LUGOLA “THE TRUTH PENETRATES YOUR MOUTH” (Zoharum, noviembre 2023) (Reseña / Review #2204).

Reseña Cultural nº: 2204 // Reseña Musical nº: 1392

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición promocional no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Confront // 2- The Truth Penetrates Your Mouth // 3- Hate Me Like I Hate Myself // 4- How Much Are You Willing To Sacrifice To Remain Fucking Nobody // 5- Decompose // 6- Obscene // 7- You Will Never Be In Control // 8- A Fucking Failure // 9- Bitter Reality
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de agosto de 2023 en Antisound Studio (Tarnowskie Gory, Polonia); mezclados y masterizados por Neithan
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena power electronics

Presentado oficialmente en el mes de noviembre del año 2023, “The Truth Penetrates Your Mouth” es el título del nuevo álbum del talentoso artista polaco Neithan (Michal Kielbasa), alma máter de Lugola. Power electronics en estado puro potenciado con estas estructuras musicales de vanguardia, y donde los planos sonoros noise e industriales destacan especialmente por su relevancia en los nueve temas que vertebran esta extraordinaria obra maestra. Publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, el álbum “The Truth Penetrates Your Mouth” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Maciej Mehring (Zoharum), donde lo extremo y la estética sado ven potenciado su mensaje en este entorno obscuro, incrementándose lo siniestro al observar a la figura con sus manos inmovilizadas y encadenadas al techo, y al comprobar cómo ambos no tienen ojos, quedando la expresión de sus bocas como reflejo de sus emociones. Luego la estética visual del CD Picture nos lleva a otra manifestación artística extrema donde lo psicológico, lo surrealista, y lo psicótico adquieren ese perfilamiento en el dibujo bajo la influencia del cómic underground más provocador y del manga más delirante y psicodélico mostrado por las mentes artísticas japonesas más relevantes como Hideshi Hino, Suehiro Maruo, Sho-u Tajima, Eiji Otsuka… Tanto portada como CD Picture fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza siniestra en sus diferentes manifestaciones artísticas. A nivel musical, les sorprenderá la excelente labor de masterización realizada por el propio artista polaco Neithan (Michal Kielbasa) donde la dimensión espacial y la configuración del registro sonoro han sido magníficamente definidas en cada uno de estos temas.

Iniciamos la audición de este impactante álbum adentrándonos en el primer tema “Confront”, atravesando esta cortina sonora noise como si fuera ese antes y después que ha de cruzarse antes de lo trascendente. Con el plano lírico y vocal situado a cierta distancia, su conexión con otros planos vocales que irán apareciendo a lo largo del tema irán reforzando su mensaje, presentando un escenario tenso y agresivo que nos llevará directamente hasta el tema homónimo del álbum, donde el noise va a adquirir muchos más matices hasta abrir un poco más este entorno duro y angosto. Y es que el tema “The Truth Penetrates Your Mouth”, aunque aparentemente más calmado en su agresividad respecto a “Confront”, provocará inquietud en el melómano debido al aire mesiánico que se siente como si fuera el discurso de un iluminado que difundiera su mensaje de horror y de salvación de forma fanática. Aquí, Lugola hace una contundente demostración de vanguardia conceptual dentro de la escena power electronics al equilibrar lo siniestro, lo extremo, y lo irracional en esta admirable recreación musical. ¡¡¡“The Truth Penetrates Your Mouth”, impresionante!!! Bajando un nivel la intensidad sonora, el tema “Hate Me Like I Hate Myself” es una cruel dinámica autodestructiva donde la carga psicológica se vuelve infernal en su reflejo musical. Brutal en su configuración, aquí hay que estar muy atentos a los matices que Lugola ha dado a los planos sonoros, volviéndose afiladamente extremo tanto en su mensaje lírico como en su soporte musical absolutamente inmisericorde. ¡¡¡“Hate Me Like I Hate Myself”, excelso tema power electronics!!!

El tema “How Much Are You Willing To Sacrifice To Remain Fucking Nobody” nos llevará a un escenario emocionalmente desolador y degradante, y como continuación del anterior tema tan autodestructivo, “How Much Are You Willing To Sacrifice To Remain Fucking Nobody” es ideal en este proceso de hundimiento interno y externo. Apoyada en una base conceptual industrial, toda la estructura musical es amplia y sentimentalmente gélida, proyectando una sensación de insignificancia existencial que hiela la sangre. Con una lírica lanzada a lo largo del tema como terribles latigazos psíquicos, este tema es una nueva demostración artística del talento de Michal Kielbasa, y este final radical es perfecto para adentrarnos en el tema “Decompose”, mucho más tenebroso en su base conceptual industrial fusionada con dark ambient. La aparición de afilados planos industriales potencian la cortante estructura musical de este tema, quedando lo metálico, lo mecánico, lo industrial, como esencia de “Decompose” en su trasfondo inhumano, destacando especialmente este plano vocal sosegado y aplacado en su impulso e intensidad respecto a los temas anteriores. Con “Obscene” retornando a ese entorno salvaje que presentaban algunos temas anteriores en este álbum, a nivel conceptual, difiere completamente de todo lo escuchado. Esta personalidad sonora única llevará al melómano lector de Lux Atenea al interior de estas arenas movedizas emocionales donde cada intento de huida no hará más que precipitar el dramático final. Con planos sonoros cortantes como sierras mecánicas en acción sobre el metal, todo es arrancado violentamente en “Obscene” hasta quedar completamente expuesto. Y esa acción es su mayor impacto.

Posteriormente, en el tema “You Will Never Be In Control” todo se volverá mucho más caótico en clave noise, poniendo los puntos sobre las íes en su trasfondo existencial. Una bajada al nivel de realidad donde la insignificancia vital y la irrelevancia trascendental es lanzada de forma directa y sin suavidad alguna. Una realidad que quema interiormente y cuya asimilación intoxica al Ego, quebrando al ser hasta hacer que cuestione absolutamente todo. De ahí a llegar a las costas del nihilismo, es solo un paso. Incrementando la potencia sonora noise en esta tormenta musical aparecerá el tema “A Fucking Failure”, donde las altas frecuencias y las distorsiones van adquiriendo ese potente impacto de lo industrial en su acción cíclica, arrasando con todo sin que nada lo pueda impedir. “A Fucking Failure” perfectamente podía haberse incluido como parte de la banda sonora de la película japonesa de culto “Tetsuo I, el hombre de hierro” (leer reseña), precisamente por su base conceptual y como música de vanguardia extrema. Finalmente, la clausura de esta magna obra llegará con el tema “Bitter Reality” y su desvelo existencial, perfilándose una estructura sonora aún más brutal precisamente por la desoladora realidad sacada a la luz. Una realidad corrosiva en cuanto entra en contacto con el mundo basado en una mentira cubierta con otra mentira, y esta a su vez con otra mentira que cuando es descubierta, se vuelve a tapar con otra mentira. “Bitter Reality” es luz intensa derritiendo el hielo más duro y compacto, es un cuchillo de hoja ardiente aplicado sobre la mantequilla, es una poderosa sierra mecánica cortando el tronco de un árbol de ancho tronco. En el fondo, “Bitter Reality” es esa realidad difícil de asumir por la mayoría porque su mundo se vendría abajo. “The Truth Penetrates Your Mouth”, en Polonia, Lugola ha compuesto esta obra maestra dentro de la escena power electronics más avanzada e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HARMONY OF STRUGGLE “BRUTAL AESTHETICS” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2030).

Reseña Cultural nº: 2030 // Reseña Musical nº: 1364

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Your Dreams Won’t Last // 2- An Act Of Revolutionary Suicide // 3- We Found You, Now We Own You // 4- Collateral Damage // 5- Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown // 6- The Spine Above The Surface Rotted And Exposed // 7- Brutal Aesthetics // 8- Meet Us In The Place Where There Is No Darkness // 9- 千刀萬剮 // 10- Nothing Exists Here Except An Endless Present // 11- Failure Drill // 12- Malign Revenants Nourished
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados y masterizados en el año 2023 en Antisound Studio (Tarnowskie Góry, Polonia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- An Act Of Revolutionary Suicide // 3- We Found You, Now We Own You // 5- Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown // 6- The Spine Above The Surface Rotted And Exposed

HARMONY OF STRUGGLE - BRUTAL AESTHETICS CD

Presentado oficialmente a principios del mes de noviembre del año 2023, “Brutal Aesthetics” se ha convertido en el segundo álbum del talentoso artista Neithan (Michal Kielbasa), alma máter de Harmony Of Struggle. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Brutal Aesthetics” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Maciej Mehring (Zoharum), perfilando una portada donde la provocación visual de lo carnal y de lo orgánico viene dado por la sección anatómica, y por este dibujo explicativo donde lo humano solamente es un conjunto de órganos coordinados y dirigidos por el cerebro. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán composiciones musicales englobadas conceptualmente dentro del estilo power electronics pero, en estos temas, Neithan también integra planos sonoros propios del noise, industrial, death industrial, aislacionismo, dark ambient… hasta envolver artísticamente los doce temas que vertebran el álbum “Brutal Aesthetics” con esta salvaje aura conceptual de vanguardia. Un contundente despliegue de talento musical que les impresionará profundamente por su transgresora sonoridad tan extrema, tras haber sido fundamentada en las fuentes de inspiración aquí recreadas. El talentoso artista polaco Neithan sabe cómo definir musicalmente una composición como recreación sonora de una idea, de una imagen, de un suceso… teniendo siempre a lo humano como una perversión de lo natural y del propio sentido de la vida. Por este motivo, el álbum “Brutal Aesthetics” impactará con todo su trasfondo emotivo en la mente del melómano sin miramiento alguno. La música de Harmony Of Struggle es así de directa, tan cruelmente directa.

HARMONY OF STRUGGLE - BRUTAL AESTHETICS pic1

Iniciamos la audición de este álbum musical tan brutal adentrándonos en el primer tema “Your Dreams Won’t Last”. Inmisericorde desde su comienzo como la escucha del dolor emanando del infierno, en “Your Dreams Won’t Last”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán este avanzado estilo power electronics donde planos sonoros noise, distorsionadas voces, y trazos sonoros propios de la electrónica experimental crean esta densidad ambiental totalmente saturada. Apocalíptica como un descomunal colapso donde nada quedará en pie, esta composición nos conducirá hasta el tema “An Act Of Revolutionary Suicide”, conteniendo la respiración al ser un escenario musical más extremo pese a su tempo más pausado. Ráfagas sonoras afiladas desgajarán pacientemente este entorno donde lo humano es sometido a una insufrible tensión existencial, abriéndose solamente una puerta de salida cuyo destino es mortal. En “An Act Of Revolutionary Suicide” les impresionará escuchar este plano vocal distorsionado que transmite degeneración distópica, expandiéndose como un mantra letal para ampliar la oscuridad del desasosiego a todo lo humano. Unida en su fuente de inspiración al tema “Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown” que aparecerá más adelante en este álbum, “An Act Of Revolutionary Suicide” es una composición muy psíquica pero en su manifestación más perturbadora y demente. Luego, el tema “We Found You, Now We Own You” traerá consigo este perfilamiento musical industrial donde lo mecánico tiene una presencia demoníaca, quedando este plano vocal dentro del entorno conceptual del death industrial pero en un nivel de registro sonoro bajo. Cíclico en su base estructural industrial, será la entrada de matices sonoros mecánicos junto a la interferencia de secuencias noise los que aumentarán la angustia en este siniestro entorno. A continuación, será en el tema “Collateral Damage” donde la explosión de deshumanización aparezca al adentrarnos en este estilo power electronics con constantes entradas en el noise más cortante. Aquí, Harmony Of Struggle nos sumerge en un agresivo escenario opresivo que paralizará al melómano por su contundencia musical, evolucionando con una demostración de poder arrollador que induce sometimiento.

HARMONY OF STRUGGLE - BRUTAL AESTHETICS pic2

La terrible masacre de Jonestown ejecutada por los jefes de la secta apocalíptica liderada por el reverendo Jim Jones (Guyana, 18 de noviembre de 1978), ha inspirado a Harmony Of Struggle para componer el tema “Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown”. Extremo en su estructura musical, este tema lleva al power electronics hasta su encrucijada con el dark ambient más terrorífico, el aislacionismo más sobrecogedor, y estas afiladas secuencias noise en un segundo plano. Hasta la presencia de este plano vocal provocará temor en el melómano durante su audición, y todo el conjunto musical aquí armonizado en su proyección sonora más siniestra transmite vanguardia desde el primer segundo hasta el final. ¡¡¡“Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown”, obra maestra!!! Con “The Spine Above The Surface Rotted And Exposed” llevándonos a un entorno sonoro obscuro propio del dark ambient, y con este lento latido presente para alterarlo todo, será el plano vocal lo que quedará realzado como testimonio de la perdición. Más orgánico en su sonoridad, “The Spine Above The Surface Rotted And Exposed” suena a legado del pasado en un presente post-apocalíptico, de ahí la presencia de estos planos musicales nebulosos y de estas secuencias electrónicas que recrean el viento… el paso del tiempo. Desembocando en el tema “Brutal Aesthetics”, la integración de lo industrial y el noise en esta ciclópea columna musical power electronics hará que esta estructura evolucione lenta y pesada, apareciendo como reflejos inconexos de la manifestación humana aplastada por su propio Mal. “Brutal Aesthetics” es desgarrador, ultraterreno en su sonoridad como si fuera una psicofonía, y el paso al tema “Meet Us In The Place Where There Is No Darkness” será extremo al caer de lleno en el centro de este ciclón sonoro noise que todo lo devasta, que todo lo arranca, que todo lo arrasa, quedando un escenario absolutamente desangelado donde solamente la esperanza más idealizada e irreal aporta una débil luz al presente.

HARMONY OF STRUGGLE - BRUTAL AESTHETICS pic3

La cruel tortura china de los mil cortes será la fuente de inspiración del tema “千刀萬剮”, quedando lo humano completamente desprovisto de justificación para su crónica e incurable maldad cuando su afinado instinto para provocar dolor y sufrimiento llega a hacerse institucional con total impunidad. Este trasfondo de lo humano que trata de cubrirse con el pesado manto de la civilización, es lo que Harmony Of Struggle transmite fielmente en este tema, de ahí la ausencia de sentimientos y de emociones a lo largo de todo el tema. “千刀萬剮” es dolor, pero ese dolor creciente que no tiene fin porque ha sido concebido por una inteligencia demoníaca aplicada al Mal. En “千刀萬剮”, el sufrimiento es mucho más que trágico porque está calculado, porque está estructurado su padecimiento, y porque la muerte ha sido apartada conscientemente hasta el sangriento acto final. Cuando “Nothing Exists Here Except An Endless Present” aparezca como una liberación a pesar de su crudeza en comparación con el tema anterior, la entrada en este escenario mentalmente perturbador hará ver al melómano lector de Lux Atenea que Harmony Of Struggle no concede tregua alguna en este álbum, expandiendo este power electronics demoledor que desmantela y destruye cualquier manifestación contraria al nihilismo. Una sensación de vacío y de intrascendencia vital capaces de tocar al alma con sus afiladas garras para provocar heridas existenciales cuyas cicatrices no desaparecerán nunca. Luego, en clave industrial surgirá el tema “Failure Drill”, permaneciendo en un estado de consciencia alterada mientras la degradación de todo no deja de crecer. Incapaces de cambiar un presente decadente porque hasta el futuro está podrido, “Failure Drill” tiene ese trasfondo de resignación donde se asume la inevitable caída al abismo. Con el tema “Malign Revenants Nourished” extendiendo el telón de clausura en esta magna obra musical, esta composición va a adquirir un mayor dinamismo al acelerarse en su incesante actividad. Pero todo esto ha sido creado por la maldad, y el Mal no crea, sino que destruye lo puro, destroza lo bello, y cuando es hegemónico, se destruye a si mismo porque esa es su naturaleza: tener el placer de destruir hasta su último segundo de existencia. “Brutal Aesthetics”, pura vanguardia conceptual power electronics brillando con su arte más extremo en este segundo álbum de Harmony Of Struggle. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

HARMONY OF STRUGGLE - BRUTAL AESTHETICS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.