WILLIAM SHAKESPEARE “LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR” (Reseña #2126).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS IV.

Reseña Cultural: 2126 // Reseña Literaria: 601
Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2938-0
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR

“Más vale tres horas demasiado pronto que un minuto más tarde.”

“Las Alegres Comadres de Windsor” es una de las comedias más famosas del maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616), siendo escrita como obra de teatro destinada a ser representada para que el pueblo llano y burgués lo disfrutara, que orientada a un público aristocrático mucho más serio. De trasfondo ético y moral incuestionable, en esta atrayente historia se hace hincapié en la victoria de la Virtud frente a la falta de honradez, o en el triunfo de lo casto frente a lo lujurioso. Bromas, mascaradas, subterfugios, y venganzas dan mayor consistencia y solidez a esta trama alegre y divertida basada en la popular expresión de ‘el cazador cazado’, siendo Falstaff el personaje central de esta obra por sus constantes intrigas en busca de dinero que desea obtener a través de la consolidación de un matrimonio de interés. En Falstaff, William Shakespeare representó fielmente al típico ‘carroza’ gordo, lujurioso, descarado, mentiroso, y que siempre está dispuesto al escarceo sexual sin poner jamás en práctica lo seductor. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea también comprobarán cómo no respeta ni estatus ni compromiso alguno porque, para Falstaff, la mujer casada es promiscua e infiel por naturaleza, y cree que siempre se encuentra a la espera de que se le presente una oportunidad para lanzarse de lleno al placer carnal. De forma paradójica en esta trama, precisamente será un grupo de mujeres casadas las que terminen dándole una lección que no olvidará nunca. Y debido al arrogante comportamiento que Falstaff muestra hacia ellas, tachándolas incluso de incorregibles corruptas, una de las contundentes respuestas que recibirá a tales actitudes será comprobar cómo su bolsillo, que tan cómodamente esperaba llenar de dinero, queda más vacío de lo que se hubiera podido imaginar.

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“¡Un hombre minado por la edad, próximo a entrar en descomposición, y ocurrírsele hacer de joven calavera!”

Falstaff sentirá la furia de la venganza femenina en sus carnes tras haberse atrevido a poner en duda la fidelidad conyugal, además de padecer otros sucesos cargados de humor a lo largo de esta obra como, por ejemplo, ser apaleado en una gran canasta de ropa, ser arrojado a las frías aguas del río Támesis, además de ser pinchado, quemado… Pero no todo en este libro se centra en la figura de Falstaff. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con otros personajes en “Las Alegres Comadres de Windsor”, siendo variados y muy divertidos como Slender (cómico, vanidoso y un tanto lamentable), Fenton (siempre con sus bolsillos sin un penique), o Ana Page (moviéndose con agilidad entre sus tres pretendientes: Slender, Cayo y Fenton). Personajes muy vivaces que dan vida y alma a esta magnífica obra teatral, destacando especialmente en esta ingeniosa trama llena de chispa y de efervescencia constante en la acción. William Shakespeare también hace mención a la mítica figura de Acteón, estableciendo un paralelismo simbólico entre este personaje mitológico y la figura del cornudo latente en su época, resaltando la actitud y el destino de este cazador que al final acaba siendo cazado. En la mitología, Acteón fue un cazador que, participando en una batida, tuvo oportunidad de ver a la bella y casta diosa Diana (Artemisa en la mitología griega) bañándose desnuda en el bosque. Viendo como su intimidad era transgredida, acto seguido convirtió a Acteón en un ciervo. Un suceso que terminaría acabando con la vida de Acteón al ser matado por sus propios perros de caza tras confundirlo con una presa. Pero, en “Las Alegres Comadres de Windsor”, el nexo de unión entre Falstaff y Acteón se establece a través de lo ético, quedando Falstaff en un constante fuera de juego en esta historia por culpa de sus inmorales actos. “Las Alegres Comadres de Windsor”, extraordinaria comedia destinada a ser representada en un escenario teatral, y cuya ágil y divertida trama les garantizará más de una sonrisa en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Oh, poderoso amor que a veces haces de una bestia un hombre, y otras asimismo de un hombre una bestia!”

WILLIAM SHAKESPEARE - LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “OTELO” (Reseña #2121).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS III.

Reseña Cultural: 2121 // Reseña Literaria: 596
Reseña actualizada. Publicada el 12 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2928-3
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE OTELO

“¡Qué pobres diablos son los hombres impacientes!”

¿Qué puede ser más trágico para una persona que convertirse en el asesino de su amor? Esta es la historia de Otelo, el drama de aquellos que se dejan llevar más por las apariencias circunstanciales de las personas, que por su trasfondo real. Otelo ha sido protagonista de gestas militares cuyo prestigio le han abierto las puertas que le dan acceso al círculo de poder del Estado Veneciano, y en ese entorno de poder conocerá a Desdémona, hija del senador Brabancio, que se terminará convirtiendo en su esposa hasta disfrutar de una aparente felicidad conyugal. Pero el destino les tiene reservado un trágico final. La sangre real corre por las venas de Otelo, y su violenta e incontrolable ira unido a sus enfermizos celos, obscurecerán terriblemente el devenir de los días que habrá de sufrir condicionado por sus propios pensamientos negativos y por sus terribles suspicacias. Además, Otelo es una persona que tiene complejo al ser un moro viviendo entre venecianos, posición que le hace sentirse inferior entre aquella gente poderosa con la cual se mueve en su vida cotidiana. Pero, lo que más les sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea durante la lectura de esta excelsa obra literaria escrita magistralmente por William Shakespeare (1564-1616), es la desconfianza que siempre muestra Otelo ante lo puro, defendiendo radical e irracionalmente lo corrupto y lo malintencionado por su apariencia benévola. Dejándose guiar en la vida únicamente por lo que observa, por lo visual, Otelo cree firmemente que una persona que parezca un santo, ya lo es per sé, por lo que no sabe distinguir al honesto del hipócrita, al mentalmente enfermizo del virtuoso, o a quienes verdaderamente le quieren respecto a quienes le envidian, siendo fácilmente manipulable por personas sibilinas y malintencionadamente inteligentes. Su experiencia militar y las aclamaciones por sus victorias le han engordado el Ego de forma superlativa y, en realidad, Otelo no conoce el mundo ni la vida porque no se conoce ni a sí mismo, creyendo en el ser humano de forma infantil a través de una visión existencial muy alejada de la realidad. Cree que la vida es como el campo de batalla donde aquí están los buenos a los que hay que defender y aquí los malos a los que hay que eliminar, y esta forma tan equivocada de vivir le va a conducir a un final trágico más que merecido, y sobradamente ganado por la gravedad de sus acciones y por las consecuencias que traen consigo sus pensamientos en esta historia. Si a ello le unimos su carácter violento, el drama está servido al ser Otelo un hombre que ama el honor, defendiendo esa integridad ética y sus valores morales matando.

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“Los celos son monstruos que nacen y se alimentan de sí mismos.”

En esta triste historia, los cultos lectores de Lux Atenea podrán observar cómo Otelo es culpable por sus retorcidos e infundados pensamientos hacia Desdémona, y despreciable por su debilidad de carácter, por su inmadurez, y por su enfermiza desconfianza. Una persona desagradecida e irracional al cual la vida le ha obsequiado con lo mejor, pero cuya mente únicamente está concentrada en lo que le dicen, en lo que le comentan, en vez de recapacitar y analizar fríamente todo aquello que llega a su conocimiento. Pese a sus éxitos en el mundo militar, Otelo no razona, no piensa, y como mente inmadura cree que todas las maldades existentes en esta vida vienen de cara y enseñando sus motivaciones, sin pararse a pensar que la maldad tiene múltiples rostros y que las más pérfidas intenciones siempre permanecen ocultas, o camufladas como algo benigno o insignificante. La más letal de las maldades suele sonreír ante su víctima, mientras se presenta siempre con el aura de la amistad. Además, aunque Otelo se entrega deseoso al amor, no sabe protegerlo, siendo víctima de unos celos infundados que le llevan a comportarse como una persona alocada, sobresaltada, y ofendida, simplemente queriendo demostrar que es un experto en la pintura de la vida porque identifica tonos y combinaciones de colores existenciales. Para Otelo, si algo o alguien le parece bello o bueno, ya es benigno y admirable para él y lo defenderá hasta el final, y viceversa, siendo un barco a la deriva fácilmente manipulable en este mundo donde las apariencias casi siempre son falsas e irreales para ocultar la cruda realidad. Su esposa Desdémona es una mujer que anhela la aventura, la emociones en la vida, y se enamora de Otelo más por lo que de él se cuenta que por lo que es en realidad. Su imaginación tiene mayor poder en su mente que la cruda realidad y, por este motivo, su instinto siempre termina siendo tapado por su esperanzada ilusión. Como amante de la valentía y de la firmeza en las convicciones, observa a Otelo como la personificación de sus ideales, viéndole como el aventurero que ha de cambiar su destino en esta vida, y sí que lo cambiará pero no en positivo. Desdémona ha perdido el contacto con la realidad y, unida sentimentalmente al inestable y violento Otelo, su anhelado aventurero acabará convirtiéndose en un verdugo.

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“Si en la balanza de la vida la razón no contrapesara a los sentidos, cometeríamos muchas aberraciones.”

En “Otelo”, el personaje de Yago destaca especialmente como uno de sus protagonistas principales al ser el personaje más maléfico que haya creado William Shakespeare en todas sus obras literarias. Un personaje sin escrúpulos, con cierto aire racista, y que visceralmente le repele observar cualquier acto bondadoso. Un hipócrita consumado, inmoral, pero con un gran poder de convicción fruto de su afinado instinto que le permite distinguir a los débiles de mente para poderlos manejar a su antojo. Como envidioso de la dicha ajena, Yago se ha convertido en un maestro de las máscaras y de los gestos, los cuales usa intencionadamente sin remordimiento alguno para parecer un amigo verdadero, para aparentar ser una persona honesta, para ser un amigo de sus amigos… para desgracia de aquel al que haya escogido como presa a abatir. Esta extraordinaria obra atraerá la atención del bibliófilo lector de Lux Atenea al ver a Yago jugando con el destino de Otelo cómo y cuándo quiere, llevándole hasta donde él quiere que vaya en cada momento. Yago es listo, inteligente, metódico, calculador, retorcido, letal… y sabe muy bien cómo tejer tramas aprovechándose de las circunstancias, por aleatorias e imprevisibles que éstas sean. También es verdad que Yago se mueve en medio de una tormenta, pero sabe cómo desviar su fuerza destructora, arrojándosela a todos aquellos a los cuales se acerca. Para Yago, el amor es únicamente sexo porque él no sabe amar, él tampoco quiere amar, sino tan solo disfrutar del goce carnal y nada más. En definitiva, Yago no cree en el ser humano, y por eso no duda en utilizarlo sin remordimiento alguno para poder alcanzar sus más obscuros intereses. Para él, el fin justifica los medios, y sin que tengan importancia alguna las terribles consecuencias que ello ocasione en las personas. “Otelo”, grandiosa tragedia literaria cuyo trasfondo sigue estando al orden del día en la realidad humana actual… y futura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Llorar por una desdicha pasada e irremediable es el mejor medio de atraerse otro nuevo daño.”

WILLIAM SHAKESPEARE - OTELO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAMON FONTSERÈ “TRES PIES AL GATO” (Reseña #2120).

Reseña Cultural: 2120 // Reseña Literaria: 595
Reseña actualizada. Publicada el 2 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: MUCHNIK EDITORES
ISBN: 84-7669-523-3
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

RAMON FONTSERE TRES PIES AL GATO

“En el arte, como en todo, hay que saber separar el grano de la paja. Pues lo importante es continuar, continuar…”

Tras haber publicado la reseña de la obra “Memorias de un bufón” (leer reseña) escrita por Albert Boadella, director de la compañía de teatro Els Joglars, este libro se convierte en una excelente referencia literaria sobre la trilogía artística mediterránea más conocida de este grupo teatral (“Ubú President”, “La increíble historia del Dr. Floit & Mr. Pla” y “Daaalí”), las cuales, tuve el placer de ver y disfrutar en un teatro madrileño hace unos años. Entre todos los actores que dieron vida a estas obras y sus personajes, quisiera destacar al actor que representó en el escenario a cada uno de sus protagonistas principales y cuyo nombre es Ramon Fontserè. El libro “Tres pies al gato” está formado por una serie de anotaciones realizadas por Ramon Fontserè a modo de diario, mientras se representaba cada una de estas obras. Manteniendo una filosofía teatral donde las formas y los detalles se van incorporando a una idea artística central, o columna sobre la cual se va a apoyar todo su peso conceptual y su mensaje, muchas veces termina siendo el fruto de las circunstancias en las cuales se desarrolla lo que acaba definiendo la presentación final de la obra, como así podrán ir comprobándolo los bibliófilos lectores de Lux Atenea a lo largo de estas páginas. La idea, al fusionarse y armonizarse con los actores, termina puliéndose definitivamente antes de llegar a su representación final ante el público. Aun así, hay veces donde la improvisación ante lo inesperado puede llegar a dar ese pulido artístico tan fino que dé más brillantez a lo artísticamente establecido.

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“La emoción es como un disparo a puerta, que va de abajo a arriba.”

El humor, obviamente, nunca puede quedar ausente cuando el propio autor y su vida se mueven dentro del juego ácido y sarcástico de la propia existencia. Una actitud vital que acaba convirtiéndose en esa aptitud esencial para convertir la chispa imaginativa, en un mensaje corporal y lingüístico que termina hechizando al público asistente en cada una de estas obras. Tras haber disfrutado personalmente en directo su visión de esta magia visual y auditiva, e incluso olfativa (en la obra “La increíble historia del Dr. Floit & Mr. Pla” llegan a hacer un arroz en el mismo escenario y, créanme bibliófilos lectores de Lux Atenea que el olor que me llegaba abría en apetito), puedo asegurarles que Ramon Fontserè consigue dar credibilidad y esa alma tan especial a cada uno de estos difíciles y complicados personajes que interpreta. Una labor artística nada fácil, aunque en apariencia pueda parecer lo contrario debido a la naturalidad con la cual Ramon Fontserè se mueve en el escenario. Esta sencillez y fluidez en la representación es lo que hace grandes a los actores, convirtiendo lo difícil en algo artístico al alcance de todos en apariencia, por supuesto. “Tres pies al gato”, el teatro y el humor reflejados en negro sobre blanco. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Creo que la realidad es infinitamente superior a la inteligencia humana, a la imaginación y a todo.”

RAMON FONTSERE - TRES PIES AL GATO

Félix V. Díaz
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ALBERT BOADELLA “MEMORIAS DE UN BUFÓN” (Reseña #2119).

Reseña Cultural: 2119 // Reseña Literaria: 594
Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2007 en Lux Atenea.

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Publicado por: ESPASA CALPE
ISBN: 84-239-5473-0
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

ALBERT BOADELLA MEMORIAS DE UN BUFON

“Un método es la antesala del amaneramiento.”

“Memorias de un bufón” es la autobiografía escrita por el genial artista, productor, y director de teatro Albert Boadella. En perfecta comunión con el teatro, siempre ha sabido dar ese trasfondo sarcástico al mensaje de la obra representada para ofrecer sobre el escenario, una de las críticas más transgresoras y demoledoras de los poderes establecidos. Cuando los bibliófilos lectores de Lux Atenea lean este libro podrán comprobar cómo está claro que un ácrata e individualista compulsivo como él, no puede pasar desapercibido en una sociedad sea del corte que sea. Al poder es indudable que no le hace ninguna gracia que un artista se mofe de ellos ante el público, amplificando sus actos y sus debilidades en una obra. Precisamente el poder, para evitar todo esto ha inventado las subvenciones públicas y el mecenazgo privado de la cultura, invitando al artista a ser políticamente correcto si quiere disfrutar de los beneficios económicos y propagandísticos que el propio poder le puede ofrecer. Aquellos que manejan los hilos económicos, políticos, religiosos… no hay nada que más pueda molestarles que un inteligente bufón de la Corte que los deje desnudos y en entredicho ante la sociedad. Quienes se lanzan al ruedo de la sátira y de la befa social hacia estas personas y/o hacia las instituciones a las cuales representan, ya saben que recibirán como respuesta a su atrevimiento público, la enorme presión que sobre el individuo puede ejercer el mismo poder que ha sido ridiculizado. Pero la vida artística de Albert Boadella también ha tenido como objetivo dejar al descubierto a la hipocresía social, y como director de teatro ha resultado muy polémico por sus ideas, presentando perspectivas teatrales alejadas completamente de las vanguardias (a las cuales aborrece por su profunda vacuidad) y con obras totalmente identificadas con la tradición. Para Albert Boadella, el espíritu de la obra representada y el espectador han de unirse en una comunión sagrada inexorablemente marcada por la inocencia, y es claro que esa relación no se ha de poder medir mediante un sistema tan burdo y falso como el éxito en la taquilla. Por este motivo, Albert Boadella es un detallista consumado para que nada pueda echar a perder esa magia artística una vez que el telón se haya levantado.

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“Hay una clase de personas que, al igual que muchos animales, interpretan la cortesía del adversario como debilidad.”

Individualista por excelencia, Albert Boadella es un enemigo acérrimo de los dogmas y, por consiguiente, se encuentra en completa oposición hacia las actitudes gregarias. No hay nada que más le guste al poder que sacralizar sus actos, sus instituciones, sus símbolos y creencias, pero cuando hay personas que hacen de la duda existencial, su perspectiva analítica de la vida, el camino de la rebeldía está más que elegido. Cuando la contradicción se toma como camino para la libertad de elección, la etiqueta existencial del espíritu iconoclasta queda firmemente fijada en la solapa del caminante, y cuando lo mediocre, lo vulgar, lo grotesco, impregna completamente lo social, la persona de espíritu renacentista siempre encontrará en la sátira y en la mofa ese oxígeno tan necesario para poder vivir… o sobrevivir. Si el bibliófilo lector de Lux Atenea desea conocer más aún a Albert Boadella, conocer a ese gamberro infantil metido a monaguillo, si quiere entender a este polémico y polifacético artista por ser insoluble con esta sociedad marcada por el buen rollo y lo políticamente correcto, entonces encontrarán en “Memorias de un bufón”, el libro perfecto para dar satisfacción a su despertada curiosidad. “Memorias de un bufón”, la sonrisa burlona de la inteligencia y del talento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Entre individualistas se produce siempre un entendimiento fácil, y sobre todo una gran solidaridad.”

ALBERT BOADELLA - MEMORIAS DE UN BUFON

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “TROILO Y CRÉSIDA” (Reseña #2114).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS II.

Reseña Cultural: 2114 // Reseña Literaria: 589
Reseña actualizada. Publicada el 4 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2949-6
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE TROILO Y CRESIDA

“Las heridas más graves son las que uno se hace a sí mismo.”

Han pasado ya siete años desde el inicio de la guerra de Troya, y los griegos están a punto de desequilibrar la balanza a su favor de forma inexorable. Los troyanos, conscientes de la imposibilidad de poder alcanzar la victoria, solamente esperan conseguir que su derrota les llegue a convertir en eternos para ser recordados a partir de entonces por los siglos de los siglos. Con su valor e ingenio, los griegos quieren ver de nuevo a las alas de la victoria agitándose sobre sus cabezas, pero “Troilo y Crésida” no es un libro de gestas militares épicas. Es una obra literaria extraordinaria que mostrará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, aquellos conflictos que aparecen en la mente de las personas implicadas en una guerra cuando chocan lo personal con los intereses públicos. Una inestabilidad latente en el difícil equilibrio existente entre el deseo y la obligación, alterando la responsabilidad para condicionarla sobremanera. En la impresionante obra “Troilo y Crésida”, el maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616) logró que los personajes que la protagonizan presenten de forma magistral esta doble perspectiva de cara al lector: una que habla, y otra que hace precisamente lo contrario a lo dicho. Por este motivo, las fascinantes escenas que lo vertebran han quedado profundamente teñidas por la traición, por los intereses personales egoístas, por los intentos de huida de las propias responsabilidades, por la hipocresía, y por la inevitable dejadez. Cada una de ellas ha terminado impregnando cada una de estas páginas, cada una de estas frases, con este trasfondo moral y ético en una obra literaria que algunos expertos han catalogado como tragedia, y otros como comedia con tintes satíricos. Tanto unos como otros parecen tener razones de peso para sustentar los motivos de su catalogación artística pero, desde mi punto de vista como analista literario en este blog cultural, creo que en ningún caso este libro se va a mostrar como una obra monolítica en ese sentido, porque he observado que su realidad y su intencionalidad literaria tal vez sean una inteligente integración de ambas.

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“Un alma que está dirigida por los ojos siempre se llena de infamia.”

Pero… ¿quién es Troilo? Troilo es uno de los hijos de Príamo, rey de Troya, y su vida está dedicada a dar satisfacción a sus impulsos personales. En el caso del amor, y muy particularmente en relación con Crésida, Troilo la ve como un ideal, como una belleza divina destinada a ser suya. Una visión y una perspectiva aparentemente noble y romántica que, página tras página, los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a entrever esta inamovible tendencia de Troilo al disfrute mediante la obtención de lo codiciado. Además, Troilo disfruta habiendo conseguido poseer lo deseado, y aunque seduce a Crésida con brillantes palabras que transmiten valores humanos y aires de fidelidad inquebrantable, lo que en realidad busca en ella es la obtención del placer, acto que conseguirá finalmente. Tras el hecho consumado, esos ideales y esos valores que Crésida creía eternos, con el tiempo poco a poco irán desapareciendo en Troilo hasta desaparecer. Y… ¿quién es Crésida? Crésida es una joven muy bella cuyos impulsos se encuentran limitados por los condicionantes familiares. Crésida es una mujer que lucha en la vida por ser ella misma, esperando poder dejar a un lado esas limitaciones para actuar de acuerdo a su forma de ver la vida. Pero, cuando consigue deshacerse de esas cadenas, comprueba que ella es en realidad una persona pérfida e interesada que siempre trata de situarse en esta vida en el lado del triunfo, aunque para ello tenga que actuar sin honor, sin conciencia, y ni moral alguna. De esta forma, el culto lector de Lux Atenea verá cómo Crésida siempre intenta estar en el lado del Sol que más calienta, sin importarle lo que tenga que hacer para conseguirlo porque nada ni nadie está por encima de sus propios intereses. Como podrán observar, ni Troilo ni Crésida son lo que en un principio aparentaban ser al comienzo de la lectura de esta interesante obra.

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“¡Concupiscencia, concupiscencia! ¡Siempre la lujuria y la guerra dirigiendo el mundo! Es una moda eterna.”

Tras la lectura y análisis del libro “Troilo y Crésida”, me ha sorprendido ver a un ilustre escritor como William Shakespeare usando un lenguaje muy subido de tono donde las palabras malsonantes son utilizadas sin reparo. Dentro de sus excelsas obras literarias, no existe otro libro que se parezca ni por asomo a “Troilo y Crésida”, ni de cerca, pero esta sorprendente característica literaria que posee no hace disminuir en absoluto la grandeza artística que atesora. Desde mi punto de vista, “Troilo y Crésida” es una obra intensa, cómica, trágica, sarcástica, satírica, y moralmente aleccionadora, reflejando de forma clara el juego de intereses que verdaderamente mueve al ser humano, ya sea en la guerra o en la paz. Como sucede la mayoría de las veces en estas situaciones, todo acabará desembocando en el inmenso océano del culto al Ego, ya sea por la obtención de placeres o de bienes, o por ambos inclusive. “Troilo y Crésida”, con la guerra de Troya como escenario, William Shakespeare desveló el trasfondo real del ser humano con su arte literario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La lujuria se devora siempre a sí misma.”

WILLIAM SHAKESPEARE - TROILO Y CRESIDA

Félix V. Díaz
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WILLIAM SHAKESPEARE “LA COMEDIA DE LOS ERRORES” (Reseña #2113).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS I.

Reseña Cultural: 2113 // Reseña Literaria: 588
Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2942-9
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE LA COMEDIA DE LOS ERRORES

Con la publicación de esta reseña literaria, comienzo a hacer realidad un antiguo proyecto cultural que ya tenía en mente desde la publicación de la Revista Cultural ATIS&NYD: leer, analizar, y reseñar cada una de las obras escritas por el ilustre maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616). Personalmente, por su valor artístico considero que “La Comedia de los Errores” es un libro excelente para empezar este ambicioso proyecto cultural que iré desarrollando a lo largo de los próximos años en Lux Atenea porque, posiblemente, esta es la obra que acumula un mayor número de paradojas. Como ópera prima, es el primer libro donde William Shakespeare vuelca su potencial como escritor pero, paradójicamente, también es la más desconocida. También es su obra más corta, la mejor comedia escrita hasta entonces en idioma inglés y, a su vez, la menos valorada por los críticos y por los expertos en esta materia. Complicando un poco el tema, desde su primera aparición pública, esta extraordinaria obra se encuentra en el centro del huracán para los críticos en enfrentamientos donde se lucha encarnizadamente por clasificarla como comedia o como farsa. Una atmósfera cultural enrarecida que lo único que ha hecho es oscurecer esta gran obra de teatro donde la risa está garantizada durante su apasionante lectura, o en su representación sobre un escenario. Y como guinda para este atrayente pastel literario, tampoco se sabe a ciencia cierta cuándo William Shakespeare escribió esta obra, aunque se cree que fue escrita a principios de la década de 1590 tras haberse realizado varios estudios de investigación sobre este asunto.

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Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con “La Comedia de los Errores”, siendo la ciudad portuaria de Éfeso donde se desarrollan los acontecimientos de este libro. En ella sucederán una serie de encuentros fortuitos donde las situaciones cómicas para nada quedan reñidas con el trasfondo serio de cada uno de los actos que dan base a la evolución de su trama. De esta forma, los episodios con trasfondo humanístico adquieren una gran importancia en el mensaje que este maestro literario transmite en cada una de sus frases, haciendo que los temas moralizantes destaquen tanto como las situaciones humorísticas. He aquí la genialidad artística de este escritor influenciado por las comedias romanas y, en especial, por la obra “Los Menecmos” de Plauto. Pero William Shakespeare complicará aún más las situaciones creadas en “La Comedia de los Errores” al incorporar no uno, sino dos parejas de gemelos, haciendo que su trama sea irresistible para los lectores. Esta aparente complejidad en la estructura y evolución de la historia quedará resuelta con sumo talento e ingenio por este mago literario, haciendo que los gemelos tengan esa gran fuerza y comicidad que llevan al lector incluso a la reflexión sobre la identidad del individuo, a preguntarse sobre la influencia de la imagen en las relaciones humanas o, incluso, a plantearse la importancia de la personalidad del individuo como reflejo del ser único. Con todo ello, William Shakespeare consigue dar forma al concepto de renacimiento como eje de la evolución de la persona, un concepto lleno de penurias y de dificultades pero cuyo fin es el crecimiento interior y, por consiguiente, también externo. Por lo tanto, con todos estos datos puestos encima de la mesa, es fácilmente deducible que el final de esta obra termina en un ambiente idílico donde reina el orden y la armonía. Un Paraíso alcanzado tras haber pasado por el Infierno de la tragedia y el Purgatorio de lo cómico.

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En el puerto de Éfeso ha desembarcado un mercader de Siracusa llamado Egeonte en busca de uno de sus hijos, perdido tiempo atrás en una tempestad. Pero, según pone pie en tierra, es detenido por la autoridad ya que está terminantemente prohibido que un siracusano pise la ciudad de Éfeso, salvo previo pago de una gran suma de dinero. Egeonte no dispone de esa cantidad y, si no realiza el mencionado pago antes de que el Sol llegue a su ocaso, será ejecutado. Así da comienzo esta maravillosa obra, y el desvelo del resto de su trama lo dejo en manos de los bibliófilos lectores de Lux Atenea que deseen sumergirse en el universo Shakespeare a través de este extraordinario libro. “La Comedia de los Errores”, las Obras Completas de William Shakespeare quedan inauguradas en este blog cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

WILLIAM SHAKESPEARE - LA COMEDIA DE LOS ERRORES

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.