CREPUSCULAR RITUALS “BURNING THE WICKERMAN” (GATES OF HYPNOS / BASEMENT CORNER EMISSIONS, junio 2023) (Reseña / Review #2289).

Reseña Cultural nº: 2289 // Reseña Musical nº: 1476

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Gates Of Hypnos por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Burning The Wickerman
Datos técnicos: Grabado el día 1 de mayo del año 2023 en la ceremonia de Wickerman por los Sumos Sacerdotes de Crepuscular Rituals: Ken Jamison y Emperador Sadox
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Burning The Wickerman

En el mes de junio del año 2023 fue presentado oficialmente el impresionante álbum “Burning The Wickerman” de Crepuscular Rituals, formado por los artistas Ken Jamison y Sado Rituals, tras haber sido grabado en el día 1 de mayo de ese mismo año, fecha energética y simbólicamente perfecta. Precisamente en colaboración con el extraordinario sello estadounidense Basement Corner Emissions, dirigido por el propio artista Ken Jamison (Crepuscular Rituals, Hana Haruna, Danshoku Dino…) y Tim Burkland (Danshoku Dino, T. Bjorklund Quartet…), el álbum “Burning The Wickerman” fue publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Gates Of Hypnos dirigido por Sado Rituals en formato digital, y disponible a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada basada en la imagen fotográfica “Beltain 2019 Wickerman burning Butser Ancient Farm” de Eleanor Sopwith, a nivel visual, el álbum “Burning The Wickerman” adquiere intensidades cromáticas mucho más potentes con este filtro pictórico en su definición. Una colosal obra musical de cuarenta y tres minutos de duración a través de la cual, Crepuscular Rituals perfila a nivel sonoro la esencia ceremonial pagana de este momento único en el año con reminiscencias celtas, de ahí la presencia del Hombre de Mimbre (wicker man) en el ritual de sacrificio, y del fuego con su trasfondo simbólico, metafórico, y mágico. La cultura celta, los druidas, rituales, sacrificios… se convierten en la fuente de inspiración que da sentido al álbum “Burning The Wickerman”, a través de esta avanzada perspectiva conceptual dentro del estilo industrial con matices experimentales que van desde el noise al power electronics, siendo definida de forma musical por Crepuscular Rituals con sumo talento. Una obra que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes de vanguardia dentro de la escena underground, y con Beltane emanando a través del espíritu sonoro de “Burning The Wickerman”.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra musical adentrándonos en estos oscuros espacios sonoros de pulsante energía, como latidos de una entidad ultraterrena. Áspero, industrial, potente, así se presenta el álbum “Burning The Wickerman” con una ambientación mitad futurista y tecnológica, mitad siniestra y metafísica, configurando un escenario inhóspito donde las ráfagas musicales van alterando y acercando a la composición a su frontera con el noise y con el power electronics. Una esencia conceptual ecléctica donde el estilo industrial va presentando afiladas trazas noise, mutando hacia estructuras musicales más pulidas mediante una transformación sutil de su estructura. Esta cualidad artística de Crepuscular Rituals irá sorprendiendo al melómano lector de Lux Atenea, sobre todo con la entrada de planos sonoros propios del ritual ambient. Una innovadora fusión de la esencia instrumental ritual con la cortante y metódica base sonora industrial, y que, como una chirriante radial, va a ir provocando amplias grietas en esta estructura musical para dar paso a lo tenebrósamente mágico en su praxis más inhumana, insensible, y fría en su ejecución. La mirada más terrible cuyo poder lleva al sacrificio, al dolor, y a la convicción de que esa ofrenda al fuego traerá lo bueno como recompensa sagrada. Además, la unión musical que Crepuscular Rituals establece entre este plano sonoro noise mecánico y cortante con el acto del sacrificio, es impresionante en esta fase de la composición, mostrando un talento muy especial para definir conceptos a través del arte musical. Vanguardia fluyendo con la nítida esencia sonora de lo recreado, por extremo que sea su trasfondo, y “Burning The Wickerman” va incluso a ahondar a continuación en la vorágine y en el estado de excitación mental donde la sugestión no debe ser nunca olvidada. Con la Lógica y la Razón apartadas ya de la mente del individuo como guías, y poseídos por esta perturbadora dinámica de comunión espiritual con el colectivo provocado por el ritual, la entrada en ese torbellino irracional es inexorable. Ya todo son sensaciones extremas, percepciones alteradas, rupturas con la consciencia, y dejarse llevar por esa magnificencia de lo emocional y de lo sentimental completamente unidas a lo primario, a lo visceral, a la oscuridad mental más demoníaca y depredadora. En este estado, la mirada ya no conecta con la empatía, los ojos ya no transmiten Conocimiento, la mente ha retrocedido hasta su inconsciente más salvaje, y tras ese tenebroso velo, lo mágico y lo religioso se convierten en una manipulación del colectivo de lo más efectiva e interesada. La mente ya no evoluciona, el Conocimiento desaparece, y lo místico se diluye completamente en ese supuesto ceremonial que traerá bondades espirituales. “Burning The Wickerman”, Crepuscular Rituals creando esta obra maestra dentro de la escena industrial más ecléctica y experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

Otras reseñas recomendadas:
CORPSE HONEY “DISSOLUTIONING” (GATES OF HYPNOS, mayo 2025) (leer reseña)
PELÍCULA / FILM “EL HOMBRE DE MIMBRE (the wicker man)” 1973 (leer reseña)

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORPSE HONEY “DISSOLUTIONING” (GATES OF HYPNOS, mayo 2025) (Reseña / Review #2274).

Reseña Cultural nº: 2274 // Reseña Musical nº: 1461

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Gates Of Hypnos por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Death Comes // 2- Fasting on Honey // 3- Inside Together // 4- Self-sacrificing // 5- Fading Slow // 6- Mellified
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo power electronics de vanguardia

El pasado día 19 de mayo fue publicado oficialmente el segundo álbum “Dissolutioning” del dúo musical estadounidense Corpse Honey a través del prestigioso sello discográfico polaco Gates Of Hypnos, estando disponible en formato digital en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante imagen de portada, lo anatómico se convierte en el reflejo simbólico descarnado de la pérdida de lo humano en la sociedad moderna. Una estética y un mensaje utilizados dentro de la escena power electronics como vía artística y visual para conseguir primero la mirada del melómano, luego provocar a su mente, y posteriormente impactarle con total brutalidad con estas estructuras musicales innovadoras contenidas en el álbum. Vertebrado por seis temas que no dejarán indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, en su nuevo álbum “Dissolutioning”, Corpse Honey vuelve a presentarnos un amplio despliegue de talento en la creación de composiciones musicales dentro del power electronics, y donde su eclecticismo conceptual engloba estilos como el noise, electrónica experimental, industrial… Por este motivo, el álbum “Dissolutioning” despliega con contundencia un torbellino sonoro de pura vanguardia con una personalidad conceptual muy diferenciada respecto a otras perspectivas musicales, resaltando la creatividad por encima de todo. Inmisericorde en su potente definición musical y salvaje en su revelador trasfondo, esta nueva obra de Corpse Honey está destinada a marcar parámetros, perspectivas, y visiones dentro de esta escena que impriman otra mirada obscura y existencial para revitalizarla. Un impulso pionero que, como semillas esparcidas en el campo, sus fértiles frutos musicales se irán viendo a lo largo de los próximos años. El dúo musical estadounidense Corpse Honey tiene talento, sabe cómo transmitir fielmente sus ideas en cada composición, y su siniestra belleza les fascinará y les impactará con fuerza porque tiene ese lado transgresor que toda vanguardia ha de poseer para romper barreras y límites conceptuales.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en la atmósfera sonora apocalíptica del primer tema “Death Comes”, donde los efectos de sonido, los samples, y las grabaciones reproducidas en bucle, configuran esta brutal estructura musical de vanguardia con una fuerza tan destructiva como el estallido de una bomba nuclear. Esta atmósfera sonora posteriormente va a ser gobernada por el pánico, el shock, y la confusión mientras todo alrededor huele a muerte. En el tema “Death Comes”, Corpse Honey crea una perspectiva nueva dentro del estilo power electronics con un realismo artístico, con un panorama desolador, y con esas cenizas flotando en el aire donde hacía poco había vida, que impactará musicalmente el melómano lector de Lux Atenea hasta hacerle ser consciente de forma inmediata sobre la grandeza conceptual atesorada en este álbum. Desembocando en el segundo tema “Fasting on Honey”, lo destructivo pasará a un primer plano pero dentro de una manifestación sonora colosal. Como la erupción de un volcán donde la densa lava es arrojada con violencia desde las entrañas de la tierra, “Fasting on Honey” va a ir desarrollándose con una tensión estructural aún más extrema que irá siendo potenciada hasta quedar entrecortados algunos de sus planos sonoros como recreación de esta presión salvaje. Con este power electronics oscilando en la frontera con el noise, la grandeza conceptual de estos ciclos musicales viene dada por su constante evolución sonora interna hasta casi desdibujarse en su límite con la desestructuración artística máxima. ¡¡¡“Fasting on Honey”, absolutamente transgresor!!! Dentro de esta vía creativa tan agreste, el tercer tema “Inside Together” proyectará una sonoridad futurista con destellos distópicos mientras este plano sonoro distorsionado va marcando su tempo, siendo complementado con un éxtasis llevado hasta el ahogamiento que derivará hacia este tornado electrónico metálico que, como cuchillas, arrancará el óxido existencial no para que brille, sino para ser seccionado y separado. Sin perder su halo cosmopolita, “Inside Together” lleva al nihilismo, incluso al hedonismo más egoísta e individualista debido a que la persona ha perdido su proyecto de futuro y sus ambiciones, anclándose en un carpe diem casi suicida por su alta intensidad y desgaste vital experimentado en un progresivo aislamiento social. ¡¡¡“Inside Together”, espectacular!!!

Lo corrosivo llevado al individuo, a su espíritu dañado, y a sus pensamientos degradados, ha quedado fielmente recreado en el impresionante tema “Self-sacrificing”, con el dúo musical estadounidense Corpse Honey ofreciéndonos una plasticidad sonora casi táctil en su manifestación musical. Más siniestro en su ambientación, “Self-sacrificing” ahonda en los terrores internos, en la pérdida de la cordura, en el abandono dentro de la fantasía mental llevada a lo decadente y degradado, quedando todo perfectamente mostrado en esta tenebrosa estructura musical cuyos estratos sonoros mutan y dejan espacios a nuevos cromatismos electrónicos de esencia experimental. Introspectivo y demoníaco, el tema “Self-sacrificing” somete y lacera para dejar su huella en el alma como cicatriz que recuerde su martirio. Así de crudo y de inmisericorde se va a ir desarrollando a nivel artístico, teniendo a la Muerte como deseada puerta de salida que es abierta. Con el tema “Fading Slow” disolviendo lo consciente, lo existencial, lo trascendente, se caracteriza especialmente por su aparente entorno tenebroso de corte gótico que, en constante degradación, desdibujará sus planos musicales a través de la inmersión conceptual en el noise que termina expandiéndose en cada una de sus columnas sonoras. Con samples en bucle que dan esa aparente presencia de lo humano, en el fondo, provocará el efecto contrario en el melómano lector de Lux Atenea con la entrada de nuevos samples a cual más trágico. Llegando a lo psicótico, “Fading Slow” termina siendo una autentica pesadilla propia de los weird tales estadounidenses de principios del siglo XX. El tema “Mellified” clausurará esta auténtica obra maestra dentro del power electronics más vanguardista, con una mirada creativa basada en espacios mucho más amplios que, sin perder su obscuridad, adquieren una tenebrosidad casi solemne en su latente maldad. Oculto y furtivo en este escenario, su presencia es sentida, su impulso destructor aparece con afiladas ráfagas que quiebran la realidad para ser reconfigurada a su voluntad, transformando todo en un entorno desolador donde se ha perdido el sentido de la vida hasta convertir su presencia en una diabólica exposición de taxidermia. “Dissolutioning”, aquí no encontrarán nada dulce, sino el amargor de la hiel existencial y social recreada con la mirada artística innovadora del dúo musical estadounidense Corpse Honey. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.