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400 LONELY THINGS “WHY I WENT TO THE WOODS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2026) (Reseña / Review #2322).

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Reseña Cultural nº: 2322 // Reseña Musical nº: 1507

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de ocho paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Badger // 2- The Woods Within // 3- Mayday // 4- Deflective Hours // 5- Machine Manitous Of Loving Grace // 6- Meanwhile In Darrowby // 7- Witches Of Hazel Moor // 8- Ghosts Of Warlock Moon // 9- Monarch // 10- Twitch Hunt // 11- Greystone // 12- Amicus // 13- Swan Sung Blue // 14- Frankenstein Mountain // 15- The Queen Of The Forest
CD2: 16- Vice Crept Inn // 17- Far Woven Charm // 18- Outset Topaz // 19- Lights Out // 20- Twirled Hurtling Nights // 21- Staying Still // 22- Hags Mutter // 23- Of Hidden Moments // 24- Greengrass // 25- Mouse // 26- Inhumanely Coded // 27- Moonflowers // 28- Biomes // 29- To The Old Earth // 30- Badgers
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Craig Varian entre los meses de abril y septiembre del año 2025 en Easy Street
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1: 2- The Woods Within // 3- Mayday // 4- Deflective Hours // 8- Ghosts Of Warlock Moon // 10- Twitch Hunt //15- The Queen Of The Forest
CD2: 18- Outset Topaz // 19- Lights Out // 23- Of Hidden Moments // 25- Mouse // 26- Inhumanely Coded // 28- Biomes // 29- To The Old Earth

Como ya indiqué en la anterior reseña, estos dos álbumes musicales son las dos caras sonoras de una misma idea artística, con “Creature Comforts” siendo terrible, siniestro, y apocalíptico, y este álbum titulado “Why I Went To The Woods” fijando su mirada hacia lo idílico en clave pagana. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de enero a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, este grandioso álbum ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición en digipak 2CD de ocho paneles, estando disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño donde se entremezcla lo pagano con la estética pictórica antigua, a nivel visual transmite esa magia, esa atracción de lo oscuro, del pasado, de lo enigmático… que marcan la diferencia a la hora de embellecer un álbum a través de lo inquietantemente siniestro. Como alma mater de 400 Lonely Things, la inspiración creativa del genial artista estadounidense Craig Varian vuelve a deslumbrarnos en este álbum por su capacidad para perfilar y definir espacios y entornos a nivel sonoro, proyectándose “Why I Went To The Woods” con un aura de vanguardia que dejará fuertemente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovación conceptual más actual. Treinta temas musicales que presentan otra perspectiva conceptual completamente distinta al álbum “Creature Comforts”, fusionando estilos como el ambient, experimental, dark ambient, Escuela de Berlín, psicodelia… Destellos de vanguardia artística que convierten la audición del álbum “Why I Went To The Woods” en una experiencia única dentro de la escena musical actual, y con una amplia mirada conceptual donde el eclecticismo, la transgresión, y la belleza en todas sus manifestaciones (hasta la más fantasmagórica), están presentes en estos temas. Puro hedonismo artístico para el melómano amante de la vanguardia más actual, y una clara muestra de la libertad absoluta en la composición por parte del artista que ha llevado a Craig Varian a vertebrar este álbum de más dos horas de duración, con composiciones que son puro placer por sus constantes sorpresas conceptuales. Una riqueza en matices que les seducirán y le envolverán hasta hacerles perder la noción del tiempo.

“Why I Went To The Woods” es una nueva apertura sonora, una exploración de nuevos terrenos musicales con ese impulso pionero del compositor, incansable en su paciente labor de ampliación de definiciones sonoras y de creación de nuevas estructuras musicales que fascinen a los melómanos dentro de la escena non-mainstream. Unos temas musicales que tienen como fuente de inspiración a lo pagano, a la Madre Naturaleza, a las historias ancestrales que vienen perpetuándose dentro del folk. En definitiva, el álbum “Why I Went To The Woods” es todo lo contrario a lo urbano y cosmopolita, y con los bosques ocultando muchos de sus secretos cuyos orígenes se pierden en el pasado. En la memoria de los tiempos. Lo onírico, lo etéreo, lo mitológico, las leyendas propias del folklore, el deseo humano de desconexión con su realidad existencial pre-marcada desde su nacimiento en este mundo… van haciéndose presentes en cada uno de los treinta temas que vertebran al álbum “Why I Went To The Woods”, siendo una experiencia musical imposible de ignorar por su belleza musical. Un cuestionamiento de la realidad cotidiana definida por el mundo moderno, y que, en esta grandiosa obra, es observada como carente de alma, quedando apartada frente a un entorno natural que se presenta como mundo alternativo donde el individuo puede expandirse a nivel mental y físico. “Why I Went To The Woods” es la recreación musical del alma del bosque, de sus lugares oscuros que son refugios para lo mítico, y de la mirada más profunda a una realidad existencial donde no se ha perdido la inocencia ni las ganas de explorar dentro de la esencia y del fundamento de la vida. Por este motivo, “Why I Went To The Woods” es también un álbum con destellos místicos, esotéricos, y espirituales. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, esta magna obra es esa conexión ancestral de lo humano con el entorno natural, a veces salvaje y despiadado, otras veces cálido y reconfortante, y que continúa sorprendiéndonos con nuevas manifestaciones en el presente al dejar de estar ocultas en su interior para nuestros ojos. Lo místico y lo bucólico transformándose en lo siniestro y lo revelador a nivel existencial.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer CD con el tema “Badger”, experimentando una apertura sonora bucólica en clave ambient donde el plano melódico presenta una cara alegre, positiva, y con ese impulso hacia adelante con decisión que, rápidamente, ampliará su área dimensional para sumergirnos en un nuevo mundo aparecido con la inmediatez de una epifanía. Una conexión espiritual donde la voluntad inquebrantable da esa energía interior que incita a no dar un paso atrás, aparezcan las dificultades que aparezcan, y por difíciles que sean. Evolucionando en oleadas intensas, como así fluye la vida en su ciclo perpetuo de calma-alteración-calma, el tema “Badger” hará que el melómano lector de Lux Atenea tome consciencia inmediata de lo alejada que se encuentra la fuente de inspiración de este álbum respecto a “Creature Comforts”. Un claroscuro artístico fascinante que, en el tema “The Woods Within”, nos conducirá al disfrute de esta estructura sonora experimental un tanto siniestra donde todo está en constante movimiento y transformación como la vida. Mutando hacia un entorno psicodélico en su plasticidad musical, lo bucólico en clave ambient quedará en un segundo plano para luego quebrar sus bases melódicas para dar paso al tema “Mayday”, completamente distinto en su fundamento conceptual al llevarnos a esta avanzada perspectiva sonora ambient que seducirá a los melómanos más exigentes con la vanguardia musical que disfrutan. “Mayday” es excelso, espectacular, pese a que es más cíclico en su base musical, pero la amplitud de su estructura sonora es tan envolvente como si proviniera de otro mundo paralelo al nuestro. El final de la composición, pura delicatessen. ¡¡¡“Mayday”, auténtica joya musical ambient!!! Luego, en el tema “Deflective Hours” cambiará completamente el escenario sonoro con este melancólico estilo dark ambient que presentará matices experimentales, dejando un poso mental donde se entremezcla lo decadente y esa pérdida de cordura unida a la desconexión de la realidad. Por este motivo, su proyección musical irradia ese desasosiego que quema al espíritu de forma inexorable como la llama consume el cirio. Esta sensación se amplificará al cruzar el ecuador de este tema cuando la esencia expansiva de lo celestial ilumine fugazmente este entorno, desapareciendo al volver todo a la dinámica obsesiva del recuerdo. “Deflective Hours” es emocionalmente crudo, espiritualmente frío, e impulsado mentalmente hacia un centro que no es más que el vacío de la Nada.

Un cambio musical radical surgirá con el tema “Machine Manitous Of Loving Grace” y sus destellos melódicos sintetizados, y que son propios de la mítica Escuela de Berlín de la década de los setenta. Irradiaciones melódicas electrónicas que elevan la consciencia hacia lo universal, expandiendo la mente hacia lo infinito mientras los ojos no dejan de mirar al cielo. Todo es luz, todo es inconmensurable, todo es sublime en cuanto a su desbordante influjo unido al radiante espíritu. Otra de las joyas musicales de este álbum es el tema “Meanwhile In Darrowby”, donde la influencia conceptual de la década de los setenta es sutil pero presente, hasta ofrecenos este encanto sonoro como antesala del tema “Witches Of Hazel Moor”, donde retornaremos a la música electrónica de la Escuela de Berlín, pero de forma no tan luminosa y expansiva como en “Machine Manitous Of Loving Grace”. Iridiscencias predominantemente rojizas, destellantes, provocadoras, obscuras… van apareciendo en este escenario psicodélico donde esta presencia rompe completamente con lo preconcebido como realidad, para luego tomar posesión de todo con su poder desatado. Una fusión de lo mágico, de lo siniestro, y de lo hipnótico, que harán que el melómano lector de Lux Atenea se sorprenda con la aparente inmediatez de la entrada en el tema “Ghosts Of Warlock Moon”, una de las composiciones más vanguardistas creadas por el genial artista estadounidense Craig Varian para este álbum. Pura esencia conceptual de la década de los setenta actualizada al siglo XXI, y con un talento en la definición estructural innovadora que estoy seguro que influirá en otros artistas en sus futuras obras en cuanto escuchen este tema. “Ghosts Of Warlock Moon” posee esa esencia pionera donde lo prístino en su definición conceptual experimental se siente desde el primer minuto, latiendo con la atracción de un campo magnético que, en este caso, se vuelve fantasmagórico en su encanto gótico. ¡¡¡“Ghosts Of Warlock Moon”, innovadora delicia musical!!! Después de disfrutar este tema varias veces por puro placer, “Monarch” presentará un plano musical experimental más calmado a pesar de su base sonora tormentosa, y de esta admirable integración conceptual de pasajes sonoros propios del dark ambient. Acelerándose en su dinámica, hasta sus inversiones sonoras presentes en la estructura musical parecen una huida hacia adelante debido a esta sensación de agobio de un presente alterado no deseado. Una búsqueda de la puerta de salida donde pasado y presente quedan desdibujados a nivel psicológico, mientras cada paso adelante es sentido como un acercamiento a esa luz todavía no observada.

Retornando a lo psicodélico, el tema “Twitch Hunt” les sorprenderá por su latencia, por esta perturbación de los sentidos como si nos adentráramos en el Reino de Circe. Con lo dimensional perdiendo hasta su forma delante de los ojos, y con la luz estableciendo esta danza tenebrosa de intencionalidad no percibida, “Twitch Hunt” es una grandiosa composición para llevarnos a un nivel de sensibilidad perfecto para disfrutar el tema “Greystone”, y volver al entorno bucólico perfilado en el primer tema de este CD en clave ambient. Algo más nebuloso, aquí las grabaciones de campo quedan en un plano más cercano, mientras este sinuoso pasaje melódico electrónico va a anticiparnos la aparición del siguiente tema “Amicus”. Espectacular por su envolvente escenario ceremonial, aquí la luz queda difuminada en lo más alto de la estructura musical mientras lo siniestro domina en su base. “Amicus” es una cúpula sagrada donde lo denso va perdiendo su oscuridad según va ascendiendo hacia lo más alto. Todo ello cobrará un significado muy especial en el trasfondo que da sentido al fundamento espiritual de “Swan Sung Blue”, amplificándose la atmósfera psicodélica como si fuera una experiencia vital bajo los efectos de una sustancia enteógena. Lo racional y lo lógico quedan difuminados a nivel mental, y su poder va perdiéndose ante la intensidad de los sentidos, ante la potencia del estímulo de los sentidos como percepción del entorno, como desvelo de esa realidad. Posteriormente, en el tema “Frankenstein Mountain”, lo experimental va a volverse inquietantemente siniestro dentro de un entorno oscuro cuyos ecos nos dan un mensaje de alarma existencial. Una profundidad oculta que provoca cierto pavor al no ver lo que esconde, y donde el estilo dark ambient va adquiriendo matices conceptuales de vanguardia que fascinarán a los fieles seguidores de este estilo musical. Por este motivo, la repetición de su audición es ineludible para poder descubrir cada uno de esos matices. Con el tema “The Queen Of The Forest” llegaremos al final de este primer CD, integrándose la luz con lo mágico a través de este plano instrumental melódico para flauta y de este trasfondo sonoro vaporoso como de otro mundo. Casi irreal por su bucólica esencia musical, hasta cuando “The Queen Of The Forest” va tomando mayor impulso no deja de manifestarse como algo lánguido y vital. Un cierre sonoro de esta primera parte del álbum que resulta perfecto para incitarnos a la inminente escucha de su segunda parte.

El primer tema de este segundo CD es “Vice Crept Inn”, perfilando un mosaico conceptual de estilos donde la experimentación musical es absoluta. Un collage sonoro intenso y de amplio espectro, donde las luces y las sombras van presentándose como pinceladas fugaces en este escenario aparentemente caótico. Luego, más experimental en su escala de tonos sonoros, el tema “Far Woven Charm” aparecerá con el mismo misterio que reflejaban las bandas sonoras cinematográficas pertenecientes al género underground de terror rodado en la década de los sesenta y de los setenta. La presencia de las grabaciones de campo en el entorno natural no nos llevará a lo bucólico, sino a lo tenebroso, amplificando su aura enigmática. Manteniendo esa misma línea musical de las bandas sonoras cinematográficas, pero llevado al género futurista, el tema “Outset Topaz” es espectacular bajo la delicada influencia conceptual de la Escuela de Berlín. Con el talentoso artista estadounidense Craig Varian puliendo su alma sonora con una admirable perspectiva de equilibrio, en su evolución musical continuará conservando esa armonía incluso con los cambios en su base estructural, transformándose en una de las delicatessen musicales de este álbum que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del estilo ambient en clave electrónica. ¡¡¡“Outset Topaz”, sublime!!! Sin perder su belleza musical, el tema “Lights Out” dará continuidad a su luminosidad pero de una forma no tan cristalina, sino vibrante como la presencia de la vida. Con un estilo ambient que ha dejado atrás lo futurista para adentrarse en lo onírico, “Lights Out” será igual de fugaz que una descarga de fotones,, surgiendo lo opaco y lo melancólico en el tema “Twirled Hurtling Nights” para dar un giro absoluto a la atmósfera sonora. Una languidez que anticipa lo decadente, la parálisis existencial, ojos apagándose que miran al suelo, y con la oscuridad creciente apareciendo en el horizonte. Un escenario cada vez más poseído por lo siniestro que, en “Staying Still”, confirmará esa parálisis intuida en el tema anterior. La tensión sonora en la estructura musical recrea fielmente la tensión existencial interior ante la inmovilidad, ante la vida parándose, pero teniendo consciencia de ello, de ahí la presencia de planos melódicos bellamente sublimes que lo rodean. Una mirada que, desde la bruma, lo observa todo mientras permanece inmóvil.

Posteriormente, el tema “Hags Mutter” traerá consigo lo mágico, lo esotérico en su vertiente más tenebrosa, siendo recreado con maestría con estos planos melódicos en tonos graves y con afiladas secuencias electrónicas de las cuales emana el peligro. Una oleada de siniestras energías que terminarán siendo perfiladas a nivel conceptual con el estilo dark ambient en su parte final, para que luego, en el tema “Of Hidden Moments” desaparezcan para dar paso al desvelo tras recorrer el camino abierto. Aparentemente inocente por la presencia de estas iridiscentes melodías, “Of Hidden Moments” es el fiel reflejo sonoro de lo inquietante a pesar de su luminosidad ambiental y de su calma, un tanto extraña, y, como no podía ser de otra forma, derivará hacia lo fantasmagórico. ¡¡¡“Of Hidden Moments”, la luz en lo siniestro!!! Con el tema “Greengrass” alterando la noción del paso del tiempo, la presencia instrumental de la guitarra clásica a través de su alma melódica será el contraste ideal para dar paso puntual a lo misterioso en sus valles musicales, consolidando un entorno más cercano a la evanescencia de lo onírico que a la inevitable densidad de la vigilia. Con dos grandes planos musicales fluyendo con intensidad al mismo tiempo en su estructura, el contraste entre el folk y lo experimental no hace más que resaltar la maestría artística de Craig Varian en esta composición, manteniendo siempre la solidez de su tempo a pesar de la independencia sonora de estos dos planos. Luego, en el tema “Mouse” volverán las iridiscencias cristalinas pero ahora sí con un trasfondo positivo, cálido, y envolvente. Un caleidoscopio de destellos musicales a cual más bello y cautivador, como la entrada en una cueva con las paredes cubiertas de cuarzos. Disfrutar el tema “Mouse” es romper totalmente con la realidad cotidiana, sumergiéndonos en otro universo mental donde los sentidos se amplifican al quedar elevado su nivel de sensibilidad, y donde la imaginación se dispara bajo la influencia de la estimulación mental. ¡¡¡“Mouse”, excelsa belleza!!! Una experiencia musical que fascinará a todos los melómanos lectores de Lux Atenea que lo prueben.

Un nuevo contraste nacerá con el tema “Inhumanely Coded” en clave ambient, como si en este mundo desapareciera lo humano, quedando el entorno natural ya sin su impacto ecológico. Este nuevo amanecer se siente en esta composición con la misma visión cuando el Mal ha pasado de largo en un escenario. Esa calma posterior, como tras el paso de una tormenta, fluye en “Inhumanely Coded” casi de manera hipnótica. Selénico e hipnótico también será el tema “Moonflowers”, expandiendo su fragancia mágica en la oscuridad hasta llevarnos a ese estado elevado de consciencia bajo su influjo, siendo la metáfora de la existencia de la belleza incluso en lo tenebroso como estado previo a la renovación existencial a través de la experiencia trascendente unida a la muerte y resurrección místicas. Una transformación recreada en la parte final de la composición a través de la ruptura de los planos que dan cuerpo a su estructura sonora. Conduciéndonos hasta el tema “Biomes”, el estilo ambient es inevitable para definir la existencia de estos entornos naturales a través del lenguaje musical. Con el ciclo de la vida presente, con la diversidad en lo vital dando sentido y solidez a este escenario, “Biomes” termina situándose en esa fina línea conceptual que separa al ambient del dark ambient, oscilando en esa frontera para que luego todo sea reconducido hacia lo experimental en “To The Old Earth”. Oleadas sonoras en medio de la oscuridad donde el paso del tiempo se siente de forma cíclica, constante, inmutable, mientras la vida sigue su curso. Una sensación de contemplación de lo universal, y de ese destino siempre esperando en el futuro para ser alcanzado y poder abrir la caja ancestral que resuelva muchas de las preguntas existenciales que son clave a la hora de desvelar el sentido de todo. Finalmente, el tema “Badgers” clausurará este extraordinario álbum con la entrada en lo oscuro apoyándonos en la voluntad, en el firme deseo de encontrar respuestas, de descubrir lo oculto, y de crecer interiormente aunque haya que adentrarse en aquello que la Razón y la lógica dicen que no. Con la intuición como brújula, y con la perseverancia en la acción bajo la voluntad, el ermitaño avanza en este mundo mientras el tema “Badgers” suena como banda sonora en esos momentos. En ese camino trascendente que lo cambiará desde lo más profundo. “Why I Went To The Woods”, contundente muestra de talento y de genialidad artística en la composición firmada por una de las mentes conceptuales más avanzadas en la actualidad dentro de esta escena: Craig Varian. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

400 LONELY THINGS “CREATURE COMFORTS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2026) (Reseña / Review #2320).

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Reseña Cultural nº: 2320 // Reseña Musical nº: 1506

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de ocho paneles con libreto de 12 páginas (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- When I Fall // 2- Hazel Entity Blues // 3- No More A Roving // 4- Allegiance // 5- A Sweet Melancholy // 6- Lexie // 7- Hue Faded Soothe // 8- Some Sad Ocean // 9- Could Be An Angel
CD2: 10- Once Upon A Time // 11- Empty Forth Scarlet // 12- The Chains Will Fall // 13- Lost And Found // 14- Alleluia // 15- In Memory Of Sol Neely // 16- Soothe Faded Hue // 17- The Moth Of Ending // 18- Creature Comforts
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Craig Varian en Easy Street entre los meses de noviembre de 2024 y marzo del año 2025, salvo los temas “Lexie” e “In Memory Of Sol Neely” grabados en The Bungalow (Rabbit Hollow) en el año 2022, y la base original del tema “Alleluia” grabado en Bowling Green (Kentucky) en 1979
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1: 1- When I Fall // 2- Hazel Entity Blues // 3- No More A Roving // 6- Lexie // 7- Hue Faded Soothe // 8- Some Sad Ocean
CD2: 10- Once Upon A Time // 11- Empty Forth Scarlet // 12- The Chains Will Fall // 13- Lost And Found

Presentado oficialmente a principios del pasado mes de enero, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records nos ha vuelto a sorprender con la publicación de esta impresionante obra musical compuesta por el talentoso artista estadounidense de vanguardia Craig Varian, alma mater de 400 Lonely Things, siendo el álbum “Creature Comforts” su primera entrega. Junto al álbum “Why I Went To The Woods” (Cold Spring Records, enero 2026) dan cuerpo musical a estas dos caras sonoras de una misma idea artística, donde “Creature Comforts” es terrible, siniestro, y apocalíptico, y “Why I Went To The Woods” deriva hacia lo idílico en clave pagana como trasfondo. Una obra musical colosal donde el talento creativo del artista Craig Varian presenta un alto grado de inspiración, realzándolo en su privilegiada posición actual como uno de los genios musicales de vanguardia más transgresores dentro de la escena dark ambient y experimental. Publicado en formato digital y en esta lujosa edición en digipak 2CD de ocho paneles con libreto de 12 páginas, ambas ediciones se encuentran disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. El álbum “Creature Comforts” ha sido engalanado con este impactante diseño ideado por el propio artista Craig Varian, basándose en el arte pictórico creado por David Irvine, y su belleza siniestra unida a lo fantasmagórico atraerá su mirada tanto por el diseño de portada y contraportada de este digipak 2CD, como por sus paneles interiores y su impresionante libreto. Todo un placer visual para los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos más góticos. A nivel musical, en este álbum, Craig Varian ha podido contar con la colaboración profesional de artistas como Mark Varian (guitarra), Kurt Bruckner (batería), y Biz Bruckner (bajo y teclados) en cuya memoria está dedicada esta obra.

El álbum “Creature Comforts” proyecta una dimensión instrumental y lírica donde lo experimental y lo ecléctico adquieren profundidad conceptual, y un trasfondo en el mensaje que les llevará a su audición desde el primer tema hasta el último. Un 2CD de más de dos horas de duración donde cada tema musical es un mundo sonoro único, indivisible, redondo, y diferencial, compuestos y perfilados con precisión artística dentro de una inspirada visión donde el detalle en su estructura musical marca la diferencia. Como analista musical, es una auténtica delicia el poder disfrutar este álbum (junto a “Why I Went To The Woods”), porque transmite esa placentera inmersión mental de los álbumes experimentales publicados en la década de los setenta, en este caso dentro de la vanguardia musical latente en este siglo XXI, y que obligaba a los melómanos a varias audiciones para poder descubrir cada uno de sus secretos musicales. Dieciocho temas para disfrutar con suma atención, para huir del sopor cotidiano dentro del mundo musical mainstream, debido a que el genial artista estadounidense Craig Varian es todo un alquimista sonoro capaz de definir estructuras musicales envolventes donde lo bello y lo siniestro son proyectados en clave vanguardista. En el caso del álbum “Creature Comforts” es obscuro, es tenebroso, es trágico y tenso, expandiendo lo apocalíptico como terrible destino observado en el futuro, desplegándose cada tema musical con una grandeza conceptual espectacular. Colosales columnas sonoras cuyas bases presentan las grietas de lo decadente, y cuyo intuido colapso refleja ese halo metafórico y simbólico fácilmente entendible por el inconsciente a través de cada uno de los mensajes que fundamentan estas brillantes composiciones. Dieciocho temas que mayormente se alejan de cualquier perspectiva musical que hayan escuchado hasta ahora. La banda sonora de un apocalipsis donde fluyen siniestras canciones de cuna como epitafio mortuorio.

Iniciamos la audición de esta magna obra con el primer CD, para sumergirnos en el tema “When I Fall” que se proyectará como una espiral sin fin avanzando hacia el pasado, hacia las brumas de un tiempo que se desvanece ante los ojos, mientras la mirada proyecta esta mezcla de melancolía (las melodías instrumentales son una delicia) y de haber vivido un tiempo perdido que no tiene posibilidad de cambio (los ecos, las pinceladas sonoras en un segundo plano…). Una impresionante entrada en el fascinante universo musical de 400 Lonely Things que tendrá su continuidad en el tema “Hazel Entity Blues”, ahora desvelando ese trasfondo espiritual únicamente sostenido por la esperanza y en la cual no se cree con convicción en el interior del ser debido a los miedos. La solemnidad que transmite “Hazel Entity Blues” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más góticos, atesorando incluso ese siniestro encanto de las bandas sonoras de las películas de terror de la década de los setenta y principios de los ochenta donde la calma era el preludio de la terrible sorpresa por llegar. Hasta en sus texturas orgánicas provoca inquietud, integrando lo tenebroso con una maestría marcada por la sutileza y por el magnetismo melódico. ¡¡¡“Hazel Entity Blues”, impresionante!!! El tema “No More A Roving” es psicótico, entremezclándose el pánico al abismo existencial con la no aceptación de un presente difícil, crudo, y excesivamente cruel. Ojos que no pueden mantener la mirada al horizonte, y que caen rendidos por no asimilar lo que ven allí, entrando en ese quebranto que debilita al espíritu y hiere al alma. Desembocando en “Allegiance”, aquí nos adentraremos en la firmeza en un entorno amenazante que trata siempre de derribarnos precisamente por esa convicción. El Mal no quiere posiciones claras y definidas, sino planteamientos grises, mezclados, alterados, esa degradación que no tiene vuelta atrás una vez consentida porque al permitir la corrupción, aunque sea en poco grado, su maléfico proceso es inexorable en el interior del ser. Con una entrada melódica repentina a “A Sweet Melancholy”, nos mostrará ese aspecto decadente del abandono como una mansión olvidada donde un piano lleno de polvo y suciedad de nuevo vuelve a tomar vida. Ecos de un pasado que se resiste a desaparecer, pero el tiempo es inexorable en su borrado de la memoria, en la eliminación de cualquier impregnación energética que haya podido asentarse en un lugar. “A Sweet Melancholy” es la última emanación de presencia antes de la llegada de la cabeza borradora universal.

El tema “Lexie” reconducirá esta atmósfera sonora compuesta por Craig Varian para configurar un escenario musical unido a la canción de cuna en su espíritu. Con la lírica en un primer plano, su trasfondo sonoro irá ampliando su área de influencia en la estructura musical hasta disolverlo, dando paso a esta exquisitez melódica. Uno de los pasajes musicales más encantadores de este álbum, y cuya luz contrasta con el impulso sonoro inicial. “Lexie” no es calma, es asentamiento en la armonía anhelada y que tan frágil es de mantener en este mundo siempre convulso. ¡¡¡“Lexie”, una auténtica delicia musical!!! Retornando a las brumas que todo lo envuelven y desdibujan, el tema “Hue Faded Soothe” posee la magia del olvido como borrado de todo, como Hades para el alma, quedando pasado, presente, y futuro fundidos en una sola realidad prácticamente narcotizante para el espíritu. También proyecta ese halo de irrealidad que te atrae, que te invita a sumergirte en su interior para desaparecer, que te permite marcharte de este mundo a otro ni siquiera intuido, pero cualquier cambio siempre será mejor… o no. Con destellos de lo ideal, “Hue Faded Soothe” evoluciona con una belleza melódica absolutamente magnética, y esta atracción artística les llevará a repetir su audición varias veces antes de entrar en “Some Sad Ocean”, completamente alejado en su atmósfera sonora por este entorno sombrío, oscuro, y misterioso. De trasfondo inquietante, esta composición musical presenta un amplio despliegue de matices sonoros que hará las delicias del melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute de las obras musicales conceptualmente más avanzadas. Una inteligente fusión de ambient, dark ambient, y música experimental para configurar una dinámica estructura que seduce por su sutil obscuridad. Incluso hasta fantasmagórico, el tema “Some Sad Ocean” lleva al álbum “Creature Comforts” a otro nivel por su capacidad para perfilar este escenario sonoro tan complejo y detallado. Un mosaico musical donde cada pieza encaja a la perfección como parte de una idea inspiradora fundamentada en lo oculto, pero presente. “Could Be An Angel” concluirá este primer CD con otra dimensión musical en clave ambient, siendo decorada con tensas pinceladas sonoras que dan contraste a su aparente esencia idílica. Lisérgico, “Could Be An Angel” llega a dilatar el tiempo hasta mecernos con sus embriagadores aires melódicos, de nuevo, puntualmente alterados por estos fugaces ecos repetidos de forma rítmica.

El segundo CD abrirá sus puertas con el tema “Once Upon A Time” y sus oleadas melódicas retro, proyectándose como una secuencia infinita hacia un futuro incierto cargado de oscuridad y de tenebrosas intencionalidades. Una evolución conceptual del ambient al dark ambient con una grandeza artística que se siente desde el primer minuto, convirtiendo su audición en una auténtica delicia por ese perfume bohemio que emana de su estructura musical. Cuando “Empty Forth Scarlet” nos haga interaccionar con lo mágico, con esa otra realidad oculta, todo derivará hacia este estilo dark ambient elegante e iridiscente que llegará a transformarse en un entorno psicodélico y experimental en su evolución sonora. Sin perder su trasfondo casi demoníaco, “Empty Forth Scarlet” es el tema más expansivo y espectacular que podrán disfrutar en este álbum, asomándose a nivel conceptual a lo innovador con una brillantez artística absolutamente posesiva por su destellante mensaje sonoro. ¡¡¡“Empty Forth Scarlet”, obra maestra!!! Una llamada propia de otro mundo que, en “The Chains Will Fall”, será opacada de forma repentina por esta atmósfera decadente unida directamente al desolador presente. Aquí lo nebuloso es diabólico, lo armonioso provoca escalofríos, el cantar de los pájaros te pone en alerta ante lo que se avecina, porque “The Chains Will Fall” al ser tan idílico en su apariencia crea precisamente el efecto contrario: algo va a suceder, y no va a ser bueno. Con el tema “Lost And Found” seguiremos en la irrealidad, pero entremezclándose con ese idealismo futurista que siempre esconde su peor cara. De amplio horizonte y luminosidad, como un atardecer donde el Sol ya pasó hace tiempo su cenit, “Lost And Found” convierte al estilo ambient en otra avanzada perspectiva conceptual al incorporar pasajes sonoros experimentales. Un deseo de armonía que se respira de forma permanente en este entorno, pero que inquieta por su aparente perfeccionismo. “Lost And Found” es la luz descomponiéndose en su abanico de colores para abrirnos otra dimensión, otro mundo, otra existencia. ¿Será mejor?

“Alleluia” es el tema más rupturista que encontrarán en este álbum. Lo experimental llevado a otro concepto, y todo en un segundo plano dentro de su estructura como si fuera una psicofonía donde se graba algo sucedido en el pasado. El estilo folk completamente reestructurado a nivel conceptual por su dimensión artística experimental, y con ese inconfundible estilo de composición estadounidense emanando permanentemente durante toda su audición. Lo tribal define a “In Memory Of Sol Neely” en su comienzo, para luego degradarse en clave conceptual experimental obscura que desdibujará absolutamente todo hasta hacerlo irreconocible. A través de un cambio de 160 grados por su alma musical, en el tema “Soothe Faded Hue” volverán las iridiscencias sonoras cuyos destellos iluminan todo alrededor, y cuyo movimiento es el reflejo de otros espacio-tiempo en constante cambio. Planos sonoros siniestros harán acto de presencia para que no olvidemos que, incluso aquí, el Mal siempre está al acecho, y a la más mínima oportunidad no dudará en tomar posesión de este entorno para someterlo y degradarlo. Con las iridiscencias desapareciendo de su estructura musical, el caos y la locura aparecerán como un torbellino que todo lo arrasa, desembocando en el tema “The Moth Of Ending” donde el estilo ambient tiene esa inquietante esencia apocalíptica sin necesidad de entrar de lleno en el dark ambient. Una iluminación afilada, cortante, en espacios sublimes que transmiten pavor por lo que reflejan. “The Moth Of Ending” es una composición perfecta como antesala del tema homónimo del álbum, clausurándolo con un despliegue musical ambient un tanto nebuloso y bucólico, y con el rítmico sonido de las olas transformando al tiempo en ese testigo que termina olvidándolo todo. En “Creature Comforts” también hay una presencia siniestra de corte orgánico, transmitiendo esa decadencia y degradación de lo físico, de lo carnal, de lo material en este mundo que algunos creen que siempre existirá. “Creature Comforts”, primera de las dos grandiosas obras musicales de 400 Lonely Things publicadas en este año 2026 por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en lujosos digipak 2CD. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (Reseña / Review #2207).

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Reseña Cultural nº: 2207 // Reseña Musical nº: 1395

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 6- VHS-M155 // 7- A Used Ohm // 8- Potter’s Bluff // 9- The Lake // 10- The Sun Stood Still // 11- Take Me To Your Secret World Again
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Shady Acres, The Grotto, The Bungalow y The Red House; álbum masterizado por Preston Wendel
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 7- A Used Ohm // 10- The Sun Stood Still

A principios del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de 400 Lonely Things titulado “The New Twilight”. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de doce páginas, su portada destaca especialmente por esta visión donde se entremezcla el horror y lo monstruoso con lo alegre en lo gestual, creando ese contraste tan necesario para dar trasfondo a lo siniestro. A nivel musical, el talentoso artista Craig Varian, alma mater de 400 Lonely Things, ha fijado su atención creativa y su fuente de inspiración en las películas de horror de la década de los setenta y de los ochenta publicadas en el inolvidable formato VHS, extrayendo fragmentos de ellas como samples y sirviendo como fundamento para dar sentido musical a estas composiciones englobadas conceptualmente dentro del dark ambient en clave sonora analógica, y con puntuales acercamientos al ambient y a lo experimental de vanguardia. Once temas musicales vertebrando este grandioso álbum donde mayoritariamente aquellas películas les dan título. Como analista musical, quisiera destacar la admirable labor técnica de masterización realizada por Preston Wendel debido a la base sonora analógica de estas composiciones, escuchándose con una nitidez y un realismo que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, y, a su vez, conservando estas texturas sonoras retro pertenecientes a aquella época. Toda una experiencia musical que convierte a este nuevo álbum de 400 Lonely Things en una de las mejores propuestas artísticas de vanguardia que se hayan publicado en este año 2024. Sin duda alguna, “The New Twilight” les invitará a repetir esta experiencia musical descubriendo matices en cada tema que les fascinarán.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Life Plus” con esta suave entrada melódica en clave musical dark ambient, mientras la inquietud va creciendo en este entorno sonoro donde los claroscuros hacen que todo adquiera una tonalidad musical unida al temor y a lo siniestramente sorpresivo. Planos melódicos que fluyen y mutan en esta estructura musical con tendencia a la evanescencia y al ocultamiento fugaz de la luz que desvela, y que en su ecuador artístico todo fluctuará en una sincronía oscilante que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea que disfruta con la vanguardia. Retornando a su dinámica sonora, “Life Plus” se irá apagando en su propia oscuridad hasta desaparecer. Mentalmente inmersos en este nuevo universo artístico de 400 Lonely Things, el tema “Dark And Lonely Water” aparecerá con esta esencia sonora acuosa cuyos reflejos lumínicos son más cercanos a la quietud que a la calidez. De nuevo, planos sonoros ondulantes aparecerán pero de forma fugaz, abriendo espacios para establecer una solidez musical a la composición mucho mayor, llevando conceptualmente todo hasta un estilo ambient calmado cuya armonía será rota con la aparición de estos samples vocales que, como pinceladas sonoras, dejarán que la dinámica musical que fundamenta este tema siga su curso. ¡¡¡“Dark And Lonely Water”, exquisitez musical!!! Posteriormente, el tema “The New Twilight” dará continuidad a la influencia conceptual ambient del anterior tema pero desde un punto de vista creativo más experimental. Con una mayor amplitud dimensional, este tema destaca especialmente por su belleza sonora casi magnética que se abre a lo universal y a lo celestial con una fuerza y una intensidad que sorprenden por su sencillez sonora, y por su definición innovadora. “The New Twilight” es una delicia artística donde Craig Varian convierte la música en una experimentación sonora superlativa, estimulando al melómano con estos pasajes casi etéreos. ¡¡¡“The New Twilight”, excelso tema!!!

“The Fifth Wind” me fascina por su mágica atmósfera que comienza como un ceremonial, envolviéndonos en un crescendo sonoro donde el dark ambient hará acto de presencia con unos planos musicales donde la estática crea este entorno tenebroso. Con una densidad sonora alta, aquí todo emana obscuridad hasta casi ahogar los espacios, despejándose posteriormente con la llegada de cierta luz desde la lejanía cuyos destellos son tormentosos. En cambio, el tema “Nitrate Webs” es luminoso y claro dentro de un estilo ambient melódico donde los ecos amplifican este entorno casi idílico. De esencia sonora cercana a lo psicodélico, de repente, todo se degradará hacia lo obscuro perdiendo esa luz para abrir las puertas de lo infernal y de lo terrorífico, quedando lo melódico como anticipo de lo horrible que ha de acontecer. “Nitrate Webs” estremece en su parte final, desembocando en el tema “VHS-M155” de esencia más futurista. Con lo melódico como manifestación de lo tecnológico, “VHS-M155” es una atrayente danza melódica de iridiscencias y de ecos en un entorno absolutamente cristalino donde la tecnología domina y es omnipresente. Luz e intensidad que evolucionarán hacia este estilo dark ambient con un regusto sonoro retro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan nuevas estructuras musicales. ¡¡¡“VHS-M155”, extraordinario tema musical que hipnotiza!!! Luego, “A Used Ohm” presentará ese entorno sonoro propio del cine negro fusionado con un fantasmagórico estilo dark ambient que atrae y te posee. Aquí lo melódico avisa y tienta a su vez, configurándose una atmósfera gótica de una belleza que me ha encantado, incitándome a varias audiciones más antes de sumergirme en el relajado entorno musical del tema “Potter’s Bluff”, casi religioso en su presencia melódica. Como una niebla fluyendo en un entorno bucólico durante el amanecer, “Potter’s Bluff” nos muestra una estructura musical de vanguardia donde la mayoría de los planos sonoros están alejados, resaltándose únicamente lo evanescente para iluminar este escenario.

Un plano instrumental será la entrada melódica al tema “The Lake”, donde el estilo ambient adquiere texturas sonoras propias de lo que se etiquetó musicalmente como new age hace años, encontrándonos en un entorno natural donde la vida y su actividad incesante crean este escenario musical puntualmente roto con la entrada de samples. De nuevo, lo bucólico se hace presente pero, en “The Lake”, con una intensidad y una profundidad mucho mayor. Posteriormente, en el tema “The Sun Stood Still” nos encontraremos con una estructura musical de base conceptual ambient, pero donde lo melódico queda en un segundo plano. Iridiscencias darán mayor belleza artística a esta composición con ese poso melancólico y decadentista que me fascina escuchar en soledad, reconfigurándose completamente al adentrarse en el estilo dark ambient de forma fugaz hasta darle este perfil sonoro obscuro y misterioso. ¡¡¡“The Sun Stood Still”, qué delicia musical!!! Clausurando este sorprendente y mágico álbum, el tema “Take Me To Your Secret World Again” nos llevará de nuevo al estilo ambient pero con ese trasfondo luminoso cercano a lo oriental, reorientándose hacia el folk con una luz que revela en ese amanecer para la nueva mirada existencial. “The New Twilight”, el talentoso artista Craig Varian convirtiendo el estilo dark ambient en clave sonora analógica en puro arte de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

400 Lonely Things “Mother Moon” (Cold Spring Records, abril 2023) (Reseña / Review #1951).

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Reseña Cultural nº: 1951 // Reseña Musical nº: 1350

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Good Morning // 2- You Must Sail To The Haunted Stars // 3- Parlor Tricks // 4- Many Moons // 5- In Darkness // 6- Oh My Soul // 7- Banning Mill // 8- Cast Us Deep In Mountain Sleep // 9- I Live In The Green Blooded Forest
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por Preston Wendel (Shania Taint)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Good Morning // 2- You Must Sail To The Haunted Stars // 4- Many Moons // 6- Oh My Soul // 9- I Live In The Green Blooded Forest

400 Lonely Things - Mother Moon cover

Un molino construido en los Estados Unidos de América como fábrica textil en la década de 1840, más de un siglo después termina convirtiéndose en un lugar refugio para artistas y outsiders desde la década de los setenta hasta los noventa, un emplazamiento cargado energéticamente donde arte y trascendencia confluyen en esta encrucijada, obras de arte que son algo más que decoraciones en sus habitaciones y estancias, simbología y fotografía inmortalizando una idea de trasfondo trascendente y místico, y lo selénico y lo mágico reflejados en esa unión sagrada perdida en el ser humano moderno y posmoderno salvo en estos apartados reductos a salvo de lo mercantil y de lo superfluo. Esta es la fuente de inspiración principal que llevó a Craig Varian, alma máter de 400 Lonely Things, a crear su grandiosa obra “Mother Moon” donde lo siniestro y lo tenebroso es mucho más interior que externo, y donde la música dark ambient de vanguardia fluye para despertar sensibilidades y planos existenciales capaces de armonizarse con la mutación interior, con el cambio, y con esa elevación del plano espiritual que rompe los límites de lo lógico y racional preestablecidos. El álbum “Mother Moon” es obscuro como los pasillos del laberinto creado por Dédalo, pero en su interior habita este Minotauro femenino unido a la Luna, a lo mágico, y a lo sobrenatural.

400 Lonely Things - Mother Moon cover 2

Presentado oficialmente en el mes de abril de este mismo año a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, el álbum “Mother Moon” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición en digitak CD de seis paneles que incluye un libreto digital de 44 páginas si se realiza el pedido a través de la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp. Engalanado con esta portada tan simbólica y atrayente protagonizada por esta coloreada fotografía del artista estadounidense Richard Scott Hill, prestigioso escultor y fotógrafo de fama mundial, aquí el mensaje viene codificado en clave metafórica cuyo trasfondo nos lleva a lo mágico, a lo trascendente, a la transformación interior, al cambio existencial, a lo oculto, y a esa máscara tan necesaria como defensa y protección del individuo ante el mundo y todo lo externo. Un Minotauro femenino que es protagonista principal en la imagen, y que también es ese otro lado del Minotauro unido a lo esotérico y a esta luna mágica que revela el misterio y que armoniza el ritual con su energía sagrada. Una imagen de portada que atrae nuestra mirada por esta belleza unida al simbolismo artístico y pictórico, configurando un todo complejo y profundo que exige dedicar un tiempo a cada uno de sus detalles que revelan una realidad oculta a primera vista. En este terreno creativo, el artista Richard Scott Hill sabe cómo romper lo cotidiano y los prejuicios con la provocación artística y con la esencia psicológica del mensaje simbólico unido al inconsciente humano.

400 Lonely Things - Craig Varian

Llevado a un plano musical, Craig Varian, alma máter de 400 Lonely Things, ha vertebrado el álbum “Mother Moon” con nueve temas convertidos en un viaje mental y trascendente donde la propia experiencia ha sido esencial para poder definir sonoramente la estructura musical de cada composición. Un estilo dark ambient muy avanzado donde el drone y la experimentación llevará al melómano lector de Lux Atenea a sentir este otro mundo, este escenario sobrenatural existente en el mundo de forma oculta. Unos temas musicales que han sido mezclados y masterizados por Preston Wendel (Shania Taint), y donde la influencia sobrenatural está presente en estas composiciones no para asustar con su belleza musical siniestra, sino para revelar ese otro lado del espejo de la realidad capaz de transformar interiormente a una persona. Por este motivo, escuchar el álbum “Mother Moon” se convierte en un acto personal, individual, e imposible de compartir con otros debido precisamente a su trasfondo psíquico profundo y por el nivel de concentración que exige cada uno de estos temas. En el fondo, el álbum “Mother Moon” es un ritual, un teatro metafórico de sus símbolos donde la ambientación musical es fundamental para irradiar a la mente del melómano con su fuente de inspiración principal: la presencia de lo oculto, y que también está unido al propio misterio de la vida.

400 Lonely Things - Mother Moon cover 3

Iniciamos este ritual trascendente en clave musical adentrándonos en el primer tema “Good Morning” con el sonido de la campana capaz de ahuyentar al mal de forma ritual, y adquiriendo esta composición un estilo ambient luminoso y expansivo donde lo natural aparece casi en estado virginal e idílico. Derivando hacia un escenario mucho más cerrado, la luz terminará abriéndose paso en este entorno con una evanescencia musical que, en el tema “You Must Sail To The Haunted Stars”, continuará presente en su inicio para luego elevarse hacia lo obscuro y lo infinito impulsado por lo mágico y lo místico como si fuera el vuelo mágico de un chamán. En “You Must Sail To The Haunted Stars”, el estilo ambient irá mezclándose conceptualmente con el dark ambient a través de estos planos experimentales donde el drone envuelve con su neblina sonora. La lírica presentándose como fuente de revelación en este dinámico escenario, acaba siendo un mantra que abre puertas mentales para ampliar el horizonte existencial hasta hacer perder el contacto con el suelo, con lo material, y con la jaula carnal, de ahí la inmersión en este estilo ambient tan etéreo en su parte final hasta volver a iniciar el ciclo mántrico. La belleza musical de “You Must Sail To The Haunted Stars” es impresionante, invitándote a repetir su audición varias veces antes de sumergirnos en el tema “Parlor Tricks”, arrancando como si fuera una nueva diapositiva iluminada en el proyector. “Parlor Tricks” es mucho más inquietante por el predominio musical del dark ambient, y el melódico sonido del piano inspira temor y tenebrosidad ante lo presente donde nada es lo que aparenta, llevándonos al interior de esta estancia fantasmagórica con presencia de lo ultraterreno y sobrenatural. La distorsionada deriva en la que termina esta composición ya absolutamente dark ambient. ¡¡¡“Parlor Tricks”, sobrecogedor!!!

400 Lonely Things

Luego, en el tema “Many Moons”, el estilo dark ambient de 400 Lonely Things irá presentando muchos más matices sonoros incluso en este plano etéreo y aterciopelado que paraliza el tiempo y condiciona la mente. “Many Moons” es embriagador como un embrujo de Circe, envolviendo para cambiar la perspectiva de la vida y del mundo hasta llegar a la desconexión de lo cotidiano que será considerado como algo perteneciente al pasado. La nueva realidad es mucho más placentera, seductora, y aparentemente salvífica. ¡¡¡“Many Moons”, delicioso tema musical!!! Con “In Darkness” arrojándonos al interior de lo siniestro para provocarnos choques emocionales y dudas existenciales en este entorno frío en cuanto a sentimientos, lo experimental definirá su particularidad sonora hasta adquirir un aura futurista y tecnológico más cercano conceptualmente al high-tech ambient. Retornando al estilo ambient en el tema “Oh My Soul”, su debilidad estructural es lo que provocará que la entrada de planos sonoros dark ambient sea progresiva y decisiva en su configuración musical, dando dinamismo a este escenario nebuloso donde todo late, todo se mueve, y todo se encamina hacia lo sagrado. De ahí la calma espiritual que transmite este tema durante su audición, como si fuera un ceremonial de purificación.

400 Lonely Things - Mother Moon cover 4

El tema “Banning Mill” ahondará en lo obscuro mientras estas nieblas ocultan la verdad, quedando solamente la intuición como guía en este escenario semi-traslúcido dominado musicalmente por el drone en varios planos sonoros. Una estructura vaporosa, débilmente iluminada, y que se vuelve lisérgica con el paso del tiempo mientras nuestra mente se disipa en esta evanescencia espiritual. Cuando el tema “Cast Us Deep In Mountain Sleep” aparezca, lo mágico y lo ritual serán más directos pero de forma muy sutil, entrando en este ceremonial con suavidad, con solemnidad, y con los ojos abiertos a lo revelado. “Cast Us Deep In Mountain Sleep” transmite un estilo dark ambient muy avanzado e innovador que se sitúa cerca de su frontera conceptual con el ritual ambient, pero este tema es más espiritual y menos sobrecogedor, y su unión con lo ultraterreno se queda a nivel terrenal. En su trasfondo, “Cast Us Deep In Mountain Sleep” es más espiritual y vital que celestial y chamánico, y al incorporar este plano sonoro cíclico de un respirador presenta ese lado siniestro donde la fragilidad de la vida está presente. Adentrándonos en un escenario más tenso donde lo místico es ruptura y quebranto, la entrada en esta atmósfera inhóspita con la presencia de nuevo del respirador no hará más que atirantar aún más este tema hasta conducirnos a lo purificador, centrado simbólicamente en el agua. Luego, el tema “I Live In The Green Blooded Forest” clausurará este álbum con una estructura musical mucho más experimental y ecléctica unida a lo sobrenatural. Espacios solemnes, voces distorsionadas, ecos hieráticos, “I Live In The Green Blooded Forest” es el tema más tenebroso incluido en “Mother Moon” hasta sobrecoger si se escucha en la obscuridad más absoluta. “Mother Moon”, música y trascendencia en clave sonora, metafórica, y simbólica cuyo mensaje va directo al inconsciente en su propio lenguaje. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

400 Lonely Things - Mother Moon Cold Spring Records

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.