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XU “MURMURS OF THE MACHINE” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, julio 2025) (Reseña / Review #2294).

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Reseña Cultural nº: 2294 // Reseña Musical nº: 1481

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Aurora’s Flicker // 2- Whispers in the Circuitry // 3- Sink Right In // 4- Luminous Dust Trails // 5- Hushed // 6- Echoes from the Ether // 7- Subdued Serenity // 8- Misty Reveries
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Nicola Fornasari; álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient

El periodo estival está llegando a su fin con el otoño ya reclamando su reino y, como analista cultural, siempre insistiré en recomendar la audición de álbumes musicales dentro del estilo ambient durante este periodo de tiempo tan luminoso, porque se crea el momento ideal para la armonización mental con estas obras musicales especialmente estimulantes para nuestra alma. A principios del pasado mes de julio fue presentado oficialmente el excelso álbum “Murmurs of the Machine” del artista italiano Nicola Fornasari, alma mater de Xu, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico neerlandés Le Mont Analogue en formato digital y en una preciosa edición limitada de 70 unidades en cassette, 35 de las cuales han sido numeradas a mano e incluyen como extra una lujosa caja artesanal para el cassette, y la impresión utilizando papel kraft vergé. Engalanado con este elegante diseño, el protagonismo de su imagen está centrado en la obra japonesa de Rinkyo “Pescado y algas” del siglo XVI, reflejando visualmente con exactitud ese estado de armonía cercano a lo idílico que caracteriza a este álbum a nivel sonoro. Teniendo un sintetizador modular eurorack como base instrumental, Nicola Fornasari se presenta como un auténtico alquimista musical dentro de la electrónica analógica, e incansable buscador de nuevas texturas y cromatismos sonoros que dan una personalidad artística única a sus composiciones dentro de la escena ambient de vanguardia. Una belleza musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea deseosos de poder disfrutar las maravillosas obras sonoras surgidas dentro de este apasionante estilo ambient. A nivel creativo, Xu presenta también una dimensión minimalista en sus composiciones que se ha vuelto característica en este grandioso álbum a nivel conceptual, y que unido al extraordinario trabajo técnico de masterización realizado por Tobias Lorsbach, convierten su audición en un auténtico placer para sibaritas del arte musical en clave ambient. “Murmurs of the Machine” es una obra maestra cuyo místico espíritu sonoro seguirán disfrutando, pasen los años que pasen, porque estos álbumes son perennes por su capacidad para seducir al melómano en cada nueva audición.

Sin más demora, iniciamos la audición de este diamante musical comenzando por su primer tema “Aurora’s Flicker”, de magnético título que refleja su magia sonora a la perfección. Cristalino y etéreo, “Aurora’s Flicker” no deja de sorprendernos desde el primer segundo con planos sonoros electrónicos de una belleza sobrenatural que embriaga nuestra mente para llevarla a otro estado de consciencia. Una estimulación de la sensibilidad a través del lenguaje musical que, en manos de Nicola Fornasari, cobra vida en esta estructura sonora con cromatismos sonoros mayormente situados en un primer plano, mientras la electrónica analógica perfila una desbordante cascada como trasfondo. Acción y belleza, así abrirá su tesoro artístico esta extraordinaria composición. Con “Whispers in the Circuitry” oscureciendo el entorno y volviéndolo mucho más minimalista, la sensación de letargo espiritual va a fundirse con esta perspectiva musical unida a lo mecánico hasta quedar integrado en una evolucionada línea conceptual de ecléctico sentido artístico. Situándose con el paso del tiempo en ese estado de la percepción establecido entre la vigilia y la somnolencia del Reino de Morfeo, “Whispers in the Circuitry” aviva con sutileza esta actividad sin que llegue en ningún momento a entrar en ignición vital, flotando libremente en un nuevo espacio donde la mente queda alejada de su cotidianidad terrenal para ser más estímulo que limitación física. ¡¡¡“Whispers in the Circuitry”, exquisita delicia musical!!! Luego, el tema “Sink Right In” nos sacará rápidamente de ese estado con este panorama sonoro bucólico donde la penumbra va perdiendo su oscuridad, mientras la luz desvela brumas avanzando con esa extraña capacidad para distorsionar la realidad a su alrededor. Cuando la luz termina siendo dominante, la acción se vuelve incansablemente activa y con ese tintineo de lo expansivo que lanza mensajes de inconformismo al entorno. “Sink Right In” es enérgico, exalta la magnificencia de la vida pero de forma contenida, controlada, equilibrada, de ahí que nunca caiga en ese crescendo que siempre conduce a la inestabilidad en su parte final. ¡¡¡“Sink Right In”, el arte musical de Xu en estado puro!!! “Luminous Dust Trails” ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa aparente quietud donde los claroscuros se transforman en velos que ocultan, en refugio de la reflexión, en disolventes del miedo, y esta atmósfera se siente con una profundidad que concentra tu atención en todos los matices electrónicos que van apareciendo a lo largo de la composición.

El tema “Hushed” hará hincapié en esa dinámica musical orientada al minimalismo sonoro, y al establecimiento de ese equilibrio sustentado por su mínima energía activa. Por este motivo, “Hushed” es lánguido como la lisérgica banda sonora del spleen decimonónico, y precisamente este es su encanto artístico tan particular hasta alcanzar un perfil musical de cíclica evolución que brilla con elegancia dentro de un amplio abanico de frecuencias. “Hushed” es una clara muestra del espíritu pionero de Nicola Fornasari en su incansable búsqueda artística dentro de la electrónica analógica. “Echoes from the Ether” mantendrá el mismo espíritu, pero con una amplitud dimensional más pronunciada y con este trasfondo evanescente que relaja y embriaga. La entrada de iridiscencias sonoras llevará a “Echoes from the Ether” a lo feérico, a lo mágico, a ese mundo mitológico olvidado por el mundo materialista en el que vivimos. Un encanto conceptual en la composición que ampliará los puentes emocionales establecidos por el melómano lector de Lux Atenea con este genial artista italiano, y que, en el tema “Subdued Serenity”, le conducirá de nuevo a ese entorno musical perfilado en el tema “Hushed”, con planos sonoros muy controlados en su nivel de registro sonoro y en su intensidad activa llevada al minimalismo más sosegado. A diferencia de “Hushed”, “Subdued Serenity” no es tan lisérgico porque eleva el nivel de energía radiada como si fuera una recreación del despertar de la vida, y este nivel emocional que provoca te conecta con el trasfondo de su mensaje místico, que termina apoderándose de toda la estructura musical. El tema “Misty Reveries” dará continuidad a esa deriva existencial, clausurando este álbum con una seductora belleza melódica que irá apareciendo lentamente desde la oscuridad absoluta. Una iluminación mística que se va volviendo imparable según va ampliando el escenario con su luz, y donde las secuencias musicales se vuelven mantras para que la mente eleve su plano de consciencia. Las pinceladas iridiscentes recrearán la apertura mental, la elevación del plano de consciencia a otra realidad, y es que “Misty Reveries” es la composición más compleja y profunda a pesar de su minimalismo. “Murmurs of the Machine”, la elegancia italiana en la composición musical dentro de la escena ambient analógica tiene un nombre que destaca especialmente por su talento y por su sentido de armonía: Nicola Fornasari. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

Otras reseñas recomendadas:
GALLERY SIX “KISETSU – SEASON” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, marzo 2025) (leer reseña)
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ALESSANDRO BARBANERA “IN DARKNESS LET ME DWELL” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, marzo 2025) (leer reseña)
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En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GALLERY SIX “KISETSU – SEASON” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, marzo 2025) (Reseña / Review #2266).

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Reseña Cultural nº: 2266 // Reseña Musical nº: 1453

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Sousyun // 2- Rissyun // 3- Geshi // 4- Banka // 5- Rissyuu // 6- Zansyuu // 7- Touji // 8- Daikan
Datos técnicos: Álbum producido por el artista japonés Hidekazu Imashige
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso Álbum Musical dentro de la escena ambient donde el drone es protagonista sonoro

Desde la ciudad japonesa de Hiroshima, el talentoso artista Hidekazu Imashige, alma mater de Gallery Six, perfila en su nuevo álbum “Kisetsu – Season” una fascinante inmersión musical dentro de la escena ambient perfilada con planos sonoros de armonioso equilibrio. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo, el álbum “Kisetsu – Season” ha sido publicado por la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom en formato digital, y a través de su subsello Le Mont Analogue dedicado a la publicación de obras musicales en formato cassette, con una edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con estuche de plástico, y en una preciosa edición limitada numerada a mano de 35 unidades en cassette con caja artesanal de cartón e impresiones en papel kraft vergé. Engalanado con esta elegante portada con la obra “Postmen of the Wilderness” (1921) del pintor canadiense Arthur Heming (1870-1940), mantiene ese equilibrio estético entre lo oriental y lo occidental como tarjeta de presentación visual. Vertebrado por ocho temas musicales que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma la disfrute de las obras más exquisitas de la escena ambient, el álbum “Kisetsu – Season” rompe la noción temporal de las estaciones a lo largo del año que tenemos los occidentales, para llevarlo a un proceso de cambios más inmediatos y acorde a la perspectiva japonesa. Cada día, un nuevo cambio, porque en la naturaleza no hay nada estático, inmutable, o que necesite periodos de tiempo largos para que se produzcan esos cambios a veces radicales. Todo es un proceso continuo, y donde los matices van marcando el presente y el futuro cambio aún no aparecido pero que, inexorablemente, llegará. Esta perspectiva llevada a la creación musical, ha llevado al genial artista japonés Hidekazu Imashige a componer estas estructuras sonoras haciendo uso de grabaciones de campo, de cromatismos musicales con sintetizadores, y de planos sonoros donde el drone crea bases y trasfondo donde establecer toda la estructura musical. Una mirada creativa dentro de la escena ambient que les causará un profundo impacto por su belleza, y por este sentido de la armonía como solamente los artistas japoneses son capaces de transmitir en sus obras.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta delicatessen musical en clave ambient sumergiéndonos en el tema “Sousyun”, y sentimos cómo todo a nuestro alrededor empieza a adquirir otro significado mientras suena esta composición. Como brumas en el amanecer, los sonidos de la naturaleza al despertar van configurando esta composición a nivel musical, incrementándose si el melómano lector de Lux Atenea cierra sus ojos y comprueba cómo las sensaciones se amplifican al igual que el descubrimiento de muchos de sus matices sonoros. El vibrante drone como trasfondo para estas grabaciones de campo, proyecta una armonía imposible de alcanzar en la urbe al establecer esa conexión con la naturaleza que hunde sus raíces en lo más remoto del pasado, incluso cuando el homo sapiens aún no existía. El tema “Rissyun” dará más luz al entorno mientras lo bucólico se consolida, adquiriendo el drone un dinamismo más intenso y una relevancia sonora más contundente, pero sin perder su grado justo de armonía en la composición. “Rissyun” es un despertar de aquello que estuvo latente pero en espera, abriendo poco a poco su actividad vital en un entorno cada vez más dominado por la calidez. El letargo quedó atrás, y con un espíritu renovado se abre al mundo que ya no es el que era antes, sino otro. Es muy curioso cómo “Rissyun” llega a conectar con la vitalidad del entorno rural mediterráneo por esta coral de cantos de pájaros y por esta calidez que transmite. Posteriormente, el tema “Geshi” nos conducirá a ese momento culmen solar del año, de ahí su intensa luz y su irradiación sonora que todo lo condiciona con su actividad. Un esplendor de la vida matizado en esta composición incluso con el sonido del agua, perfilando un tema musical cargado de vitalidad y de positividad en la mirada al mundo por su elevado plano existencial. Envueltos en la magnificencia de la diversidad del entorno y fascinados con la belleza natural, el tema “Geshi” fluye con una elegancia sonora que te incitará a varias audiciones. ¡¡¡“Geshi”, agua y luminosidad recreadas con maestría a nivel musical!!!

Con el tema “Banka” nos adentraremos en el estío, en la contundente exposición a lo cálido que estimula la vida en su máxima expresión, provocando ese desgaste físico y mental que también conllevará el deseo de descanso. Esa sensación es la que transmite esta composición con una profundidad que sorprende por su precisión emocional, quedando el drone como vibrante trasfondo en continuo mientras la aparición inconfundible de las cigarras nos lleva a identificar claramente esta temporada del año. Mucho más denso que el tema anterior, “Banka” irá preparando mentalmente al melómano lector de Lux Atenea para la nueva demostración de talento en la composición que caracteriza al tema “Rissyuu”, donde la luz va perdiendo intensidad, donde el entorno va iniciando su progresiva ralentización vital, y donde lo solar va perdiendo espacio temporal en su presencia diaria. El tema “Rissyuu” es mucho más sombrío e, incluso, el drone adquiere ese tacto sonoro propio del dark ambient aunque esté acompañado por esta coral de cantos de pájaros. Una composición que va dirigiendo al recogimiento, a la preparación mental de lo que ya va apareciendo en el horizonte y que llevará a la vida hasta su actividad más baja. Con una deriva muy directa hacia lo oscuro, hacia esa pérdida de la vitalidad, hacia ese pensamiento conservador cuando no se ve claro el futuro en cuanto a supervivencia, “Rissyuu” lo hace solemne en su manifestación sonora. El tema “Zansyuu” nos sorprenderá con esta repentina calidez sin perder la solemnidad anterior, volviendo todo a ese pasado donde la naturaleza permanecía en una quietud casi celestial. La energía aquí fluye un tanto pesada, lisérgica, embriagadora pero en su lado obscuro, expandiendo esa mezcla de vida y muerte inquietantemente presente en este entorno que se manifiesta como una ciénaga. “Zansyuu” llega incluso a proyectar ese ambiente que identificamos con la somnolencia, con lo onírico, y con ese estado de calma psicológica que debían tener los lotófagos en el mítico libro de Homero “Odisea”. ¡¡¡“Zansyuu”, lisérgico como el spleen decadentista!!!

En cambio, el tema “Touji” nos sacará de esa ensoñación pero conduciéndonos a un entorno emocionalmente más gélido, más inhóspito, más salvaje e imprevisible en su impacto psíquico, de ahí el impulso expansivo que nos rodea y atenaza. Ni siquiera la presencia del agua suaviza su mensaje oscuro, posesivo, dominante, evolucionando con esa enérgica acción de lo hegemónico deseoso de tenerlo todo. El tema “Touji” también proyecta la mirada del individuo en soledad moviéndose en el entorno con la fuerza de su voluntad, y con su mente deseosa de liberarse de esos condicionantes que lo limitan. Una sensación de libertad que, en “Touji”, adquiere una profundidad psicológica casi mística en su acción salvífica, creando una sensación en el melómano como pocas composiciones son capaces de irradiar de forma tan clara y armoniosa. En “Touji”, el artista japonés Hidekazu Imashige establece un equilibrio perfecto entre la sencillez estructural y la belleza sonora, hasta convertir la audición de este tema en una experiencia sensorial única. ¡¡¡“Touji”, obra maestra dentro de la escena ambient!!! Finalmente, el tema “Daikan” clausurará esta obra musical con una nueva demostración de sensibilidad en la composición a través de esta inmersión conceptual en la vanguardia con raíces artísticas muy sólidas. Música ambient superlativa por la belleza que emana de su estructura sonora, y que nos conduce a ese estado placentero de disfrute del arte musical como solamente la música ambient es capaz de provocarnos. “Daikan” es precioso en su definición sonora, es celestial en su iluminación, es esplendoroso en su equilibrada presencia de la vida, convirtiendo este epílogo musical en un momento muy especial en la audición de esta obra. “Kisetsu – Season”, el talentoso artista japonés Hidekazu Imashige transmitiendo innovación conceptual y pureza en el reflejo sonoro en este álbum espectacular dentro de la escena ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (leer reseña)
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CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)
HOMERO “ODISEA” (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (Reseña / Review #2218).

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Reseña Cultural nº: 2218 // Reseña Musical nº: 1405

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Each // 2- Notturno // 3- Acrobat // 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 6- Oxygen // 7- Levitation // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli en Italia, Austria y República Checa; álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump

Presentado oficialmente a finales del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Jump” se ha convertido en una de las obras musicales más relevantes del prolífico artista italiano Demetrio Cecchitelli. Publicado a través de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom y del sello Dronarivm, el álbum “Jump” se ha convertido en la primera edición discográfica de su subsello Le Mont Analogue dedicado a la publicación de obras musicales en formato cassette, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con estuche de plástico y en una preciosa edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con carpeta de cartón también hecho a mano. Engalanado con este lujoso diseño donde destaca especialmente su bella portada, la fotografía tomada en los años 20 titulada “Sonora Carver and her diving horse”, el dinamismo visual que irradia incita al movimiento, a la visualización de esos instantes posteriores al salto, y a esta visión casi fantasmagórica donde la fotografía en blanco y negro intensifica su belleza siniestra, sobre todo, con ese fondo urbano tan tenebroso. Vertebrado por diez temas, a nivel musical, el álbum “Jump” atesora en su interior un paciente y detallado proceso de creación musical cuyas composiciones fueron realizadas entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli, proyectando una visión y una perspectiva de vanguardia dentro de la escena ambient, dark ambient, drone, y experimental que sitúa a su álbum “Jump” como una de las obras más relevantes que se hayan publicado en esta década. Además, tras haber pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Tobias Lorsbach, estas composiciones presentan una calidad sonora que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que desean disfrutar con esta inmersión sensorial en otro mundo a través del arte musical y, en este sentido, “Jump” es un álbum que no dejarán de adorar en los próximos años.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el intenso estilo ambient del primer tema “Each”, presentando una estructura musical más propia de la escena experimental debido a estos planos sonoros complejos cuya composición proyecta un minucioso trabajo creativo en busca de nuevas definiciones artísticas. “Each” es contundente pero muy equilibrado en su desarrollo musical, y este factor es una clara muestra del desarrollo de este álbum a lo largo de años donde Demetrio Cecchitelli es pionero e incansable buscador de nuevas vías de expresión sonora dentro de esta apasionante escena ambient. A continuación, entraremos en las brumas del tema “Notturno” con este perfilamiento musical en clave drone que nos acerca conceptualmente al estilo dark ambient, siendo sus fugaces pinceladas cromáticas los que reflejen lo mutable en este entorno casi estático por su languidez y con lo selénico emanando energéticamente durante toda la composición desde su comienzo. Además, sutiles columnas musicales dan solidez artística a este tema hasta engancharte psicológicamente a su atrayente audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica. En el tema “Acrobat” retornaremos al estilo ambient pero dentro de una atmósfera sonora bastante sobria, distante, desangelada, como un paseo por las calles solitarias de una ciudad, y este entorno emocionalmente frío se siente con un realismo espectacular si el melómano cierra los ojos durante su audición. De nuevo, una composición con alma experimental donde Demetrio Cecchitelli crea espacios, perfila dimensiones, y transforma musicalmente a esta obra siempre con esa intriga constante en cuanto a su espíritu artístico. Luego, en el tema “Field & Guitar” todo cambiará radicalmente al entrar en escena la sonoridad instrumental de la guitarra clásica, presentando estos planos melódicos pausados donde hasta los ecos dan calidez a este entorno natural absolutamente alejado de la ruidosa actividad humana. En el fondo, solamente lo humano encuentra su sitio, su equilibrio, en este entorno natural cuando es artista y mago sonoro. ¡¡¡“Field & Guitar”, extraordinaria composición!!!

En el tema “Disappearing”, el estilo ambient va a adquirir esta sedosa alma melódica donde su encanto musical termina convirtiéndose en dulce embriaguez artística y en vaporosa consciencia existencial, hasta quedar resaltada esta composición como una de las joyas musicales de este álbum por su excelencia. Una auténtica delicia que fascinará a los melómanos que buscan expandir sus sentidos a través del arte musical y, por este motivo, adorarán este tema. ¡¡¡“Disappearing”, excelsa delicatessen!!! Conduciéndonos directamente hasta “Oxygen”, todo se volverá más extremo a través de potentes planos sonoros que se mueven cíclicamente en este espacio, creando estas elipses musicales que te impresionan fuertemente en cuanto se presentan debido su poderoso influjo, y mucho más viendo del anterior tema “Disappearing”. Con “Levitation” adentrándose en perspectivas conceptuales propias del dark ambient, en su estructura musical encontrarán una mayor nitidez sonora y un ordenamiento muy preciso en esta estructura multicapa absolutamente sublime. “Levitation” atrae, es magnético por su poderosa densidad, y este viaje musical encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del mejor dark ambient, llevándonos hasta el tema “Below” donde lo experimental vuelve a conquistarnos por la especial capacidad creativa que tiene Demetrio Cecchitelli para crear nuevos espacios, nuevos mundos, y fantásticos entornos que te provocan admiración durante su audición. Hay que tener mucho talento para poder crear una composición como “Below”, y mucho más si se hace uso de la reproducción sonora inversa como base de esta obra. ¡¡¡“Below”, talento musical en estado puro!!! Luego, volveremos a escenarios luminosos en el tema “Polarize” para quedar hechizados con este amplio despliegue musical donde el estilo ambient es una auténtica delicia artística, apagándose poco a poco hasta llegar al tema homónimo del álbum para extender el telón de clausura con este estilo ambient mucho más introvertido, más profundo, y con claroscuros sonoros que dan esa atmósfera propia de un pantano en el amanecer con sus brumas y ese despertar de la vida. Esta energía tan calmada es la que engrandece musicalmente al tema “Jump”, provocando un relax emocional absolutamente divino. “Jump”, años de maestría en la composición han dado como fruto musical a esta joya discográfica dentro de la escena ambient más vanguardista en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.