Meditations In April Green”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una cuidadosa frontera musical definida por el espíritu oriental y occidental fundido en un nuevo concepto cuyo significado logra romper la barrera de las palabras con nítida claridad. Por este motivo, en el primer tema titulado “Meditation 1” podrán adentrarse en esta innovadora dimensión sonora marcada por una densidad espacial a nivel instrumental convertida en cálido perfume saturado de sensaciones y experiencias. Una apertura mental que, en “Meditation 2”, abrirá sus ventanas conceptuales hacia espacios más abiertos directamente relacionados con lo chamánico en sus principios universales, quedando el tema “Meditation 3” como punto de tránsito de un nivel existencial a otro más elevado donde los sentidos ven incrementado su sensibilidad mientras la capacidad de concentración queda un tanto alterada ante tanta información sentida. A continuación, en “Meditation 4”, será la magia de ese otro mundo sensorial lo que nos invite a sumergirnos en otra perspectiva donde lo placentero y lo fascinante elevan la energía espiritual hacia nuevos horizontes de consciencia, presentándose el tema “Meditation 5” como esa omega mística que no será más que un final que desemboque en el principio de otra vida completamente distinta a todo cuanto hayamos conocido. “Meditations In April Green”, cuando el riesgo musical en el arte contemporáneo nos ofrece estos excelsos frutos sonoros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 816 // Reseña Musical nº: 731

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak desplegable de 6 paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2012
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN040
Tracklist: 1- Dissolved (19tet) // 2- Broken Bells // 3- Scene 21 // 4- Postcard From Hinterland // 5- Notebook Drawnings // 6- Violet Days (10tet) // 7- Seaside Sketches // 8- Lost Grains (bassoon) // 9- On Rainy Sunset (cello)
Artistas: Jurica Jelic
Trabajo musical: Jurica Jelic
Diseño Artístico: Michele Demis
Datos técnicos: Producido por Robert L. Pepper (PAS)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Scene 21 // 7- Seaside Sketches

Nada más ver la portada del álbum “Distant Memories” de Jurica, sabes que tienes algo muy especial en tus manos dentro del universo musical actual. Su impactante diseño artístico basado en la perspectiva moderna de la vida, nos ofrece ese punto idílico en sus imágenes que te seduce inmediatamente en cuanto abres este ecopak CD desplegable. Publicado en el mes de noviembre de 2012 por el prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE en una edición limitada de 500 unidades, el magnífico álbum “Distant Memories” viene vertebrado por nueve espléndidos temas donde la calidad instrumental de sus estructuras sonoras impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la crème de la crème musical creada en este siglo XXI. Inspirados en el subjetivo universo mental del ser humano relacionado con la memoria, y con los recuerdos guardados sobre una base simbólica en su lenguaje psíquico, durante la audición de estos impresionantes temas podrán recrearse en los siniestros ecos del pasado que perfilan la inquietante composición “Dissolved (19tet)”, antes de que “Broken Bells” cambie esa tenebrosa atmósfera por otra ambientación sonora más subyugante donde lo melódico parece quedar situado al límite de su colapso armónico, presentándose a continuación el tema “Scene 21” bajo ese influjo sobrenatural de obscuro mensaje ininteligible para nuestra razón pero absolutamente terrorífico para nuestro instinto. Dando continuidad a esta alocada espiral para la razón, “Postcard From Hinterland” incluirá el encanto de lo melódico como reestructuración conceptual mucho más luminosa y abierta hasta que “Notebook Drawnings” despliegue el telón de nuestros temores hasta darles vida corporal más allá de nuestra propia mirada, motivo por el cual el tema “Violet Days (10tet)” bañará nuestra alma con gotas de luces y sombras hasta dejar completamente opaco el mundo a nuestro alrededor. Luego, el retorno a la inquietud reaparecerá en una composición tan colosal y mística como “Seaside Sketches”, llevándonos a ser arrastrados por las turbias aguas de la irrealidad guardada en la memoria como algo indiscutible y real que da sentido al tema “Lost Grains (bassoon)”, y que desembocará en el inhóspito universo del inconsciente en “On Rainy Sunset (cello)” donde observaremos, con nuestra mirada al cielo, cómo las salvíficas gotas de lluvia surgen desde el mundo divino para revelarnos la verdadera esencia de la vida. “Distant Memories”, uno de los álbumes musicales conceptualmente más innovadores que haya escuchado en esta década. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 815 // Reseña Musical nº: 730

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2012
Sello discográfico: GREYDISC RECORDS
Código de referencia: GDR 3513
Tracklist: 1- Tramontane I // 2- A Dark Unscathed // 3- Distant Call of Knowing // 4- Sonata in November // 5- Ultima Thule No.1 // 6- Tramontane II // 7- Arc of Nameless Distance // 8- Soundlessly Drawn // 9- Under the Same Blanket of Night // 10- Ultima Thule No.2 // 11- Now Bounded; Now Immeasurable // 12- An Unseen Turn of Step // 13- An Obverse Unknown // 14- Suspect Surge Manifest // 15- Ultima Thule No.3 // 16- Alternately Stone and Star // 17- The Hours of Gesture
Artistas: Mark Wingfield (guitarra eléctrica, samples y electrónica) y Kevin Kastning (contraguitarra de 14 cuerdas, guitarra clásica y alto guitarra de 12 cuerdas)
Trabajo musical: Mark Wingfield y Kevin Kastning
Datos técnicos: Grabado durante los días 13 y 14 de noviembre de 2011 en Studio Traumwald (Massachussetts, EE.UU), mezclado en Reino Unido en The Gravity Factory
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Distant Call of Knowing // 6- Tramontane II // 10- Ultima Thule No.2 // 17- The Hours of Gesture

El arte musical contemporáneo ha encontrado en Mark Wingfield y Kevin Kastning a dos de sus máximos representantes dentro del mundo de la guitarra y, en su álbum “An Illustrated Silence”, vuelven a demostrarnos su excelente momento de creación y composición a través de diecisiete temas que suenan a vanguardia y a esencia sonora. Publicado en octubre de 2012 a través del prestigioso sello discográfico GREYDISC RECORDS, “An Illustrated Silence” sigue llevando la marca de calidad musical que ofrece su grabación en vivo dentro del estudio como fiel reflejo de su virtuosismo interpretativo y de su viveza instrumental. Con esta magna cualidad musical, este magnífico álbum sonará limpio, claro y contundente a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música más innovadora compuesta como recreación simbólica de un universo donde el arte se perfuma con la belleza instrumental. Por este motivo, durante la audición de los diecisiete temas que vertebran este precioso trabajo musical llegarán a ese estado de placidez mental donde la sensibilidad melódica es extraordinariamente enérgica, debido al exquisito estilo interpretativo que Mark Wingfield y Kevin Kastning son capaces de alcanzar en cada una de sus obras, destacando sobre todo el sosiego de “Tramontane I”, la vibrante y dinámica oscuridad de “A Dark Unscathed”, la evanescencia espiritual de “Distant Call of Knowing”, o el melancólico aire que se presiente en el tema “Sonata in November”. La embriagadora estructura sonora de corte oriental define la composición “Ultima Thule No.1”, la sublime calma perfila el excelso tema “Tramontane II”, la visión del ocaso en el horizonte aparece en “Arc of Nameless Distance”, y la luz emerge de “Soundlessly Drawn”. El selénico impulso instintivo es recreado en el tema “Under the Same Blanket of Night”, mientras la grandiosidad ambiental se presenta en el exquisito tema “Ultima Thule No.2”, evolucionando a pasajes sonoros enfocados a otro estado de consciencia en “Now Bounded; Now Immeasurable” hasta que las notas musicales parezcan cobrar vida en el tema “An Unseen Turn of Step”. Con la apertura de puertas hacia la oscuridad en “An Obverse Unknown”, el lenguaje de lo melódico protagonizará el tema “Suspect Surge Manifest” hasta que el resurgimiento de lo apolíneo en “Ultima Thule No.3”, desemboque en la visión del fundamento primigenio de la vida en el tema “Alternately Stone and Star”, o la soledad quede recreada en pasajes melódicos de indiscutible belleza en el excelso tema “The Hours of Gesture” como punto y final. “An Illustrated Silence”, admirable álbum musical donde estos dos maestros han sabido reflejar su máxima sensibilidad interpretativa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 813 // Reseña Musical nº: 728

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MIRRORMAN por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture con libreto de 8 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2012
Sello discográfico: AHEAD RECORDS
Código de referencia: CDAH004
Tracklist: 1- Forgotten Afternoons // 2- Inertia // 3- Limits Of Hope // 4- Geiger Land // 5- Castle In The Fog // 6- Crown King // 7- Core Reactor
Artistas: Mirrorman (música) y She.xist (vocalista)
Trabajo musical: Mirrorman
Diseño Artístico: Field5.com (portada), fotografía a cargo de Mirrorman, Olga Schirova y James Juarez
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Piotr Iwanek (totalsound.pl) y voz de She.xist grabada por Victor Flores, ATM Studios y Daniel Bax, masterizado por audio-games.pl
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Limits Of Hope // 6- Crown King // 7- Core Reactor

El extraordinario álbum “In The Fog” fue publicado en el mes de marzo de 2012 a través del sello discográfico Ahead Records, y todos los ingresos que genere están dedicados a apoyar a los niños de Ucrania y Bielorrusia que padecen trastornos genéticos a consecuencia del desastre nuclear de la central nuclear de Chernobyl ocurrido en el año 1986. Con música compuesta por el talentoso Mirrorman en siete temas espectacularmente interpretados por She.xist, el álbum “In The Fog” posee esa grandeza sonora propia del más pulido trip-hop con alma vanguardista. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición podrán situarse emocionalmente en medio de su gloriosa encrucijada musical que, definida por lo sonoro y por lo melódico, ha quedado revitalizado con entrega y armonía absoluta con su mensaje gracias a la excepcional interpretación realizada por esta vocalista de auténtico lujo. Y es que los siete temas que vertebran el álbum “In The Fog” irradian una sublime sensibilidad musical fácilmente detectada por los melómanos, como el pulsante e inquietante tema instrumental “Forgotten Afternoons” de calmada base melódica como antesala del magno cromatismo lírico de la canción “Inertia”, donde lo etéreo y lo fantasmagórico se funden en una espiral sonora de magnética belleza. A continuación, con el expansivo equilibrio musical del tema “Limits Of Hope” apoderándose de nuestra mente, se iniciará una transformación en la estructura instrumental hacia composiciones más abiertas decoradas con texturas sonoras muy cuidadas, presentándose la canción “Geiger Land” con un potente impulso melódico que traspasará los límites conceptuales del trip-hop hasta llevarlo a nuevas fronteras cromáticas. “Castle In The Fog” será un claro ejemplo de ese nuevo vigor musical teñido de obscuro tinte sonoro donde lo misterioso y tenebroso queda oculto a la mirada, pero no a la intuición. Posteriormente, con el intermitente viento de desolación y nostalgia que surgirá del nebuloso tema “Crown King” a través de oleadas sonoras de transición, la languidez adquirirá esa placentera prolongación de lo musicalmente epicúreo en la excelsa canción “Core Reactor”, tema que pondrá el punto y final a este admirable trabajo esculpido con el lenguaje del alma. “In The Fog”, delicatessen musical trip-hop de espíritu solidario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.