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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

“LOS VEDUTISTAS: CANALETTO, BELLOTTO, GUARDI, MARIESCHI, CARLEVARIJS” (Reseña / Review #99).

Reseña Cultural nº: 99 // Reseña Literaria nº: 34

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

LOS VEDUTISTAS CANALETTO, BELLOTTO, GUARDI, MARIESCHI, CARLEVARIJS

Publicado por: ELECTA (GRIJALBO MONDADORI, S.A.)
ISBN: 84-8156-311-0
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 143

El libro “Los Vedutistas” es una preciosa edición publicada con una calidad de impresión excepcional, y en cuyas páginas encontrarán impresionantes imágenes a todo color de las obras firmadas por estos genios de la Pintura en páginas ordenadas por autor. Una magnífica edición para conocer la esencia del vedutismo, en una completa y práctica guía de Arte orientada a informar de forma precisa y detallada sobre los genios de la Pintura que dieron vida a esta maravillosa corriente artística. Un género pictórico denominado como Vedutismo, y que surgió en el luminoso siglo XVIII gracias a la creación de obras pictóricas donde el escenario urbano era mostrado de forma excepcionalmente bello a través de ingeniosas y sorprendentes perspectivas. Con la ciudad de Venecia como fuente y eje principal de inspiración a la hora de crear cuadros donde reflejar estas panorámicas urbanas extraordinariamente bellas y espectaculares, el talento de genios de la Pintura como Canaletto (1697-1768), Bernardo Bellotto (1721-1780), Francesco Guardi (1712-1793), Michele Marieschi (1710-1743) y Luca Carlevarijs (1663-1730) engrandecería esta preciosa era en la Historia de la Pintura Europea. Los vedutistas, nombre que tiene como origen la palabra italiana vedute (en español significa “vistas”), acabaron convirtiéndose en los embajadores artísticos y publicitarios más destacados de la capital de la Serenísima República de Venecia, la próspera y rica ciudad situada en el Adriático cuyos habitantes, calles, plazas, iglesias y canales quedaron inmortalizados en estos cuadros. Los cultos lectores de Lux Atenea que deseen sumergirse en la contemplación de estas obras pictóricas ya míticas dentro del alma creativa de los vedutistas, pueden visitar el Museo Thyssen-Bornemisza situado en la milla de oro del Arte Pictórico de la ciudad de Madrid, y disfrutar contemplando en vivo algunos de los cuadros incluidos en esta excelente edición de bolsillo ya que pertenecen a la Colección Permanente expuesta en este precioso y maravilloso museo de imprescindible visita en España. El detalle, el color y la luz, la sensación de realidad reflejadas con talento y maestría por estos genios de la Pintura en sus obras, los vedutistas nos han mostrado esta imagen de la ciudad de Venecia que, con el paso del tiempo, la han convertido en una de las ciudades más bellas y admiradas del mundo. Una ciudad donde el Arte se refleja en cada esquina, en cada calle, en cada plaza, ofreciendo una imagen de ingenio y de sensibilidad humana difícilmente igualable. Eso sí, Venecia no es el Todo en el Vedutismo, pero el Vedutismo sin Venecia tampoco no sería lo mismo. “Los Vedutistas”, la guía perfecta para conocer a los protagonistas principales de esta maravillosa corriente pictórica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TROUM “SYZYGIE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (Reseña / Review #98).

Reseña Cultural nº: 98 // Reseña Musical nº: 51

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

TROUM - SYZYGIE

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR183CD
Tracklist: 1- Ater (Painted Black CD, Tumult Records 2002) // 2- Makaria (The Walls Are Whispering CD, EE Tapes 2003) // 3- Ganymed (Automation DLP, Laub Records 2001) // 4- Fantauma (Idioscapes CD, Idiosyncratics 2007) // 5- Uegh[Cunabula] (Thisconnected CD, Thisco 2002) // 6- S’engourdir (In The Crystal Cage CD, Ikonen Media 2004) // 7- Khan-Arachnid (Infernal Proteus Book/4CD, Ajna 2002) // 8- Wit Wists Fra-Qistjan (Lagrimas De Miedo No. 9 CD, Fear Drop 2002) // 9- Thrausmata Enos Oneirou (I, Mute Hummings CD, Ex Ovo 2006)
Artistas: Martin Gitschel -Glit(S)ch- y Stefan Knappe -Baraka(H)-
Trabajo musical: Martin Gitschel y Stefan Knappe
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Grabado por Troum entre los meses de noviembre de 1999 y mayo de 2002, masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ater // 2- Makaria // 8- Wit Wists Fra-Qistjan

Lux Atenea 4 - 6

El pasado 30 de septiembre fue presentado el nuevo trabajo musical de Troum titulado “Syzygie”, magnífica edición publicada a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD. Desde la ciudad alemana de Bremen, el dúo musical Troum nos presenta esta extraordinaria compilación de sus genialidades artísticas más relevantes grabadas entre los años 1999 y 2002, y que serían editadas en diferentes sellos discográficos entre los años 2001 y 2007. Un apasionante viaje al inconsciente de la mente humana que se convirtió en su inspirado leit motiv, y que dio sentido a estas magnas composiciones. En Troum, como heredero musical del glorioso legado artístico atesorado por el mítico grupo alemán Maeror Tri, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de la magia sonora orquestada por Martin Gitschel -Glit(S)ch- y Stefan Knappe -Baraka(H)- dentro de un innovador estilo musical denominado como “dark atmospheric ambient industrial» o «transcendental noise». Esencias sonoras minimalistas fundidas con innovadoras estructuras post-industriales que, a través de un inteligente uso de los drones, perfilan estas impresionantes composiciones perfumadas con el espíritu que da vida al misticismo musical. Una talentosa fusión sonora que incluye desde instrumentos más clásicos como la flauta, el acordeón, la balalaika… a otros más modernos como la guitarra o el bajo, junto al uso de tecnología sonora electrónica aplicada al mundo musical. Un fascinante dúo musical cuya inspirada alma artística dio vida a estas nueve composiciones definidas sonoramente como caleidoscopios espirituales que, experimentados por el melómano, le permitan elevar su estado de consciencia a través de lo trascendente. Una excelsa calidad musical que les impresionará en cuanto escuchen y disfruten la magnificencia sacra del tema “Ater”, la perpetua solemnidad de “Makaria”, los vibrantes ecos que emergen del abismo en “Ganymed”, la grandeza melódica que atesora el impresionante tema “Fantauma”, el intento de retorno a la suntuosidad espiritual del alma perdida en “Uegh[Cunabula]”, la sugerente fuerza mental de lo metafísico que define a la composición “S’engourdir”, al registro del inconsciente colectivo que ancestralmente viene englobando a toda la Humanidad en “Khan-Arachnid”, a la belleza hierática que se recrea en el precioso y evanescente tema “Wit Wists Fra-Qistjan”, o a la omnipresencia divina que se siente escuchando “Thrausmata Enos Oneirou” como magno cierre musical de este esplendoroso álbum recopilatorio. “Syzygie”, ilustre compilación de rarezas musicales marcadas con el exquisito sello de calidad Troum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KENTIN JIVEK “INATUREL” (Reseña / Review #97).

Reseña Cultural nº: 97 // Reseña Musical nº: 50

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de septiembre del año 2018 en la 34ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 34th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Kentin Jivek - Inaturel

Quiero dar las gracias al genial artista francés KENTIN JIVEK por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: JIVEK PRODUCTION
Tracklist: 1- Instinckt 3.0 // 2- Inaturel // 3- Ni Le Premier Ni Le Dernier // 4- Ce Que Le Corps Dit La Tête Fait // 5- Corps Exquis // 6- Derrière Les Murs // 7- Je Suis Une Arme // 8- Obsolescence Programmée // 9- Le Toucher Et Le Parler // 10- Rien N’est Irréversible
Artistas: Kentin Jivek
Trabajo musical: Kentin Jivek
Datos técnicos: Álbum producido por Kentin Jivek
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Instinckt 3.0 // 3- Ni Le Premier Ni Le Dernier // 4- Ce Que Le Corps Dit La Tête Fait // 5- Corps Exquis // 8- Obsolescence Programmée

Lux Atenea 4 - 6

Empieza el otoño y es un placer el poder escuchar álbumes musicales de la calidad de “Inaturel”, perfumando nuestra mente con su aterciopelada sonoridad creada mayormente con técnica e instrumentos analógicos, y por una elegante lírica interpretada magistralmente por el artista francés Kentin Jivek. Con una prolífica carrera discográfica iniciada en el año 2009, Kentin Jivek destaca por su mente renacentista dentro de la escena musical non-mainstream actual, además de sus brillantes cualidades interpretativas como multi-instrumentista, situando sus extraordinarias composiciones en primera línea de la vanguardia precisamente por esta visión conceptual única y pionera dentro de las escenas folk y ambient. A mediados del pasado mes de agosto fue presentado este nuevo álbum de estudio autoeditado, estando disponible en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp de Kentin Jivek. El extraordinario álbum “Inaturel” ha sido engalanado con un diseño de portada colorista y abstracto, definido por la distorsión visual de lo humano y por ese aspecto grotesco e irreal que ha presentado la Humanidad desde el principio de los tiempos. Un perfilamiento filosófico convertido en fuente de inspiración principal para los diez temas que vertebran esta obra musical donde el ser humano, como rey de la Creación, queda en entredicho tanto por los hechos como por sus acciones, o por su particular e irracional visión existencial marcada por el drama y por la tragedia mientras sigue avanzando en su progresivo alejamiento de la Naturaleza, y en su constante alteración del medio natural para adaptarlo totalmente a sus necesidades. Así lo comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso álbum, iniciando esta audición rica en matices nada más adentrarse en el primer tema “Instinckt 3.0” donde el poder de lo melódico conduce a la exaltación emocional. Una inteligente fusión conceptual del influjo sonoro instrumental del neoclasicismo con la vibrante versatilidad de la música contemporánea.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el tema “Inaturel” nos llevará a un panorama musical luminosamente folk tanto en sus preciosos planos instrumentales como en su intensa interpretación lírica, desembocando en el inexorable e incontrolable misterio del devenir en la bella canción “Ni Le Premier Ni Le Dernier”, siendo sus opacos reflejos los que nos ofrezcan esta luminosidad tamizada de irresistible seducción sensorial, y con un final de composición puramente experimental. ¡¡¡“Ni Le Premier Ni Le Dernier”, delicioso tema musical!!! Tras saborear plácidamente este tema en varias re-audiciones, en “Ce Que Le Corps Dit La Tête Fait” entraremos en un plano existencial totalmente dominado por las emociones y por las sensaciones, alejando la lógica de lo racional de la determinación del individuo en su presente. De ahí su intensidad sonora en clave melódica que lleva al plano lírico a un segundo plano porque todo es improvisación, la improvisación de la primera impresión y de las emociones despertadas en ese instante y, por este motivo, la integración del folk con el ambient es perfecta en esta canción. En cambio, en el grandioso tema “Corps Exquis”, será la esencia artística surrealista llevada a la música underground de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI, lo que nos presente esta hipnótica composición llena de iridiscencias sonoras, ecos líricos, y aperturismo mental, surgiendo “Derrière Les Murs” con esta personalidad musical englobada dentro del ambient, pero influenciada por parámetros conceptuales místicos en su vibrante definición dimensional. Con el tema “Je Suis Une Arme” cubriendo este escenario con ese aspecto brumoso del lado obscuro de lo humano, aquí lo melódico se vuelve denso y pesado incluso en sus planos instrumentales aparentemente evanescentes, derivando hacia espacios sonoros minimalistas de noctámbula calma en la maravillosa canción “Obsolescence Programmée”, porque nada es eterno, nada es perenne, nada estará aquí para siempre. ¡¡¡“Obsolescence Programmée”, el universo musical Kentin Jivek en estado puro!!! Pero lo experimental retornará con el tema “Le Toucher Et Le Parler”, cubriéndose el espectro sonoro con planos ambient que fluyen, se disipan, y dejan ese embriagador halo en nuestra mente, llevándonos casi sin darnos cuenta al tema “Rien N’est Irréversible”, donde la clausura de este álbum vendrá definida por la belleza sublime de lo espiritual en este mundo como reflejo de lo divino. Esa luz que no se apaga, sino que cambia de frecuencia lumínica para quienes pueden (o quieren) verla. “Inaturel”, en la vibrante ciudad de París, la escena musical non-mainstream sigue siendo pionera en cuanto a armonía en la composición, en cuanto a belleza en la lírica, y en cuanto a su perspectiva sonora de primer nivel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MZ. 412 “ULVENS BRODER” (COLD SPRING RECORDS, Junio 2018) (Reseña / Review #96).

Reseña Cultural nº: 96 // Reseña Musical nº: 49

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de mayo del año 2018 en la 23ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 23rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MZ 412 - ULVENS BRODER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR248EP
Tracklist: SIDE A: 1- Ulvens Broder // 2- The Father Uncreated
SIDE B: 3- Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018) Featuring Ordo Rosarius Equilibrio
Artistas: Nordvargr, Drakh y Ulvtharm
Artistas invitados: Ordo Rosarius Equilibrio en el tema “Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)”
Trabajo musical: MZ. 412
Trabajo artístico: Axel Torvenius
Datos técnicos: Grabado en Nar Mattaru en el año 2017; álbum masterizado por MZ. 412
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. EP de culto, sobre todo en la edición limitada en vinilo.

Lux Atenea 4 - 6

El año 2018 está siendo muy especial para el talentoso artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Maschinenzimmer 412 (MZ. 412), habiéndose publicado joyas discográficas de excelsa calidad como el álbum en directo de MZ. 412 “X Post Industriale Rituals 2015 e.v.” u obras maestras de Nordvargr como “Metempsychosis” en los primeros meses de este mismo año. Además, en 2018, celebrándose el 30º aniversario de MZ. 412, el próximo día 1 de junio se publicará oficialmente el EP “Ulvens Broder” como anticipo musical de su nuevo álbum “Svartmyrkr”, que será presentando a finales de este año. El excelso EP “Ulvens Broder” será publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en tres ediciones limitadas en vinilo EP 10”: 412 unidades en vinilo negro, 412 unidades en vinilo rojo y 412 unidades en vinilo blanco. Engalanado con un espectacular diseño creado por Axel Torvenius, la visión estética de todo su conjunto nos invita a sumergirnos en una atmósfera innovadora y vanguardista donde destaca su simbólica imagen de portada, protagonizada por una corona de espinas con reminiscencias cristianas y esta serpiente visualmente cercana al mítico ouroboros, pero sin transmitir el ciclo eterno de creación y destrucción en su mensaje al estar mordiendo su cola, de ahí su relación con lo vital, con el plano carnal y físico, y con lo tentador. En el grandioso EP “Ulvens Broder”, los melómanos lectores de Lux Atenea pasionalmente afines al black-industrial, estilo musical creado por MZ. 412, podrán comprobar fielmente el esplendoroso estado de virtuosismo creativo en el que se encuentran Nordvargr, Drakh y Ulvtharm, vertebrando este mini-álbum con tres contundentes temas donde la vanguardia industrial se revitaliza y fluye con siniestra armonía sonora. Dieciocho minutos de innovación black-industrial potenciado artísticamente con la presencia del grupo musical de culto Ordo Rosarius Equilibrio en el tercer tema “Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)”.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición del primer tema de la cara A que da título a este EP, proyectándose sonoramente los ecos de estos pasos sobre una calzada húmeda en este nebuloso mundo hostil al ser humano. Pero la composición se erige heroica, colosal en sus planos melódicos, y épica en su desarrollo instrumental en una apertura sensorial absoluta como solamente MZ. 412 es capaz de crear. ¡¡¡“Ulvens Broder”, impresionante!!! A continuación, el tema “The Father Uncreated” nos impresionará por su magnetismo sonoro basado en la complejidad de sus planos musicales, dando cuerpo artístico a este perfilamiento salvaje cercano conceptualmente a la belleza siniestra de lo monstruoso, y con las brumas de lo tenebroso y de lo diabólico creando una inquietud emocional que te cautiva y te paraliza, convirtiendo la audición de la composición “The Father Uncreated” en toda una experiencia sensorial. Posteriormente, en la cara B de este EP, el tema “Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)” clausurará este mini-álbum con una entrada musical un tanto desconcertante respecto a los dos temas anteriores, y que será inmediatamente cubierta por la obscuridad lírica transmitida por Ordo Rosarius Equilibrio en un entorno sonoro en clave puramente industrial, derivando hacia complejidades sonoras más extremas y radicales que les helará el espíritu. “Ulvens Broder”, joya discográfica en vinilo edición limitada para amantes de la música industrial más transgresora y vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CURE “TRILOGY – LIVE IN BERLIN, TEMPODROM 2002” (Reseña / Review #95).

Reseña Cultural nº: 95 // Reseña Musical nº: 48

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

THE CURE DVD TRILOGY – LIVE IN BERLIN TEMPODROM 2002

Director: NICK WICKHAM
Productores: ROBERT SMITH y DARYL BAMONTE
Publicado por: EAGLE VISION AÑO: 2003
Duración aprox.: 223 minutos
Formato: DIGIPAK CON 2 DVD´s (EDICIÓN COMPRADA)

DVD 1:
1- «100 Seconds» (intro)
ÁLBUM «PORNOGRAPHY»:
2- «One Hundred Years» // 3- «A Short Term Effect» // 4- «The Hanging Garden» // 5- «Siamese Twins» // 6- «The Figurehead» // 7- «A Strange Day» //
8- «Cold» // 9- «Pornography»
ÁLBUM «DISINTEGRATION»:
10- «Plainsong» // 11- «Pictures of You» // 12- «Closedown» // 13- «Lovesong» // 14- «Last Dance» // 15- «Lullaby» // 16- «Fascination Street» // 17- «Prayers for Rain» // 18- «The Same Deep Water as You» // 19- «Disintegration» // 20- «Homesick» // 21- «Untitled»
DVD 2: ÁLBUM «BLOODFLOWERS»:
1- «Out of This World» // 2- «Watching Me Fall» // 3- «Where the Birds Always Sing» // 4- «Maybe Someday» // 5- «The Last Day of Summer» // 6- «There Is No If…» //
7- «The Loudest Sound» // 8- «39» // 9- «Bloodflowers»
Encore set:
10- «If Only Tonight We Could Sleep» // 11- «The Kiss»
Extra Inteview

Cuando llegan estas fechas invernales me encanta encontrarme con la noche y ver de nuevo este concierto en directo de la legendaria banda musical británica The Cure, disfrutando canciones tan emotivas como éstas pertenecientes a excelsos álbumes “Pornography” (1982), “Disintegration” (1989) y “Bloodflowers” (2000). Tres álbumes superlativos en cuanto a la calidad musical que atesoran en su interior cada uno, aunque he de reconocer que, como analista musical non-mainstream, como el álbum “Pornography” creo que no hay ningún otro igual en la impresionante carrera discográfica de The Cure, y entre todos los magníficos trabajos musicales publicados en la década de los ochenta por otros grandes artistas y grupos musicales de la época, por lo que es más que probable que estemos hablando de uno de los mejores álbumes de esa década. En el DVD “TRILOGY – Live in Berlín, Tempodrom 2002”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinandos con estas luces rojas en medio de la evanescencia musical, con la oscuridad ambiental dominante donde cualquier color que no sea el negro es un intruso, con la intensidad lumínica proyectada a Robert Smith tratando de ocultar el rostro tras su pelo, con estas tonalidades azules en plena oscuridad y estos tonos verdes de esencia melancólica y decadente, y con este espectacular escenario donde siniestras imágenes son proyectadas en el espacio como telón de fondo para ofrecer un espectáculo audiovisual tan cautivadoramente atrayente. Una magnífica decoración que parece viva, orgánica, e incluso, etérea en algunas canciones aquí impecablemente interpretadas. Músicos apasionados con su propias obras cuyo movimiento en el escenario parecen dejar atrás hasta a su propio espíritu en esta catarsis sonora. En definitiva, bellas imágenes inmortalizadas en esta lujosa edición del concierto que quedan imborrables en la memoria de quienes somos fieles seguidores de The Cure en cuanto las vemos.

En un DVD tan impresionante como “TRILOGY – Live in Berlín, Tempodrom 2002” resulta muy complicado seleccionar algunas de las magnas canciones interpretadas en directo en tan espectacular evento. Un criterio de selección musical que dependerá más del estado de ánimo en el que te encuentres en el momento de escribir la reseña, que de la propia calidad interpretativa mostrada por este mítico grupo en tan extraordinario concierto. Teniendo en cuenta este factor subjetivo, si tengo que quedarme con alguno de estos mágicos momentos sin ninguna duda subrayaría en este listado de temas a las canciones «Siamese Twins», «A Strange Day», «Pictures of You», “Lullaby”, «Untitled», «Where the Birds Always Sing», «39», además de «If Only Tonight We Could Sleep». “TRILOGY – Live in Berlín, Tempodrom 2002” es el mejor y más completo directo del grupo musical The Cure que se haya publicado hasta el momento, pero no es el mejor concierto que haya visto y disfrutado en directo, ya que tuve el placer de presenciar el que, para mí, ha sido su mejor concierto en España: 18 de julio del año 1995 en Madrid, plaza de toros de Las Ventas. Magno evento que, por cierto, The Cure vino para sustituir al grupo musical REM que se había caído del cartel cinco días antes (los conciertos de The Cure a los que he asistido en Madrid se celebraron el 30 de junio de 1989, el 6 de noviembre del año 1992, y el anteriormente mencionado). Después del inolvidable concierto en la plaza de toros de Las Ventas, sin duda alguna, me quedo con estos dos conciertos que ofrecieron en la ciudad germana de Berlín en el mes de noviembre del año 2002. ¿A quién no le hubiera gustado asistir a un concierto de The Cure con este impresionante repertorio musical? “TRILOGY”, un grandioso e irrepetible evento inmortalizado en DVD que hará las delicias de los seguidores más fieles a este legendario grupo musical británico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“AVANTGARDE SPANISH CINEMA. UNA ANTOLOGÍA DE LOS MEJORES CORTOS DE LA NUEVA HORNADA DE DIRECTORES DE CINE MADE IN SPAIN”. (Reseña / Review #94)

Reseña Cultural nº: 94 // Reseña Media nº: 7

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

avantgarde spanish cinema

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional.

Directores: DAVID MUÑOZ, IVÁN RUIZ, JORDI O. ROMERO, DANI MORENO, CIRO ALTABÁS, SERGIO COLMENAR, ZOE BERRIATUA
País: ESPAÑA Año: 2006-2011
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES Año: 2012
Formato: DVD (COLECCIÓN FANTASTIQUE) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

CORTOMETRAJES:
Barcelona – Venecia (2008). Director: David Muñoz. 5 minutos.
Contable Surcando Los Cielos (2010). Director: David Muñoz. 3 minutos.
La Culpa Del Otro (2009). Director: Iván Ruiz. 19 minutos.
Descafeinado Infernal (2011). Director: Jordi O. Romero. 3 minutos.
Dulce (2011). Director: Iván Ruiz. 15 minutos.
DVD (2006). Director: Ciro Altabás. 17 minutos.
Ketchup (2010). Directores: Jordi O. Romero y Dani Moreno. 2 minutos.
Manual Práctico Del Amigo Imaginario (Abreviado) (2008). Director: Ciro Altabás. 19 minutos.
Néstor (2008). Director: Sergio Colmenar. 16 minutos.
Quédate Conmigo (2010). Director: Zoe Berriatua. 21 minutos.
Sabrina (2011). Director: Sergio Colmenar. 5 minutos.
Space Monster (2009). Director: Jordi O. Romero. 18 minutos.
Un Día De Golf (2011). Director: David Muñoz. 5 minutos.
EXTRAS:
Making of, documentales, premontajes, trailers,…

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural non-mainstream, es todo un placer el poder escribir reseñas sobre obras artísticas creadas en España, y siempre es un honor analizarlas y describir mis impresiones en estas reseñas cuando una empresa como TEMA DISTRIBUCIONES no solamente tiene la grandeza de publicar este extraordinario DVD, sino también tiene la cortesía de enviarme este promocional para ser reseñado. Gestos y actitudes que ennoblecen su estilo y sus formas a la hora de apoyar la Cultura en España, y a las páginas culturales digitales como Lux Atenea que lo promocionamos. El DVD “Avantgarde Spanish Cinema” fue publicado en el año 2012, y su contenido viene vertebrado por trece cortometrajes rodados por la última generación de directores de cine surgidos en este país: David Muñoz, Iván Ruiz, Jordi O. Romero, Dani Moreno, Ciro Altabás, Sergio Colmenar y Zoe Berriatua. Siete genios cinematográficos cuya mirada, perspectiva, y estilo artístico dentro del Séptimo Arte les ha llevado a crear trece historias donde su inspirada creatividad queda sobradamente demostrada. El flexible mundo del cortometraje non-mainstream siempre ha sido un espacio artístico y cultural donde la libertad de ideas y de perspectivas innovadoras para concebir lo cinematográfico, no siempre ha encontrado el apoyo económico, o de exhibición, o de distribución que se merecían, motivo por el cual hay que resaltar aún más la labor empresarial realizada por TEMA DISTRIBUCIONES en esta edición. Además, en los extras de este DVD, los cinéfilos lectores de Lux Atenea también podrán conocer muchos de los secretos que se esconden detrás de la cámara, cómo se han rodado algunas de estas obras, e incluso podrán visualizar algunos de sus trailers oficiales. Calidad y vanguardia cinematográfica española están atesoradas en esta edición en DVD, y estos trece cortometrajes vertebran y dan sentido artístico a “Avantgarde Spanish Cinema”. Vamos a visualizarlos, a analizarlos, y a comentarlos uno por uno.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos esta interesante aventura cinematográfica con la primera obra, “Quédate Conmigo”, y su fuerte y violenta discusión de pareja de sangrientas consecuencias. Rodado por Zoe Berriatua, este magnífico cortometraje de 21 minutos me ha encantado por la excelencia de sus imágenes, el realismo que los actores transmiten (Macarena Gómez y Pablo Turégano), su más que acertada banda sonora, los inteligentes planos rodados, y el admirable trabajo de iluminación y de fotografía reflejado en los escenarios y en sus personajes. Además, su siniestra trama será muy apreciada por los amantes del cine de terror y de suspense, sobre todo, en la escena donde ella dice cuchillo en mano “Alex, estoy muerta”, o en la escena donde la imagen de su tenebroso rostro se refleja en el espejo de la pared. A continuación, el sorprendente cortometraje “Ketchup”, rodado por Jordi O. Romero y Dani Moreno, estoy seguro que despertará una sonrisa en los labios de nuestros lectores por su histriónica escena antes de sumergirnos en la atmósfera psicológica de “La Culpa Del Otro”, rodado en blanco y negro por Iván Ruiz. Un cortometraje cargado de oscuridad y de fuertes contrastes emocionales armonizados con maestría a través de siniestros pasajes musicales, donde el admirable trabajo de sus actores (Montse Ortiz y Francisco Marín) resalta especialmente por la interpretación de sus respectivos personajes, convirtiendo a esta historia en una de las más tensas de este DVD. Dando un giro absoluto en cuanto a su temática, la obra “Manual Práctico Del Amigo Imaginario (Abreviado)”, dirigida por Ciro Altabás, nos sumergirá en ese inexplicable mundo psicológico de los amigos imaginarios pero llevado al mundo de los adultos desde un brillante, entretenido e irracional enfoque humorístico. Una dinámica que, en el interesante cortometraje “Sabrina”, escrito y dirigido por Sergio Colmenar, tendrá su continuidad en los enredos sentimentales de un tétrico triángulo amoroso protagonizado por los actores Jordi Vilches, Pablo Del Barrio y Marta Capdevila que derivará en puro humor negro. Posteriormente, será la obra “Contable Surcando Los Cielos” de David Muñoz, una de las más lineales antes de sumergirnos en la fantástica historia de ciencia-ficción “Space Monster”, rodada por Jordi O. Romero con ese esperado toque cinematográfico de serie B que tantos adeptos tiene entre el público más joven. Vibrante acción, caracterizaciones tenebrosas, efectos especiales, y una retorcida idea llevadas a la pantalla para dar vida a esta divertida historia.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando a ambientes obscuros, el cortometraje “Néstor” del director Sergio Colmenar, nos mostrará a estos complejos personajes viviendo en aires extremos y decadentistas cuyas psicopatías mentales y derivas existenciales siempre andan bien ocultas tras la máscara externa de la benignidad y del buen rollo. En cambio, el espíritu surrealista se presentará en el cortometraje “Barcelona – Venecia” del director David Muñoz, cuando en el Paseo de Gracia de Barcelona un hombre de negocios hablando por el móvil, de repente, aparece en las calles de Venecia como si hubiera entrado en un agujero espacio-tiempo. Una interesante historia con un guión muy bien desarrollado y finalizado. A continuación, será el mágico toque visual de los relatos cortos el que dé ese encanto tan especial a “Dulce”, un cortometraje escrito y dirigido por Iván Ruiz, sumergiéndonos en esta conmovedora trama gracias al perfilamiento magistral de sus personajes interpretados por dos geniales actores como Feli Manzano y Pedro Peña, además de la encantadora voz en off de Asunción Balaguer. La vuelta a los ambientes cotidianos mezclados con el cine gore llegarán con el cortometraje de humor “Descafeinado Infernal” de Jordi O. Romero, hasta que, en “Un Día De Golf”, cortometraje dirigido por David Muñoz, de nuevo lo absurdo nos dé ese punto inesperado y alocado que termina enganchándote a la pantalla hasta el final. Como despliegue final del telón para esta excelente selección de cortometrajes, “DVD” del director Ciro Altabás, clausurará esta edición con otra muestra de ingenio friki en el guión y con la gracia artística en la interpretación (César Camino, Fernando Esteso, y Valeria Arribas), juanto al latente dinamismo mostrado en su estilo de rodaje. “Avantgarde Spanish Cinema”, DVD imprescindible para los amantes del Séptimo Arte rodado en España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SETTORE GIADA “NOTTURNO” (Reseña / Review #93).

Reseña Cultural nº: 93 // Reseña Musical nº: 47

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

SETTORE GIADA - NOTTURNO

Quiero dar las gracias al genial artista ALI SALVIONI (SETTORE GIADA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ALIENATED RECORDS
Tracklist: 1- Preludio // 2- Nero // 3- Fermati con me // 4- Olmi // 5- A Strange Kind Of Love // 6- Mangaman // 7- Kiss Me // 8- Seven // 9- Bought Myself A Gun // 10- Notturno // 11- Vollmond // 12- Kiss Me (Sophie Lillienne Remix) // 13- Nero (The Natural Dub Cluster Remix) // 14- Olmi (Michele Caserta Remix) // 15- Notturno (Brook Remix)
Artistas: Ali Salvioni (Settore Giada)
Artistas invitados: Sophie Lillienne, The Natural Dub Cluster, Michele Caserta y Brook
Trabajo musical: Settore Giada, salvo el tema “A Strange Kind of Love” (Peter Murphy)
Diseño Artístico: Simone Meier -Grafikformat- (diseño gráfico), Ali Salvioni (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Alan Bagge (Blue Star Productions) en 2015, masterizado por Dan Suter (Echochamber)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Nero // 4- Olmi // 5- A Strange Kind Of Love // 6- Mangaman // 10- Notturno // 11- Vollmond // 12- Kiss Me (Sophie Lillienne Remix)

Lux Atenea 4 - 6

El próximo 10 de mayo, el genial artista Ali Salvioni, alma máter de Settore Giada, presentará oficialmente su nuevo álbum “Notturno” a través del sello discográfico Alienated Records, compañía italiana dirigida por otro gran artista como VeZzO y sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por sus magníficos trabajos musicales firmados como Sophie Lillienne. Engalanado con un selénico diseño de portada creado por Simone Meier (Grafikformat) haciendo uso de la fotografía tomada por el propio Ali Salvioni, es en su esencia visual bicolor donde la noche se presenta con esas dos caras opuestas siempre al acecho para cambiar el destino de las personas radicalmente. En “Notturno”, Settore Giada nos invita a disfrutar de quince temas que harán las delicias de los melómanos que se conmueven profundamente al escuchar y sentir nuevas propuestas artísticas dentro de la escena ambient y minimal con algunas pinceladas post-punk, tomando ese brillo sonoro tan especial en manos de este renovador conceptual en la lírica y auténtico pionero instrumental llamado Ali Salvioni, artista entregado en cuerpo y alma al culto a la melodía como base fundamental de sus composiciones. Además, en este extraordinario álbum ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de prestigio como The Natural Dub Cluster, Michele Caserta, Brook y el propio VeZzO (Sophie Lillienne) para los remixes de algunos de los temas incluidos en esta edición. Sin alargar mucho más la espera, iniciamos la atenta audición del álbum “Notturno” con el tema “Preludio”, que nos iluminará con olas sonoras neoclásicas hasta llegar a las puertas del excelso tema “Nero”, emblemática canción en este nuevo trabajo con el cual Settore Giada comenzará a hechizar nuestra alma con esta aristocrática muestra de sensibilidad y de arte en la interpretación. ¡¡¡“Nero”, impresionante!!! Con la canción “Fermati con me”, las melódicas olas instrumentales de espíritu evanescente tratarán de perfumar la densa atmósfera que deja la nostalgia en quien se abandona a ella, encerrándose en la soledad de “Olmi” mientras observa cómo la vida pasa delante de sus ojos sin que su existencia tenga trascendencia alguna en el devenir.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, en la fascinante versión del mítico tema de Peter Murphy “A Strange Kind Of Love”, Settore Giada nos presenta una inteligente deconstrucción melódica orientada a destacar el mensaje lírico de esta obra, adquiriendo una sonoridad mucho más intimista y ritual sin que el brillo musical original pierda su intensidad. Pero el nivel de seducción volverá a subir un nivel en su emotiva empatía con el excelso tema “Mangaman”, donde todo pierde su solidez, su peso, su gravedad… hasta su realidad tangible a través de los sentidos, cambiando completamente este escenario musical en la canción “Kiss Me” a través de propuestas sonoras experimentales post-punk mucho más arriesgadas. Pero el talento es imaginación llevado al campo de la creación, y el tema “Seven” será una nueva muestra de ese espíritu artístico propio del alma pionera que alcanzará otra grandiosa e intensa manifestación sonora y lírica en “Bought Myself A Gun”, manteniendo su raíz conceptual obscura en el tema que da título a este álbum, “Notturno”, como latente e iridiscente encrucijada de poliédrica estructuración musical. Finalmente, será la mágica canción “Vollmond” la encargada de cerrar esta virtuosa muestra de genialidad artística antes de adentrarnos en los remixes de algunos de estos temas, comenzando por la expansiva, luminosa y barroca perspectiva sonora de Sophie Lillienne sobre el tema “Kiss Me”, apareciendo The Natural Dub Cluster con una remezcla mucho más tecnificada de la canción “Nero”. Las pinceladas noise marcarán la diferencia en “Olmi (Michele Caserta Remix)” respecto a su versión original, surgiendo el tema “Notturno (Brook Remix)” como punto y final de este admirable paisaje sonoro a través de un estilo más actual, cristalino y posmoderno en su definición melódica. “Notturno”, fascinación lírica y talento musical abanderando esta magna obra de Settore Giada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “NACHTSTÜCKE” (GH RECORDS, febrero 2018) (Reseña / Review #92).

Reseña Cultural nº: 92 // Reseña Musical nº: 46

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HIEMIS - Nachtstücke

Quiero dar las gracias al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: GH RECORDS
Tracklist: 1- Der Magnetiseur // 2- Die Jesuiterkirche in G // 3- Cyprians Erzählung // 4- Der Unheimliche Gast // 5- Das Öde Haus // 6- Die Automate // 7- Der Sandmann // 8- Vampirismus
Artistas: Juan Carlos Toledo (Hiemis)
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Avencio Delgado
Datos técnicos: Álbum grabado en otoño del año 2017 por Juan Carlos Toledo, además del mezclado y masterización en su propio estudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

A principios de pasado mes de febrero fue presentada oficialmente la ópera prima de Hiemis titulada “Nachtstücke”. Artísticamente hablando, Hiemis es el innovador y excelso proyecto musical a través del cual el genial artista español Juan Carlos Toledo ha dado un sentido conceptual avanzado y una estructura sonora de vanguardia a su obra, como contundente reflejo de su talento musical innato. Publicada en formato digital a través del sello discográfico GH Records, la obra maestra “Nachtstücke” viene engalanada con un espectacular diseño de portada creado por Avencio Delgado, alma máter de GH Records, siendo visualizable en 3D con gafas, además de atraernos irremediablemente por el protagonismo de los símbolos que componen esta lamina antigua de estilo clásico, cuyo simbólico trasfondo alegórico y metafórico nos lleva a ese mensaje esotérico oculto y entendible únicamente por los ya iniciados. Bajo el mágico influjo de lo selénico, estas ocho composiciones que vertebran el álbum “Nachtstücke” se presentan siniestramente iluminadas por un estilo dark-ambient de depurada esencia sonora, recreando fielmente el título de cada tema con una resplandeciente aura musical que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra maestra con el primer tema “Der Magnetiseur” a través de una vibrante entrada sonora que todo lo cubre, que todo lo condiciona, y en una pulsión energética que domina y dirige desde la distancia. Una inteligencia oculta tras el velo de la realidad que, en la composición “Die Jesuiterkirche in G”, presenta oscilantes características sonoras de espíritu sacro condicionadas por lo sutil entre olas de realidad cuyo destino es inescrutable. En cambio, en el tema “Cyprians Erzählung”, la luminosidad ambiental será mayor mientras los planos melódicos aparecen y se difuminan en esta atmósfera tocada por lo mágico, adquiriendo un impulso vital de esencia mística en su equilibrado desarrollo musical. Pero lo tenebroso se erigirá sonoramente en el tema “Der Unheimliche Gast” entre sublimes pasajes melódicos dark-ambient, tocados puntualmente con pinceladas industriales de metálico y denso eco en esta estructura musical. Más terrenal y física se presentará la fuente de inspiración que ha dado personalidad musical al tema “Das Öde Haus”, en un entorno sonoro donde se acentuará lo industrial entre evanescencias etéreas de opaco y fantasmagórico reflejo, desembocando en la composición “Die Automate” donde las iridiscencias sonoras ofrecen el único destello de vida en este entorno gélido y emocionalmente distante, siendo sublime la recreación artística de la energía convertida en la insustituible sangre vital de la alta tecnología. Posteriormente, “Der Sandmann” nos llevará a otra visión, a otra perspectiva cargada de misterio donde la realidad no tiene por qué concordar con la mirada al mundo socialmente establecida, transformando esta atmósfera musical trastornada en un presagio de tragedia, y en un claro guiño artístico a la obra homónima del maestro literario del Romanticismo alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776 – 1822). Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Vampirismus” cubrirá los espacios con este tenebroso embrujo sonoro donde Muerte y Eternidad presentan esa siniestra sonrisa en la obscuridad. “Nachtstücke”, tras Silent Love of Death, este excelso álbum de debut de Hiemis consolida musicalmente al artista español Juan Carlos Toledo con un espectacular salto cualitativo en su virtuoso estilo de composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FATAL CASUALTIES “PARIA” (Reseña / Review #91).

Reseña Cultural nº: 91 // Reseña Musical nº: 45

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Fatal Casualties - Paria EP

Quiero dar las gracias al grupo musical sueco FATAL CASUALTIES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: SEJA RECORDS
Código de referencia: SEJA 04
Tracklist: 1- Aim // 2- Drifting // 3- En Nervkostym // 4- Glas // 5- Slippery // 6- Toys
Artistas: Stefan Ljungdahl e Ivan Hirvonen
Trabajo musical: Stefan Ljungdahl e Ivan Hirvonen
Diseño Artístico: Alexander Dawson (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Drifting // 4- Glas

Lux Atenea 4 - 6

Inicialmente autopublicado en agosto de 2012, el EP de debut del grupo sueco Fatal Casualties titulado “Paria” fue presentado oficialmente el pasado mes de marzo a través del sello discográfico holandés Seja Records en una edición limitada en digipak CD de 200 unidades numeradas a mano. Nacido en la ciudad de Estocolmo, el dúo Fatal Casualties está formado por Stefan Ljungdahl e Ivan Hirvonen, presentando un innovador y revolucionario estilo musical electrónico donde se fusionan corrientes EBM, industriales e, incluso, matices sonoros propios de la escena experimental. Y es que Fatal Casualties presenta geniales y espectaculares inspiraciones musicales reflejadas en su inconfundible estilo de composición, permitiendo disfrutar a los melómanos lectores de Lux Atenea de estos aires sonoros conceptualmente renovadores que vienen abanderados por la más excelsa vanguardia. Como analista musical non-mainstream, la verdad es que los seis temas que vertebran el EP “Paria” me han dejado muy impresionado por su extraordinaria calidad, y por este espíritu pionero en la composición que se siente nítidamente desde el primer tema a través de la fragmentación y de la distorsión vocal, acompañados de un espectacular dimensionamiento sonoro donde texturas y pasajes melódicos evolucionan dinámicamente en cada una de estas exquisiteces electro. Una atmósfera siniestra y obscura mezclada con maestría con la vanguardia experimental más avanzada con la cual Fatal Casualties eleva el disfrute de este EP a niveles excepcionalmente expansivos en su rica e insólita sonoridad.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzando la audición de este admirable EP, el impresionante tema “Aim” se presentará con una contundencia musical tan espectacular y potente que sorprenderá a nuestros melómanos lectores desde el primer minuto, permitiéndoles disfrutar de una calidad sonora cuya continuidad estructural tendrá su inteligente evolución melódica de corte futurista en la excelsa canción “Drifting”, quedando el tema “En Nervkostym” como sobrecogedor colofón sonoro de este primer ciclo musical impecablemente vertebrado. A continuación, en la excelente canción “Glas” nos sumergiremos en una atmósfera oscura e inquietante cristalizada con brillantez en esta magnífica composición musical, y que derivará hacia corrientes sonoras más vibrantes en “Slippery” donde el pulsante dinamismo sonoro transformará nuestro entorno en un psicodélico esplendor dark-electro erigido al culto a la magnificencia. Posteriormente, se presentará el tema “Toys” con esta esencia melódica decadente donde los estímulos vitales parecen quedar petrificados ante la visión deformada de una realidad imposible de aceptar. ¡¡¡“Toys”, magna clausura en clave Fatal Casualties!!! Con esta extraordinaria edición discográfica, arte musical y perfección en la composición han quedado definitivamente inmortalizados para marcar un antes y un después dentro de la escena musical electrónica en este siglo XXI. “Paria”, de nuevo, Suecia vuelve a deslumbrarnos como privilegiado país poblado por innovadores artistas musicales adelantados a su tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAISON D’ÊTRE “ALCHYMEIA” (CYCLIC LAW, enero 2018) (Reseña / Review #90).

Reseña Cultural nº: 90 // Reseña Musical nº: 44

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de enero del año 2018 en la 14ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 14th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAISON D'ÊTRE - ALCHYMEIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 101st Cycle
Tracklist: 1- Nigredo // 2- Albedo // 3- Citrinitas // 4- Rubedo
Artistas: Peter Andersson
Trabajo musical: Peter Andersson
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Masterizado por Peter Andersson en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra, sobre todo en su edición limitada en vinilo 2LP

Lux Atenea 4 - 6

El próximo 31 de enero será presentado oficialmente el nuevo álbum musical del legendario artista sueco Peter Andersson, alma máter de Raison d’être. Su título, “Alchymeia”, es una esotérica invitación a sus fieles seguidores para sumergirnos en el místico universo de la Alquimia, establecido como camino espiritual de purificación del alma e imprescindible paso previo para alcanzar la trascendencia. El excelso álbum “Alchymeia” será publicado por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital de máxima calidad (24bit – 96khz) en exclusiva a través de la página oficial en Bandcamp, también en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles (ver imagen adjunta), y muy especialmente en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo 2LP (ver la siguiente imagen adjunta). Además, este impresionante álbum viene engalanado con un espectacular diseño de portada a cargo de Nihil, siendo su esotérica imagen de portada establecida como alegoría del simbolismo salvífico de este proceso alquimista (la expansión de la luz espiritual interior que todo lo purificará) que ha inspirado a Peter Andersson para componer los grandiosos temas de este álbum, los cuales tienen por título cada una de las fases alquímicas de este místico Opus Magnum. Como analista musical y fiel seguidor de la obra musical de Peter Andersson (Raison d’être), auténtico genio musical dentro de esta escena non-mainstream con míticos álbumes en su haber, tras la atenta audición de este excelso álbum puedo afirmar con rotundidad que “Alchymeia” se ha convertido en el Opus Magnum musical de Peter Andersson en toda su prestigiosa carrera discográfica. La brillantez y la innovación conceptual mostrada por Raison d’être en los cuatro temas que vertebran este álbum, fascinará e impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica de culto en su edición original, especialmente si eligen la edición limitada en vinilo 2LP. Un apolíneo trabajo musical sobre el Opus Magnum alquímico recreado con sumo talento por Raison d’être en “Alchymeia” a través de este sublime estilo musical ambient y dark-ambient, y con el pensamiento del maestro Carl Gustav Jung (1875 – 1961) y sus arquetipos también tomados como inspiradora fuente conceptual en su plano psíquico para esta introspectiva transmutación.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de los cuatro temas que vertebran esta obra maestra, estas cuatro fases alquímicas de transmutación, con la densidad material que da sentido al extraordinario tema “Nigredo”, de ahí la ambientación obscura y tenebrosa en la cual nos iremos internando mentalmente con esta composición de atmósfera densa, cargada, y visualmente traslúcida, donde la luz espiritual irá surgiendo poco a poco. El sonido de las campanas, el ritual sagrado, y los cantos religiosos serán el punto de inicio de esta transformación espiritual interior en busca de la pureza, de la luz, de la esencia divina que todo lo trasciende bajo el influjo directo de Dios. Una revelación que eleva el plano existencial, de ahí que pasemos del ritual religioso a la sublime expansión del entorno a través de cromatismos sonoros cuyos focos de origen musical irán abriendo las dimensiones hasta pasar a un nuevo estado de fragilidad del Ego. Un estado de alerta psíquica constante y un periodo de adaptación a la nueva realidad donde el individuo se siente inseguro ante el imparable y contundente impulso de la vida y de la sociedad humana en constante evolución. Pero ya nada será igual que antes para el ser, aunque aparentemente todo sea igual, porque su perspectiva existencial ha cambiado y, con ello, la forma de entender el mundo, el universo, y el sentido existencial del propio ser en este espacio-tiempo. Una vez llegamos aquí, es el momento de adentrarse en el siguiente tema, “Albedo”, donde la lucha de la luz interior intentando no ser apagada por la influencia de lo externo, llevará al individuo a una lucha y a un agotamiento mental y psíquico de gran intensidad, únicamente soportable por el constante incremento de la veracidad interior que lentamente se irá desvelando. Lo místico frente a lo material. La luz espiritual frente a la gloria del éxito en la sociedad. La plenitud interior frente a la vacuidad y la fugacidad exterior. Una evolución y transformación del individuo desde dentro hacia fuera que ha quedado perfectamente recreada por Raison d’être en esta composición a través de una espectacular fusión musical de los estilos ambient, ritual, dark-ambient y experimental, sobre todo a la hora de convertir la colosal fuerza de lo material en sonidos cuyo magnético poder es ineludible en la realidad cotidiana del individuo. De por sí, el tema “Albedo” posee ese halo musical directamente relacionado con lo trágico y lo dramático porque este procreso es el más duro y difícil para el ser deseoso de purificación espiritual salvífica. Su día a día se ha convertido en eso mismo: en un drama personal y en una tragedia para su entorno más cercano. Para el individuo, la tentación de abandonar este camino místico y volver al aparente éxito y a la jovialidad exterior estará siempre presente en esta fase, pero, ¿cuál fue el origen de su entrada en este místico camino? Abandonar significaría el retorno a la primera casilla de este trascendente juego de la Oca que es la vida, teniendo tarde o temprano que volver a recorrer el camino que ya lleva andado, por lo que el sufrimiento presente ha de ser tomado como indicio de la correcta dirección tomada en esta fase de transmutación interior, porque la mayor lucha no será externa, sino interna, hasta la llegada de la siguiente elevación del plano existencial, de ahí los coros finales que se escuchan al final de la composición “Albedo”.

Lux Atenea 4 - 4

Una nueva fase espitual dará comienzo, siendo el tema “Citrinitas” donde Peter Andersson ha recreado musicalmente con sumo talento y genialidad sonora, cada una de las particularidades de esta fase alquímica. En “Citrinitas”, el influjo de la Divinidad empieza a cambiar radicalmente al individuo, llevándole a un cambio absoluto de su perspectiva existencial donde lo universal tomará cada vez más importancia en su vida que lo terrenal y material. Nuevas armonías han de establecerse y consolidarse porque, ante él, se ha revelado un mundo completamente nuevo cuyos secretos irá poco a poco descubriendo, analizando, comprendiendo e integrando en el interior de su ser, en un trabajo intenso donde perseverar es la clave esencial para conseguir alcanzar el final de esta fase mística. Una Obra Espiritual Interior inteligentemente recreada en lenguaje musical por Raison d’être en “Citrinitas”, con estos sonidos de trabajo, de labor, de excavación interior, y para tender puentes cada vez más anchos y más sólidos al alma. Si hay una fase alquímica que exige al individuo un mayor esfuerzo energético y mental, ésta es “Citrinitas”. Y siempre, bajo el influjo divino, de ahí las cíclicas olas drone que marcan el tempo de la composición “Citrinitas” hasta el final de la misma. Cuando los cimientos espirituales quedan consolidados, cuando el desvelo de la auténtica realidad está integrada interiormente, cuando el alma se antepone al Ego, cuando el ser tiene muy claro lo que verdaderamente quiere y dónde quiere llegar, ya se encuentra preparado para iniciar el camino de la última fase alquímica, rubedo, que da título al tema que clausura el álbum “Alchymeia”. En “Rubedo”, la Alquimia del Alma llega a su última fase con el objetivo de alcanzar la purificación espiritual en el individuo a través de una expansión interior total con lo absoluto, con lo universal. El equilibrio cuerpo-espíritu-alma alcanza su máxima armonía en el ser, por este motivo, lo melódico adquiere una importancia crucial en el tema “Rubedo” como recreación de esta realidad prístina y cristalina en el interior del individuo. Incluso, esta composición tiene características musicales propias de lo ritual íntimamente relacionado con lo chamánico porque, en el fondo, lo chamánico y lo místico se mueven dentro del mismo plano existencial, dentro del mismo mundo supraterrenal, dentro del radiante universo del no-tiempo donde emana lo divino. El cuerpo, el espíritu y el alma se convierten en una sola unidad, enlazada místicamente con el Uno, con Dios, con el Gran Arquitecto del Universo, con el omnipresente Demiurgo del orden universal. Por este motivo, “Rubedo” es la composición más mística y espiritual que escucharán los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo en vinilo. Disfrutar esta obra maestra en el giradiscos de un buen equipo de música sí que tiene que ser una experiencia espiritual. “Alchymeia”, excelso álbum del mítico artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) como sublime recreación musical de la Alquimia del Alma. V.I.T.R.I.O.L. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.