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BAÏONNETTE “ABANDON BEFORE COWARDS” (AUTOEDITADO, noviembre 2025) (Reseña / Review #2317).

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Reseña Cultural nº: 2317 // Reseña Musical nº: 1504

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa webzine neérlandesa Score A/V por su cortesía al enviarme esta información musical promocional.

Edición reseñada: Vídeo digital en el canal oficial de Baïonnette en Youtube
Tracklist: 1- Abandon // 2- Before // 3- Cowards
Datos técnicos: Vídeo dirigido por Ben Berzerker, y grabado en directo en el desguace de automóviles “L’Auto-Satisfaction” de la localidad francesa de Blainville-sur-Orne; mezclado por Jimbo (Studio du Vieux Couvent), editado por Marcell Sazbó, y masterizado por Thibault Chaumont (DeviantLab)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena hardcore

Los fieles lectores de Lux Atenea, artistas, bandas musicales, sellos discográficos, promotoras… ya saben que como analista cultural no reseño obras musicales en streaming. Todos los álbumes que estoy reseñando han sido comprados, o recibidos como promocional en edición física o digital. Pero, como siempre sucede en esta vida, hay excepciones que confirman la norma, y este es uno de los casos excepcionales en los cuales no puedo seguir esa ley inamovible. El motivo de esta excepción no es otro que la esencia artística que fundamenta al extraordinario dúo francés Baïonnette en sus obras musicales, no editándolas ni grabándolas en estudio, quedando únicamente inmortalizadas en este vídeo publicado en su canal oficial en Youtube. Formado por Alex Diaz (The Prestige, New Favourite) y Florian Urbaniak (Junon/General Lee, Ipkiss), Baïonnette basa su perspectiva artística en la pureza del arte musical fluyendo en vivo, de la misma forma que, en sus últimos años, el ilustre poeta romántico alemán decimonónico Friedrich Hölderlin (1770-1843) buscó las raíces más profundas de la Poesía hasta casi desdibujarse en cuanto a su sentido lírico y armonía. Este espíritu creativo llevado al arte musical dentro de la escena hardcore más innovadora en la actualidad, es lo que mueve a Baïonnette para componer, para dar alma al tema musical, y para dar vida y sentido a sus canciones ofrecidas únicamente en directo. Una interpretación en vivo donde los temas adquieren su máxima expresión, y donde irradian su mensaje sin la artificialidad de la mesa de mezclas en un estudio de grabación. Por este motivo, los melómanos no encontrarán ediciones discográficas físicas o digitales de sus obras, convirtiéndose cada uno de sus conciertos y performance en esa ceremonia única e irrepetible donde su arte musical irradia pureza conceptual en su máxima expresión. Una mirada absolutamente transgresora dentro de esta escena musical underground, y latente en el mundo actual que vivimos entregado a lo material, al dinero, a la fama, a la relevancia social… Sin duda alguna, el estilo hardcore adquiere su pureza conceptual más extrema en manos de Baïonnette, transformando su furia sonora visceral y su interpretación lírica tan pasional y obscura en una excelsa catarsis musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta potente escena tan rebelde e inconformista. “Abandon Before Cowards” fue presentado oficialmente el pasado mes de noviembre, y con masterización a cargo de Thibault Chaumont (DeviantLab), su visualización y audición les impactará profundamente por su energía sonora y por su interpretación lírica tan desgarradora, y todo en un entorno tan decadente y degradado como un desguace de automóviles como reflejo simbólico de la crisis de la Modernidad que estamos viviendo en este siglo XXI.

Iniciamos la audición y visualización de este vídeo con el primer tema “Abandon”, comenzando con esta base ruidística distorsionada donde la batería entra con potente contundencia para abrir paso a esta lírica brutalmente interpretada. Sonidos afilados, gritos, tempo marcial… todo en “Abandon” empieza a despertarse con una furia colosal para agitar nuestra mente con su mensaje salvaje. Y luego, la guitarra eléctrica activándose a ráfagas como una sierra mecánica calentando motores, va a liberar toda la potencia sonora de Baïonnette para arrancar cualquier atisbo de equilibrio y control que pudiera manifestarse. Un impulso musical visceral y transgresor desatado en clave hardcore para conmocionar, para que la lírica desvele aquello que a la sociedad actual le resulta incómodo de ver, y que prefiere tapar e ignorar. Pero el tema “Abandon” prende fuego al telón que lo oculta, exponiendo una realidad que ha se asumirse porque está envuelta con la verdad. Con la dramática y terrible verdad. Todo ello, queda resaltado a nivel visual con estos primeros planos, con estos enfoques donde el dúo musical queda perfectamente integrado en este entorno decadente, y donde la iluminación crea una belleza fotográfica que atraerá al melómano lector de Lux Atenea, llevándole a la atenta contemplación de este espectáculo musical. Una grabación que te engancha hasta el final, que te absorbe mentalmente por su aura sonora prístina y auténtica, y donde se puede sentir de forma profunda la inmersión interpretativa de Baïonnette en cada nota musical, en cada palabra gritada, en cada gesto, en cada movimiento impulsado con la rabia del inconformista vital. Una perspectiva existencial marcada por la visión de este mundo donde nada se parece a lo que te cuentan los medios de información mainstream, la escena política, las fantasías religiosas, o los falsos y edulcorados reflejos de nuestro presente ofrecidos en las redes sociales. El tema “Abandon” es crudo, es corrosivo, es lacerante… pero toca lo real en clave humana.

El envite musical tormentoso continuará con el tema “Before”, y este plano melódico para guitarra desatándose para abrir el espectro sonoro y, tras tomar aire, retomar el arrollador impulso del final del tema anterior para no darnos tregua emocional alguna. Una guitarra eléctrica tenebrosa y contundente como el rock más pesado y destructor, y una batería perfilando esta estructura musical con la cortante precisión de una escarificación, convierten al tema “Before” en un impactante espectáculo artístico potenciado en este vídeo. Fuertes secuencias audiovisuales, desgarros líricos, energía inagotable moviendo las baquetas de la batería, todo en “Before” se vuelve ígneo y candente, y con valles musicales que son descargas de rabia y denuncia donde el estilo hardcore encuentra su fundamento, su base artística principal. Pero “Before” también es desestructuración como reflejo de la crisis, de la decadencia, del hundimiento, y la guitarra eléctrica es clave en esta fase del tema para romper cada una de las columnas de la estructura musical, para luego renacer con el impulso sonoro que caracteriza a esta canción. Y cuando la batería crea la nueva base sonora, sobre ella la guitarra nos ofrece su energía más intensa y acelerada, configurando una sólida estructura musical sobre la cual la lírica es coronada. A partir de aquí, entraremos en la fase más experimental y atrayente de esta composición donde no hay tensa calma, sino expiración. Inagotables a pesar de la intensidad interpretativa, el tema “Cowards” aparecerá con Baïonnette dándolo todo hasta vaciarse completamente en su entrega. Gritos, destellos melódicos, secuencias rompedoras… “Cowards” es salvaje en su máxima expresión sonora desde un principio. Hasta su valle musical es el preludio de la devastación inminente, surgiendo con una perspectiva creativa que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea. Hardcore de auténtico lujo, y brillando gracias a la magia de Baïonnette presente hasta en sus fases melódicas más calmadas y reflexivas. Una deriva existencial siempre cargada de ira contenida, de aplastamiento moral, de incapacidad para cambiar el destino, siendo “Cowards” el tapiz musical que lo inmortalice. “Abandon Before Cowards”, la pureza conceptual del estilo hardcore llevada a su fundamento creativo más esencial y vanguardista, e interpretada únicamente en directo como muestra artística clara de lo efímero, de lo fugaz, y de la intensidad más pasional fluyendo desde la creatividad instintiva del artista en su catarsis musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANTI RITUAL “80 YEARS – EP” (INDISCIPLINARIAN, septiembre 2025) (Reseña / Review #2298).

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Reseña Cultural nº: 2298 // Reseña Musical nº: 1485

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico danés Indisciplinarian por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- 80 Years // 2- Deportation ASMR for Gil Scott-Heron // 3- Emperor of the New Truth // 4- Days of War, Nights of Love
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por K.B. Larsen; álbum masterizado por Brad Boatright en Audiosiege
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena hardcore

El próximo viernes, día 5 de septiembre, se presenta oficialmente el nuevo EP “80 Years” de la banda musical danesa Anti Ritual a través del prestigioso sello discográfico danés Indisciplinarian dirigido por Jacob Krogholt (Rising, Anti Ritual). Editado en formato digital disponible a través de la página oficial del sello en Bandcamp, y en una preciosa edición limitada de 180 unidades en vinilo de 7” a través de la webstore de Indisciplinarian, el EP “80 Years” ha sido engalanado con este mensaje simbólico tan directo gracias al trabajo artístico creado por Neel Krogholt Bjørst y a la dirección artística a cargo del miembro de la banda Nikolaj Borg, destacando su impactante portada de estética siniestra donde este infernal reloj de arena ve potenciada su atracción visual con el uso cromático del color rojo y negro. Las caras deformadas cayendo inexorablemente a la hoguera, proyectan su sufriente resignación al terrible destino. Formado por Marco Malcorps (vocalista), Jacob Krogholt (guitarras), K.B. Larsen (bajo), y Nikolaj Borg (batería), a nivel musical, la banda musical danesa Anti Ritual ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esta amplia perspectiva conceptual del estilo hardcore con lírica escrita por Marco Malcorps, vertebrando este EP con cuatro magníficos temas que les dejarán profundamente impresionados. Una potencia sonora y una intensidad en su interpretación lírica que han sido magníficamente perfilados en su nivel de registro sonoro, gracias al trabajo técnico de masterización realizado Brad Boatright, transmitiendo la audición de estos temas, esa fiereza visceral que resulta esencial para poder sentir el trasfondo artístico de Anti Ritual en esta obra musical. “80 Years” se ha convertido en su tercer EP desde que, en el año 2014, Anti Ritual presentaran su primer EP homónimo.

Iniciamos la audición de este extraordinario EP adentrándonos en el tema homónimo mientras, en su lírica, queda señalado el renacimiento de ideologías que hace ochenta años perdieron su poder. Una aparente luz de esperanza en este mundo postmoderno en decadencia que, como hijos de la Modernidad, no pueden llevar nada más que al abismo social ante la creciente influencia de la Singularidad hacia la cual se dirige inexorablemente la Humanidad (Inteligencia Artificial, robótica, digitalización total de la sociedad, ingeniería genética, nanotecnología…). Contundente y descarnado, “80 Years” es un puñetazo en la mesa en su denuncia, es una contundente advertencia del desastre apocalíptico al cual se puede dirigir la sociedad, siendo este salvaje torbellino lírico e instrumental, la recreación perfecta de su alarma. Posteriormente, el tema “Deportation ASMR for Gil Scott-Heron” expondrá cómo la política occidental actual se ha convertido en un triste teatro donde los líderes políticos han dejado de serlo por falta de carisma, de ideas, de ganas de transformar la sociedad hacia el progreso, convirtiéndose en marionetas de cachiporra en constante enfrentamiento de cara a una ciudadanía cada vez más sensible emocional y sentimentalmente, y menos racional y lógica. De lo banal, del culto al materialismo, del retorno a la polaridad separada por muros infranqueables, solamente hay un vencedor: los grandes poderes económicos extractores de riqueza. Y “Deportation ASMR for Gil Scott-Heron” es crudo y terrible por el trasfondo de su perfilamiento instrumental y lírico, porque, en este caos, en este río revuelto, ganan los pescadores, o sea, ya sabemos quienes. Espectacular en su estructura musical, “Deportation ASMR for Gil Scott-Heron” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su grandeza conceptual tan espectacular y arrollante, adquiriendo una creciente inercia hacia el deslumbre instrumental que les fascinará. Valles sonoros, transiciones melódicas, evoluciones estructurales en su definición instrumental, todo en “Deportation ASMR for Gil Scott-Heron” es trágicamente superlativo.

Luego, el tema “Emperor of the New Truth” dejará al descubierto a quienes tiran de los hilos económicos en la sociedad para provocar ganancias personales y corporativas a cualquier precio, teniendo a los mensajes sociológicos como eficaces altavoces de propaganda dirigidos a la ciudadanía mientras está entretenida en esta Disneylandia del Estado del Bienestar cada vez más ruinosa, decrépita, y decadente. En esta deriva imparable hacia la pobreza masiva donde la clase media ya es solo un recuerdo de los años de bonanza de la Modernidad (riqueza por producción de bienes), los grandes ganadores en esta Postmodernidad (generación de riqueza a través de la especulación) han sido una nueva clase social unida a las finanzas y a las nuevas tecnologías digitales. Hoy en día el gran mensaje social sigue siendo: invierte, especula, y te harás rápidamente rico. Ya no hay producción, de eso ya se encargan otras naciones. O especulas, o te empobrecerás con trabajos mal pagados dentro del sector servicios, o en empresas cada vez más pequeñas en cuanto a número de empleados por el uso de Inteligencias Artificiales. “Emperor of the New Truth” vuelve a poner el foco en otra de nuestras realidades que han llevado a la crisis absoluta al Estado del Bienestar, a la paz social, porque el homo homini lupus nunca ha tenido tantos seguidores en este mundo occidental neoliberal. Por este motivo, en “Emperor of the New Truth”, la batería cobra un peso absoluto en la estructura musical del tema junto a esta guitarra cortante como una motosierra, reforzando su mensaje de lírica magníficamente interpretada. “Emperor of the New Truth” es la banda sonora perfecta de la tormenta política y económica que estamos viviendo en la actualidad. Finalmente, la clausura de este álbum llegará con el tema “Days of War, Nights of Love”, pesado en su avance por su trasfondo marcial, y afilado y cortante al recrear el desgarro violento que está sufriendo la sociedad sometida a una creciente presión equiparable a un estado de guerra. Los vientos pacíficos y de hermandad han quedado completamente estancados y fuera del tiempo presente, porque este interregno está trayendo consigo cambios terribles a todos los niveles, con clases privilegiadas en decadencia, con una creciente ciudadanía cada vez más empobrecida, y con un sistema politico-económico neoliberal postmoderno que ya está obsoleto, y una Singularidad que aún necesita varios años más y varias implementaciones tecnológicas en la sociedad para poder consolidarse. “Days of War, Nights of Love” refleja este contraste, este vivir en el límite y en el filo de navaja, y como tema de clausura es perfecto. “80 Years”, desde la ciudad danesa de Copenhague, la banda musical Anti Ritual retorna a esta escena con ideas renovadas y con esa pasión interpretativa inagotable que convierten a sus temas en una experiencia musical muy reflexiva. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CLAN DOS MORTOS CICATRIZ “TÉCNICAS DE MORTE” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (Reseña / Review #2251).

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Reseña Cultural nº: 2251 // Reseña Musical nº: 1438

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ainda vivo (Técnica de Morte) // 2- Caixão // 3- Pregos Podres // 4- Nada // 5- Dança Assombrada // 6- Máscara da Morte // 7- Quero Que Quebre, Senão, eu Mesmo Quebro // 8- O Avesso de Um Corpo Oco // 9- Narrativa do Nada // 10- Olhos Cazios // 11- Mundo Miserável // 12- Corta de Dentro Pra Fora // 13- Tatuado em Pele Podre // 14- Quebra de Dentro Pra Fora // 15- Pacto Diabólico
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Felipe Sad en Estúdio Laje, mezclados por Michael Wilseque, y masterizados por Will Killingsworth en Dead Air
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Pregos Podres // 4- Nada // 7- Quero Que Quebre, Senão, eu Mesmo Quebro //9- Narrativa do Nada // 14- Quebra de Dentro Pra Fora

A finales del pasado mes de marzo, la banda musical brasileña Clan Dos Mortos Cicatriz presentó oficialmente su nuevo álbum “Técnicas de Morte”, publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories en formato digital, en cassette, y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo blanco y en el clásico vinilo negro. Engalanado con este magnífico diseño de MA basado en el trabajo artístico creado por Antônio Leal, a nivel visual, en el álbum “Técnicas de Morte” destaca especialmente su portada infernal donde aflora el dolor y las torturas remarcadas por rostros desencajados por el sufrimiento. Clavos y cadenas revelan simbólicamente la esencia demoníaca del ser humano, y cuyos crueles actos son aplicados sin compasión alguna sobre sus semejantes. Formada por Michael Wilseque, Weliton Lisboa, Felipe Soares, y Ênio Guilherme, en el álbum “Técnicas de Morte”, la banda musical brasileña Clan Dos Mortos Cicatriz basa la mayoría de sus composiciones en el hardcore a nivel conceptual, incluyendo pasajes deathrock y pinceladas punk para ofrecernos una mirada creativa más innovadora y actual dentro de esta escena. Quince temas musicales vertebrando este álbum con una intensidad sonora formidable, y donde el peso y el protagonismo de los instrumentos va variando de la batería a la guitarra eléctrica, sin dejar a un lado al insustituible bajo. En este sentido, Clan Dos Mortos Cicatriz da un nuevo aire sonoro a la perspectiva artística, además de mostrar un especial talento interpretativo debido a la complejidad de algunos de estos temas musicales, llevados algunos de ellos a su límite extremo. Por esta cualidad, el álbum “Técnicas de Morte” ofrece ese plus creativo tan necesario para poder destacar en este siglo XXI tan prolífico como insustancial en muchas de sus propuestas musicales actuales. Clan Dos Mortos Cicatriz arriesga en sus composiciones, sabe cómo interpretarlas por difíciles que sean, y el resultado final ha sido excelso por su alma musical.

Iniciamos la audición de este intenso álbum musical sumergiéndonos en la arrolladora entrada instrumental del primer tema “Ainda vivo (Técnica de Morte)”, donde esta brutal batería acompañada por una afilada guitarra eléctrica nos empezarán a ir preparando para la descarga hardcore que se va a desatar. Con la batería marcando este potente tempo casi marcial, todo cambiará en cuanto lleguemos a su primer valle musical, tomando ese aire melódico donde los instrumentos se despejan en esta estructura musical tan compacta, retornando inmediatamente al hardcore hasta su conclusión. Posteriormente, el mortuorio tema “Caixão” aparecerá con esta barrera sonora para guitarra eléctrica orquestada y dirigida magistralmente por el baterista, sobrevolando el plano vocal en toda la estructura con esa difusión expansiva como si fuera un megáfono de alarma. Llevándonos hasta el tema “Pregos Podres” donde lo creepy fundamenta su trasfondo, va desarrollándose esta extraordinaria interpretación en clave conceptual punk con una magia melódica y sonora que les encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. ¡¡¡“Pregos Podres”, extraordinario tema!!! Cortante como una sierra eléctrica en acción, la canción “Nada” nos sumergirá en esta vorágine con reminiscencias deathrock pero, en este tema, la banda musical brasileña Clan Dos Mortos Cicatriz ha sabido poner su propia personalidad conceptual para ofrecernos una interesante perspectiva sonora e interpretativa. Otra joya musical antes de que el tema “Dança Assombrada” lo lleve todo al extremo, retornando a un hardcore de siniestro trasfondo. “Dança Assombrada” cubrirá todo el espectro sonoro, destacando el plano instrumental del bajo que resulta esencial en esta composición. Con “Máscara da Morte” ralentizando un poco su diabólico tempo, esto no evitará que el tema siga impulsando su salvaje desarrollo musical perfilado a oleadas donde la guitarra eléctrica es insustituible en su configuración instrumental. Y ahondando en su protagonismo sonoro, el tema “Quero Que Quebre, Senão, eu Mesmo Quebro” se volverá algo más melódico mientras la batería suelta tu incesante tempo para sostener toda la estructura musical, creando esta danza radical donde guitarra, batería, y vocalista proyectan su impulso destructivo en clave sonora. ¡¡¡“Quero Que Quebre, Senão, eu Mesmo Quebro”, brillante interpretación!!!

En el tema “O Avesso de Um Corpo Oco”, el deathrock sabrá a poco en esta interpretación intensa de corta duración y como antesala de la canción “Narrativa do Nada”, donde el hardcore con pinceladas sonoras punk va adquiriendo esta potencia instrumental progresiva donde el bajo marca el tempo con absoluta brillantez en su estructura musical. Escuchar “Narrativa do Nada” es una auténtica delicia que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su inteligente desarrollo artístico, y por su alma ecléctica. ¡¡¡“Narrativa do Nada”, chapeau!!! Presentándose el tema “Olhos Cazios” de nuevo con un trasfondo escatológico, aquí la batería vuelve a hacerse dueña de la estructura musical dirigiendo a esta atronadora guitarra, mientras el plano vocal ve decorado su mensaje con un comedido eco. Otra demostración de talento en la composición que, en “Mundo Miserável”, voz y guitarra eléctrica logran fusionarse en esta composición llevada hasta su extremo conceptual e interpretativo, quedando los valles sonoros utilizados por la batería para tomar mayor impuso aún. En directo, “Mundo Miserável” debe sonar espectacular. El tema “Corta de Dentro Pra Fora” tratará de mantener esa situación musical límite pero su estructura es completamente distinta, ya que sus valles son concebidos para poder tomar aire en la interpretación, siendo esta corta canción el preludio del tema “Tatuado em Pele Podre”, escatológico y siniestro hasta llegar a lo bizarro, siendo recreado a nivel musical como una turbina de afiladas cuchillas lanzada al aire con macabra intencionalidad. Pero “Tatuado em Pele Podre” es un tanto lineal, permitiendo al tema “Quebra de Dentro Pra Fora” destacar por su crudeza sonora y por este tempo impecablemente definido en su evolución melódica. ¡¡¡“Quebra de Dentro Pra Fora”, puro talento interpretativo!!! Con el tema “Pacto Diabólico” cerrando este magnífico álbum, el escenario musical cambiará completamente al entrar en un entorno conceptual deathrock que les sorprenderá por su intensa interpretación vocal, acelerándose todo en su parte final. “Técnicas de Morte”, cuando el hardcore, junto al deathrock con puntuales pinceladas punk, revitalizan esta escena gracias a la maestría artística desarrollada por la banda musical brasileña Clan Dos Mortos Cicatriz en su nuevo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
6th CIRCLE “PACIFIED / CONJURING” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2020) (leer reseña)
KUROI JUKAI (黒い樹海) “KUROI JUKAI” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2020) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SYL “afmagt” (AUDIBLE RECORDS, junio 2024) (Reseña / Review #2185).

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Reseña Cultural nº: 2185 // Reseña Musical nº: 1373

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la compañía musical danesa Audible Music por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- dit ord // 2- stor dreng // 3- igen (feat. ROT AWAY) // 4- rose (feat. Thomas Burø) // 5- arvæv // 6- kort strå
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Peter Hove Olsen y masterizados por Joel Krozer
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena hardcore

Nuevo trabajo musical de la grandiosa banda danesa SYL para romper barreras y esquemas conceptuales dentro de la escena hardcore más innovadora. El pasado día 7 de junio ha sido presentado oficialmente su EP “afmagt” a través del extraordinario sello discográfico danés Audible Records, estando disponible en formato digital y en una preciosa edición en vinilo EP 12” disponible en la webstore del propio sello. Engalanado con este impactante diseño creado por Benjamin C. W. Hviid, líder de la banda musical SYL, la portada ya provoca esa atracción/rechazo de la belleza siniestra donde esta radiografía coloreada de una cabeza humana funde en su mensaje visual, esa mezcla de arte abstracto de vanguardia en su primera observación con este trasfondo existencial barroco llevado al siglo XXI donde la vida, la pasión, la decadencia, y el sentimiento de la vida intrascendente y fugaz han quedado fielmente representadas. Como analista cultural, la portada del EP “afmagt” me parece una de las mejores que se hayan diseñado para un EP o un álbum dentro de esta escena, y esta belleza estética siniestra refleja de forma impecable la esencia conceptual de SYL en los seis temas que lo vertebran. Formado por Benjamin C. W. Hviid (vocalista), Benjamin B. Grønne (bajo), Emil Adalsteinsson (guitarra), Gustav S. Brønnum (guitarra), y el baterista Andreas B. Grønne, en el EP “afmagt” han podido contar con la colaboración profesional de la artista Anine B. Messmann para el plano instrumental para trombón en los temas “rose” y “arvæv”, además de los artistas daneses Thomas Burø (Beautiful Burning World, Lack, Tvivler…) como vocalista en el tema “rose” y del vocalista Jonathan Albrechtsen de la banda musical hardcore danesa Rot Away en el tema “igen”, el cual coprotagoniza el videoclip oficial de este tema junto a Benjamin C. W. Hviid.

En el grandioso EP “afmagt”, la banda musical SYL presenta un ecléctico estilo hardcore con influencias conceptuales propias del metal y del punk, mostrando un contundente y agresivo despliegue de talento en la composición que se ha convertido en su sello artístico identificativo dentro de esta escena. Su creatividad instrumental y esta armonización de lírica y música es espectacular, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en vinilo. El EP “afmagt” posee un espíritu sonoro único, salvaje, además de reflejar ese talento tan detallista en el perfilamiento musical y lírico que te deslumbra, te seduce, y te impacta fuertemente en la mente para despertarte, agitarte, y sacarte de esa cotidianidad mainstream tan acomodaticia y aborregante. Por este motivo, escuchar y disfrutar el EP “afmagt” de principio a fin siempre será políticamente incorrecto, porque su impacto sonoro salvaje y su lírica descarnada no tienen compasión alguna con el sometimiento mental y la subyugación social reinante en la actualidad. Y si a alguien no le gusta este EP de SYL, pues siga usted dentro del rebaño sin alzar la cabeza y sin molestar.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya musical sumergiéndonos en el contundente escenario sonoro del primer tema “dit ord”, y con esta potente descarga adrenalínica donde la voz de Benjamin C. W. Hviid arrasa con todo mientras el rugido de estas guitarras eléctricas aparecen para arrancar esa piel socialmente endurecida como si fueran latigazos inmisericordes sobre el individuo cuyas cicatrices mostrarán su desasosiego crónico interior. Nada importa ya en el presente. El relativismo y la sociedad de consumo han conquistado las mentes y los estómagos de los ciudadanos, y todos quieren participar en este banquete con destellos apocalípticos en su horizonte futuro. Hedonismo y decadencia, posesión y abismo, todo en “dit ord” adquiere esos claroscuros existenciales que siempre desembocan en el nihilismo y en la desesperación más angustiosa para el individuo. Tras el frío y radical final de la canción “dit ord”, a continuación, la intensidad sonora del metal va a marcar al tema “stor dreng” en su comienzo para luego sorprendernos con esta re-estructuración musical que corta la respiración. Cuando entre un plano vocal con este registro de voz grave propio del black metal, el tema “stor dreng” llegará al cúlmen en su poderoso impacto sonoro, dejando a los melómanos lectores de Lux Atenea en un estado de éxtasis incontenible, tenso, y expansivo. Luego, en el tema “igen (feat. ROT AWAY)”, SYL junto al vocalista Jonathan Albrechtsen (Rot Away) dejarán pulida esta amalgama musical donde el estilo hardcore adquiere esta incansable potencia, y donde la interpretación lírica es fundamental para dirigir toda la estructura instrumental hacia estas encrucijadas conceptuales que se realimentan en cada nuevo ciclo melódico con un nuevo impulso, con una nueva reorganización sonora, y siempre con la labor artística del vocalista como batuta musical que posiciona el nivel de potencia sonora adecuado durante toda la composición.

El virtuosismo interpretativo se mantendrá en el tema “rose (feat. Thomas Burø)” gracias a la colaboración del artista danes Thomas Burø (Beautiful Burning World, Lack, Tvivler…) como vocalista, dando cuerpo a este potente ácido capaz de corroer ese velo social tan hipócrita como cínico. La canción “rose (feat. Thomas Burø)” es espectacular en su interpretación, convirtiendo su audición en todo un placer para el melómano lector de Lux Atenea adicto a las emociones musicales fuertes. Ya sus desgarrados chirridos iniciales son una declaración sonora muy clara de la esencia musical que va a surgir, y el torbellino sonoro posterior confirmará esa tarjeta de presentación de su despliegue instrumental brutal. Todo concluirá con un crescendo para guitarra que es una auténtica delicia sonora para quienes adoramos estas melodías tan intensas como la absenta tomada en toda su pureza y sin rebajar. Conduciéndonos hasta las puertas del tema “arvæv”, aquí la banda danesa SYL vuelve a sorprendernos con su eclecticismo conceptual, quedando realzado el protagonismo de la batería en manos de Andreas B. Grønne. Pesadas descargas musicales cubren todo el espectro sonoro y, en el ecuador de la canción, tomará aire con este pasaje lírico calmado antes de ser absorbido e integrado en la estructura musical, retornando al impulso salvaje inicial hasta quedar extenuado. Profundamente impactados ante tanto talento interpretativo, el tema “kort strå” clausurará esta joya musical remarcando otro conflicto actual donde el choque con lo políticamente correcto es absoluto. Aquí, la fusión conceptual del hardcore y el metal es admirable, y su armonización presenta esta hecatombe sonora donde fuego y destrucción reinan en este escenario. Un puñetazo directo a la iridiscencia social hipócrita, al buenismo propagandístico, y a ese mirar a otro lado cuyas consecuencias futuras de vuelta son inexorables. Todo en esta vida tiene sus consecuencias, se quiera tapar como se quiera tapar, se quiera justificar como se quiera justificar. “afmagt”, desde la ciudad de Copenhague, pura esencia musical non-mainstream dentro de la escena hardcore danesa más innovadora en su concepto artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.