WILLIAM SHAKESPEARE “CUENTO DE INVIERNO” (Reseña #2166).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS XII

Reseña Cultural: 2166 // Reseña Literaria: 639
Reseña actualizada. Publicada el 5 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-2952-6
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 207

“Si la razón obedece al amor, sigo a la razón. Si no, mis sentidos, más satisfechos con la locura, le darán despedida.”

Escrita en el año 1611, “Cuento de Invierno” es una obra concebida por el ilustre Maestro de la Literatura Inglesa William Shakespeare (1564-1616) como relato perfecto para ser contado en las noches invernales. Con una trama basada en la famosa obra “Pandosto” escrita por Robert Greene, incluso ha habido expertos que han visto cierto paralelismo entre “La Divina Comedia” (leer reseña) de Dante y “Cuento de Invierno”. Aparte de estas consideraciones literarias, lo que es inevitable es que los bibliófilos lectores de Lux Atenea lleguen a establecer una relación directa entre “Cuento de Invierno” y otra obra de William Shakespeare como “Mucho ruido y pocas nueces”. Con hechos que suceden en Sicilia, al igual que en “Mucho ruido y pocas nueces”, y en una errónea geografía perteneciente a Bohemia (William Shakespeare le concede salida al mar a Bohemia, un error que posiblemente recogió de la obra “Pandosto” donde también se adjudicaba esa particularidad geográfica), la crudeza del invierno se convertirá en el ambiente ideal para trasmitir esta sensación de apuro, de desamparo, y de decaimiento, mientras la venganza por celos hace acto de presencia en esta extraordinaria obra en manos de Leontes, rey de Sicilia, condicionándolo todo. Un aciago personaje que extenderá el infortunio, el dolor, y el miedo entre quienes le rodean y cuya penitencia durará dieciséis años. Con la estatua como eje simbólico que resulta clave en esta obra, en “Cuento de Invierno” sentirán esos gélidos e inhóspitos momentos que siempre se han de presentar y padecer antes de llegar al cálido y luminoso renacimiento, dando continuidad literaria a la relación que William Shakespeare acostumbraba a establecer entre juventud e inocencia. Además, uno de los enfoques literarios que más me ha gustado de esta obra es el peso absoluto que William Shakespeare deposita en los hombros de los seres humanos a la hora de dar sentido a su desgracia, alejando cualquier interferencia o influencia divina en la aparición o desarrollo de lo trágico en el destino de sus vidas. Cada individuo pasa a ser el único responsable de las dramáticas consecuencias de sus actos.

“Cohabitas con la nada y en la nada engendras.”

La historia de “Cuento de Invierto” comienza cuando Políxenes, rey de Bohemia, decide visitar Sicilia para ver a su amigo, el rey Leontes, sin sospechar que ciego de celos terminará por dudar de su honestidad relacionándolo con su fiel esposa Hermione e imaginando que ambos le quieren traicionar, por lo que ordenará al noble Camilo que lo envenene. Avisado Políxenes por el propio Camilo, ambos huirán de Sicilia dejando a Leontes sin ver cumplidos sus letales deseos, por lo que poseído por la ira, decidirá tomar represalias contra su esposa que, en esos momentos, está siendo acompañada por su hijo Mamilio mientras le narra un angustioso y fantasmagórico cuento de invierno. Obsesionado con la infidelidad de Hermione, es finalmente encerrada en la celda de una prisión por haber cometido adulterio, a la vez que ordena consultar al oráculo de Delfos para saber la verdad. Durante su cautiverio, Hermione dará a luz a una niña, Perdita, y, tras ser presentada al rey por Paulina, esposa de Antígono, Leontes creyendo que Perdita es la prueba definitiva que confirma la traición de su esposa con Políxenes, ordenará al noble Antígono que coja a la niña y la abandone en una playa. Cuando el oráculo de Delfos llega a la corte confirmando la inocencia de Hermione, el rey trata de desacreditarlo, pero la muerte de su hijo Mamilio durante el proceso abrirá los ojos de Leonte ante el injusto trato que estaba dando tanto a su esposa y a su hija, como a su amigo Políxenes. Cuando su hija Perdita es encontrada por un viejo pastor, a partir de ese instante, en la trama de este interesante relato se irán desarrollando una serie de acontecimientos protagonizados por Hermione, Paulina, Florisel (hijo del rey Políxenes), Antíloco (un bribón), el viejo pastor, y el bufón de su hijo. Estatuas que cobran vida, el desconocimiento de un pasado que trata de salir a la luz, enamoramientos que vuelven a armonizar los trágicos hechos ocurridos, y que junto a las pícaras canciones de Antíloco, provocarán que el bibliófilo lector de Lux Atenea encuentre ese toque humorístico y sarcástico de los hechos durante la segunda mitad de la obra. Además, darán ese punto intrigante a una obra de William Shakespeare donde volverá a hacer hincapié en aquellas personas que simulan su muerte para luego volver a aparecer con vida al final de la historia. “Cuento de Invierno”, magnífica obra literaria donde la vida humana es vista como un largo camino de perdición ocasionalmente roto por algunos momentos de felicidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No es hereje quien perece en el fuego, sino quien lo enciende.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PEDRO SALINAS “POESÍAS COMPLETAS” (Reseña #2165).

Reseña Cultural: 2165 // Reseña Literaria: 638
Reseña actualizada. Publicada el 19 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDITORIAL LUMEN
ISBN: 84-264-2826-6
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 1019

“Ni luz ni tiniebla,
ni ojos ni mirada:
visión, visión del alma.”

Perteneciente a la generación del 27, Pedro Salinas Serrano (1891-1951) es uno de los poetas cuyo virtuosismo artístico a ennoblecido el idioma español a través de la búsqueda de la Belleza y del Amor reflejados en versos de los cuales emanan ideales, espiritualidad, y anhelos de dicha y felicidad tan escasos en la Modernidad y Post-Modernidad. En sus poemas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán encontrarán mensajes escritos para ser comprendidos nítidamente por sus solitarias almas encerradas en un cuerpo donde la vida acaba pasando sin trascendencia alguna por el mundo. Esas ansias de libertad para amar, de querer expandirse con el florecimiento de unos sentimientos íntimos y personales que han de ser cuidados para que no se marchiten, son sentidos con fuerza en esta alquimia de las palabras creada por el inspirado genio del poeta en su inquietud artística y existencial. Idioma, armonía, y cultura unidas en un todo, y cuya belleza nos termina iluminando el espíritu a través de los versos mientras son leídos o, más bien, sentidos en lo más profundo de nuestro ser. Tal fue la grandeza literaria alcanzada por Pedro Salinas en su caminar por el mundo artístico, mientras las ricas palabras que dan vida al idioma español le mostraban sus significados ocultos donde la sonoridad y el mensaje alcanzan su más perfecta armonía. El poeta como descubridor de los auténticos límites reales del sentido y de la comprensión de las palabras, como catalizador de un espíritu humano deseoso de alcanzar y de potenciar el Yo a través del Tú resplandeciente, y como maestro de ceremonias donde los deseos y la realidad tratan de manifestarse, alcanzando su más privilegiada posición y valoración para las personas cuando consigue decir con palabras aquello que parecía imposible de ser descrito. Cuando el pensamiento y el ideal consiguen florecer por fin a través del arte literario.

“Ruleta son las horas y los días:
el jugarse a la nada, o a lo eterno.”

Esta completa edición sobre toda la obra poética escrita por Pedro Salinas es una garantía literaria muy pasional a la hora de convertir los momentos de lectura en un tiempo destinado a enriquecer lo que verdaderamente somos como personas. Aunque sus más de mil páginas puedan llegar a parecer un tanto excesivas, en cuanto los cultos lectores de Lux Atenea se adentren en sus primeras páginas quedarán irremediablemente atrapados por esta esplendorosa belleza a la que tanto amó Pedro Salinas, convirtiendo este libro en una de sus joyas literarias más apreciadas dentro de su biblioteca personal. Poemas como “Error de Cálculo”, “Santo de Palo”, “Extraños”, “Hombre en la Orilla”, “Variación XII”, “No, no Mires a las Hojas”, “¡Cuánto nos Falta por Fuera!”, “La Rosa Pura”, “Volverse Sombra”, “La Memoria en las Manos”, “Los Puentes”, “Salvación por el Cuerpo”… les invitarán a futuras relecturas en sus búsquedas de momentos únicos y especiales a través de las páginas de un libro. Versos donde la modernidad pierde su iridiscente encanto en su afán de crearnos expectativas de felicidad que terminan siempre siendo falsas. Versos donde el simbolismo revela una realidad en la cual verdaderamente creemos porque lo sentimos exactamente así en nuestro inconsciente más profundo y metafísico. “Poesías Completas”, obra literaria imprescindible para poder conocer todo el arte atesorado por el poeta Pedro Salinas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y que aunque las auroras de este mundo
sigan acaso siendo tan diarias,
hay luces que no vuelven…”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “EL PRÍNCIPE FELIZ Y OTROS CUENTOS” ILUSTRADO POR WALTER CRANE Y JACOMB HOOD (Reseña #2164).

Reseña Cultural: 2164 // Reseña Literaria: 637
Reseña actualizada. Publicada el 1 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a la editorial Libros del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por:   LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN:  84-940336-5-0
Edición:  2013 (Recibido Como Promocional)
Páginas:  109

“Es curioso, pero ahora casi siento calor y, sin embargo, hace mucho frío.”

De nuevo, la literatura del siglo XIX vuelve a ser protagonista en Lux Atenea con esta preciosa edición presentada por la editorial Libros del Zorro Rojo. En esta ocasión, la obra “El Príncipe feliz y otros cuentos” escrita por el talentoso genio de la literatura Oscar Wilde (1854-1900) será quien embruje, artísticamente hablando, a los lectores gracias a la calidad artística atesorada en esta magnífica edición en la cual destaca su cuidada impresión y su encuadernación, y el bello arte del dibujo creado por Walter Crane (1845-1915) y Jacomb Hood (1857-1929). Armonía y maestría fielmente reflejadas en cada una de las ilustraciones que engrandecen visualmente a esta obra, porque son ilustraciones llenas de encanto y de magia donde cada uno de sus detalles atrae nuestra mirada, y con un ordenamiento y una distribución equilibradamente armoniosa que irradian la gracia de la Belleza en estas páginas. Indiscutiblemente, a nivel literario, en este libro resalta especialmente el relato homónimo que le da título y en el cual destacaría los dos planos existentes en su trama, uno con la realidad del mundo que viven y perciben los ciudadanos de esa ciudad, y otro de corte mágico y trasfondo simbólico y metafísico en el cual “existen” sus dos protagonistas principales: la estatua del Príncipe Feliz y la golondrina. Estos dos personajes interactúan con el otro plano con benefactora intencionalidad, y con un claro mensaje de carácter ético y moral como ejemplo de sacrificio en pro de la eliminación de la pobreza y de la miseria en la sociedad, aunque esas buenas acciones lleven a la muerte y a la falta de consideración a nivel social o de los propios beneficiarios. El cuento “El Príncipe Feliz”, en el cual se aprecia nítidamente la influencia de la cultura cristiana, sobre todo en la utilización simbólica de la golondrina y en la existencia de una recompensa final de salvación divina, resulta muy interesante en su detallado análisis debido a la gran cantidad de detalles psicológicos inequívocamente modernos que lo articulan, y donde prima el interés y la lógica material respecto a la caridad y a la esencia espiritual. La presencia del amor cortés como pilar espiritual, extraordinario e idílicamente fiel en su defensa y adoración del Amor como acto absoluto hecho realidad, presenta inicialmente características propias del Romanticismo de principios del siglo XIX, sobre todo con este amor firme y leal hasta la muerte, para luego evolucionar hacia un Amor universal de corte espiritual (con algunos trazos individualistas) donde en ese Reino Divino parece disiparse el idílico Amor que unía a la golondrina con la estatua del Príncipe Feliz. En el fondo, este magnífico relato corto escrito magistralmente por Oscar Wilde tiene ese punto inocente, puro, e irracional que es fundamental para elevar su esencia literaria al nivel de los cuentos en cuanto a su atracción psicológica. Sin ese fundamento situado más allá de la Razón, un cuento quedaría sin el alma literaria que lo perpetuase.

¡De qué cosas tan insignificantes depende la felicidad!”

A continuación, en el excelso relato “El Ruiseñor y la Rosa” será la historia de un desesperanzado estudiante en sus anhelos de una rosa roja, idealizada como medio para encandilar a su adorada dama para que no caiga en los brazos de un príncipe, lo que llevará a un ruiseñor a la búsqueda de esa rosa roja para acabar con sus penas. Pero el ruiseñor pagará el más alto precio por conseguir esa rosa para el estudiante que, fascinado y encantado de ofrecer esa rosa roja a su amada en pleno invierno, finalmente descubrirá la cruda realidad de su amor ante las codiciosas ansias materiales mostradas por la joven. De nuevo, Oscar Wilde perfila dos planos de consciencia en esta trama y un acertado uso del simbolismo como eficaz medio para transmitir una idea en este relato corto, destacando la presencia de la lagartija como ser identificado con el cinismo por su ausencia de sentimientos. Además, el reflejo siniestro y un tanto mefistofélico que ofrece la presencia de la muerte y de la sangre como ritual mágico y forma de pago para conseguir lo imposible en el Amor, revela fielmente la sinrazón del ser humano cuando desea conseguir algo sin importarle cómo. Retornando a los finales con trasfondo espiritual cristiano, el relato “El Gigante Egoísta” destaca por la similitud psicológica existente entre el gigante con una persona adulta propietaria de bienes materiales, y que ha ido pagando en su vida con el encallecimiento de su espíritu fielmente reflejado en su egoísmo visceral. El alma desangelada del gigante claramente identificado con la persona poseída por esas ansias de quererlo todo solo para sí mismo, cerrándose a cualquier influencia emocional y/o sentimental externa, sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por su esencia posmoderna que identificarán inmediatamente con la época actual que estamos viviendo. Además, que el invierno no abandone el castillo y el jardín del gigante aunque fuera de sus límites sea primavera, se convierte en otra muestra simbólica de la triste y decadente existencia interior del ser encerrado en la jaula construida con los barrotes de sus propios miedos, siendo los niños el símbolo metafórico de la vitalidad, de la pureza, y de la alegría primigenia innata que el tiempo y la vida hacen perder al individuo a lo largo de su existencia.

“La envidia es una cosa temible que estropea los mejores caracteres.”

Pero si hay un relato que destaque en esta obra por su esencia filosófica posmoderna es “El Amigo Fiel”, donde lo social queda en un segundo plano ante el individualismo y en el cual la persona solamente da valor a su círculo personal más cercano, identificado en este cuento con la amistad. La rata de agua como símbolo de la persona individualista y los patos como símbolo de la sociedad, se convierten en los personajes perfectos para dar dinamismo a esta interesante trama con un trasfondo filosófico muy profundo. A los cultos lectores de Lux Atenea les sorprenderá que esta obra literaria se escribiera en la segunda mitad del siglo XIX, en vista a su temática tan actual. En “El Amigo Fiel” hay una historia dentro de otra historia (la de Hans y su amigo Hugo, el molinero), pero una y otra no hacen más que reforzar su mensaje fundamental: el difícil equilibrio existente en las relaciones de amistad cuando solamente existe ese plano vital en el horizonte de los individuos. En este choque entre la modernidad (sociedad) y la posmodernidad (individualismo) con una conclusión de lo más interesante desde un punto de vista ético y moral (el egoísmo es el cáncer del individualismo), el problema viene dado cuando la propia posmodernidad no reconoce a la ética y a la moral como base y fundamento social. He aquí la clave principal de esta historia. En “El Amigo Fiel” queda el egoísmo en la amistad absolutamente desnudo en su parasitaria razón de existencia que, desde un punto de vista ético y moral es fácilmente descubierto, pero, desde un punto de vista individualista (o sea, posmoderno), se convierte en algo resbaladizo y de difícil análisis para ser ecuánimes. Por ejemplo, si alguien consiente tener una amistad egoísta, desde el punto de vista posmoderno, ¿por qué se ha de interferir en algo en lo que esa persona está de acuerdo, o tolera voluntariamente y sin coacción alguna? Como analista cultural, lo que tengo muy claro es que el relato “El Amigo Fiel” no les dejará indiferentes, y seguro que conocen a más de una persona que le ha sucedido lo mismo que lo descrito en este relato corto.

“Era una de esas personas que creen que repitiendo una cosa cierto número de veces, acaba siendo verdad.”

Como clausura de auténtico lujo para este interesante y reflexivo libro, el cuento “El Cohete Extraordinario” les deslumbrará por su inteligente trama y por su perspicaz trasfondo filosófico que tiene como escenario, la boda del hijo de un rey con una tímida princesa rusa y el espectáculo pirotécnico a medianoche como punto de referencia. Pero es en la interesante, inteligente, y sarcástica conversación que se establece entre los elementos de artificio donde este relato alcanza su máxima expresión y significado. El especial protagonismo del cohete que resalta por encima de los demás por su visión egocéntrica del mundo y que lo lleva a posiciones de lo más irreal, y el choque de perfiles que define a cada uno de ellos, es literariamente de lo más encantador y seductor. Y es que “El Cohete Extraordinario” gira precisamente en torno a ese mensaje: la gente que se da mucha importancia, renombre, y protagonismo en la vida ante los demás pero luego, en realidad, no son nada. Además, la presencia de un objeto mágico como la copa de cristal, cuya transparencia se volvía opaca cuando era tocada por los labios de una persona falsa, nos da esa chispa esencial para embellecer con la gracia del embrujo de la fantasía a este relato. “El Príncipe Feliz y otros cuentos”, el fascinante universo literario de Oscar Wilde en el siglo XIX levantándose como un viento literario de aire fresco en la mente del ciudadano del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cualquier lugar que se ame es el mundo para uno pero el amor no está de moda; los poetas lo han matado.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CARY GRANT, LA BIOGRAFÍA”, MARC ELIOT (Reseña #2163).

Reseña Cultural: 2163 // Reseña Literaria: 636
Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea en memoria del mítico artista británico-estadounidense y estrella cinematográfica de Hollywood CARY GRANT (1904-1986).

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Publicado por: DeBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI
ISBN: 84-8346-819-7
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 519

“El primer actor que consiguió romper el férreo sistema de contrato fue Cary Grant, que se convirtió en un actor autónomo, contratado por película, en 1937, cuando expiró su contrato de exclusividad de cinco años con la Paramount.”

Cary Grant fue, para varias generaciones de estadounidenses, el espejo cinematográfico ante el cual se miraron en su búsqueda del arquetipo del hombre estadounidense del siglo XX. Un actor cuya vejez no hizo más que incrementar su popularidad y su éxito en taquilla con cada nueva película estrenada en la cual aparecía, e independientemente del personaje que interpretara. Un actor fascinante que fue adorado por el público, que fue el preferido de los directores más grandes y de prestigio en aquella época, que fue admirado por los actores y actrices con las cuales trabajó, y que fue respetado y temido por los grandes magnates cinematográficos de Hollywood por su firme y constante denuncia de todo aquello con lo que no estuvo de acuerdo. En cuanto tuvo la fama debajo del brazo, Cary Grant empezó a seleccionar cuidadosamente las películas y los papeles que debía interpretar, siendo curiosamente su vestuario uno de los factores que más le atraerían a la hora de escoger un rodaje u otro. Una fascinación por la vestimenta que heredó de su padre, y que le llevaría incluso a quedarse en propiedad con algunos elegantes trajes llevados durante los rodajes tras la finalización de algunas películas. Con el paso del tiempo, el arte interpretativo con el que se identifica a Cary Grant ha quedado inexorablemente unido a uno de los directores de cine más revolucionarios e innovadores de Hollywood: Alfred Hitchcock. Aquella fue la etapa más floreciente y fructífera de toda su carrera profesional. Para los cinéfilos lectores de Lux Atenea que deseen conocer muchos más detalles sobre su vida, nada mejor que el libro “Cary Grant, la Biografía” por su completa y detallada información atesorada en sus páginas.

“Mi padre me riñó. Me dijo que había que tener siempre buen aspecto y llevar cosas de calidad, aunque no se tuviera mucho dinero.”

Archibald Alexander Leach (Cary Grant) nació en la ciudad inglesa de Bristol en el año 1904 dentro de una familia muy humilde y con escasos recursos económicos, siendo esa precariedad lo que le convirtió en un tacaño incluso cuando alcanzó una generosa solvencia y una gran fortuna. Con una etapa infantil marcada por el matriarcado y por la soledad que le pasarían posteriormente factura en sus relaciones de pareja e íntimas con las mujeres, como así lo reconocería el mismo, pasados los años, el abandono del hogar por parte de su padre y la posterior muerte de su madre llevarían a este adolescente a buscar una salida económica a su difícil situación, entrando en la compañía de cómicos de Bob Pender. Su gira en los Estados Unidos de América sería el dificultoso comienzo de una prestigiosa carrera artística que, finalmente, le llevaría a convertirse en una de las grandes estrellas de Hollywood con más de setenta películas en su haber. Con unos ojos y unos gestos sobre el escenario que transmitían sentimientos y emociones en cada una de sus actuaciones, además, su cuidado aspecto en un hombre atractivo y sonriente que medía un metro noventa de altura, le llevó a ganarse los favores del público prácticamente desde sus inicios. Películas clásicas como “La Venus Rubia” con la mítica Marlene Dietrich (leer reseña), “Lady Lou” con Mae West, “La Fiera De Mi Niña” junto a Katharine Hepburn, “Historias De Filadelfia” dirigida por George Cukor, “Sospecha” con Joan Fontaine, “Arsénico Por Compasión” dirigida por Frank Capra, “Encadenados” junto a Ingrid Bergman, “Me Siento Rejuvenecer” con Ginger Rogers y dirigida por Howard Hawks, “Tú y Yo” junto a Deborah Kerr, “Cinthia” con Sophia Loren, la mítica “Con La Muerte En Los Talones” de Alfred Hitchcock, “Operación Pacífico” dirigida por Blake Edwards, “Suave Como Visón” junto a Doris Day, “Charada” con Audrey Hepburn, “Apartamento Para Tres” junto a Samantha Eggar y dirigida por Charles Walters… han quedado para la posteridad como magníficas obras artísticas dentro de su género. Una carrera cinematográfica admirable que ha llevado directamente a Cary Grant a este siglo XXI con esa incombustible aura artística tan especial y atrayente, que este emperador de la gran pantalla continuará fascinando a cinéfilos lectores de Lux Atenea que sigan disfrutando sus películas.

“Grant formó parte del grupo de personas cuyas acciones contribuyeron finalmente a que Hollywood dejara de ser una industria que producía películas en serie, de la misma forma que Ford fabricaba coches, para convertirse en un lugar donde los mismos actores podían producir películas fuera del sistema, con financiación independiente, y venderlas al mejor postor para la distribución.”

Con su individualismo y con su libertad como garantía de autenticidad de su trabajo creativo, su gran inteligencia y su intuitivo talento también destacaron a la hora de moverse en las arenas movedizas de la industria hollywoodiense hasta formar parte de su historia como actor. Pero como pago por su rebeldía al despótico sistema existente tuvo que soportar la difamación pública dirigida por los poderosos magnates a los cuales se enfrentó en varias etapas de su vida, siendo señalado socialmente por su estrecha y prolongada relación con Randolph Scott, o como adúltero en el caso de la paternidad reclamada por Cynthia Bouron, o siendo ignorado durante décadas por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas hasta prácticamente sus últimos años de vida. El reconocimiento a su dilatada carrera artística no se haría realidad hasta el año 1970, pero Cary Grant ya es un icono cultural por ese poder que tiene Hollywood para hacer inmortales a aquellos actores y actrices que son capaces de fascinar al público con su sola presencia. Mucho más, tras haber protagonizado y destacado en la época cinematográfica más glamurosa vivida en Hollywood hasta convertirlo en una leyenda dentro de la Historia del Séptimo Arte. “Cary Grant, La Biografía”, el triunfo del individuo solitario dentro del competitivo y complaciente universo cinematográfico de Hollywood. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La vida de Cary Grant, dedicada a la búsqueda de la felicidad, solo puede servir de ejemplo e inspiración.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“JEAN PAUL GAULTIER”, FARID CHENOUNE (Reseña #2162).

Reseña Cultural: 2162 // Reseña Literaria: 635
Reseña actualizada. Publicada el 3 de diciembre del año 2008 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES POLÍGRAFA
ISBN: 84-343-0927-0
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

¿Qué sería de la moda actual sin el legado conceptual de las obras maestras creadas por Jean Paul Gaultier? Sencillamente, un aburrimiento solemne. Sin tratar de desmerecer en absoluto la impresionante labor artística de otros genios de la moda, creo que la perspectiva y el estilo transgresor mostrados por Jean Paul Gaultier a lo largo de los años ha logrado remarcar su apodo de enfant terrible de la moda francesa con brillantes letras de oro. Una muestra clara y contundente de su fascinación visual vertebra esta magnífica edición hasta lograr que este libro no sea exclusivamente para leer. “Jean Paul Gaultier” es un libro para deleitarse contemplando las bellas fotografías que engalanan sus páginas, y que alegrarán la vista de los cultos lectores de Lux Atenea con estos arrebatadores diseños evadiéndose de los oscuros tiempos de crisis observando estos creativos y fantasiosos mundos llenos de glamour e hipnotismo. Les provocará esa dulce sonrisa mientras aprecian cada detalle que todo lo rompe y que todo lo ilumina a su vez, engrandeciendo y dando energía a nuestro espíritu a través del diseño, del color, de las formas, y de la vanguardia conceptual. Páginas que son un muestrario de su inspirada chispa a la hora de diseñar, de su ingenio a la hora de buscar armonía, y de su sofisticada agudeza para romper estereotipos gracias a sus manos y a su mente convertidas en radiantes bailarinas punk de ballet danzando en este magnético y etéreo cielo de la moda.

Personalmente, me encanta contemplar con suma atención la pose irónica y despreocupada que reflejan sus modelos, esas miradas atrevidas y desafiantes, hasta altivas incluso, y esos ojos que devoran halagos mientras sus pestañas se mueven aristocráticamente para reinar en cuerpos vestidos para el lujo y el descaro. Reinos de la estética donde lo masculino y lo femenino dejan de tener fronteras claras y definidas, porque Jean Paul Gaultier desea romper esas líneas de separación para entremezclarlas y crear una nueva imagen más enérgica, más erótica, más sensual, más perversa. En este nuevo mundo concebido por Jean Paul Gaultier todo vale siempre que tenga estilo, y que irradie esa gracia y personalidad para llevar aquello que alguien en su encadenado y desfasado juicio tradicional jamás llevaría puesto. Y es que Jean Paul Gaultier diseña para personas atrevidas, personas que quiere ser luz y sombra a su vez, y, sobre todo, para hedonistas atados pasionalmente a la lujuria. Si los bibliófilos lectores de Lux Atenea desean tener en sus manos un libro que, sin necesidad de leerlo, les alegre el día o la noche, esta edición es perfecta e insustituible. ¿Quieren sentir el calor de lo fastuoso e iridiscente atravesando sus pupilas? ¿Quieren volverse adictos a una clase y un estilo a través de un perfume o de un diseño? “Jean Paul Gaultier”, esencia literaria muy especial dedicada a este incorregible y virtuoso enfant terrible de la moda francesa más seductora… y provocadora de pasiones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.