Reseña Cultural nº: 2285 // Reseña Musical nº: 1472

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Wolftribes // 2- Cathedron // 3- The Moongate // 4- Abyssanctum // 5- Heliopolis // 6- Dark Father // 7- R’lyhe
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados entre los años 1997 y 1998 en Nightland
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y industrial tribal

Editado originalmente en CD (Cold Meat Industry, 1999), a finales del pasado mes de marzo fue presentada oficialmente esta re-edición del mítico álbum “Cathedron” de Sephiroth. Publicado por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en dos lujosas ediciones en 2LP 12” en vinilo negro y vinilo verde militar jaspeado limitadas a 200 y 100 unidades respectivamente, el álbum “Cathedron” ha sido engalanado con esta maquetación realizada por Heresie Studio, conservándose gran parte del diseño original creado por Roger Karmanik, propietario del mítico sello discográfico sueco Cold Meat Industry y del legendario proyecto musical Brighter Death Now. Basándose para su portada en esta fotografía tomada por el propio artista sueco Ulf Söderberg, alma mater de Sephiroth, en esta imagen quedan reflejados lo mágico y lo simbólico conectados con el entorno natural sin perder su unión trascendente con lo celestial, pero con esos aires de decadencia donde el pasado va pasando de lo ruinoso a quedar desdibujado en el recuerdo. Vertebrado por siete temas musicales, “Cathedron” fue el álbum de debut de Sephiroth, atesorando estas impresionantes composiciones grabadas y mezcladas entre los años 1997 y 1998. El artista sueco Ulf Söderberg presentó esta colosal obra adelantada a su tiempo, cuyo fundamento conceptual estaba basado en el estilo dark ambient y en su mirada creativa tan particular del industrial tribal. Una opera prima espectacular que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia de vanguardia que aún conserva su brillantez artística innovadora en este siglo XXI. Como analista musical, siempre recomendaré adquirir la edición discográfica en vinilo por su autenticidad sonora, que es muy apreciada por los melómanos deseosos de sentir y de disfrutar las obras musicales en su plenitud. Una adquisición que se convertirá en una de las joyas musicales de su colección discográfica.

Sin más demora, iniciamos la audición de este mítico álbum adentrándonos en el primer tema “Wolftribes”, con una atmósfera musical siniestra que parece creada artísticamente en la actualidad que a finales de la década de los noventa. Una inteligente integración conceptual de dark ambient e industrial con matices tribales que te envuelven, y cuya energía sonora fascinará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark ambient más ecléctica. Con ráfagas intensas, con oleadas musicales potentes, el tema “Wolftribes” irradia ese desafío de lo primario tratando de imponerse en un presente cuya realidad considera obsoleta y sin pulsión vital. La mirada del cazador observándolo todo desde arriba, mientras sus ojos analizan un entorno que considera ya como suyo. ¡¡¡“Wolftribes”, vanguardia intemporal!!! A continuación, el tema “Cathedron” se encuentra dividido en cuatro movimientos que fueron indicados en la edición original (“Spell Of The Eastern Desert”, “The City Of No Name”, “Bone Drums”, y “Dream And The River”), comenzando por esta solemnidad que va abriendo su incontenible halo salvaje envuelto en obscuridad para dominar, para ocultar, para mostrar de forma sutil, ese trasfondo de la realidad siempre escondido a la mirada del profano. El tema homónimo del álbum se erige en estandarte artístico de esta magna obra, ondeando su avanzada perspectiva creativa con una riqueza en matices espectacular mientras toda la estructura muta hacia terrenos sonoros que sorprenderán siempre al melómano hasta el final. Con la presencia del agua salvífica y de estos coros sacros perfumando el entorno, la entrada de planos sonoros tribales cambiará completamente el escenario para volverlo más humano y menos místico, presentándose lo melódico como espectáculo de la vida desarrollándose y expandiéndose. Ni siquiera las iridiscencias nos hacen volver a la calma espiritual inicial, transformándose lo melódico en esa bruma que huele a inteligencia deseando destacar, poseer, y alterarlo todo porque va descubriendo su fundamento. Luego, la densidad sonora de lo tribal aparecerá con la inimitable osadía musical del industrial para elevarse como dueño y señor de la Tierra y del Cielo, quedando la mirada sublime de lo existencial recreada con suma belleza por Ulf Söderberg en esta parte final de la composición. Una atmósfera armoniosa donde la quietud estimula al espíritu para poder tocar al alma, y con la contemplación como fuente de Conocimiento de un mundo aún con secretos por descubrir. Una visión, una premonición, ese estado entre la vigilia y lo onírico donde los sentidos se expanden hasta su máxima sensibilidad, y con las iridiscencias cristalinas abriendo esas puertas a una realidad alejada completamente de lo carnal, de ahí la entrada en perfiles musicales puramente dark ambient. ¡¡¡“Cathedron”, grandioso tema!!!

El círculo, la puerta, la Luna, lo mágico, todo confluirá en clave musical en el tema “The Moongate” para que este entorno nos atrape con esa oscuridad propia del abismo. Integrando planos sonoros industriales en este escenario dark ambient por su trasfondo, “The Moongate” es una composición que perfectamente podía pasar como vanguardia en la actualidad si fuera presentada hoy por primera vez. Esta es la grandeza artística y el talento creativo adelantado a su tiempo que Ulf Söderberg mostró en este álbum, perfilando dimensiones musicales tenebrosas que no provocan temor sino atracción por su trasfondo esotérico. Una muestra más de su talento a la hora de dar vida a mundos, a escenarios, a entornos donde lo mágico, lo mitológico, y lo ancestral, están presentes en su pureza primigenia con los instrumentos de percusión como protagonistas en su epílogo. Absolutamente cautivados por el arte musical de Sephiroth, en su opera prima se encuentra el tema “Abyssanctum” dividido en tres movimientos indicados en la edición original (“Awakening Of Lilith”, “Night Demon Of Late December” y “Churches And Asylums Rests Under Eternal Ice”). Lo tormentoso como anticipo sonoro de lo diabólico, de la encarnación de la Reina de la Oscuridad, presentándose la coral con este plano tan apagado como los lamentos ante el sufrimiento venidero. Lo épico teñido con la belleza de lo siniestro, y quedando remarcado en este álbum como uno de sus pasajes musicales más preciosos, para luego adentrarnos violentamente en la noche donde la sangre correrá como tributo al nuevo poder. Recreado con maestría con este estilo industrial tribal, irá adquiriendo una fuerza y una intensidad que dejará el silencio a su paso, contemplando a continuación este escenario desolador con lo trágico dejado como inconfundible señal de su paso. En un entorno tan devastado, únicamente lo espiritual trata de alzarse de forma tímida ante un panorama terrible para la vida, entrando el tema “Heliopolis” sin pausa alguna. Aquí todo cambia. La luz se abre paso, pero lo obscuro continúa estando presente porque en estos claroscuros abren sus ojos lo místico y lo demoníaco. Uno extendiéndose en lo terrenal, y el otro oculto en sus entrañas. Dos caras, dos miradas existenciales, y ambas apoyándose en la otra porque en este círculo esotérico, como en el Yin y el Yang, en el Bien siempre hay algo de Mal y en el Mal siempre algo de Bien. ¡¡¡“Heliopolis”, cautivador!!!

“Dark Father” dará continuidad a su atmósfera sonora, pero mutando hacia una estructura musical donde se integran el ambient y el dark ambient en esta composición multicapa. Una solemnidad que paraliza, y hasta el hieratismo más tenebroso surgirá para irradiar poder, para imponer sus deseos imposibles de ser rechazados, y para lanzar esas miradas que hielan la vida en quien es observado. “Dark Father” impone, paralizará al melómano lector de Lux Atenea durante su audición porque se respira el denso aire de lo demoníaco, de esa alma poderosa por el Conocimiento adquirido para poder hacer realidad sus sueños más profundos, cueste lo que cueste y caiga quien caiga. “Dark Father” es un tema excelso, colosal en su obscuridad, y si el álbum “Cathedron” no tuviera este título, sin duda alguna “Dark Father” hubiera sido la siguiente elección. ¡¡¡“Dark Father”, obra maestra musical de Sephiroth!!! Posteriormente, la sombra del genio de la literatura estadounidense H. P. Lovecraft (1890-1937) aparecerá en el tema “R’lyhe” para clausurar este grandioso álbum. Vibrante, su calma está perfumada con iridiscencias melódicas ambient como planos sonoros superiores en esta estructura musical, y cuya base es inquietantemente obscura. Una presencia tenebrosa que no tardará en manifestarse en este entorno aparentemente olvidado por el tiempo, y que, de repente, tendrá una explosión de vida magníficamente recreada a nivel conceptual con este industrial tribal, quedando todo amalgamado con sutileza para luego derivar hacia preciosismos sonoros embriagadores. Un nuevo cambio radical del entorno, y que no será el último cuando la estructura musical sea llevada hacia terrenos sonoros de corte ritual que lo enlazan con el anterior tema “Dark Father”. Aquí, “R’lyhe” se vuelve simbólico, reflexivo, místico, y con esa mirada al interior que lleva al ensimismamiento espiritual cuando la luz desvela aquello que no era ni intuido, provocando esa parálisis existencial unida a lo mortuorio. “Cathedron”, el prestigioso sello Cyclic Law resucitando obras maestras a nivel discográfico para el deleite de los melómanos más exquisitos y selectos dentro de la escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.