Reseña Cultural nº: 90 // Reseña Musical nº: 43

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : GEFFEN, (B0002870-01), 2004
Edición comentada : 2LP vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Lost // 2- Labyrinth // 3- Before three // 4- Truth goodness and beauty // 5- The end of the world // 6- Anniversary // 7- Us or them // 8- Fake // 9- Alt.end // 10- (I don´t know what´s going) on // 11- Taking off // 12- Never // 13- The promise // 14- Going nowhere // 15- This morning
Valoración de la calidad del vinilo : 10+, Obra Maestra (extraordinario vinilo, tanto por la calidad del material utilizado como por su grabación e impresión; esto no es un vinilo, es una obra de arte)

No me ha extrañado nada que el grupo musical británico The Cure le haya puesto por título a su último trabajo, su mismo nombre: “The Cure”. Porque si algo deja muy claro este nuevo álbum es que The Cure ha decidido crear una grandiosa obra musical que muestre su arte y su talento musical en su más pura esencia. Escuchar este disco, para quienes los hemos ido siguiendo y disfrutando en concierto a este legendario grupo británico desde la década de los ochenta, supone comprobar que The Cure vuelve a resucitar con renovado vigor esa dorada época del su pasado que creíamos ya cerrada, acrecentándola aún más gracias al fruto de la experiencia y a las ganas de embrujar de nuevo a un público que siempre les ha sido fiel. “The Cure” es un álbum de imprescindible adquisición y audición para aquellos que no tuvieron oportunidad de disfrutar su música creada entre finales de los ochenta y principios de los noventa, cuando The Cure se proyectaba artísticamente en todo su esplendor. En el excelso álbum “The Cure”, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden volver a escucharlos con ese mismo aura gótica. Para aquellos seguidores que los llevan idolatrando desde hace décadas, el embrujo sonoro y lírico que presentan los quince temas que vertebran este nuevo álbum confirman que aún nos quedan muchas sorpresas musicales por vivir de la mano de estos legendarios músicos británicos. De estas auténticas leyendas dentro de la escena musical gótica.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum recorriendo su primer tema “Lost”, quedando irremediablemente perdidos en el tiempo como si las décadas que ya son pasado volvieran a renacer en su espíritu existencial marcado por la belleza siniestra. Dentro de este ambiente musical con el sello creativo The Cure, a continuación volveremos a escuchar este bajo ya clásico en este grupo británico en cuanto el tema “Labyrinth” nos seduzca. Esencia pura del alma artística de The Cure, con estas notas que aplastan como losas en el sepulcro vocal mientras la noche se empieza a iluminar “con la luna invernal haciéndonos llorar” en “Before three”. ¡Impresionante lírica! Cerrando la cara A de este LP, la canción “Truth goodness and beauty” con Robert Smith ofreciéndonos su más sensible y sentimental voz, nos dejará absolutamente fascinados con su pasión desde los primeros compases del tema. Con el sobresalto de un “go” repentino empezará “The end of the world”, una melodiosa canción aparentemente alegre pero de mensaje real bastante triste, como no podía ser de otra forma viniendo de The Cure. Una doble cara de la moneda que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por su riqueza musical, y por estos cambios de estilo musical que hacen muy sólido y atrayente a este tema. La niebla caerá sobre nuestro camino y “Anniversary” vibrará en cada una de sus minúsculas gotas que conforman su nebulosa, para luego perder su mágico reflejo sin que podamos evitarlo. ¿Te sientes emocionalmente decaído? La máxima sensibilidad a flor de piel llegará con “Us or them”, una opción existencial extrema cuya pragmática respuesta es el propio individuo. El tema “Us or them”, de lírica directa y clara, de batería escandalosamente potente y vital, de bajo que cincela sensaciones, y con esta magnífica guitarra de fondo jugando con las evanescentes notas, perfilan con maestría esta increíble canción, llevándonos directamente hasta el tema “Fake”, donde entraremos en dinámicas vitales más tranquilas, más reflexivas. Una parada obligada en el tiempo y en la vida para analizar un fracaso.

En el segundo disco de vinilo comenzaremos la audición de la cara C del álbum, empezando por la canción “Alt.end” de mensaje conformista decorado con unas guitarras que se mueven entre el preciosismo y el desgarro. Un rechazo visceral al cambio que se mantendrá hasta que el tema “(I don´t know what´s going) on” nos ponga como diana para Cupido en sus practicas de tiro con arco. Siguiendo este animoso camino llegaremos hasta la canción “Taking off”, induciéndonos a una mayor inercia, a una contagiosa alegría necesaria para disfrutar del precioso y bello momento antes de que la desilusión llegue con “Never”, canción donde la llama en la alegre vela de miel se apagará. La tristeza nos posee emocionalmente por partida doble, ya que al girar el disco de vinilo aparece la cara D de este álbum. La última e inexorable travesía sonora para la aguja del giradiscos que clausurará musicalmente esta joya discográfica. Los primeros compases de la canción “The promise” empiezan a sonar en la espera de ese algo tan especial que, tal vez, nunca llegue. Una desgarrada guitarra que, como un juramento de palabra, el tiempo enmudecerá salvo para una de las dos partes. “The promise”, con un potente final musical, se difuminará en el ambiente como el agrio olor de ese fruto surgido tras la indignante traición no asimilada. Desorientados y andando sin rumbo alguno por las calles, el viento terminará silbando en nuestros oídos la preciosa canción, “Going nowhere”. Personalmente, este excelso tema es el que más me ha fascinado y sorprendido en este nuevo álbum de The Cure, y mira que ha sido difícil la elección entre tanta calidad, entre tanto compromiso con la honestidad y con la creatividad musical: una guitarra española de pesada y densa evolución instrumental, un lúgubre piano que suena a derrota, y esta guitarra eléctrica cuya alma sonora se pierde en el cielo como nuestra mirada. Con una mañana que más parece un atardecer con nubes de tormenta en el horizonte, llegará el tema “This morning” para ofrecernos el cierre musical al más puro estilo The Cure. Un epílogo final para poder difuminarnos en ese ciclo vital donde poder encontrar el anhelado reposo. “The Cure”, excelso álbum musical para seguir elevando el mito artístico de The Cure en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 88 // Reseña Media nº: 6

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Productora: DARLOW SMITHSON PRODUCTIONS Ltd. & PARALLAX FILM PRODUCTIONS (en asociación con NATIONAL GEOGRAPHIC CHANNEL)
País: EE.UU Año: 2008
Duración aprox.: 50 minutos
Publicado en España por: RBA Edipresse, S.L.
Año: 2009 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Camboya, año 1113 después de Cristo. El imperio jemer dominaba el sudeste asiático y Suryavarman II mata a su tío, el rey Dharanindra Varman I, tomando el poder supremo del imperio. Los reyes jemeres venían construyendo templos a lo largo de generaciones como demostración de su poder, pero Suryavarman II quiere erigir el más grande que jamás se haya levantado hasta entonces. En el centro de esta ciudad (con una población de un millón de habitantes) se decide construir un colosal y grandioso templo que, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los más grandes del mundo y cuya magnificencia aún tenemos el privilegio de contemplar en este siglo XXI. Dedicado al dios hindú Visnú, el templo de Angkor Wat también estaba concebido como colosal mausoleo del rey jemer Suryavarman II, y su diseño arquitectónico es una representación de la cosmología religiosa hindú en un intento de reproducir simbólicamente el Cielo sobre la tierra, con el monte sagrado Meru en su eje central representado por una torre de 65 metros de altura rodeada con otras cuatro torres de menor altura. Angkor significa “ciudad” y Wat, “templo”, y este complejo arquitectónico ocupa una extensión total de 200 hectáreas. Situada en una llanura que cíclicamente queda inundada durante el monzón, y luego se seca el resto del año, por este motivo sus constructores tuvieron que crear un sistema hidráulico que mantuviera estable el nivel del agua ya que, en temporada de lluvia el nivel freático sube y puede dañar las estructuras en superficie, y en la temporada seca, el nivel baja y las construcciones en la superficie pueden deteriorarse o colapsarse. Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con el diseño y con la tecnología de la época utilizada en Angkor Wat para poder superar este reto de ingeniería, habiéndose creado un espectacular foso de doscientos metros de ancho ya que los cimientos de todo el complejo arquitectónico de Angkor Wat es agua subterránea. Literalmente, Angkor Wat flota sobre una inmensa bolsa de agua subterránea.

Se calcula que tardaron unos treinta y cinco años en construirlo, por lo que el tiempo dedicado a esta colosal obra es increíblemente corto pese a los grandes retos que tuvieron que superar (logística, disposición de mano de obra, suministros y materiales de construcción…), debido a las condiciones tan especiales de este terreno. Aprovecharon las especiales características de la piedra laterita que se halla en la zona, para dar solidez a las estructuras y a los edificios allí erigidos, cubriéndolos luego con bloques de piedra arenisca que fue esculpida y decorada posteriormente. Unos bloques de piedra que serán labrados y dispuestos en perfecta unión entre ellos, e impresiona observar el escaso margen de separación existente entre bloques ya que sus constructores no utilizaron ni argamasa ni cemento alguno en estas obras. Increíblemente, todo el conjunto arquitectónico se sostiene gracias a la perfección de las uniones entre los distintos bloques de piedra. Con más de mil quinientas columnas, con un inteligente uso del saledizo que es característico del estilo jemer de construcción, con la creación de sólidos contrafuertes para contener con eficacia las potentes fuerzas expansivas que se generan desde el interior del templo hacia el exterior, Angkor Wat presenta tan elevado nivel de perfección en sus técnicas de ingeniería y en su arte arquitectónico tan esplendoroso que, siglos después, tras la destrucción de la ciudad debido la entrada en este territorio de invasores tailandeses, ese dramático suceso no supuso daño estructural alguno en el templo pese al estado de abandono en el que quedó, y pese a la incontenible expansión de la jungla que acabaría ocultándolo en esta zona selvática.

Quedarán maravillados contemplando la ostentosa belleza de Angkor Wat, sus cautivadoras esculturas, el magnífico diseño de sus construcciones, las elegantes representaciones grabadas en los bloques de piedra arenisca, sus espectaculares bajorrelieves… Y es que este complejo religioso tan grandioso representa fielmente el culto al detalle, creado siempre en perfecta armonía con todo el conjunto. Una maravilla arquitectónica cuyo vínculo sagrado sigue provocándonos sentimientos de atracción y de fascinación por su belleza artística, y por su radiante espiritualidad. Angkor Wat es sencillamente impresionante, y los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran este DVD podrán disfrutar de un espectacular y apasionante viaje por la historia de este monumental templo. Como curiosidad, es increíble comprobar cómo en una moderna restauración realizada en Angkor Wat en la década de los ochenta utilizando cemento, haya dañado más sus estructuras en unos pocos años que el desgaste sufrido durante siglos. Una contundente lección práctica sobre la verdadera sabiduría de los antiguos constructores a la hora de crear obras que perduraran en el tiempo. Mientras las técnicas modernas únicamente mantienen su funcionalidad en un corto espacio de tiempo, las técnicas antiguas mantienen edificios y construcciones durante siglos pese a ser vistas por algunos como algo primitivo y sobradamente superado por nuestra moderna tecnología de construcción. “Angkor Wat”, extraordinario documental con el inconfundible sello de calidad de National Geographic. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 86 // Reseña Musical nº: 41

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de enero del año 2018 en la 13ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 13rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- Electronic Brigade // 2- Moon Bay // 3- White Fall // 4- Colosseum
Artistas: Alessandra Gismondi (sintetizador y vocalista) y Luca Bandini (sintetizador, cajas de ritmos y vocalista)
Trabajo musical: Shad Shadows
Trabajo artístico: P&L
Datos técnicos: Temas grabados por Shad Shadows en Silver Veins Studio (Ravena, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: EP de culto, sobre todo en la edición limitada en cassette.

Dentro de la escena dark-electro más avanzada, en esta segunda década del siglo XXI, Alessandra Gismondi y Luca Bandini están destacando como dos de los talentos más revolucionarios y polifacéticos dentro de esta escena musical, en vista a la excelsa calidad artística que vienen presentando en sus obras musicales, ya sea a través de Shad Shadows o de Schonwald, convertidos ya en sinónimo de vanguardia para los melómanos amantes de la música non-mainstream marcadamente pionera. Como alma máter de Shad Shadows, Alessandra Gismondi y Luca Bandini ya nos sorprendieron con la brillantez sonora que emanaba de los exquisitos temas que vertebraron su magnífico álbum «Minor Blues» en 2015, y en su glorioso EP «Spectrum» también publicado ese mismo año. Pero, con la presentación oficial de este excelso mini-álbum titulado “Fix – EP” a finales del pasado mes de noviembre, Alessandra Gismondi y Luca Bandini vuelven a elevar su alto nivel de innovación musical con estos cuatro extraordinarios temas que lo vertebran, resaltando el nombre del dúo Shad Shadows con doradas letras artísticas. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en cassette (25 en cassette azul y 25 en cassette rosa), el EP “Fix” viene engalanado con un inquietante diseño de portada creado por P&L, ya que es precisamente en la simbólica presencia de la araña en esta imagen en blanco y negro, de donde emana la idea principal que ha inspirado a Shad Shadows a componer estos cuatro temas: la araña, la vida, tejiendo su propia tela, la red de la propia vida a la que está inexorablemente unida su destino. Retornando al plano musical, en los cuatro temas que vertebran el EP “Fix”, el dúo Shad Shadows nos vuelve a deslumbrar con su fértil creatividad sonora a través de composiciones muy bien estructuradas en su ecléctica complejidad conceptual hasta dar forma definitiva al avanzado estilo musical que caracteriza a Shad Shadows en este nuevo trabajo. Desenvolviéndose con soltura y elegancia en la composición musical, Alessandra Gismondi y Luca Bandini saben cómo crear nuevas tendencias artísticas e hipnóticas melodías a través de la fusión de estilos como el minimal, el techno con raíces en la década de los ochenta y de los noventa, o el dark-electro más experimental, dando vida a algo nuevo, innovador, y adelantado a su tiempo. Si a todo ello, además le unimos el estilo interpretativo, tanto de Alessandra Gismondi como de Luca Bandini, a la hora de sumergirnos en este selénico mundo dark-electro perfumado con la magia de los sentimientos a flor de piel, con la esencia vital del hedonismo sonoro más iridiscente y siniestramente bello, escuchar cada tema de Shad Shadows te hechiza el espíritu y te posee psíquicamente por la intensidad emocional que te transmite.

El irresistible salto al universo musical de Shad Shadows dará comienzo con el primer tema “Electronic Brigade”, y sus potentes campos sonoros de raíces conceptuales basados en la mítica Escuela de Berlín de la música electrónica de los setenta, abriendo los espacios dimensionales con estas oleadas sintéticas mientras la voz de Luca Bandini gira y oscila alrededor nuestro. ¡¡¡“Electronic Brigade”, genialidad musical Shad Shadows!!! A continuación, en un tema tan cautivador como “Moon Bay”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta contundente demostración de obscura belleza sonora dark-wave, fusionando la languidez vocal de Luca Bandini con un esplendoroso telón melódico del cual surgen innovadores cromatismos sonoros eclécticamente articulados en esta estructura instrumental multinivel. Pero, con la excelsa, con la colosal e impresionante canción “White Fall”, como analista musical non-mainstream, uno se queda sin adjetivos a la hora de valorar este tema destinado a la gloria dark-electro, porque “White Fall” es apolínea y, a su vez, tremendamente obscura. Angustiosa y, a su vez, enérgicamente vital y posesiva. Disfrutar el tema “White Fall” de Shad Shadows en la pista de baile de un club electro-dark debe ser algo mágico, casi místico por la potencia emocional que es capaz de irradiarnos. Todo en la canción “White Fall” es superlativo, digno del mayor elogio artístico, y he de reconocer que he escuchado y disfrutado este tema más de diez veces durante el análisis de este EP porque me ha enganchado mentalmente. “White Fall” de Shad Shadows se convertirá en una de las canciones dark-electro que más veces escucharé y disfrutaré los próximos años. No me canso de escucharla y, como apunte personal, incluso durante las relecturas de esta reseña me he puesto este tema en “repeat” en el equipo de música. Finalmente, será la canción “Colosseum” la que nos lleve a la clausura de este magno EP con un tempo mucho más sereno, pero sin perder en ningún momento su magnetismo sensorial, transformando el entorno que nos rodea en un espacio sonoro high-tech propio del avanzado futuro tecnológico que nos espera en los próximos años y décadas. “Fix”, EP de culto vertebrado por excelsos temas destinados a convertirse en clásicos musicales en las pistas de los más prestigiosos clubs dark-electro, y en las sesiones de todo DJ de renombre dentro de la escena dark-wave actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 84 // Reseña Media nº: 5

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

País: ESPAÑA Año: 1977
Productora: RTVE
Duración aprox.: 57 minutos
Publicado en España por: TRASBALS, S.A.
AÑO: 2004 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

El DVD “Grandes Personajes A Fondo: Salvador Dalí” es uno de los testimonios audiovisuales más importantes que hayan sido grabados por un medio de comunicación español debido a su relevancia histórica y cultural. En este documento histórico, los cultos lectores de Lux Atenea, al igual que todos los expertos que estudian la vida y obra del maestro Salvador Dalí, podrán informarse un poco más al detalle sobre la figura de este genial artista español a través de la entrevista que el propio Salvador Dalí concedió al programa de televisión “A Fondo” el 27 de noviembre de 1977, tras la reciente publicación de su libro “Carta Abierta a Salvador Dalí”. “A Fondo” fue un programa de televisión producido y emitido por RTVE, donde el periodista Joaquín Soler Serrano pudo entrevistar a eminentes figuras de las Artes y de las Ciencias de la época. Dentro de mi subjetiva valoración del Arte analizado y reseñado en esta página cultural personal global, inexorablemente estoy condicionado por mis gustos y por mis pasiones artísticas en la selección de obras, ya que considero al sublime pintor y escritor Salvador Dalí (1904-1989) como uno de los mayores genios del Arte nacidos en Europa en los últimos siglos. De ahí la importancia que he dado a este excepcional documento audiovisual debido a su revelador contenido, tanto social y artístico como personal y privado en relación a esta relevante figura del Arte del siglo XX. En este interesante programa de “Grandes Personajes A Fondo”, durante la entrevista Salvador Dalí se presenta excelso, arrebatadoramente seguro, y muy por encima de las circunstancias. Su honestidad, su sagaz inteligencia, la firmeza y la convicción absoluta en todo lo que dice, los razonamientos de esta persona excepcional con un privilegiado intelecto y sensibilidad, y, como no podía ser de otra forma, acompañado siempre por su inseparable bastón como caduceo espiritual ante la vida, definitivamente estamos ante la extraordinaria y fascinante lucidez del genio que se autodefine como monárquico metafísico, pero no en su significado político porque Dalí insiste en su ideología apolítica. Y es que si algo define a Dalí como persona es su carácter excéntrico, anárquico y rebelde, que junto a una insaciable búsqueda de Conocimiento y de experimentación, desde muy joven estos impulsos le llevarían al inevitable choque con su padre en cuestiones relacionadas con su futuro en la vida.

Los lectores de Lux Atenea quedarán sorprendidos con la descripción de Salvador Dalí sobre su infancia y adolescencia, debido a la presencia psicológica de los condicionamientos psicogenealógicos familiares que limitaban al genio, y con los que tuvo que luchar en esta etapa crucial de formación de su personalidad para reafirmar el carácter único e individual de su existencia en este mundo. Salvador Dalí es un artista que se considera como hombre de ningún amigo, según sus propias palabras, ya que toda su pasión estuvo dirigida únicamente a Gala, su admirada y adorada mujer, su inspiradora musa para la creación artística, su fiel protectora, y, sobre todo, por considerar a Gala como la clave principal de su éxito a nivel mundial dentro del universo artístico. Con la localidad de Cadaqués (Gerona) como lugar mágico, al cual el turismo acabó arrebatando su esencia y su espíritu, en Salvador Dalí podemos sentir la ígnea pasión que la Pintura le despierta, destacando especialmente su fidelidad artística hacia lo Clásico y siempre considerando a tres grandes maestros de la Pintura como Velázquez, Rafael y Vermeer como la máxima expresión del arte pictórico. Durante esta entrevista, comprobarán cómo este genial artista estaba perfectamente informado sobre todos los nuevos pintores situados en la vanguardia artística de su época. Pero, sobre todo, les sorprenderá la valoración y la opinión que tiene sobre los pintores respecto a los escritores, considerando a estos últimos mucho más cultos e inteligentes, o sobre la relación artística que establece entre el mundo de la fotografía y de la pintura, o el interés que las innovaciones científicas dentro del campo de la Biología y de la Física Nuclear despiertan en él. Inevitablemente, las anécdotas se presentan en esta entrevista con el atractivo de las situaciones más sorprendentes y siempre a través del razonamiento y de la explicación dada por el propio Dalí, como la anécdota del taxista que le atropelló en París, o con el famoso escándalo del escaparate en la Quinta Avenida de Nueva York contado desde su punto de vista, e incluyendo la curiosa experiencia que vivió con un gánster puertorriqueño encerrado en la misma celda de la comisaría a donde le llevaron tras el incidente del escaparate. En esta entrevista también aprovechará la ocasión para desmentir el supuesto enfrentamiento entre Picasso y él, basada en una imagen pública ofrecida por los periodistas sin fundamento alguno. También nos habla sobre su colaboración cinematográfica con Buñuel, e incluso, sobre la importancia que le da a haber podido conocer y a haber podido hablar en persona con Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis. En definitiva, una interesante entrevista de prácticamente una hora de duración donde ver y oír a Salvador Dalí, se convierte en una fascinante experiencia cultural y humana. “Grandes Personajes A Fondo: Salvador Dalí”, las palabras y los gestos de un genio artístico tan excéntrico como sincero. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 83 // Reseña Musical nº: 39

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán DRONE RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: TRANSGREDIENT RECORDS
Código de referencia: TR-12
Tracklist: 1- In Den Wellen, Ein Sehnen // 2- The Machine Starts To Sing // 3- Eigi Einhamr // 4- Ārdaga // 5- Hang’-E-Lah // 6- Dreiklang Aus Äther // 7- Ijä-Kyl // 8- Expulsion Of The False Self // 9- Epõdós
Artistas: Peter Andersson (Raison d’être), Martin Gitschel aka Glit(S)ch (Troum) y Stefan Knappe aka Baraka (H) (Troum)
Trabajo musical: Raison d’être y Troum
Trabajo artístico: Marcin Lojek (diseño), Bartosz Zaskórski (dibujos)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Troum entre los años 2013 y 2017; masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- In Den Wellen, Ein Sehnen // 4- Ārdaga // 6- Dreiklang Aus Äther // 8- Expulsion Of The False Self // 9- Epõdós

A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Raison d’être y Troum “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, segunda parte de su proyecto musical de colaboración artística iniciado en el año 2015 con la publicación del álbum ‎”De Aeris In Sublunaria Influxu” (Essence Music). Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán adquirir y disfrutar la edición original del extraordinario álbum “XIBIPIIO – In And Out Of Experience” en formato digital y en este precioso digipak CD de seis paneles, habiendo sido publicado por TRANSGREDIENT RECORDS, el sello discográfico de Troum directamente relacionado con el mítico sello discográfico alemán DRONE RECORDS. Engalanado con un psicodélico diseño de portada creado por Marcin Lojek con dibujos de Bartosz Zaskórski, su estética de vanguardia incluso rompe los espacios dimensionales físicos al parecer su portada más tridimensional que el típico e inevitable 2D. Una superposición de capas en la imagen de portada que resulta perfecta como carta de presentación del arte musical desarrollado por el legendario artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) junto al dúo alemán Troum formado por Martin Gitschel (aka Glit(S)ch) y Stefan Knappe (aka Baraka (H)). Los sonidos creados por Peter Andersson, mezclados de forma innovadora por Troum con otros sonidos junto a instrumentos musicales como guitarras, flautas, chelo, acordeón, violín, dombra, digderidoo, además de voces y grabaciones, crean el espectacular ambiente musical del álbum “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, sonando impecablemente en su audición gracias al magnífico trabajo de masterización realizado por el propio Peter Andersson.

Si a todo ello le unimos como fuente de inspiración de estos nueve temas que lo vertebran, el increíble mundo de los indios Paraha del Amazonas brasileño, no podemos demorar más la audición de “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, adentrándonos en este vértice sonoro llamado “In Den Wellen, Ein Sehnen” que nos conducirá a otro mundo, a otra redefinición de la realidad que no nos abandonará en todo este grandioso álbum. Posteriormente, esta envolvente fantamagoría quedará atrás cuando la composición “The Machine Starts To Sing” transforme radicalmente el entorno sonoro a través de estos samples tan realistas y llenos de intensidad donde lo colosal y lo temporal entrelazan sus destinos, quedando “Eigi Einhamr” como pulso vital cuyos ecos se irán perdiendo en lo insondable hasta que, en el tema “Ārdaga”, esta espectacular fusión de dark-ambient e industrial resplandezca vivamente con una sucesión de cromatismos sonoros que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea. “Hang’-E-Lah” será mucho más obscuro y envolvente, reorientando esta recreación musical hacia terrenos de ultratumba propios de los chamanes, apareciendo la maravillosa composición “Dreiklang Aus Äther” bajo inspiración alquímica de grado elevado en clave etéreal y ambient para que luego “Ijä-Kyl” revolucione todo, altere todo, transforme todo con sus vientos espirituales de sublime belleza donde la apertura mental es absoluta. A continuación, el tema “Expulsion Of The False Self” traerá consigo este exorcismo espiritual recreado en clave predominantemente industrial para alejar ese negro poso fuera de la cristalina esencia del alma interior, quedando la composición “Epõdós” como sorprendente clausura musical hasta provocarnos este estado hipnagógico de percepción, del cual saldremos poco a poco en su progresivo final. “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, solamente estas privileguiadas mentes artísticas de tan excelso talento pueden concebir estas innovadoras obras musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 82 // Reseña Musical nº: 38

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a AVGVST por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ANYWAVE RECORDS / MANIC DEPRESSION RECORDS
Código de referencia: ANYCD009 / ANYVIN003 / MD037
Tracklist: 1- Crystallized // 2- Deep Metals // 3- Triangle // 4- Achrome // 5- Star Rex // 6- Rays // 7- Lower Lovers // 8- Neon
Artistas: Alessandra Gismondi y Luca Bandini
Trabajo musical: Schonwald
Diseño Artístico: Myriam Barchechat
Datos técnicos: Producido por Schonwald; post-producción a cargo de Aurelien Delamour; grabado, mezclado y masterizado en Duna Studio, salvo los temas “Rays” y “Lower lovers” grabados y mezclados en Silver Veins Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Crystallized // 2- Deep Metals // 3- Triangle // 6- Rays // 8- Neon

Los fieles seguidores del dúo musical Schonwald estamos de enhorabuena ya que el próximo día 25 de septiembre será la fecha de presentación oficial de su nuevo álbum “Dream For The Fall”. Gracias a la colaboración discográfica de dos prestigiosos sellos franceses como Anywave Records y Manic Depression Records, este grandioso álbum va a ser publicado en dos preciosas ediciones limitadas: en CD a la venta el 26 de septiembre y en vinilo 12″ el 25 de septiembre. Cada una de ellas ha sido engalanada con diferentes diseños de portada y contraportada creados por la genial artista Myriam Barchechat., destacando en ello la presencia de una manzana de diseño futurista y simbólicamente relacionada con la caída de la inocencia en el ser humano y la inevitable pérdida del Paraíso. La elección del color azul como color dominante es muy acertada debido a su simbolismo espiritual, resultando perfecto para dar mayor fuerza e intensidad visual al conjunto en armoniosa unión con los marcados trazos lineales que ofrecen su espectacular belleza, creando espacios en 3D para dar la sensación de movimiento a la caída de la manzana. Un atrayente diseño de portada y de contraportada que en la edición en vinilo LP es mucho más complejo que en la edición en CD. Una estética innovadora de estilo high-tech admirablemente conjugada con el mensaje espiritual que lo sitúa en un nivel superior al plano conceptual posmoderno, y que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. En este nuevo trabajo, el dúo musical formado por Alessandra Gismondi y Luca Bandini sigue dando forma y profundidad musical a este estilo dark-wave tan personal, avanzando en planos sonoros más complejos y vanguardistas sin perder en ningún momento su equilibrio con la más cuidada lírica. Por esta cualidad artística, Schonwald se ha convertido en uno de los grupos de referencia dentro de este estilo musical en un universo artístico non-mainstream, inmerso en una constante evolución conceptual en esta segunda década del siglo XXI tan esplendorosa.

La impecable labor de composición e interpretación de cada uno de los ocho temas que vertebran este nuevo álbum, adquiere esta augusta brillantez artística en el álbum “Dream For The Fall”. Una apasionante audición que iniciaremos con las brumas sonoras electrónicas de la extraordinaria canción “Crystallized”, en cuyo interior aparecerán estos cantos de sirena que hipnotizarán nuestra mente gracias a la magnética voz de Alessandra Gismondi. La ceremonia musical que tanto hemos esperado acaba de comenzar, y el excelso tema “Deep Metals” dará continuidad a este mágico momento con nuevas oleadas sonoras destinadas a estimular nuestros sentidos con estas contundentes muestras de talento artístico. ¡¡¡“Deep Metals”, espíritu Schonwald en estado puro!!! Sigamos dominados por esta placentera intensidad como solamente la música es capaz de ofrecer a nuestra alma, y la magna canción “Triangle” será la encargada de seguir proyectando este mágico nivel musical hasta romper nuestra sensación de consciencia, dejándonos llevar por la deriva de nuestro sabio inconsciente. Tras abrirse las puertas sonoras del tema “Achrome”, su cíclico tempo electro servirá de base para otro ritual en esta catedral dark-wave donde la voz de Alessandra Gismondi será la sacerdotisa, quedando el tema “Star Rex” envuelto por un plano existencial condicionado por la visión mistérica al estar bajo la influencia de la consciencia universal y de la visión más allá de la lógica y de la Razón. Un plano reflexivo que será roto por el potente impulso musical de la excelsa canción “Rays”, elevando su belleza estructural con cromatismos sonoros de iridiscente corazón melódico que latirán con la misma energía de un ente etéreo, dando vida a un nuevo impulso musical que, en “Lower Lovers”, nos invitarán a cruzar este luminoso pasillo de sedosas paredes que nos conducirán directamente al potente tema “Neon”. Un caleidoscopio musical que gustosamente cruzaremos para poder disfrutar de sus espectaculares espirales sonoras y envolventes destellos, seduciendo a nuestros ojos en esta clausura del álbum de auténtico lujo. “Dream For The Fall”, hedonismo y vanguardia musical tocadas por esta delicada belleza etérea y oscura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 80 // Reseña Literaria nº: 33

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista italiano DANIELE SERRA por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: SHORT, SCARY TALES PUBLICATIONS
ISBN: 978-1-909640-12-2
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 64

“Veins And Skulls” es el título del nuevo libro ilustrado creado por el genial artista italiano Daniele Serra, habiendo sido publicado en esta lujosa edición en tapa dura a través de la prestigiosa editorial británica Short, Scary Tales Publications. Presentado oficialmente el pasado 15 de diciembre de 2013 con este elevado nivel de calidad de impresión en sus majestuosas páginas, esta impresionante obra dejará profundamente cautivados a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Un libro ilustrado tan atrayente y selecto como la siniestra belleza de su temática, donde erotismo y horror entrecruzan su eterna esencia para dar sentido y solidez a estas ilustraciones nacidas en la mente de este maestro. En su obra “Veins And Skulls”, Daniele Serra ha convertido su don artístico para la ilustración en un arcano ritual situado en medio de la encrucijada existente entre la vida y la muerte, adquiriendo valor simbólico y metafórico al señalar a las venas (veins) como contenedores de la sangre, o sea, de la Vida; y a las calaveras (skulls) como arquetipo universal por excelencia de la Muerte. Es para mí un honor el haber recibido este promocional por cortesía del propio autor ya que, como muchos lectores amantes del cómic ya saben, Daniele Serra es un consagrado artista de reconocimiento internacional cuyo excelso trabajo en publicaciones de prestigio como DC Comics, Image Comics, Weird Tales magazine… le ha llevado a ser premiado con el prestigioso galardón British Fantasy Award. Una carrera profesional de renombre reafirmada incluso con esta notable introducción sobre el contenido de este libro que, con el título de “The Human Side”, ha sido realizada por el magnífico escritor estadounidense Jeff Mariotte. Y es que el talento, cuando es poseído por un espíritu renacentista como Daniele Serra, le permite brillar con intensidad como creador en cualquier disciplina artística donde haga acto de presencia. Como ejemplo de estas profundas ansias de conocimiento y de creación, junto a Mara Lasi, Daniele Serra también formó parte del mítico grupo musical Medusa´s Spell con dos álbumes en su haber editados por el prestigioso sello discográfico Cold Meat Industry (“Mercurial Behaviour” 2006 y “Last X Hours” 2008). Una muestra clara de su inquieto e innovador impulso creativo cuyo inconmensurable talento sigue hoy día dando vida a obras tan gloriosas como la que aquí les presento.

El excelso libro “Veins And Skulls” está dividido en tres grandes apartados, cada uno de los cuales viene vertebrado por una sucesión de ilustraciones a cual más mágica e hipnótica. La entrada en este misterioso laberinto mental humano llegará a través de sus obras “Nude” (prejuicios interiores que atenazan), “Water” (ansias de liberación y salvación), “Portrait” (lo siniestro como presencia), “Profiles” (¡espectacular!), “Breath” (¡¡¡belleza siniestra por excelencia!!!), “Love” (atracción fatal), “Seeds” (fijación inconsciente), “Goodbye” (erótica mortal), “City” (el auténtico cementerio), “Windows” (la eterna espera), “Perfume” (embriagados de perdición), “Upholstery” (cercano e intocable) y “Gardens” (la paz eterna). En la segunda parte, mucho más inquietante, su evolución conceptual adquiere un grado más profundo de voluptuosidad con cuatro obras marcadas filosófica y carnalmente a través de un decadentismo existencial absoluto. En cambio, en la tercera y última parte se presenta mucho más humana, pero reflejando el declive de sus obras arquitectónicas como imagen clara y directa de su karma de perdición a través de las ilustraciones “Morning” (luz iluminando el recuerdo), “Ashes” (nada es eterno) y “Light” (el tiempo sigue inexorablemente su curso). Las imágenes de la portada y contraportada, junto a las ilustraciones de sus páginas interiores, completan esta visión a través de secuencias hasta quedar completamente definida esta nebulosa humana.

Solamente con observar la portada del libro “Veins And Skulls” con detalle, uno rápidamente empieza a ser consciente que tiene una obra artística muy especial en sus manos para ser analizada con atención. Este libro exige al lector su más completa atención porque las ilustraciones no solamente nos ofrecen espectaculares representaciones de la Belleza, sino que hay un trasfondo existencial en ellas donde el símbolo encuentra su más directo y perfecto significado. En “Veins And Skulls” todo es armonía, pero la armonía que proyecta una siniestra moneda con dos caras opuestas unidas entre sí. La admirable calidad de impresión que presenta esta edición ayudará a nuestros cultos lectores a poder apreciar aún más sus detalles, debido a la importancia de los tonos cromáticos en estas ilustraciones, siendo el color definido como fuente y origen de su característica original diluida en sus propios matices e, incluso, en los matices de otras fuentes de color. Esta ausencia de límites claros ofrece una ambientación casi onírica e idílica que te incita a sumergirte aún más en este mundo, contemplado como si fuera una ventana situada entre nuestra realidad a esa otra realidad. Una difuminación de colores y contornos que nos provoca fascinación inmediata a pesar de poseer una belleza siniestra muy directa y contundente, pero Daniele Serra ha sabido encontrar ese punto de equilibrio perfecto que separa los miedos internos de la escatológica locura de lo barroco. De por sí, la primera contemplación de cada una de estas ilustraciones les provocará una intensidad emocional muy enérgica, gracias a las impecables implementaciones simbólicas concebidas por el autor en cada ilustración de forma sucesiva, hasta llegar a un apoteosis tan lúgubre y colosal como sacro y mistérico. Es magnífico observar cómo Daniele Serra puede llevar al lector de lo voluptuoso a lo sepulcral, sin perder en ningún momento el sentido global de la obra. Una genialidad que pocos artistas son capaces de pensar, idear y proyectar en sus obras. “Veins And Skulls”, cuando describir el análisis de un libro ilustrado de este nivel artístico se convierte en un obscuro placer. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.