Reseña Cultural nº: 109 // Reseña Musical nº: 59

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista MIRO SNEJDR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Communication // 2- L’effet Domino // 3- Le Nombre D’or // 4- Si Un Jour // 5- Le Temps Ne S’offre Pas // 6- Pair Et Face // 7- Et Amon Ra Aussi // 8- Souffler // 9- Comme Une Cométe // 10- Je Suis Un Nomade
Artistas: Kentin Jivek (vocalista y guitarra) y Miro Snejdr (piano, acordeón y batería)
Trabajo musical: Lírica escrita por Kentin Jivek, y música compuesta por Miro Snejdr y Kentin Jivek
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- L’effet Domino  // 6- Pair Et Face // 7- Et Amon Ra Aussi // 8- Souffler // 9- Comme Une Cométe

Abriendo las cortinas de la verdad que engalanan el nuevo trabajo musical de Kentin Jivek y Miro Snejdr, la delicadeza se apoderará de los sentidos del melómano lector de Lux Atenea deseoso de poder disfrutar de una obra tan armoniosamente elegante como este álbum titulado ‎“Voir Dire”. Presentado el pasado 18 de octubre de 2013 en una preciosa autoedición, los geniales artistas Kentin Jivek y Miro Snejdr nos invitan a soñar con el Idealismo a través de un eclecticismo musical perfeccionista, donde la lírica y la esencia melódica instrumental adquiere ese imprescindible grado de pureza para poder alcanzar niveles tan elevados de emotividad durante su audición. Un sublime engalanamiento a través de la síntesis musical que les seducirá en cuanto entren en el realismo social del siglo XXI que se percibe en el magnífico tema “Communication”, como nítida paradoja de esta centuria de la comunicación global en un mundo cada vez más poblado de soledad. Melodías instrumentales ideadas con maestría por Miro Snejdr para acompañar a la extraordinaria voz de Kentin Jivek en “L’effet Domino”, nos llevará a disfrutar de una de las joyas musicales de este álbum, dando continuidad a la magia del ilustre idioma francés en el tema “Le Nombre D’or” con esa facilidad innata de los artistas galos para crear belleza inimitable que, en “Si Un Jour”, evolucionará hacia conceptos artísticos más innovadores gracias a esta inteligente estructuración instrumental que me ha sorprendido por su dinamismo y por su amplitud sonora.

Con el tema “Le Temps Ne S’offre Pas” cubriendo de melancolía, y de esa extraña esperanza imposible de describir para quien no la ha sentido en un momento delicado en su vida, con la mirada al horizonte poco a poco iremos desembocando en la radiante brillantez sonora de “Pair Et Face” donde se ha fusionado con maestría lo bohemio con lo epicúreo en esta auténtica joya musical, hasta que el intenso viento despertado en el amanecer de “Et Amon Ra Aussi” nos deslumbre con su encanto celestial en el cual podemos tocar lo trascendente a través de lo apolíneo. Retornando a escenarios más grandiosos y oscuros se presentará una composición tan deliciosa y etérea como “Souffler”, quedando maravillados ante esta contundente demostración artística de talento que terminará cubriéndose de sueños idealizados en “Comme Une Cométe” como antesala de auténtico lujo para el tema “Je Suis Un Nomade”, composición que clausura esta delicatessen musical de imprescindible adquisición. “Voir Dire”, la autoedición convertida en selecta publicación musical para espíritus melómanos del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 108 // Reseña Musical nº: 58

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de abril del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Código de referencia: BM-17
Tracklist: 1- Aerugo // 2- Aetas Vetus // 3- Agnus Dei // 4- Betonwolke // 5- Das Air // 6- Gruoen // 7- Nargis // 8- Saiws // 9- Segeler // 10- Un / Mahts // 11- Victoria // 12- Unreleased Theme For River Endscene
Artistas: Martin Gitschel «Glit[S]ch» y Stefan Knappe «Baraka[H]»
Trabajo musical: Troum
Trabajo artístico: Victory Petera (diseño)
Datos técnicos: Todos los temas de este álbum recopilatorio han sido remasterizados
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Aerugo // 3- Agnus Dei // 6- Gruoen // 8- Saiws // 11- Victoria

Troum, “sueño” en alemán antiguo. Un sueño discográfico hecho realidad es en lo que se ha convertido el álbum recopilatorio “Da-Pu-Ri-To-Jo” del dúo alemán Troum, ya que, en su interior, atesora estos doce temas publicados originalmente en singles. En vinilos de 7” editados entre los años 2004 y 2016, quedando vertebrada esta compilación por los temas “Aerugo” y “Gruoen” pertenecientes al single “Green” (Tourette, 2012), los temas homónimos del single “Un/Mahts / Aetas Vetus” (Equation, 2004), los temas “Agnus Dei” y “Das Air” pertenecientes al single “Bach Eingeschaltet – Dritter Band” (Reue Um Reue, 2010), los temas “Betonwolke” y “Nargis” pertenecientes al single “Nargis» (Viva Hate, 2007), los temas “Saiws” y “Segeler” pertenecientes al single “SAIWS» (Equation, 2011), y los temas “Victoria” y “Unreleased Theme For River Endscene” pertenecientes al EP “Victoria / River” (autoeditado, 2016). Además, en esta cuidada y lujosa edición, cada uno de estos temas ha sido remasterizado para ofrecer a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, su calidad musical más nítida y sonoramente armonizada publicada hasta el momento. Presentado oficialmente en el mes de noviembre del pasado año 2017 a través del prestigioso sello discográfico BLACK MARA RECORDS, este álbum recopilatorio pueden adquirirlo en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 150 unidades en CD con caja de madera que incluye como extras en su interior, fotografías, el mapa de un laberinto de interesante significado, y una mágica botella. “Da-Pu-Ri-To-Jo” ha sido engalanado con un obscuro y bello diseño creado por Victory Petera, teniendo en la elegancia que transmite la sencillez visual de su diseño de portada, ese reflejo espiritual antiguo como si este álbum hubiera sido descubierto en un monasterio abandonado, o hubiera sido encontrado escondido en una cueva en Oriente. A nivel musical, a parte de su valor artístico como recopilatorio musical, el concepto y la idea que llevó al dúo alemán Troum a configurar este álbum es la de convertirse en un laberinto sonoro donde el melómano pueda encontrar progresivamente la esencia principal que llevó a Martin Gitschel «Glit[S]ch» y Stefan Knappe «Baraka[H]» a crear cada uno de estos temas editados inicialmente en vinilo. Teniendo a los estilos ambient, dark-ambient, e industrial como base principal de su fundamento creativo, desde un principio, Troum siempre ha destacado por su talento a la hora de presentar nuevos temas caracterizados por la innovación sonora y estructural. Una prestigiosa trayectoria musical fielmente reflejada en cada una de las doce composiciones que vertebran esta lujosa edición.

Comenzamos la audición de este extraordinario álbum con el excelso tema “Aerugo” para ser poseídos por esta aura trascendente que nos radiará sonoramente entrelazando conceptualmente el dark-ambient con trasfondos sonoros ambient de espíritu ritual. Una obscura delicatessen musical que, en “Aetas Vetus”, hará que el entorno sonoro evolucione hacia texturas industriales en constante cambio y transformación, huyendo de la insistente repetición sonora cíclica que tanto se ha utilizado dentro de la escena industrial. Y es que Troum posee un instinto creativo y constructivo unido a la vanguardia que le permite incorporar nuevas estructuras sonoras a sus temas hasta diferenciarlos completamente de cualquier otro artista o grupo dentro de esta obscura escena electrónica underground, siendo “Agnus Dei” la muestra perfecta de su ecléctico talento a la hora de componer. Una dinámica musical que volverá a sorprender a los melómanos lectores de Lux Atenea en el tema “Betonwolke”, y donde Troum profundiza mentalmente en esos abismos del inconsciente que tanto nos atraen… y tanto nos repelen psicológicamente. Una inmersión en lo siniestro que la composición “Das Air” nos hará más que extender, potenciando la sensación emocional de estar en medio de la Nada incluso en un tema tan cautivador e hipnótico como “Gruoen”, quedando la magnética composición “Nargis” como proyección psíquica de lo fantasmagórico y de lo ultraterreno llevado al lenguaje sonoro. Una sensación de estar al borde de lo inescrutable que aumentará en nuestro interior en cuanto el tema “Saiws” abra su esencia drone para crear este sublime torbellino melódico, cuyas fuerzas centrípetas nos llevarán directamente hasta las puertas de la composición “Segeler”, cambiando completamente la luminosidad melódica del entorno gracias a estos perfilamientos sonoros conceptualmente post-industriales que derivarán a cromatismos drone de gran belleza en “Un / Mahts”, resplandeciendo algunos de sus planos sonoros industriales por su exquisita y sutil complejidad. Una fascinación por el arte musical de Martin Gitschel «Glit[S]ch» y Stefan Knappe «Baraka[H]» en Troum que tendrá su continuidad en la composición “Victoria”, donde la delicadeza ambient presenta un equilibrio armonioso increíble en relación con los trasfondos sacros que dan profundidad a este excelso tema. ¡¡¡“Victoria”, impresionante!!! Finalmente, toda la atmósfera se obscurecerá repentinamente en “Unreleased Theme For River Endscene” con esta mágica composición encargada de extender el telón de clausura de este grandioso álbum recopilatorio del dúo alemán Troum. “Da-Pu-Ri-To-Jo”, auténtica joya discográfica para melómanos hedonistas que se apasionan escuchando la más selecta música industrial, post-industrial, ambient, dark-ambient… del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 107 // Reseña Literaria nº: 35

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDIMAT LIBROS, S.A.
ISBN: 84-9794-079-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

Cuando en Occidente, la sociedad moderna (industrial) pasó a sustituir a la sociedad tradicional (agraria), el acceso a múltiples y variados artículos fue extendiéndose poco a poco a amplias capas de la población. La sociedad tradicional (agraria), con su estructura basada en tres grandes grupos sociales (aristocracia, burguesía y pueblo) limitaba el acceso a la mayor parte de los bienes de consumo a una gran mayoría de la población, quedando esa capacidad de compra en manos de la aristocracia y de la burguesía, principalmente. Con la llegada de la sociedad industrial, el cambio sustancial en el poder adquisitivo de estas capas sociales se vio considerablemente alterado. La aristocracia empieza a comprobar como se limita su acceso casi ilimitado a estos bienes y artículos debido a la merma de su poder adquisitivo provocada por su escasa capacidad de creación de riqueza. En cambio, la burguesía ve ampliado su peso económico dentro de la sociedad moderna al convertirse en la nueva élite politico-financiera, y convierte la producción de bienes de consumo destinados a la ciudadanía en un filón de riqueza a explotar, e imposible de rechazar. Según la ciudadanía va aumentando su poder adquisitivo, va adquiriendo más y más productos hasta llegar a la sociedad de consumo tal y como la conocemos en la actualidad. Al igual que en la sociedad agraria, la posesión de un título nobiliario (aristocracia) o de unos artículos de lujo (burguesía y aristocracia) otorgaban cierto estatus social a quienes lo poseían, en la sociedad industrial, y la consiguiente sociedad de consumo, la posesión de ciertos artículos se convierten en el símbolo del éxito social o del buen gusto a la hora de adquirirlos. De esta manera, al unir funcionalidad y estatus en un artículo, el diseño hace acto de presencia en el mercado como imagen perfecta de ese nuevo y deseado estatus social, o como seña de identidad de ese buen gusto. Ese diseño específico y su estatus social se convertirán en las dos columnas principales sobre las cuales se sostendrán un nuevo tipo de empresas fabricantes de bienes de consumo, conocidas popularmente con el nombre de “marcas”. A partir de ese momento, cada época tomará como referencia la posesión de una serie de artículos “de marca” determinados como fiel reflejo de ese ciudadano situado en un nivel superior a los demás, o identificado a nivel externo con la época en la que vive.

En la sociedad moderna, aunque el mercado observa y analiza cómo la presencia de productos de consumo se va incrementando con variados y diversos artículos de mil y una formas, diseños y características, será la propia sociedad la que dictaminará qué empresas son consideradas como “marcas”, o sea, qué empresas son las que concederán ese estatus al consumidor (y no voy a entrar a hablar en esta reseña sobre la manipulación comercial de la ciudadanía por parte de las empresas a través del marketing, ya que prefiero abordarlo en otros ensayos que tengo pendientes de reseñar en Lux Atenea). Basándonos en el criterio de selección mostrado por la ciudadanía, podemos clasificar los artículos de consumo en tres grandes grupos muy bien definidos: artículos de consumo que no son considerados como “de marca”, artículos “de marca” con cierta facilidad de acceso para la mayoría, y artículos de lujo (e inevitablemente , “de marca”) de acceso limitado a una minoría social de alto poder adquisitivo. Principalmente, sobre ese segundo grupo de artículos de consumo trata este libro. En esta extraordinaria obra, cada artículo de marca es comentado, explicando muy resumidamente cómo ese artículo de consumo ha llegado a ser considerado un icono para una generación, o generaciones. Para facilitar su localización precisa en el interior del libro en relación con el sector en el que fueron fabricados, se ha dividido estos artículos de marca en los siguientes apartados:

– Moda y Accesorios (por ejemplo: reloj Swatch, Pantalón vaquero Levi´s 501, zapatillas de deporte Nike, chaqueta de nailon Alpha,…)
– Mundo del Motor (por ejemplo: Fiat 500, Vespa, Renault Espace, Harley-Davidson, Porche 911, Cadillac,…)
– Objetos (por ejemplo: encendedor Zippo, Post-it, Sony Walkman, Sony Playstation, Apple iPod,…)
– Diseño (por ejemplo: Tupperware, Melitta, Verner Panton Chair, Eero Aarnio Ball Chair, Zenotta Blow Chair,…)
– Alimentos y Bebidas (por ejemplo: Jack Daniel´s, Häagen-Dazs, Toblerone, Mars, Coca-Cola, Nutella, Red Bull,…)
– Entretenimiento (por ejemplo: Monopoly, Tamagotchi, Cubo de Rubik, Barbie,…)
– Cosméticos (por ejemplo: Crème de la Mer, Revlon Lipstick, Chanel Rouge Noir, Yves Saint Laurent Opium,…)

“CULT –iconos de una generación-” es una de las obras más espectaculares que haya leído nunca sobre este interesante tema a la hora de abordarlo y analizarlo. Su presentación es de auténtilo lujo, ya que se ha impreso en gran formato, tiene un diseño de portada que impacta (como no podía ser menos en una edición con este atrayente contenido), y con una excelente calidad en el papel utilizado que ensalza aun más las innumerables imágenes incluidas en esta obra. En resumidas cuentas, estamos hablando de una indiscutible joya de biblioteca que fascinará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, ya sean profesionales del sector o personas interesadas en informarse sobre el origen de los más diversos artículos presentados por conocidas marcas al consumidor, convirtiendo a este libro en una obra de consulta insustituible. “CULT -iconos de una generación-”, el culto al consumo convertido en una hipnótica fábrica de sueños, deseos, e ilusiones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 106 // Reseña Musical nº: 57

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Director: ANTON CORBIJN
Publicado por: MUTE FILMS Año: 2005
Duración aprox.: 128 minutos
Formato: DVD con libreto de 56 páginas (EDICIÓN COMPRADA)

¿Quién no ha caído rendido ante la grandeza artística mostrada en excelsos videoclips como “Enjoy the Silence” de Depeche Mode, “Electrical Storm” de U2 o “Heart-Shaped Box” de Nirvana, por poner unos claros ejemplos de su calidad como director? Y es que cuando uno ve los geniales videoclips que ha creado Anton Corbijn, dando ese toque creativo de vanguardia tan característico a cada uno de ellos a la hora de darles su propia personalidad artística, como analista cultural non-mainstream, no puedo más que preguntarme cómo consigue dar siempre con la clave simbólica perfecta para hacer de estas cortas tramas audiovisuales, algo imborrable en nuestra mente. Una personalidad artística única que se observa en sus escenas y que los hace muy diferentes en el concepto y en la presentación visual, pero en los que también se aprecia muy claramente la mano de este artista audiovisual tan innovador y vanguardista. El impacto visual, auténtico pilar artístico alrededor del cual van apareciendo las ideas en la mente de Anton Corbijn, finalmente articulará estos cortometrajes de espíritu musical destinados a fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición en DVD para contemplarlos, para disfrutar estas imágenes en la pantalla. Es obvio que una buena canción no necesita un videoclip para ser mejor o para tener éxito, pero es indudable que, como carta de presentación de carácter propagandístico de cara al público, el videoclip se ha convertido en el auténtico campo de batalla dentro del universo musical donde los principales sellos discográficos en el mundo luchan para atraer la atención del público. Una buena canción con un excelente videoclip que hipnotice al público con sus imágenes, se convierte en la perfección sensorial absoluta para una gran parte de sus fans y de sus futuros seguidores, y es que, incluso los videoclips, han conseguido hacerse ya con su cuota de fieles seguidores en todo el mundo, embrujados por estas obras audiovisuales convertidas en auténticas maravillas artísticas. Uno de los directores que más se ha entregado a esa labor de calidad cinematográfica y de meticuloso cuidado en la imagen audiovisual es Anton Corbijn, motivo por el cual se ha convertido en el protagonista principal de esta edición dedicada a compilar su extraordinaria obra audiovisual. A continuación, a los cultos lectores de Lux Atenea les dejo la lista de todos los videoclips incluidos en este DVD para que se hagan una idea de la importancia y de la relevancia de este creador inigualable, en la exitosa difusión de las canciones de muchos de estos grupos y artistas musicales entre el público:

1- Propaganda “Dr. Mabuse”
2- David Sylvian “Red Guitar”
3- Echo and The Bunnymen “Seven Seas”
4- Golden Earring “Quiet Eyes”
5- Echo and The Bunnymen “The Game”
6- Depeche Mode “Behind the Wheel”
7- Joy Division “Atmosphere”
8- Joni Mitchell with Peter Gabriel “My Secret Place”
9- Depeche Mode “Enjoy the Silence”
10- U2 “One (director’s cut)”
11- Nick Cave and The Bad Seeds “Straight to You”
12- Depeche Mode “Walking in My Shoes”
13- Nirvana “Heart-Shaped Box”
14- Henry Rollins “Liar”
15- Metallica “Hero of the Day”
16- Metallica “Mama Said”
17- Depeche Mode “Barrel of a Gun”
18- Depeche Mode “It’s No Good”
19- Herberg Gronemeyer “Bleibt Alles Anders”
20- Mercury Rev “Opus 40”
21- Mercury Rev “Goddess on a Hiway”
22- Joseph Arthur “In the Sun”
23- Herberg Gronemeyer “Mensch”
24- U2 “Electrical Storm”
25- Travis “Re-Offender”
26- The Killers “All the Things That I´ve Done”

Quién no se ha quedado maravillado mirando la escena protagonizada por Dave Gahan en el videoclip de la canción “Enjoy the Silence” donde, vestido como un rey, porta una silla de playa mientras camina por lugares montañosos. Clásica pincelada kitsch made in Anton Corbijn. A quién no le ha fascinado ver el particular diseño del coche utilizado en el rodaje de la canción “Behind the Wheel” de Depeche Mode? Inventiva made in Anton Corbijn. Cuántas personas se han quedado petrificadas contemplando la oscura solemnidad presente en el videoclip de la canción “Atmosphere” de Joy Division. Sello de calidad audiovisual made in Anton Corbijn. Quién no ha quedado profundamente impactado al ver el impresionante videoclip de la canción “Heart-Shaped Box” del grupo musical Nirvana. Plasticidad creativa made in Corbijn. Quién no se siente alterado al observar el enloquecido videoclip de la canción “Liar” de Henry Rollins. Colores intensos made in Anton Corbijn. Así podía estar describiendo más y más emociones y sensaciones que las personas han experimentado al contemplar los videomusicales rodados por este genio de la imagen. Gracias también a estas sensaciones que ha sabido provocar muy bien en todos nosotros, Anton Corbijn ha logrado que admiremos cada una de sus creaciones como auténticas obras de arte. Esta es su grandeza artística. Además, este extraordinario DVD incluye como extras las proyecciones realizadas en el tour “It´s No Good” del grupo Depeche Mode, making of del videoclip de la canción de U2 “Electrical Storm”, el primer videomusical rodado por Anton Corbijn, el documental sobre su vida titulado “NotNa”, comentarios y entrevistas realizadas a artistas y grupos musicales de renombre como U2, Depeche Mode, Travis, Samantha Morton, Metallica, Nick Cave, Echo and The Bunnymen, Mercury Rev, New Order, Joseph Arthur, Kurt Cobain, Herbert Gronemeyer… ¡¡¡Qué más se le puede pedir a esta impresionante edición en DVD!!! “The Work of Director Anton Corbijn”, preciada joya audiovisual sobre el mejor director de videoclips del mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 105 // Reseña Musical nº: 56

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de febrero del año 2018 en 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Akt 1:1 // 2- “Akt 1:2 // 3- Akt 2:1 // 4- Akt 2:2
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Trabajo musical: Henrik Nordvargr Björkk
Datos técnicos: Temas grabados el 31 de octubre del año 2015 durante el ritual/performance ofrecido por MZ. 412 en el festival «X CONGRESSO POST INDUSTRIALE», celebrado en la ciudad italiana de Bolonia en Club Kindergarten; temas masterizados por Henrik Nordvargr Björkk
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado 2 de febrero fue presentado oficialmente el grandioso álbum “X Post Industriale Rituals 2015 e.v.” en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp del genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) e ilustre pionero dentro de la escena musical non-mainstream al ser el creador del estilo black industrial. Previamente, en el mes de diciembre de 2017, estos temas habían sido incluidos en el álbum MZ.412 / TREPANERINGSRITUALEN «RITUALS» publicado gracias a la colaboración discográfica entre los prestigiosos sellos musicales italianos Old Europa Cafe ‎y AnnapurnA, siendo presentado en una edición limitada de 500 unidades en 2LP vinilo negro y en otra edición limitada de 200 unidades en 2LP vinilo blanco y negro moteado. Retornando a esta edición en formato digital, su portada viene engalanada con un magnífico y atrayente diseño donde la impactante fotografía en blanco y negro con elegante marco beige claro, centrará la atención de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran la edición original de esta obra maestra. Los cuatro esplendorosos y obscuros temas que vertebran este álbum, pertenecen a la grabación oficial del ritual/performance musical ofrecido por Maschinenzimmer 412 en el festival «X Congresso Post Industriale», celebrado el 31 de octubre del año 2015 en la ciudad italiana de Bolonia en Club Kindergarten. Tras haber pasado por un laborioso y detallado proceso técnico de masterización sonora realizado por el propio artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, esta joya musical ha adquirido un armonioso nivel de registro sonoro y una dimensión ambiental obscura que impresionará a los cultos lectores de Lux Atenea amantes de la música más hedonista y selecta dentro de la escena non-mainstream. Con la autenticidad de la música en directo, MZ. 412 se presenta en este álbum con una riqueza en matices sonoros y con una entrega artística absoluta, experimentando una catarsis musical que sentirán y disfrutarán durante su audición. Y es que, en este ritual/performance en vivo, el talento artístico de Henrik Nordvargr Björkk alcanza niveles de calidad jamás alcanzados hasta el momento, adquiriendo ese halo sonoro obscuro y tenebroso sin perder en ningún momento el virtuosismo instrumental radiantemente apolíneo.

Un fantasmagórico sol negro apareciendo en el horizonte para tomar posesión de este mundo, comenzará con el potente tema “Akt 1:1” de épicos compases musicales en su inicio. Una siniestra oda musical industrial llevada hasta el abismo deshumanizado del apocalipsis post-moderno. MZ. 412 en estado puro e inmerso en una atmósfera ritualizada, además de quedar perfumada por el ocre olor de la decadencia en un mundo high-tech omnipresente. Parámetros artísticos black industrial que teñirán el salvaje entorno recreado musicalmente en “Akt 1:2”, donde todo es superlativo, colosal, incontenible e imperturbable en su avance, siendo este tema la mefistofélica banda sonora inspirada en su poder. Olas de perdición, de desdicha, de dolor profundo que lacera la carne para llegar más hondo que el hueso, siendo el tema “Akt 2:1” la escarificación del espíritu en su condena eterna en el universo sin tiempo. Lo obscuro mutando hacia lo macabro en una descomposición instrumental de lo industrial para adquirir esta siniestra belleza sonora donde el ritual musical pide su sacrificio escénico. Por este motivo, el tema “Akt 2:2” se presentará como el perverso sueño de un Fausto crucificado que, mutilando su ser interior, su propia esencia, su Ego encadenado, busca una liberación que no existe nada más que en su imaginación. Y de la imaginación a la fantasía existe la misma frágil y débil barrera que separa a la cordura de la locura. Interpretando en vivo el tema “Akt 2:2”, MZ. 412 nos ofrece su esencia artística más extrema, radiándonos con su negrura existencial como si fuera el renacer en este siglo XXI del Decadentismo decimonónico más denso y perturbador. ¡¡¡“Akt 2:2”, virtuosa explosión sonora del alma musical de Henrik Nordvargr Björkk!!! “X Post Industriale Rituals 2015 e.v.”, obra maestra musical dentro del innovador estilo black industrial y de imprescindible audición y adquisición, sobre todo en la lujosa edición limitada en vinilo 2LP. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 104 // Reseña Musical nº: 55

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 13 de marzo del año 2018 en 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Abril 2010
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Patient // 2- Appealing Skies // 3- Absent Friends // 4- Saraband // 5- Masquerade // 6- Dusk Of Hallows // 7- Circle // 8- Dragon Song // 9- Noxious // 10- Staring // 11- Suffragette City // 12- Red // 13- Of All Desperations // 14- Dancing Ghost // 15- Atmosphere // 16- Twilight // 17- Poisoned Dead Flowers // 18- Empty // 19- All That Scares (Unreleased Live) // 20- Saraband (Rare Live)
Artistas: Sebastien (sintetizadores y vocalista), Jerome (guitarras), Chrys (bajo) y Roma (batería), junto a Franck, guitarrista en el año 1992
Trabajo musical: Corpus Delicti, salvo los temas “Suffragette City” (David Bowie) y “Atmosphere” (Joy Division)
Datos técnicos: Esta edición publicada por Corpus Delicti incluye los videoclips “Twilight” y “Dusk Of Hallows (live)”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Patient // 2- Appealing Skies // 4- Saraband // 5- Masquerade // 9- Noxious // 10- Staring // 11- Suffragette City // 12- Red // 15- Atmosphere // 16- Twilight // 18- Empty

Viernes 13 y sábado 14 del mes de octubre del año 1995. En Madrid se celebra el Mise Noire Gothic Festival en la mítica sala Revolver Club. Organizado por la Revista Gótica The Black Box, Mise Noire Gothic Festival ha quedado grabado con letras de oro en la historia de la escena gótica española como el evento musical más importante y más relevante que se haya organizado nunca hasta el día de hoy, debido a la importancia y a la trascendencia de los grupos musicales que formaron parte de su ilustre cartel. En este festival único, incomparable, e irrepetible, pese a tener invitación de entrada gratis por cortesía de Francis (Revista Gótica The Black Box) tras haber ayudado en su organización, preferí pagar muy gustosamente esas 5.000 pesetas (unos 30 euros en la actualidad) que costaba la entrada para apoyar económicamente a este evento, ya que consideraba que era todo un lujo y un auténtico privilegio el poder ver en directo a estos grupos y artistas que eran la vanguardia musical del momento dentro de la escena gótica. Allí fue donde pude disfrutar del impresionante concierto ofrecido por el grupo francés Corpus Delicti, junto a otras bandas musicales ya míticas como Mephisto Walz, Girls Under Glass, Lucie Cries, Nuit D’Octobre… Todavía vienen imágenes a mi memoria del grandioso concierto ofrecido por Corpus Delicti y, sobre todo, de su excelsa interpretación del mítico tema “Noxious”, incluido, por cierto, en este recopilatorio. Un evento único para disfrutar el gótico arte de esta banda musical única. Y es que el grupo francés Corpus Delicti creó un estilo en la composición musical, una belleza lírica, y una entrega en la interpretación instrumental y vocal que te fascinaba y te cautivaba en cuanto escuchabas una canción de ellos. Corpus Delicti eran emocionalmente intensos y, a su vez, aterciopeladamente sensibles a la hora de transmitir la esencia del alma gótica decimonónica. Rock gótico, o post-punk como gusta llamarse ahora, o rock siniestro como se denominaba comúnmente en aquella época (porque los góticos no eran góticos, sino siniestros), con un obscuro magnetismo melódico que te llevaba a identificarte rápidamente con su perspectiva existencial, convirtiéndose Corpus Delicti en uno de los grupos de la década de los noventa cuya música aún sigo disfrutando en esta segunda década del siglo XXI. Un grupo musical que, desde el año 1993 hasta 1998, revolucionó conceptualmente esta escena con temas innovadores donde el potente y versátil registro de voz de Sébastien Pietrapiana («Sebastien») reflejaba fielmente en su interpretación ese sentir gótico, esa visión de la vida en perspectiva gótica, y ese ideal gótico llevado al rock obscuramente embellecido. Así podrán comprobarlo, sentirlo y disfrutarlo fielmente los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto escuchen los veinte temas que vertebran este magno recopilatorio.

El grandioso álbum “Highlights, The Definitive Collection” fue presentado en el mes de abril del año 2010 en una autoedición publicada en la página oficial en Bandcamp de Corpus Delicti, habiendo sido engalanada su portada con un precioso diseño donde la imagen de Sebastien (sintetizadores y vocalista), Jerome (guitarras), Chrys (bajo) y Roma (batería) son los verdaderos protagonistas. El impresionante álbum “Highlights, The Definitive Collection” viene vertebrado por veinte temas, incluyendo además en esta edición los videoclips de los temas “Twilight” y “Dusk Of Hallows (live)”, y un libreto digital de trece páginas en .pdf con fotografías del grupo, letras de canciones, discografía… En esta colección musical elegida por Corpus Delicti, de su álbum de debut “Twilight” (Glasnost Records, 1993) han sido seleccionados el tema homónimo junto a las canciones “Absent Friends”, “Staring” y “Poisoned Dead Flowers”. De su segundo álbum “Sylphes” (Glasnost Records, 1994), los temas elegidos han sido “Patient”, “Saraband”, “Dusk Of Hallows”, “Circle”, “Noxious”, “Red” y “Of All Desperations”, y de su tercer álbum “Obsessions” (Semetery Records, 1995), los temas “Appealing Skies” y “Dragon Song”, añadiendo como extras en esta edición, rarezas, versiones y temas inéditos como “Masquerade”, “Suffragette City”, “Dancing Ghost”, “Atmosphere”, “Empty”, “All That Scares (Unreleased Live)” y “Saraband (Rare Live)”. Un amplio abanico sonoro como selecta muestra del innovador arte musical del grupo Corpus Delicti que, en este álbum recopilatorio, iniciaremos su audición y disfrute con el primer tema “Patient”, sumergiéndonos en clave rock gótico old-school en la mente de aquel que no encuentra su sitio en este mundo, su espacio en esta sociedad, teniendo como compañero de viaje a su soledad, para luego pasar a disfrutar la grandiosa canción “Appealing Skies”, un auténtico himno para aquellos que poseen un espíritu gótico, nadando entre estas selénicas olas que golpean incansablemente al alma solitaria a la espera de ese esperado amanecer. ¡¡¡“Appealing Skies”, un clásico imperecedero!!! A continuación, en “Absent Friends” seguiremos inmersos en ese plano psicológico, destacando por encima de su estructura musical, esta maravillosa lírica decorada con elementos simbólicos de mensaje metafórico que desembocará en el mítico tema “Saraband”, donde el Amor no llega a unir en cuerpo y alma a los seres esencialmente opuestos. Fuerzas de atracción y de rechazo evitando la fusión mística del Amor entre dos personas. Escuchando el tema “Saraband”, en mi mente retorno a la impresionante interpretación en vivo de este tema que Corpus Delicti nos regaló en Mise Noire Gothic Festival. Otra mítica canción es “Masquerade”, prolongando la sombra del desasosiego en el presente del individuo padeciendo una crisis existencial, pero endulzado en esta preciosa canción con una obscura e irresistible belleza melódica, destilando la lírica de la canción “Dusk Of Hallows” ese romanticismo decimonónico cargado de espiritualidad y de perdición, de vida y de muerte, de Amor y de pérdida, en definitiva, de esplendor vital y de sensación de abandono. Las dos caras de esta vida y, quién sabe si de esa otra vida ultraterrena.

Con la tenebrosa y demoníaca canción “Circle”, su lírica basada en el desapego social encuentra su razón de ser destapando el engaño de la edulcorada y halagadora retórica ofrecida por quienes buscan algo de ti. Buenas palabras para seducirte y, con ello, acercarte a la trampa porque tú eres su víctima, su alimento existencial en este mundo. El pez abisal moviendo su cebo luminoso para conducir a otro pez al interior de su boca. Posteriormente, en el tema “Dragon Song”, la ambientación instrumental cambiará radicalmente para adentrarnos en un entorno de nebulosas sonoras de corte oriental que será la antesala perfecta para otro mítico tema de Corpus Delicti, para otro mítico himno como es “Noxious”. Del alma romántica que hasta ahora habíamos adorado en cada uno de los temas anteriores, en “Noxious” se transformará en el reflejo del alma decadentista decimonónica marcada por el sufrimiento y por el vicio, por la adoración y por la sumisión, por el placer y por la enfermedad, a través de dualidades existenciales que conducen a la perdición del individuo y a su propio infierno espiritual. ¡¡¡“Noxious”, himno musical gótico por excelencia!!! ¡¡¡I love the darkest passion, Give me the power!!! Una tenebrosa y obscura lírica que, en la extraordinaria canción “Staring”, tendrá el embrujo de lo oculto, de la condena terrenal, de la muerte en vida, quedando la noche como paisaje de luz para el espíritu que rechaza al Sol como un aristocrático vampiro. Y con la versión de la famosa canción “Suffragette City”, Corpus Delicti rinde homenaje musical a un genio de la música como David Bowie sin perder un ápice de esa esencia sonora original de la década de los setenta. Un clásico impecablemente interpretado que nos llevará directamente hasta el tema “Red”, de estructura musical innovadora donde lo lúgubre retorna a nuestro espacio sensorial. Y es que “Red” se transforma en el testimonio del perdedor, del atrapado en este mundo, y donde la salida es sólo un fantasioso sueño para él, de ahí que la canción “Of All Desperations” sea perfecta para dar continuidad a este suplicio existencial, a esta espiral mortal que todo lo devora, quedando “Dancing Ghost” como sonora danza macabra donde lo fantasmagórico acosará al protagonista de este tema a través de los miedos, de la perturbación emocional, y de la pérdida de la cordura. Y si antes era un tema de David Bowie el elegido para ser versionado, ahora será el mítico tema “Atmosphere” de Joy Division que, bajo la perspectiva musical de Corpus Delicti, adquiere esta aura sonora más resplandeciente, más gothic-rock, y con un mayor protagonismo de la interpretación vocal y lírica respecto al tema original. ¡¡¡“Atmosphere”, el mágico virtuosismo de Sebastien!!! Y si entramos en esa excelsa faceta artística de Sebastien como vocalista, en otro himno gótico como la grandiosa canción “Twilight”, su registro vocal se presentará colosal, inconmensurable, versátil en sus siniestras tonalidades, transformando este tema en una exquisita delicatessen lírica acompañando a la grandeza instrumental que Corpus Delicti siempre tuvo. “Twilight” es un tema que siempre te acompañará cuando tu soledad se presente más gélida y absoluta, y, por este motivo será tu himno, tu gótico himno.

Con esta magnética ambientación decadente, el precioso tema “Poisoned Dead Flowers” irá desplegándose lentamente, pausadamente, en un lánguido movimiento donde el tiempo casi se para, y repentinamente despertar y verse situado en medio de un camposanto donde, mirando alrededor, solamente se encuentran tumbas y lápidas. Mentalmente impactados por la contundencia musical de Corpus Delicti en el tema anterior, el preciosismo en la composición volverá a aparecer con “Empty”, otro mítico tema de este grupo francés cuyas melodías me han acompañado en momentos muy delicados en mi vida, y cuya lírica me ha calmado cuando la vida te lleva a ese laberinto de dudas, a esa encrucijada vital, a ese momento de tensión interior, de presión mental, y de estrés emocional donde tienes que tomar una decisión firme. Donde tienes que elegir un camino y no volver a mirar atrás. ¡¡¡“Empty”, la vida convertida en música!!! Y si de autenticidad musical hablamos, los dos próximos temas serán la muestra artística más clara y contundente que demostrará a los melómanos lectores de Lux Atenea el embrujo sonoro que Corpus Delicti presentaba en concierto. Una nebulosa sonora tenebrosa se extenderá en “All That Scares (Unreleased Live)” con Sébastien como maestro de ceremonias de este ritual gothic-rock, con ese regusto musical old-school tan inconfundible y tan buscado en muchas bandas post-punk actuales. Otra muestra de este arte musical en vivo será el tema “Saraband (Rare Live)”, perfecto para clausurar este magnífico álbum con elegancia. Musicalmente perenne y de eterna audición, sin duda alguna, para los hedonistas musicales con alma gótica, este recopilatorio siempre destacará en su selecta colección discográfica personal. El final de este álbum ha llegado y, con el silencio en el salón, aparece una reflexión en mi mente sobre las vueltas que da la vida. Quién me iba a decir en el año 1995, mientras en la sala madrileña Revolver Club disfrutaba escuchando en vivo al grupo Corpus Delicti, que, más de dos décadas después, seguiría disfrutando de su música año tras año y que, incluso, escribiría una reseña sobre un álbum recopilatorio publicado por ellos. ¡¡¡Qué giros da nuestra vida a lo largo del tiempo!!! “Highlights, The Definitive Collection”, el canto de cisne discográfico de esta banda musical francesa convertida ya en icono musical dentro de la escena gótica más excelsa y relevante en la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 101 // Reseña Musical nº: 52

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MECANICA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: MECANICA RECORDS
Tracklist: CARA A: 1- Aviador Dro “El Retorno de Godzilla (Versión Alternativa)” // 2- Aviador Dro “Cita en el Asteroide (Versión Alternativa)” // 3- Flash Cero “La Máquina del Tiempo (Demo)”
CARA B: 4- Azul y Negro “La Torre de Madrid (Demo)” // 5- Esplendor Geométrico “Rotor (Directo)” // 6- Esplendor Geométrico “Tass (Directo)”
Artistas: Aviador Dro, Flash Cero, Azul y Negro, y Esplendor Geométrico
Trabajo musical: Aviador Dro, Flash Cero, Azul y Negro, y Esplendor Geométrico
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo.

Hay momentos especiales, conciertos únicos e irrepetibles dentro del apasionante mundo musical que hay que vivirlos, que hay que disfrutarlos porque no se van a repetir nunca más, salvo en la memoria de aquellos que asistieron o participaron en ese evento. Uno de estos momentos especiales se celebrará el próximo 18 de mayo en la sala Mon Club (Calle Hilarión Eslava 36 , Madrid) donde, por primera vez en sus prestigiosas carreras musicales, estos grupos y artistas legendarios van a actuar en vivo en un mismo escenario por primera vez. Dentro de la escena electrónica más avanzada de aquella época, de aquella innovadora época, de aquella era artística de vanguardia latente en la ciudad de Madrid hace ya algunas décadas, esa llama musical volverá a renacer el próximo 18 de mayo. Azul y Negro, Esplendor Geométrico, Aviador Dro y Flash Zero convertirán esta cita con la música electrónica compuesta con alma artística de vanguardia, en una ceremonia sonora donde sus míticos temas no sonarán un tanto vintage, sino que tal vez encuentren su auténtico lugar artístico precisamente en la época actual. Es lo que tiene la vanguardia musical, ese estado presente de creación artística adelantada a su tiempo, y estos maestros sonoros van a volver a convertir a la ciudad de Madrid, de nuevo, en la capital mundial de la música electrónica. Para perpetuar discográficamente este momento, el prestigioso sello MECANICA RECORDS presentará un impresionante vinilo 10” titulado “Madrid Fue Una Ciudad Mundial”, en una edición limitada de 350 unidades a la venta ese mismo día esta sala de conciertos. Una lujosa edición destinada a agotarse y a convertirse en una edición musical de coleccionista, sobre todo, si el melómano lector de Lux Atenea asiste a este concierto, compra un ejemplar de esta edición (¡¡¡imprescindible!!!), y consigue que estos grupos y artistas se lo firmen. Yo, al menos, lo intentaría, como ya he hecho personalmente en otros conciertos con álbumes a la venta en el puesto de merchandising. La pasión musical y el fetichismo discográfico, es lo que tienen para quienes sentimos la Cultura y el Arte en su máxima expresión emocional y sentimental. El álbum recopilatorio “Madrid Fue Una Ciudad Mundial” ha sido engalanado con un diseño inconfundiblemente retro, con tonos ocres vintage donde las formas geométricas en otros colores ofrecen ese contraste con las imágenes arquitectónicas de referencia en la ciudad de Madrid, teniendo a la Torre de Madrid como protagonista visual en la portada, y al Edificio España en la contraportada. Sueños de futuro, sueños de vanguardia, que, en clave musical, dieron vida a los temas compuestos por estos artistas que buscaban en la innovación su sentido artístico, donde su fértil talento era la luz para convertir la idea inspiradora en una estructura sonora nunca antes vista, y donde la libertad en la composición era absoluta, mostrando en estos temas lo que querían y de la forma en que lo querían, sin subterfugios ni intereses comerciales mainstream de por medio. Una apertura mental, una expansión intelectual, y unas ganas de romper moldes y tabúes artísticos que impulsaron a estos artistas hacia el futuro, hacia la vanguardia musical electrónica.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el universo musical de Aviador Dro a través de las mezclas inéditas realizadas en estos dos temas del año 1981. ¡Godzilla, primera toma!… y la magia sonora de la canción “El Retorno de Godzilla (Versión Alternativa)” nos poseerá con estos vientos melódicos resplandecientes ,y esta recreación musical de la esencia radioactiva que vio nacer a este monstruoso icono cinematográfico japonés en la década de los cincuenta para cautivar la mente de los amantes del cine B de ciencia-ficción. ¡Cita con el Asteroide, primera toma!… y estas pulsantes oleadas sonoras sintetizadas empezarán a poseerte, ofreciendo la lírica de “Cita en el Asteroide (Versión Alternativa)” ese relato futurista, este sueño de ciencia-ficción cuya realidad material está cada vez más cercana. Un magnífico tema con la inmensidad del espacio y con la alta tecnología creando un futuro donde el universo es el nuevo mundo a conquistar por el ser humano. A continuación, con este tema de Flash Cero que, desde el año 1987, no ha visto la luz, la inmersión sonora será más potente, más impactante, más vibrante, porque “La Máquina del Tiempo (Demo)” tiene ese halo de vanguardia que te hechiza, que te magnetiza, que te invita a nuevas re-audiciones. Embrujo musical electrónico a pesar de su justo nivel de registro sonoro original, aunque hay a quienes nos gusta ese toque musical en los temas antiguos como si se hubieran grabado en el interior de una caja metálica cerrada. Dando la vuelta al vinilo, Azul y Negro abrirá la cara B de este ilustre álbum con la versión de uno de sus temas clásicos del año 1981: “La Torre de Madrid (Demo)”. Con esta inconfundible decoración lírica barroca, las oleadas melódicas electrónicas se transforman en deseos, en ese impulso vital orientado a la satisfacción personal en clave moderna y en una perspectiva existencial donde la vida hay que vivirla, hay que experimentarla sin perder un segundo de tiempo. Una angustia del hombre moderno por el paso del tiempo que Azul y Negro supo reflejar en muchos de sus temas. Posteriormente, la delicatessen musical electrónica llegará con estos dos temas en directo de Esplendor Geométrico, inéditos en vinilo. Como analista musical non-mainstream, para mí, Esplendor Geométrico es el ejemplo más claro y contundente de la brillantez artística dentro del panorama electrónico español, siendo su larga trayectoria musical a lo largo de las décadas, la prueba de su inagotable talento y pasión por la vanguardia electrónica y por la inmersión total en la innovación conceptual y estructural ofrecida en cada uno de sus nuevos temas. Retrocedamos al año 1989. Así sonaba Esplendor Geométrico en vivo, con el tema “Rotor (Directo)” como muestra incomparable de su espíritu sonoro conceptualmente rupturista y transgresor dentro de un entorno musical radical y extremo, y que sigue sorprendiéndonos y apasionándonos hoy en día como si hubiera surgido dentro de la vanguardia actual. Una intensidad musical que se mantendrá en el tema “Tass (Directo)” donde samples y cromatismos sonoros se funden con secuencias electrónicas high-tech, integrando el espíritu industrial con la esencia experimental hasta adquirir esta textura sonora post-apocalíptica y distópica. Un potente tema que, estoy seguro, no dejará indiferentes a nuestros cultos lectores. “Madrid Fue Una Ciudad Mundial”, joya discográfica por excelencia dentro del panorama musical nacional y destinada a convertirse en una buscada edición de coleccionista, en una edición musical de culto a la vanguardia sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 100 // Reseña Media nº: 8

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de septiembre del año 2010 en Lux Atenea.

Director: DAVID LYNCH
Año: 1966-1995 Duración aprox.: 97 minutos
Publicado por: VERSUS ENTERTAINMENT
Año: 2008 Formato: DVD (EDICIÓN ESPECIAL)(EDICIÓN COMPRADA)

1- “Six Men Getting Sick” (USA, 1966)
2- “The Alphabet” (USA, 1968)
3- “The Grandmother” (USA, 1970)
4- “The Amputee” (USA, 1974, se han incluido dos versiones)
5- “The Cowboy and the Frenchman” (USA/Francia, 1986)
6- “Lumiere – Premonition Following an Evil Deed” (USA, 1995)

Este extraordinario DVD es una edición especial revisada y aprobada por el propio director, y viene vertebrado por seis cortometrajes suyos inéditos en España. Magnas obras cinematográficas marcadas por la experimentación artística y por el vanguardismo visual que le son característicos, y con los que acostumbra a firmar cada uno de sus trabajos este maestro del Séptimo Arte. Con comentarios explicativos a cargo del propio David Lynch que son realizados antes de que pasemos a disfrutar cada uno de estos cortometrajes, de cara al cinéfilo lector de Lux Atenea, este DVD terminará transformándose en un completo y complejo viaje al arte cinematográfico desarrollado por este director de culto, y cuyas obras maestras son imposibles de clasificar salvo con la etiqueta de “estilo David Lynch”, porque ha sabido crear su propio sello de autenticidad artística dentro del competitivo universo creativo que nos viene ofreciendo el Séptimo Arte a lo largo de su historia. Con la publicación del DVD “THE SHORT FILMS OF DAVID LYNCH”, la empresa Versus Entertainment nos presenta esta lujosa edición de imprescindible adquisición para poder entender a este transgresor y a este visionario director de cine, que sabe moverse como pez en el agua dentro del mundo simbólico de la psique humana y en su onírico universo mental. Esta magnífica edición también viene engalanada con un precioso y cuidado libreto fotográfico en su interior, dando un aspecto serio y profundo a esta obra que sorprenderá a los cinéfilos lectores de Lux Atenea cuando comprueben la extraordinaria calidad que presenta en pantalla cada uno de estos trabajos cinematográficos. Con bandas sonoras que perfectamente podían etiquetarse como pertenecientes al estilo musical dark-ambient, imagen y sonido además conforman una perfecta pareja de baile artístico que danzará y danzará en siniestras imágenes ante nuestra atenta mirada, mientras somos poseídos por esta magia cinematográfica llamada David Lynch.

El primer cortometraje que disfrutaremos en este DVD tiene por título “Six Men Getting Sick”. Una sorprendente animación donde la inquietud se ve retroalimentada por un bucle repetitivo, y donde lo horrible, y ese toque un tanto gore, terminan ofreciéndonos una plasticidad de lo más extraña y cautivadora. El siguiente cortometraje, “The Alphabet”, es una dramática animación de indudable trasfondo terrorífico y un tanto sanguinolento, adentrándose David Lynch en terrenos visuales surrealistas ya que su origen conceptual fue una pesadilla real, pero siendo representada en este caso en particular de forma simbólica. A continuación, en “The Grandmother” veremos un cortometraje, mitad animación, mitad filmado con actores reales, cuya oscuridad y siniestra estética ofrecen la imagen perfecta para representar este ambiente familiar opresivo donde la falta de afectividad y de amor han convertido el hogar en un auténtico infierno familiar. Con el dramático cortometraje “The Amputee”, mostrado en este DVD en sus dos versiones originales, visualmente se presentará muy duro e impactante. Basado en una trágica realidad social, pero que suele ser ignorada y ocultada en nuestra sociedad materialista completamente entregada al culto a la perfección corporal y a la satisfacción del Ego, precisamente esta obra cinematográfica nos muestra la contradicción existente entre los supuestos problemas personales de la protagonista y sus auténticos problemas reales con suma inteligencia visual. Posteriormente, en el cortometraje “The Cowboy And The Frenchman” rodado en color, aparecerá por primera vez ese toque de humor tan característico en David Lynch. Basado en el irracional miedo que provoca en los seres humanos la presencia de un desconocido procedente de otro lugar, esa muestra de rechazo será aún mayor hacia este personaje ya que habla en un idioma extraño a través del cual trata de expresarse. En este cortometraje, David Lynch acaba desembocando su trama en el puro surrealismo al jugar sarcásticamente con los estereotipos hasta llegar a lo racionalmente absurdo. Finalmente, con su obra “Lumiere – Premonition Following an Evil Deed”, este admirado director nos presenta un dramático cortometraje de 55 segundos en cuya grabación se utilizó una cámara similar a la utilizada por los hermanos Lumière. Pero cuando se despliegue ante sus ojos esta explosión de genialidad y de técnica, no podrán evitar que de sus labios salga la palabra ¡¡¡Impresionante!!! en su más amplio significado cubriendo esta talentosa obra. “The Short Films Of David Lynch”, este lujoso DVD es una edición cinematográfica de imprescindible adquisición, ya que no debe faltar en la colección personal de un auténtico amante del Séptimo Arte que destaque por su exquisita selección. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.