Reseña Cultural nº: 79 // Reseña Media nº: 4

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en el año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Director: DIEGO ARANDOJO y MAURO SAVARINO
Guión: DIEGO ARANDOJO y MAURO SAVARINO
Actores principales: EDGARDO MOCCIA, GUILLERMO SCHULTIS, ROBERTO MATARAZZO, JUAN MANUEL AGOPIAN, CHRISTIAN QUANTIN, GUILLERMO BERGANDI
Producción: DIEGO ARANDOJO y MAURO SAVARINO
Publicado en España por: GH RECORDS AÑO: 2010
Formato: DVD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

En el planeta Tierra empiezan a ocurrir una serie de fenómenos geológicos cuyos dramáticos efectos están provocando el movimiento todos los continentes hacia una nueva reunificación terrestre llamada Pangea. A pesar del avanzado estado de desarrollo de nuestra civilización, en esta trágica situación, la especie humana se encuentra situada frente al abismo de su extinción debido a los colosales cambios que están sucediéndose en la corteza terrestre. Pero, un grupo llamado El Consejo Necesario, se presenta en la Organización de las Naciones Unidas con una posible solución para este inabordable problema de alcance mundial aparentemente irremediable. Una sorprendente solución que han logrado encontrar en las páginas de un ancestral libro. A partir de ese momento, la voluntad del ser humano por cambiar lo aparentemente inamovible le llevará a enfrentarse a las colosales fuerzas ctónicas generadas por la Madre Naturaleza en todo el planeta, y cuyo destino final llevará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea a disfrutar esta intrigante obra audiovisual hasta su último segundo. Aunque el mediometraje “Las 77 Páginas” fue presentado oficialmente en el mes de noviembre del año 2010 dentro del programa perteneciente al “II Congreso Nacional Ciudad de Toledo”, este promocional fue me entregado por el prestigioso sello discográfico español GH Records como promocional hace tan solo unas semanas. Pese al largo tiempo transcurrido desde su primera presentación al público, “Las 77 Páginas” es una magnífica obra cinematográfica en la cual nuestros cultos lectores podrán disfrutar de esta admirable película de corte apocalíptico cargada de tensión, y con ciertas pinceladas místicas en algunas de sus bases conceptuales ofrecidas en diferentes planteamientos descritos durante su visionado. Además, su magnífica banda sonora compuesta por Darío Martínez y Opus Nigrum, ofrece el ambiente sonoro perfecto para poder dar a este conjunto artístico, esa atmósfera tan irresistiblemente misteriosa.

Con una duración final que lo sitúa entre la intensidad concentrada de un cortometraje y la detallada explicación de una trama que es propia de un largometraje, en “Las 77 Páginas” podrán experimentar con grandes dosis de realismo, la sensación de absoluta vulnerabilidad que adquiere nuestra civilización cada vez que el poder de las fuerzas de la Naturaleza se desatan en nuestro mundo. Una sugerente atmósfera de misterio que verá su letal nebulosa amplificada con la contemplación de imágenes de destrucción y de devastación ante la incomprensible mirada de los seres humanos frente a los terribles sucesos que están padeciendo. Pero el eje principal sobre el cual girará toda su trama será un enigmático libro cuya memoria se pierde en la Antigüedad, y donde la simbología esotérica utilizada en sus páginas conducirá a quienes lo contemplen a conceptos profundos sobre la Nada y el Todo. Sus 77 páginas dan forma y sentido a una obra con 76 páginas escritas y una sola en blanco: la última. Un libro con 76 páginas escritas por 76 personas diferentes, y con su última hoja esperando ser escrita por otra privilegiada mente. ¿Quién dejará su testimonio como cierre final del libro? Con esta magnífica trama, perfectamente podemos incluir a esta obra cinematográfica dentro del cine fantástico e, incluso, dentro del cine de culto por su técnica de grabación y por su atractiva estética de incomparable belleza siniestra. Con imágenes que hacen hincapié en el detalle, junto a la explicación de su trama, “Las 77 Páginas” es un mediometraje que, seguro, les invitará a más de una visualización en vista a la complejidad del mensaje contenido en sus imágenes. Una esencia conceptual superior a la propia comprensión de su trama. Una atenta visualización de esta obra cinematográfica en la que se quedarán grabados en su mente algunas escenas inolvidables por su fuerza visual, y por su inteligente concreción a la hora de dar vida a las geniales ideas concebidas por Diego Arandojo y Mauro Savarino. Además, “Las 77 Páginas” es una obra cinematográfica que ha expandido su área cultural de influencia hacia otras corrientes artísticas, en tramas creadas para dar vida a otras obras dentro del mundo del teatro y de la literatura. “Las 77 Páginas”, aunque, sin ningún género de duda, considero a este extraordinario mediometraje como cine de culto de trasfondo esotérico, solamente el tiempo le podrá poner definitivamente su más preciada valoración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 78 // Reseña Musical nº: 36

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: GEFFEN RECORDS, ( 0602517642256 ), 2008
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Underneath the stars // 2- The only one // 3- The reasons why // 4- Freakshow // 5- Sirensong // 6- The real snow white // 7- The hungry ghost // 8- Switch // 9- The perfect boy // 10- This . here and now . with you // 11- Sleep when I´m dead // 12- The scream // 13- It´s over

Ya está a la venta el nuevo trabajo musical del legendario grupo británico The Cure, de este incombustible y prolífico grupo gótico. Un tiempo de espera que ha merecido mucho la pena en vista a la calidad artística que presenta este nuevo álbum. Influenciado por otras corrientes musicales no tan góticas, esta fascinante obra proyecta nuevos aires musicales bajo el sello creativo The Cure y, en el álbum “4:13 Dream”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán muy sorprendidos escuchando y disfrutando estos temas debido al mayor protagonismo instrumental que este grupo musical le ha dado a la batería, y con el estilo más directo y personal que le ha dado Robert Smith a su voz en la interpretación de estas canciones. En este nuevo álbum, al grupo The Cure se le ve más asentado, con más experiencia, y con más ganas de compartir pensamientos y sentimientos con su público a través del mensaje de sus canciones. Sin dejar de estar presente ese trasfondo obscuro tan característico en su larga discografía, el album “4:13 Dream” es mucho más luminoso que los anteriores pero sin llegar a los intensos amaneceres de algunas canciones del álbum “Wish”. Con un horizonte musical más colorido y más profundo, en este álbum, tal vez algunos seguidores de la banda puedan echar en falta esas canciones de The Cure con letras y melodías que se quedan en la mente. Una de esas melodías que, con solo tararearla un poco, inmediatamente sabemos de qué canción estamos hablando. Pero esta ausencia sonora y creativa creo que queda de sobra compensada con la esencia artística que The Cure sigue trasmitiendo en “4:13 Dream”. Pese a esas ausencias, mis impresiones musicales han sido lo suficientemente buenas durante la atenta audición de este álbum como para invitarme a escribir esta reseña.

Con una introducción instrumental de más de dos minutos, marca sonora The Cure, empezará la canción “Underneath the stars” con una definición y una estructuración perfecta de los instrumentos en su dimensionamiento sonoro y espacial en cuanto el melómano lo escuche, siendo la característica técnica dominante en casi todo este álbum. Unas dimensiones sensitivas que serán mentalmente expandidas al máximo para que los aires románticos del tema “The only one” entren directamente a nuestro corazón, a esta particular forma de sentir el amor hacia otra persona. Tras una clausura de canción radicalmente finalizada, aparecerá el tema “The reasons why” y, en un abrir y cerrar de ojos, pasará a convertirse en ese mensaje existencial metido dentro de una botella que flota y flota en el mar de la vida esperando que alguien la recoja, esperando que alguien lea y sienta con intensidad esa pasión tras un gesto. Posteriormente, la pincelada surrealista que nunca ha de faltar en un álbum del grupo musical británico The Cure se titula “Freakshow”, magnífica canción destinada a ser escuchada y disfrutada una y otra vez en un bucle casi infinito. Siempre me ha encantado ese toque de humor completamente imprevisible que The Cure ha dado a alguna de sus composiciones musicales, y “Freakshow” es una fiel muestra de ese espíritu artístico. El álbum “4:13 Dream” sigue ganando puntos a su favor, y la seriedad como contraste a la diversión aparecerá con la canción “Sirensong”. Palabras que nos incitan e invitan a actuar de una forma, pero cuyo trasfondo real es tratar de llevar nuestro destino hacia el interior de inciertas y siniestras nieblas. A continuación, “The real snow white” es uno de los temas más intensos de todo el álbum, tanto en su letra como en su definición instrumental, para luego, sin perder esta esencia sonora Cure, entrar en la canción “The hungry ghost”, una insinuante composición musical donde Robert Smith sabe muy bien cómo interpretar esta letra tan oscuramente directa. Quisiera destacar en este tema el mágico toque instrumental tan característico en este grupo musical, y que tanto nos fascina en sus magníficas obras. Siguiendo con esta intensidad sonora llegaremos al interior del tema “Switch”, con una batería que predomina y que marca el poderoso tempo que The Cure nos sigue demostrando actualmente. En su próxima gira, por su calidad, “Switch” será una canción que será esperada por el público asistente al concierto y aclamada en cuanto la interpreten en vivo.

Templando un poco los aires musicales a los que nos había acostumbrado este grupo en las últimas canciones que hemos escuchado, comenzará el tema “The perfect boy” con una batería cíclica y constante marcando este ritmo más pausado y continuo. La canción “This . here and now . with you” seguirá esa misma línea tranquila como si fuera un paseo al atardecer, revelándose como una canción ideal para escuchar mientras caminamos por la calle observando el movimiento de la gente alrededor nuestro. Retornando a su estilo musical más característico, “Sleep when I´m dead” es una canción que suena a esencia Cure para quienes llevamos décadas disfrutando las inigualables e incomparables obras musicales de este grupo. Si en un club gótico tuviera que incluir un tema de este álbum en mi sesión musical, “Sleep when I´m dead” sería la canción que elegiría sin ningún género de duda. A continuación, otra de las joyas de la corona de este álbum aparecerá con la canción “The scream”, sumergiéndonos en la melancolía, en la tristeza, en la desesperanza, y en el desamparo como solamente Robert Smith sabe trasmitir líricamente con sentimiento y pasión. Gritos, caos, dolor y suplicio rebosan dentro de esta gótica maravilla musical que nos atrapa y nos posee. Con excelsos temas como “The scream”, ¿quién se atreverá a decir que The Cure ya no son los que eran? Pues para seguir tapando bocas nada mejor que la canción “It´s over” con su buena dosis de maestría y de saber hacer dentro del gótico actual. ¡“4:13 Dream”, más de un grupo musical de esta escena empezará a tomar nota sobre cómo hacer un buen disco en la actualidad! “4:13 Dream”, a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, les susurro al oído esta palabra con la que me gusta cerrar mis reseñas: ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 76 // Reseña Musical nº: 34

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista ALI SALVIONI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2012
Sello discográfico: SEAHORSE RECORDINGS
Tracklist: 1- Prologo // 2- Per Elisa // 3- Angelo // 4- Distant Places // 5- Sogno Lucido // 6- Candy // 7- Martire // 8- Animanera // 9- Occhi // 10- Epilogo // 11- Animanera (Anselm Caminada Remix) // 12- Distant Places (Shuffle&Boost Remix) // 13- Animanera (Peer Seeman Remix) // 14- Distant Places (Me.Man.Machine. Remix)
Artistas: Ali Salvioni (vocalista, bajo, hang y programaciones) y Alan Bagge (batería)
Artistas invitados: Peer Seeman (teclado en el tema “Animanera”) y Teo Buvoli (guitarra en “Candy” y “Per Elisa”)
Trabajo musical: Escrito por Ali Salvioni
Datos técnicos: Producido por Ali Salvioni, grabado y mezclado por Alan Bagge en Blue Star Productions, masterizado por Dan Suter (Echochamber)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Angelo // 7- Martire // 9- Occhi // 12- Distant Places (Shuffle&Boost Remix) // 14- Distant Places (Me.Man.Machine. Remix)

En esta página cultural non-mainstream me apasiona recibir y disfrutar álbumes promocionales donde el artista tiene la cortesía de enviarme su ilustre trabajo musical, sin tener en cuenta cuándo ha sido publicado. El extraordinario álbum “Per Elisa” del dúo Settore Giada ha sido el ejemplo más reciente de esta muestra de cortesía, tras su publicación oficial en el mes de octubre de 2012 a través del sello discográfico Seahorse Recordings. Un lujoso digipak con un impactante diseño de portada de atmósfera apocalíptica y densa, junto a un espectacular libreto incluido en su interior cuya belleza siniestra entremezcla lo abstracto con lo decadente y lúgubre, y como clara imagen visual del eclecticismo sonoro de Settore Giada influenciado por corrientes musicales post-punk, minimal, y ambient que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Además, su hermosa lírica ha quedado armonizada con maestría a través de arquitecturas instrumentales de gran dimensión sonora que han sido perfiladas con atractivos trasfondos. “Per Elisa” es un grandioso álbum cuya lectura de su título nos hace recordar a la mítica composición musical del maestro alemán Ludwig van Beethoven (1770 – 1827), y donde su vibrante, tenebroso, y expansivo “Prologo” se convertirá en esta antesala sonora de auténtico lujo para el tema homónimo del álbum, caracterizado por la ácida y amarga esencia de melancólica que transmite. Un spleen siniestro cuyas negras nubes desaparecerán del cielo en cuanto el armonioso tema “Angelo” extienda su dulzura lírica sobre melódicas olas instrumentales de placentera sonoridad que, en “Distant Places”, darán paso a un tempo más pronunciado marcado por el insustituible y enérgico bajo en uno de los escasos temas de este álbum con lírica escrita en inglés. A continuación, la languidez existencial se prolongará en el tiempo en el tema “Sogno Lucido” como luz individualista surgiendo en medio de esta posmodernidad gris, para reequilibrarse en el tema “Candy” a través del mayor protagonismo melódico de la guitarra eléctrica en la composición. Mucho más contundente y magnética aparecerá la extraordinaria canción “Martire” con ese perfume embriagador post-punk, y que nos invitará a ser disfrutada de nuevo en varias audiciones más antes de sumergirnos en atmósferas musicales más obscuras en “Animanera”, de opaca intencionalidad en su introspectiva mirada a ese lado oculto del ser humano. Posteriormente, en el tema “Occhi” serán las llamas surrealistas las que traten de iluminar nuestro interior con este hipnótico caleidoscopio sentimental en el que quedaremos atrapados. ¡¡¡“Occhi”, caótica e irracional belleza gótica!!! Cerrando esta extraordinaria secuencia musical, con el tema “Epilogo” retornaremos a la abstracción sonora instrumental como corto e inexorable paso previo para la audición de los siguientes cuatro temas remezclados. “Animanera (Anselm Caminada Remix)” nos presentará una visión musical más high-tech y electrónica, el magnífico tema “Distant Places (Shuffle&Boost Remix)” dará un toque más selénico y bon vivant a su ambientación sonora, “Animanera (Peer Seeman Remix)” ofrece una dimensión instrumental folk como base principal, y el excelso tema “Distant Places (Me.Man.Machine. Remix)” clausurará este sorprendente álbum con una exquisita redefinición sonora cuya audición les seducirá irremediablemente. ¡¡¡Impresionante remezcla!!! “Per Elisa”, delicatessen musical con la elegancia lírica del idioma italiano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 75 // Reseña Musical nº: 33

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán HELGE SIEHL por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: 2CD en digipak de seis paneles, edición limitada de 500 unidades, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: NITKIE RECORDS
Código de referencia: patch 11
Tracklist: CD 1: 1- Paintings At The Nightsky // 2- One Step Before Jumping // 3- Melting Glass
CD 2: 4- Final Flow // 5- Pervitin Dream // 6- Burning Phosphorus
Artistas: Helge Siehl
Trabajo musical: Helge Siehl
Diseño Artístico: Melvin Newman
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Paintings At The Nightsky
CD  2: 5- Pervitin Dream // 6- Burning Phosphorus

Segunda Guerra Mundial. Los reflectores de la defensa antiaérea iluminan el cielo de la ciudad alemana de Kiel el 13 de diciembre de 1943, siendo casi destruida en su totalidad en este ataque aéreo aliado realizado por 710 bombarderos estadounidenses. Así de trágica y contundente se presenta la portada del excelso álbum “Paintings At The Nightsky” de 1000Schoen, junto a las terribles e impactantes fotografías incluidas en el interior del digipak desplegable donde se muestra el estado apocalíptico y ruinoso en el que quedó la ciudad de Kiel tras el implacable e inmisericorde bombardeo. Un admirable trabajo de diseño realizado por Melvin Newman, cuya sombría estética engalana esta lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD que fue publicada el pasado mes de febrero a través del sello discográfico ruso Nitkie Records. En “Paintings At The Nightsky”, el talentoso artista alemán Helge Siehl, alma máter de Tausendschoen, me ha dejado muy sorprendido por la maestría y por el dominio del lenguaje musical instrumental alcanzado en este grandioso trabajo, donde las recreaciones sonoras son dignas del mayor elogio. Vertebrado por seis siniestros temas inspirados en fotografías tomadas durante la Segunda Guerra Mundial, el álbum “Paintings At The Nightsky” de 1000Schoen fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient más selecta que adquieran esta joya discográfica. Música de espíritu experimental donde el uso de drones es puro arte a la hora de dar base estructural a las composiciones con estas texturas sonoras de dramático influjo en nuestra mente.

Durante su atenta audición, con el tema que da título al álbum “Paintings At The Nightsky” comenzará este estado de alarma ante la inminente amenaza que se cierne sobre la ciudad, presentando sus texturas sonoras ese estado de profunda inquietud y de expresivo temor donde el crescendo del drone de fondo suena al ruido de los motores acercándose a su objetivo, mientras las estridentes y oscilantes melodías iluminan el cielo en busca de esas máquinas enviadas para la destrucción. Alas de muerte sobrevolando “Paintings At The Nightsky” en un tema que te sobrecoge, que te paraliza ante tanta crudeza emocional concentrada en una composición dark-ambient. Cuando los aviones aparecen en la oscuridad, en “Paintings At The Nightsky” se recrea con absoluta maestría musical hasta los disparos de la artillería antiaérea intentando defender aquello que ya quedó condenado cuando el último bombardero asignado a esta misión dejó atrás la pista de despegue. A continuación, en “One Step Before Jumping”, la alarma se extiende en la ciudad y la tensión aumenta en la población en cuanto es consciente del mortal e implacable bombardeo. La explosiva carga transportada con la muerte y la destrucción encerradas en su interior está a punto de liberarse, presentando el vibrante tema “Melting Glass” esos destellos tenebrosos donde lo ígneo y lo maléfico crean una amalgama infernal que, de forma progresiva e imparable, irá dejando cualquier muestra de civilización reducida a escombros a su paso. En el segundo CD, a través del tema “Final Flow” nos adentraremos en esta ciudad condenada donde hasta la última muestra de esperanza ha quedado estigmatizada, convirtiéndose el terrible sonido de las bombas al estallar en una demoníaca orquestación que, en “Pervitin Dream”, evolucionará musicalmente hacia un cromatismo melódico más psicodélico y mántrico en este perfilamiento sonoro más continuo y estable. Con la horrible llegada del fuego infernal en el tema “Burning Phosphorus”, capaz de fundir o hacer crujir hasta a las vigas de los edificios, lo dantesco y lo apocalíptico aparecerán con ese cínico rostro con el que el ser humano trata de justificar el haber creado este auténtico infierno sobre la tierra. La terrible bestia de la Modernidad y de la Ciencia abriendo sus fauces para arrojar su violento fuego en este mundo y, de esta forma, poder complacer los instintos autodestructivos que han marcado siempre a la raza humana. “Paintings At The Nightsky”, genialidad musical dentro de la escena dark-ambient más sobresaliente en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 74 // Reseña Musical nº: 32

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso INFINITE FOG por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: INFINITE FOG PRODUCTIONS
Código de referencia: IF-86
Tracklist: CD: 1- Shelter Of The World // 2- Onoskelis // 3- Somni Necessitas // 4- Nos Tel Venko // 5- Lost In Glowing Dome // 6- The Administrator 3 // 7- Lacrimas // 8- Arachnid // 9- Cippus
DVD: “Timeless Transcension”
Artistas: Helge Siehl, Martin Gitschel, y Stefan Knappe
Trabajo musical: Maeror Tri
Trabajo artístico: Anton Bogdanov
Datos técnicos: Temas grabados íntegramente en analógico por Maeror Tri entre los meses de enero y agosto del año 1991, salvo los temas “Nos Tel Venko” (diciembre de 1989) y “Lost In Glowing Dome” (noviembre de 1989)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta lujosa edición limitada en digibook

Publicado originalmente en el año 1992 por el sello neoyorkino Audiofile Tapes en cassette, y posteriormente re-editado en una edición limitada de 200 unidades en CD numeradas a mano a través del sello francés ÜNE (r)ecords en el año 1999, a principios de octubre de 2018, el prestigioso sello discográfico ruso INFINITE FOG presentó oficialmente la edición remasterizada del mítico álbum de Maeror Tri “Venenum”, incluyendo como extra el DVD “Timeless Transcension” que contiene la grabación editada en VHS por 1000schøen en el año 1992. Desde el año 2011, el sello Infinite Fog viene realizando este renacimiento discográfico de Maeror Tri en esta segunda década del siglo XXI, habiendo presentado ya las lujosas ediciones de los álbumes “Mind Reversal” (2011), “Peak Experience” (2013) y “Myein” (2016). El legendario álbum “Venenum” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digibook (CD+DVD), habiendo sido engalanado con una magnífica portada creada por el pintor y diseñador ruso Anton Bogdanov. En su estética arcaica se presenta lo simbólico como esencia vital en su claroscuro vida/muerte representado por la serpiente, atávico icono y arquetipo por excelencia que lo que da y quita la vida a su vez. La presencia de estas tres serpientes alrededor del cáliz sagrado de la Creación se proyecta como representación visual y simbólica de los tres alquimistas musicales que dieron vida al legendario trío alemán Maeror Tri entre los años 1988 y 1996: Helge Siehl (actualmente en activo en su proyecto musical personal Tausendschoen – ‘1000schøen’), y Martin Gitschel y Stefan Knappe (dúo musical Troum en la actualidad). Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en tan lujosa edición en digibook, quedarán fascinados con el aura musical de vanguardia que aún sigue irradiando cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum. Compuestas y grabadas entre los años 1989 y 1991, cada una de estas composiciones se convierte en un vórtice artístico al pasado en clave sonora ambient, drone y experimental muy adelantada a su tiempo. Una visión innovadora de estos estilos musicales que, en manos de estos tres artistas, junto a otros grupos musicales y compositores germanos llevaron a Alemania a convertirse en el centro de la vanguardia mundial desde finales de la década de los ochenta hasta principios del siglo XXI. Por su calidad musical y por el ingenio artístico mostrado a lo largo de ocho años de esplendor musical, Maeror Tri ya es una legenda dentro de la escena cultural non-mainstream, y esta re-edición del álbum “Venenum” es la más completa que se haya publicado hasta el momento.

Iniciamos la atenta audición de este mítico álbum, magníficamente remasterizado en esta edición, adentrándonos en el primer tema “Shelter Of The World” de invasiva potencia sonora desde el comienzo alzándose como un coloso reclamando su espacio, su territorio, su reino. Con una arquitectura musical que oscila entre el ambient y el dark-ambient, los planos sonoros drone crean esta belleza sublime situada al borde de lo siniestro, de la misma forma que nos sobrecogemos cuando contemplamos la estruendosa cascada de un río mientras permanecemos quietos observándola sobre una colina en frente de ella. Luego, en “Onoskelis”, el escenario sonoro evolucionará hacia lo demoníaco a través de melódicos planos instrumentales más clásicos enraizados en lo arcaico. Fundiendo el espíritu neoclásico con trasfondos ambient de obscura difuminación etérea, la recreación de la esencia femenina más infernal y tenebrosa queda perfectamente recreada en esta inquietante composición, desembocando en el tema “Somni Necessitas” donde Maeror Tri vuelve a envolvernos con pasajes drone de exquisita definición en su vaporosa sonoridad como reflejo de lo onírico, incluso con estos cristalinos tintineos. Mucho más lúgubre aparecerá la excelsa composición “Nos Tel Venko”, con el estruendo tormentoso aquí desatado adquiriendo este halo divino, amplificado tras su fusión musical con estos solemnes planos melódicos de espíritu sacro hasta perfilarse como un luminoso estilo ambient de corte ceremonial. Esa misma sombra conceptual cubrirá completamente el siniestro tema “Lost In Glowing Dome” hasta adquirir definiciones sonoras propias de la música experimental de vanguardia, quedando la composición “The Administrator 3” como evanescente transición sonora en clave drone que nos conducirá hasta el tema “Lacrimas”, donde todo se volverá angustioso, decaído, trágico, y doloroso, recuperando nuestro entorno su trasfondo espiritual pero llevado a la contrición. La presencia de los coros como fugaces pinceladas hieráticas dentro de esta compleja y barroca estructura musical, aumentará la sensación de desamparo en el melómano lector de Lux Atenea durante su audición. Con “Arachnid” tensando el ambiente con sus oscilantes melodías alteradas en su proyección temporal, esa misma falta de armonía en el equilibrio será el que nos produzca intranquilidad y alarma como si el peligro fuera a atraparnos, quedando el tema “Cippus” como contundente demostración del arte sonoro ambient y experimental de principios de la década de los noventa dentro de esta escena cultural non-mainstream. “Venenum”, genialidad musical y talento en la composición abriendo las fronteras conceptuales de la música electrónica de vanguardia a finales del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 71 // Reseña Musical nº: 29

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico POGO RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: POGO RECORDS
Código de referencia: pogo 0108
Tracklist: 1- Zuerst Maschine // 2- Geist // 3- Umgekehrt Kontrovers // 4- N.I.W.E.S. (Nichts Ist Wie Es Scheint) // 5- Lokomotive Angst // 6- (…)-! // 7- Menschenfeind // 8- Die Lösen Sich Ja Selber Auf
Artistas: DEW
Trabajo musical: DEW
Trabajo artístico: DEW
Datos técnicos: Temas musicales grabados en vivo por DEW en su propia sala de ensayo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Geist // 3- Umgekehrt Kontrovers // 7- Menschenfeind

A finales del mes de junio del año 2018, el grupo alemán DEW presentó su espectacular álbum musical titulado “Dew-Stortion Dew-Morgen”. Publicado por el prestigioso sello discográfico POGO RECORDS a través de su página oficial en Bandcamp, el álbum “Dew-Stortion Dew-Morgen” viene engalanado con un impactante diseño de portada donde, simbólicamente, la palabra del ser humano ha quedado desdibujada en su trasfondo y en su mensaje. Además, el rostro que protagoniza esta siniestra imagen refleja ese estado de inestabilidad y de miedo en el que se ve envuelto el individuo actual en las sociedades más desarrolladas, debido a la ausencia de cualquier base sólida y consistente donde apoyarse en esta sociedad en constante cambio. El ser humano ha perdido el control de su destino y los individuos han perdido el poder de la palabra, por lo que el trasfondo nihilista, misántropo y pesimista que emana de esta portada es de lo más reveladora ante el panorama distópico que se está vislumbrando ya en el horizonte. Que el grupo musical DEW haya publicado su álbum en Pogo Records nos revela muy claramente el compromiso adquirido con su obra artística creada, ya que este prestigioso sello nacido en el año 1993, es el emblema actual del espíritu non-mainstream llevado al mundo discográfico. Dirigido por Nicolas y Lionel Beyet, Pogo Records comenzó su andadura informativa y musical como un fanzine y, como sello, siguen publicando actualmente álbumes englobados en estilos musicales de lo más ecléctico que son presentados en ediciones discográficas artesanales. Retornando al grupo musical DEW, los ocho temas que vertebran el magnífico álbum “Dew-Stortion Dew-Morgen” han sido interpretados en vivo en la propia sala de ensayo del grupo DEW, habiendo quedado registrados utilizando equipos de grabación de baja fidelidad, por lo que el sonido Lo-Fi de estas canciones nos ofrece esa textura musical industrial cargada de armónicos y de niveles de sonido sin adulterar. Una atmósfera musical perfecta para dar personalidad artística al estilo post-punk industrial del trío musical DEW, envolviéndonos con texturas melódicas y matices líricos íntimamente unidos a la escena musical non-mainstream de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. “Dew-Stortion Dew-Morgen” es un extraordinario álbum que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran porque, en esta ópera prima de DEW, podrán sumergirse en recreaciones musicales distópicas, en ese existencialismo en crisis dentro de la sociedad posmoderna, y en esa misantropía creciente en la que está inmerso el individuo.

Iniciamos la audición de este potente álbum musical escuchando el pesado sonido de maquinaria del primer tema “Zuerst Maschine”, repentinamente interrumpido por la contundente base rítmica de este desgarrador estilo post-punk de agresiva lírica y punzante mensaje. El grupo alemán DEW no concede calma alguna en este intenso trabajo musical y “Zuerst Maschine” es su carta de presentación, arrojándonos a escenarios instrumentales densos donde el tempo es salvaje y demoledor. Una primera toma de contacto con el post-punk industrial de DEW que, en “Geist”, se volverá excelso e innovador en su definición musical. “Geist” es una canción que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de los sonidos más bellamente siniestros, ofreciendo este virtuoso aire de vanguardia a la escena post-punk de finales de la segunda década del siglo XXI. Por su impecable interpretación y por su espíritu transgresor, “Geist” es una canción que no debería faltar en la sesión de un DJ que se distinga por la calidad de su selección musical. ¡¡¡“Geist”, un tema brutal!!! Tras haber repetido el disfrute de este tema en varias ocasiones, posteriormente, “Umgekehrt Kontrovers” no hará más que aumentar nuestra fascinación por el arte musical de este grupo alemán capaz de crear melodías y bases rítmicas corrosivas, reflejando sonora y emocionalmente al individuo sobrepasado por los avances en estos tiempos posmodernos, de estos tiempos postindustriales alejados de todo lo humano. De esta colisión épica entre el individuo y la sociedad altamente tecnificada donde vive, aparecen himnos existenciales tan hipnóticos y revitalizadores como “Umgekehrt Kontrovers”. ¡¡¡Impresionante!!! Otra joya musical de imprescindible presencia en una selecta sesión musical dark.

Posteriormente, en el tema “N.I.W.E.S. (Nichts Ist Wie Es Scheint)” será la Verdad la que quede en entredicho en manos del relativismo y del poder de los medios de propaganda, de ahí la atmósfera sonora tan opresiva, densa, y confusa que presenta esta canción. Aquí, los ritmos industriales son esenciales para transmitir la repetitiva insistencia del mensaje o del lema convertido en nuevo mantra social, creando este torbellino cíclico para que el condicionamiento psíquico en la mente humana sea efectiva. Todo en la sociedad es moldeable, todo es manipulable (hasta el espíritu), el pensamiento cerebral es reseteable y reescribible, y “N.I.W.E.S. (Nichts Ist Wie Es Scheint)” es una muestra musical de ese entorno distópico. Elevando aún más la intensidad existencial, la canción “Lokomotive Angst” se transformará en la acelerada inestabilidad que provoca el Progreso cuando se pierde el control sobre ello, motivo por el cual, la obscuridad melódica post-punk de este tema adquiere ese halo lúgubre que envuelve la decadencia. Decadencia y base rítmica lenta, un equilibrio sonoro perfecto para reflejar ese estado de pérdida inexorable en el tiempo. Pero el tema “(…)-!” no nos permitirá salir de esa decrépita dinámica al lanzarnos de lleno a esta destructiva espiral que se alimenta de la misma tragedia y del mismo drama que provoca en su acción. La distorsionada guitarra eléctrica se mostrará melódicamente afilada porque la canción “(…)-!” es presagio de dolor y de destrucción. A continuación, otra de las joyas musicales de este álbum aparecerá para poseernos. Su título: “Menschenfeind”. Con canciones de esta potencia, con interpretaciones musicales viscerales de esta entrega emocional a través de la autenticidad del directo Lo-Fi, los promotores de esta escena no deben dudar un segundo en contratar al grupo musical DEW para fascinar al público con esta impetuosa y arrolladora música en vivo. “Menschenfeind” es adrenalina transmitida en oleadas melódicas donde la lírica es rebeldía, donde las bases rítmicas transmiten inconformismo, y donde los planos musicales alcanzan ese estado de intensidad emocional que hace que te sientas vital, enérgico, y sumamente sensitivo, adorando la misantropía como vía espiritual en esta Posmodernidad. ¡¡¡“Menschenfeind”, delicatessen post-punk industrial!!! Cerrando este excelso álbum, el tema “Die Lösen Sich Ja Selber Auf” será la caja de resonancia de ese mensaje humano y social repetitivo cuyos efectos siempre terminan diluyéndose como la sangre en las impetuosas aguas del río de la vida.

Sin ninguna duda al respecto, después de haber disfrutado intensamente el extraordinario álbum “Dew-Stortion Dew-Morgen” de DEW, como analista cultural non-mainstream no puedo más que rechazar a cualquier crítico musical en estos tiempos que piense que en la escena post-punk actual ya no hay ni talento ni ideas. A quienes piensan de esta manera, les aconsejaría escuchar algunos temas excelsos de este álbum como “Geist”, “Umgekehrt Kontrovers”, o “Menschenfeind”, para que sientan la pasión musical en estado puro que estas canciones transmiten. Si aún escuchando estos temas, no se conmueven en absoluto, tal vez lo que suceda es que estén perdiendo su pasión por la música de vanguardia dentro de la escena non-mainstream. Por lo tanto, el problema actual no sería que estemos viviendo una crisis de creatividad por parte de los artistas y de los grupos musicales de esta escena, sino de ustedes, de los críticos musicales actuales sentimentalmente estancados en el pasado y que se niegan a reconocer a los nuevos talentos artísticos que aparecen. ¡¡¡Chapeau, DEW!!! Tras concebir un estilo artístico tan renovado, habéis creado este grandioso y admirable trabajo musical destinado a marcar una nueva época dentro de esta escena. “Dew-Stortion Dew-Morgen”, música post-punk industrial con la fuerza lírica y la intensidad sonora del espíritu alemán de composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.