Reseña Cultural nº: 69 // Reseña Musical nº: 27

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista japonés MANABU HIRAMOTO (SHINKIRO) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2018
Sello discográfico: EsotericAudio
Código de referencia: EACD-02
Tracklist: 1- Freeze Part I (2004) // 2- Freeze Part II (2004) // 3- Deep Blue Ice (2004) // 4- Tribal Globe (2004) // 5- Onnen (2006) // 6- Angels (2004) // 7- Third World Space (2004) // 8- Aftermath (2004) // 9- Unseen Memories (2006) // 10- Biondetta Reveals Herself (2010) // 11- Way Of The Gods Theme IX (2008) // 12- Down Below (2004) // 13- Intermix (2004) (Bonus track for only CD)
Artistas: Manabu Hiramoto
Trabajo musical: Manabu Hiramoto
Trabajo artístico: L6
Datos técnicos: Temas grabados en STUDIO L.V.I.; álbum masterizado por Manabu Hiramoto
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Freeze Part I (2004) // 2- Freeze Part II (2004) // 3- Deep Blue Ice (2004) // 6- Angels (2004) // 7- Third World Space (2004) // 8- Aftermath (2004) // 9- Unseen Memories (2006) // 10- Biondetta Reveals Herself (2010) // 12- Down Below (2004)

Nuestros cultos lectores quedaron impresionados con la calidad musical y con la vanguardia conceptual atesorada en el excelso álbum de Shinkiro “Archive: Volumes I – III”, cuya reseña publiqué en el mes de junio del año 2018 en esta página cultural non-mainstream. El talentoso artista japonés Manabu Hiramoto, alma máter de Shinkiro, recientemente nos ha vuelto a sorprender con otra nueva entrega de esta saga discográfica:  “Archive: Volume IV”. Presentado oficialmente a finales del mes de noviembre de 2018 a través de su propio sello EsotericAudio, “Archive: Volume IV” ha sido publicado en formato digital a través de la página oficial de Shinkiro en Bandcamp, además de una lujosa edición limitada en CD de dieciocho unidades que incluyen el tema “Intermix” como bonus en exclusiva, habiendo sido engalanado cada uno de estos CD´s con un diseño único creado con papeles de colores utilizados en el origami (para los melómanos lectores de Lux Atenea interesados en su adquisición, todavía hay disponibles ocho unidades a la venta). La portada de este álbum ha sido creada por L6, reflejando en esta imagen en blanco y negro ese espíritu brillante y, a su vez, de trasfondo obscuro que define a Shinkiro en su estilo de composición, resultando la visión de estas cuentas de cristal con un dibujo único y distinto de las demás en su interior, como la definición simbólica perfecta para describir el exclusivo arte musical de Manabu Hiramoto siempre adelantado a su tiempo. “Archive: Volume IV” es una extraordinaria compilación que fascinará a los melómanos amantes de la innovación musical dentro de la escena electrónica non-mainstream, habiendo quedado vertebrado por doce magníficos temas, trece en la edición en CD si sumamos el bonus. Este álbum incluye muchos temas inéditos hasta el momento, como el bonus “Intermix”, los temas “Freeze Part I”, “Freeze Part II”, “Deep Blue Ice”, “Tribal Globe” y “Down Below” que son composiciones previas de los temas finalmente publicados en el álbum “Deep Blue”(Athanor, 2005), al igual que el tema “Way Of The Gods Theme IX” del álbum “Way Of The Gods” (Athanor, 2008), o las interpretaciones actualizadas en 2018 sobre los temas originales del año 2004 titulados “Angels”, “Third World Space” y “Aftermath”. Además, como magnífico recopilatorio de Shinkiro, “Archive: Volume IV” incluye los temas “Onnen” del álbum “Static Migration: Mare Nero 60,000 Miles Of Arteries” (Static Migration Records, ‎2007), “Unseen Memories” del álbum “Audiotion – Sonic Tribute To Takashi Miike” (Vital, 2007); y “Biondetta Reveals Herself” del álbum “The Devil In Love: A Soundtrack To The 1772 Occult Novel” (Malört Förlag, 2011). Un espectacular despliegue de talento musical de innovadora creatividad donde se funde la esencia conceptual de estilos como la electrónica experimental y el dark-ambient, o el minimalismo sonoro con el ambient y pinceladas industriales, para dar personalidad artística a este espíritu musical de vanguardia tan atrayente y revelador como si estos temas hubieran sido creados en la actualidad pero, a día de hoy, en algunas de estas composiciones han pasado ya quince años desde la primera vez que vieron la luz.

Comenzamos la inmersión en el universo sonoro de Shinkiro adentrándonos en el primer tema del álbum titulado “Freeze Part I”, donde la riqueza sonora que recrea este tenebroso páramo helado te sumerge en otra dimensión sensorial gracias a este estilo dark-ambient meticulosamente estructurado en su definición musical, para luego poder seguir experimentando nuevas emociones en “Freeze Part II” mientras esta composición se desdobla conceptualmente hacia parámetros sonoros más eclécticos de carácter cíclico al incorporar pasajes industriales mucho más marcados y contundentes que en “Freeze Part I”, incluyendo elementos musicales que prácticamente traspasan los límites que separan lo industrial del noise. Dentro de esta gélida dinámica emocional, en el siguiente tema “Deep Blue Ice”, Shinkiro ahondará en el estancamiento sentimental a través de esta virtuosa composición ambient de vanguardia donde la luz te paraliza por su sublime belleza, y donde la aparición de estos fantasmagóricos pasajes vocales femeninos será el preámbulo de la aceleración sonora de toda esta estructura musical al evolucionar hacia potentes entornos industriales de alta densidad metálica, retornando a la fascinación melódica del estilo ambient inicial en su parte final. ¡¡¡“Deep Blue Ice”, impresionante!!! Con “Tribal Globe” rodeándonos con espacios musicales más cercanos en su dimensión y en su proximidad sensorial, aquí lo tribal pasa a un primer plano y el ambient a un segundo como trasfondo evanescente, siendo los planos instrumentales de percusión los que lleven todo el peso musical en este tema, llegando rápidamente a su ocaso antes de entrar en “Onnen”, un angustioso y estresante tema donde el plano vocal se adentra conceptualmente en el noise, manteniendo la composición este espíritu industrial en su trasfondo sonoro cargado de tensión y de alarma. Dando un giro de 180 grados a la atmósfera musical, “Angels” proyectará esta iridiscente bruma que irradia hieratismo y te conmueve interiormente, invitándote a la meditación como puerta de entrada al equilibrio entre el Yo y el Todo.

Cuando el vibrante tema “Third World Space” aparezca con esta apertura hacia lo inescrutable, hacia la oscuridad insondable del universo, la sensación de intrascendencia ante la contemplación de lo colosal será inevitable aunque los destellos luminosos fugaces nos hagan comprender la esencia vital de la actividad orgánica, manifestándose con intensidad en este ciclo eterno de creación y destrucción. Pero todo se volverá lúgubre y tenebroso en “Aftermath”, transformando el dark-ambient en un escenario gótico cubierto por melódicas entidades sonoras que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a escena dark, y que nos conducirán suavemente hasta el tema “Unseen Memories”, mucho más inquietante y rupturista al presentarse este decadente hundimiento estructural como metáfora de lo perenne, de la fragilidad de lo mental cuando los recuerdos no son más que recreaciones artificialmente creadas por el cerebro, de ahí la evolución musical hacia terrenos minimal de siniestro impacto psíquico. ¡¡¡“Unseen Memories”, excelso tema musical!!! Con la creatividad de Manabu Hiramoto en virtuoso estado artístico, “Biondetta Reveals Herself” no hará más que reafirmar su espíritu de vanguardia al definir texturas sonoras mucho más complejas, abriendo el arco musical hacia recreaciones orgánicas que reflejan la vida de manera magistral. Una admirable virtualización sonora de lo sintiente en clave Shinkiro que podrán disfrutar intensamente en sus más delicados detalles porque la audición de “Biondetta Reveals Herself” es una auténtica delicia. ¡¡¡“Biondetta Reveals Herself”, delicatessen musical!!! Dando un nuevo giro conceptual, la composición “Way Of The Gods Theme IX” fundirá sonoramente lo ambient con lo industrial, y lo tribal con los trasfondos dark-ambient, creando una estructura musical innovadora cuya complejidad es extrema y cuyo poderoso equilibrio armónico es apolíneo, llevándonos hasta el tema “Down Below”, que será el encargado de clausurar este espectacular álbum con una virtuosa demostración de arte musical minimalista como solamente Manabu Hiramoto es capaz de concebir y de recrear en una composición. Pura genialidad, talento, y sentido de la armonía dentro del apasionante universo musical non-mainstream. “Archive: Volume IV”, la nueva joya discográfica de Shinkiro presentada en una lujosa edición en CD destinada a los melómanos más selectos y exclusivos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 68 // Reseña Literaria nº: 32

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL ESPASA CALPE, S.A.
ISBN: 84-239-6646-1
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 214

Después de haber leído y analizado este excepcional ensayo, entiendo perfectamente que esta obra haya sido galardonada con el Premio Espasa Ensayo 2000 por tan extraordinario y didáctico estudio sobre el siglo XX y su influencia en el siglo XXI. En sus interesantes páginas, los cultos lectores de Lux Atenea podrán descubrir y comprender muchos de los procesos económicos, sociales y tecnológicos que está experimentando nuestra sociedad occidental en esta centuria y cuáles son, y serán, los principales retos a los que tendremos que enfrentarnos en este nuevo mundo globalizado. Como experto en economía, Luis Racionero ha estructurado y dado forma a su obra “El Progreso Decadente” hasta hacerla completamente asequible al público en general y sin que haya perdido en absoluto su valor intelectual, o su atmósfera profesional de hondo calado. Con un estilo ágil y sencillo a través del cual explicar lo complejo de forma clara y transparente, en este libro, nuestros bibliófilos lectores podrán conocer las raíces culturales, sociales y económicas que han convertido a Occidente en potencia mundial hasta la actualidad. Primero, con la supremacía europea establecida durante los últimos cinco siglos, y luego, con el dominio hegemónico estadounidense alcanzado desde mediados del siglo XX tras sufrir el continente europeo dos guerras mundiales que acabaron con sus imperios, el reto principal que Europa ha de superar para salir victoriosa en este siglo XXI no va a ser ni militar ni político, sino cultural. Cultura y economía cada vez están uniéndose e integrándose más con un mayor número de vasos comunicantes, y cualquier merma de ellos ocasiona inexorables pérdidas en ambos lados. Además, en esta centuria, con la competencia de Asia retornando a posiciones de dominio y expansión está añadiendo ese plus al difícil entorno de futuro al que nos enfrentamos los europeos, y solamente un cambio radical en la política interior podrá conseguir que Europa siga manteniendo su privilegiado estatus a nivel mundial. Si no es así, quedaremos situados en un segundo plano cultural y económico a nivel global frente a potentes áreas de desarrollo y de progreso como los Estados Unidos de América, Asia, Rusia, e Iberoamérica. La Cultura va a ser la fuente principal que nos garantice ese futuro económico, pero sin una política europea que oriente lo económico hacia la innovación tecnológica, hacia la investigación científica, y hacia la potenciación y expansión interna de nuestra cultura como sólida base de expansión internacional, será casi imposible que Europa siga manteniendo los niveles de calidad de vida y de desarrollo intelectual que ha venido disfrutando hasta ahora. La economía, y solamente la economía, no va a sacar a Europa de su profunda crisis.

De la misma forma que, durante siglos, las naciones más poderosas han resuelto sus diferencias mediante el enfrentamiento militar como forma de establecer el dominio de unas sobre otras, o sus límites fronterizos, desde la caída del Muro de Berlín y del consiguiente establecimiento de la globalización, el campo de batalla actual entre las naciones más poderosas y desarrolladas del mundo está siendo en el tablero económico. Un escenario controlado predominantemente por los países occidentales, y al que se han unido con fuerza y decisión algunos países asiáticos como China, India, Corea del Sur, Taiwán… a través de su creciente potencial y solidez económica. Debido a la colosal dimensión de sus mercados y a su potencial industrial, tanto India como China son naciones destinadas a convertirse en las grandes potencias económicas de este siglo XXI en vista al fuerte crecimiento que está experimentando su producto interior bruto cada año. Si a esto le añadimos el decidido impulso que están dando a la investigación tecnológica avanzada y al desarrollo interno, tanto en el nivel intelectual de su población como en infraestructuras, el reflejo de todo este desarrollo tarde o temprano irá dando forma a una atrayente cultura propia que irá poco a poco abriéndose hueco a nivel mundial gracias a las redes de telecomunicaciones globales. Asia ha convertido estas redes en un asunto estratégico para su futuro, destinando grandes presupuestos para su expansión y actualización. Mientras Asia se está preparando para ese futuro tecnológico al cual las naciones más desarrolladas habrán de enfrentarse, Europa Occidental sigue aún mirándose el ombligo recordando su glorioso pasado, dejando que su cultura se difumine en el caldo multicultural internacional, olvidándose de destinar importantes medios económicos, humanos, y tecnológicos a la innovación que son esenciales para el progreso. Si los bibliófilos lectores de Lux Atenea desean conocer cómo ha sido nuestro pasado, cómo llegamos a ser el centro cultural y económico del mundo, cómo hemos perdido esa hegemonía, y, lo que es más importante, qué puede hacer Europa para ser uno de los principales polos culturales y económicos en este siglo XXI multipolar, las páginas de este libro tienen impresas muchas de las respuestas a estas preguntas. “El Progreso Decadente”, reflexivo análisis del siglo XX para poder conocer las claves que configuran a la sociedad del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 67 // Reseña Musical nº: 26

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2012 conmemorando el 20º aniversario de la publicación del álbum “WISH” (1992) del grupo musical británico THE CURE.

Publicado por: FICTION RECORDS, (FIXCD 20), 1992
Edición comentada: CD Picture con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Open // 2- High // 3- Apart // 4- From The Edge Of The Deep Green Sea // 5- Wendy Time // 6- Doing The Unstuck // 7- Friday I´m In Love // 8- Trust // 9- A Letter To Elise // 10- Cut // 11- To Wish Impossible Things // 12- End

A nivel internacional y comercial, el álbum “Wish” de The Cure fue todo un éxito (nº1 en el Reino Unido, nº2 en Estados Unidos de América…) pero, a nivel de sus fans más identificados con su siniestra belleza musical, “Wish” es un álbum que, desde el momento de su aparición, creó una corriente de opinión muy controvertida debido a la luz, a la alegría y a la felicidad aparente que irradiaban algunas de las composiciones incluidas en este nuevo trabajo (“Friday I´m In Love”, “Doing The Unstuck”…). Se rompía totalmente con la dinámica musical y melódica de sonidos siniestros en letras oscuras y decadentes con los cuales, hasta ese momento, el grupo musical británico The Cure venía componiendo los temas de cada nuevo álbum. Por supuesto, a lo largo de esa carrera artística hubo algunas excepciones musicales compuestas bajo esa clara influencia comercial pop como, por ejemplo, en temas como “Hot!Hot!Hot!”, “The Blood”… En “Wish”, pese a estos giros conceptuales radicales alejados totalmente de su esencia musical gótica y siniestra, el álbum tiene un grandísimo nivel de calidad musical tan destacado como para ser seleccionado en esta página cultural personal. En Lux Atenea, es todo un honor el poder celebrar este vigésimo aniversario tan especial analizando y disfrutando este insigne álbum dentro de la impresionante carrera musical de The Cure.

En esta época, el grupo musical The Cure estaba formado por Robert Smith (voz, guitarra, bajo y teclados), Simon Gallup (bajo y teclados), Porl Thompson (guitarra), Boris Williams (batería y percusión) y Perry Bamonte (guitarra, bajo y teclados), habiendo contado con la colaboración profesional de Kate Wilkinson (viola) para la canción “To Wish Impossible Things” incluida en este álbum. El grupo The Cure, que en este nuevo trabajo pasaron a llamarse simplemente Cure, también nos sorprendió creando el impactante, surrealista, y emotivo diseño artístico con el que engalanaron este precioso álbum, quedando las palabras del genio del Romanticismo P. B. Shelley como cierre cultural perfecto para esta obra musical. Un acierto en cuanto a la imagen innovadora que todo grupo musical con ansias de renovarse debe enviar siempre a su público, pero sin que en ningún momento ese cambio radical suponga una pérdida de su esencia artística y creativa. Un camino conceptual complejo y lleno de dificultades debido al riesgo que ello siempre supone, y que, en caso del álbum “Wish”, le supuso a esta banda británica muchos más triunfos y éxitos que sinsabores o críticas negativas, salvo en el caso de los listos y de los críticos de turno que no ven más allá de su retrógrado inmovilismo anclado en el pasado. Que el álbum “Wish” es un trabajo musical con contrastes y claroscuros musicales… indiscutiblemente sí. Que The Cure se siente cómodo moviéndose entre dos extremos musicales tan distintos como el pop y el gótico más siniestro… sin duda alguna sí. Pero también creo que es una genialidad que, en un mismo álbum, emocionalmente puedas pasar de una atmósfera marcada por un día radiante y luminoso a otro completamente gris y tormentoso, pese a que, hasta entonces, hablar de un álbum de The Cure era hablar de canciones que se mayormente se presentaban como sentimentales páramos yermos en un mundo desolado, mientras contemplamos las cruces situadas donde yacen nuestros sentimientos que creíamos eternos.

Iniciamos la audición de este álbum con la espectacular entrada sonora del tema “Open”. Inconfundible identificación sonora grabada ya en mi inconsciente como garantía absoluta de la esencia y de la contundencia musical Cure, y como reflejo de la insatisfacción material, de la desubicación personal, del vacío espiritual, y de las ansias de liberación del alma enérgica deseosa de expandir su voluntad. En definitiva, el excelso tema “Open” tiene esa aureola individualista fundamental para transmitir su profundo mensaje a quienes tomamos lo gótico como perspectiva existencial en este extraño y contradictorio mundo. A continuación, con la canción “High” expandiéndose en el ambiente, serán los iridiscentes reflejos de lo celestial ante la visión del ideal hecho realidad ante nuestros ojos, lo que nos llevará a disfrutar intensamente esta mítica composición. ¡¡¡“High”, romanticismo gótico en clave Cure!!! Pero, retornando a las más siniestras oscuridades, el tema “Apart” cubrirá el horizonte con sus negros nubarrones hasta hacer que la luz sea sólo un recuerdo del pasado mientras vamos hundiéndonos más y más en el torbellino de la desesperanza. Si alguien duda de la esencia gótica y decadente de The Cure en este álbum, le invito a escuchar la canción “Apart” para salir de dudas. A continuación, los recuerdos del concierto de The Cure en esta gira aparecen en mente en cuanto el excelso tema “From The Edge Of The Deep Green Sea” empieza a poseerme con su poderosa y contundente energía oscura. Como analista musical, considero a la extraordinaria canción “From The Edge Of The Deep Green Sea” como una de las diez mejores canciones jamás compuestas por The Cure. Una colosal demostración de rock gótico teñido con el intenso y obscuro color del desasosiego, y con esa inevitable decadencia barroca donde lo material y lo carnal que se desvelan ante nosotros en su ineludible perennidad. ¡¡¡“From The Edge Of The Deep Green Sea”, espectacular!!!

La visión y el análisis del mundo desde una perspectiva exterior serán el fundamento conceptual del tema “Wendy Time”, haciendo de estas guitarras recreen instrumentalmente esta virtualización sonora perfectamente identificable con la avalancha de pensamientos que sufre quien lo está observando todo. Posteriormente, en un giro existencial de 180 grados aparecerá la canción “Doing The Unstuck” que, sin perder el sello sonoro clásico de The Cure, romperá la ambientación oscura en la que estábamos sumergidos hasta ahora, siendo el tema “Friday I´m In Love”, una mayor profundización en ese espíritu alegre y colorista. Pero The Cure es The Cure, y el decaimiento y la soledad volverán a recuperar su protagonismo lírico en “Trust”, una preciosa composición cuya letra y melodía han quedado íntimamente identificadas con la esencia de este álbum en la memoria de sus más fieles seguidores. Ver y sentir a Robert Smith cantando el tema “Trust” en directo es algo muy especial, único, profundamente gótico, y espiritualmente obscuro. Una experiencia musical irrepetible y por la que merece la pena pagar la entrada al concierto, cueste lo que cueste. A continuación, la fuerza melódica del grupo The Cure vuelve a presentarse en la canción “A Letter To Elise” con su trasfondo instrumental más engalanado, siendo la antesala perfecta para ser luego dominados por la contundencia del tema “Cut”, otra de las joyas musicales incluidas en este maravilloso álbum. Si en algún momento los melómanos lectores de Lux Atenea afines al sentimiento gótico se encuentran desanimados y decaídos debido a los sinsabores que nos ofrece esta vida, mi consejo es que escuchen el tema “Cut” y verán resurgir esa energía interna donde parecía que ya no había más que vacío. Así de poderosa se desatará la fuerza existencial que transmite este tema tan contundente y brutal. Seguidamente, la reflexión y el presente emocionalmente anclado al pasado serán los que vuelvan a renacer en cuanto los primeros compases de la preciosa canción “To Wish Impossible Things” inviten a nuestra alma a abandonarse a la última danza, esa danza en honor a su amor ideal irremediablemente perdido. Si a la siniestra belleza musical de The Cure hubiera que ponerle un título o un tema como banda sonora, éste sería “To Wish Impossible Things”. Como clausura de auténtico lujo, será el contundente tema “End” el encargado de poner el punto y final musical a este potente e irresistible álbum no siempre valorado por la crítica en su justa medida.

Hace dos décadas, tuve el placer de asistir al concierto ofrecido por The Cure dentro de su gira “Wish Tour ´92” y, de todos los conciertos a los que he asistido en el antiguo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, ninguno sonó como en este concierto. Quienes hemos vivido muchos conciertos en este pabellón deportivo, conocemos la malísima acústica que este recinto tenía a la hora de celebrar conciertos en su interior. Pero, en este concierto de The Cure, con el estudio previo realizado por sus técnicos de sonido y tras la excelente colocación de los altavoces en un ordenamiento y disposición increíble, finalmente lograron crear una calidad de sonido ambiental que impresionaba o, al menos, desde el lugar donde estuve viendo el concierto así de potente y nítido se escuchó. Magia musical en vivo ofrecida por The Cure, y donde sus míticos temas flotaron en el aire en este recinto decorado con un espectacular despliegue visual a través de imágenes y proyecciones que nos dejó profundamente impresionados. Entre todos los conciertos de The Cure a los que he asistido, éste ha sido el mejor con diferencia por esta espectacular atmósfera audiovisual creada donde el color, el movimiento, las luces, y los diseños ideados por este grupo para embellecer el álbum “Wish”, finalmente convirtieron este espectáculo en un evento musical inolvidable. Como comenté al inicio de esta reseña, con el álbum “Wish” surgió una época de fuertes e intensos contrastes artísticos en The Cure, y esa fuerza musical y creativa a mí me gustó, me hechizó, y me hizo disfrutar de inolvidables momentos por su contundencia musical y por su sensibilidad emocional. De por sí, en mis obscuras sesiones musicales, he incluído algunos de los temas más siniestros de este álbum precisamente por su potente contundencia sonora. Un factor imprescindible en toda sesión gótica que tenga intención de fascinar al público asistente, y que así han podido vivir y sentir en mis sesiones musicales ofrecidas en los clubs góticos donde han tenido la cortesía de invitarme como DJ. “Wish”, el tributo a otra genialidad musical de este mítico grupo llamado The Cure. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 65 // Reseña Literaria nº: 31

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941645-3-8
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 60

Qué grandiosa y acertada visión literaria ha tenido la prestigiosa editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO tras la reciente publicación de esta auténtica joya titulada “Tráeme tu amor y otros relatos”. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya conocen, la genial obra literaria del maestro Charles Bukowski se ha convertido en uno de los pilares más importantes de esta página personal cultural que, tras la lectura y análisis de esta magnífica edición, ve incrementado su valor intelectual. “Tráeme tu amor y otros relatos” es una obra inédita dentro del amplio panorama editorial español, a pesar de los años transcurridos desde su primera publicación en la década de los ochenta (Black Sparrow Press, 1983). Ilustre libro presentado en una extraordinaria y lujosa edición como insigne homenaje a estos dos geniales talentos artísticos estadounidenses, el poeta y escritor Charles Bukowski (1920-1994) y el músico e ilustrador Robert Crumb. Vertebrado por tres relatos cortos geniales donde se presenta sin maquillaje alguno la decadencia social del mundo moderno que tanto inspiró a Bukowski a lo largo de su carrera, a través de estas extraordinarias ilustraciones creadas con sumo talento por Robert Crumb, el lector verá estimulada su imaginación tanto en lo referente a sus personajes como a los distintos escenarios en los que transcurren estas historias, facilitando la comprensión de su hilo narrativo.

“Tráeme tu amor y otros relatos” es arte visual creado por Robert Crumb a partir del año 1975 y que irá perfilando durante los siguientes años hasta dar forma a esta sucesión de ilustraciones donde aparecerá reflejado el universo literario del maestro Bukowski. Una constelación literaria poblada por seres con vidas teñidas de gris donde los individuos tratan de dar algo de color a su existencia a través del sexo y del alcohol, y mientras la desesperanza no desaparece como futuro laboral o la intrascendencia vital sobrevuela ese estado de la existencia que es sentida con angustiosa presión interior por parte de la población urbana del mundo moderno. Una sabia mezcla de hiperrealismo emocional ilustrado con dibujos sentimentalmente descarnados en personajes tan degradados como lo es lo más inequívocamente humano. Crudeza existencial cosmopolita donde los vicios se consolidan como vía de escape de una realidad imposible de asimilar para estos outsiders perdidos en la jungla de la modernidad. Bukowski y Crumb, dos caras opuestas de una misma moneda donde este genial maestro de la literatura se presenta mucho más introvertido, intimista y desesperanzado en su mirada al mundo, y el revolucionario ilustrador aparece en cambio más esperanzado, extrovertido, rebelde y provocador a pesar del desasosiego reinante, tal vez, porque la realidad en la que vivía Robert Crumb le aportaba esa luz vital cargada de sueños y fantasías por realizar aún a pesar de la negrura que nos ofrecen los protagonistas de sus dibujos.

En el libro “Tráeme tu amor y otros relatos”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de unos momentos literarios muy especiales que comenzarán con el relato homónimo de esta obra, a través de una analítica mirada a la vida privada de un hombre llamado Harry mientras visita a su mujer Gloria tras haber sido ingresada en un hospital psiquiátrico, entremezclándose la amargura y los celos de ella con los enredos en la mentira y la pura hipocresía que caracterizan a quienes la rodean como paradoja de su débil situación. “Tráeme tu amor” es un relato tenso de fuertes contrastes emocionales donde el realismo y el paralelismo social estarán presentes en la mente del lector. A continuación, en el relato “No funciona el negocio”, todo se tornará más decadente en esta atmósfera de decrépita melancolía con la presentación de Manny Hyman, un comediante de larga carrera profesional en Las Vegas al que su fracasado presente empieza a anclarlo mentalmente al sueño del éxito ya pasado hasta desconectarle del interés del público. Pero el paso del tiempo, el alcohol y el juego no suele ser los mejores compañeros de viaje para el artista en decadencia en este peligroso combinado donde se mezclan el ego, la soledad y el alcohol, o sea, lúgubre existencialismo barroco en clave Bukowski. Finalmente, el relato “Bop, bop, contra aquel telón” será el encargado de clausurar la lectura de este magnífico libro con la Gran Depresión norteamericana como escenario. Una trama desarrollada en la década de los Treinta donde tres jóvenes amigos canalizarán su arrogante e inquieta vitalidad a través de peleas y disputas, tratando de satisfacer su creciente e incontenible pasión sexual a través de los clubs y de los locales nocturnos de la época. “Tráeme tu amor y otros relatos”, talento en esta acertada selección literaria editada por Libros del Zorro Rojo, más talento aún en la calidad de sus ilustraciones, y mucho más talento en las cualidades literarias de esta obra al reflejar sin filtro alguno esta realidad humana tratando de sobrevivir en la modernidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 62 // Reseña Literaria nº: 30

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL ELECTA
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 327

He tenido el placer de visitar la preciosa ciudad italiana de Milán en varias ocasiones e, incluso, he estado trabajando muy gustosamente allí durante un tiempo y, en muchos de los recuerdos que guardo en mi memoria de esta ciudad siempre sorprendente, mi tranquila y admirada visita a la Pinacoteca Ambrosiana es uno de los recuerdos más especiales y emotivos. Auténtico lujo cultural para los amantes de la buena pintura. Una exquisita colección cuyo recorrido tranquilo por sus salas se convierte en una mirada al pasado artístico de un país como Italia que, durante siglos, estuvo fragmentado políticamente pero unido por unos lazos culturales y artísticos profundos. Hablar de Italia siempre es sinónimo de Arte, de ARTE en mayúsculas, y cuya indiscutible belleza ha cautivado a las personas más comprometidas con la Cultura durante generaciones y generaciones, independientemente de sus países de origen. Y es que Italia marca indeleblemente a cada alma sensible a lo bello, a cada ser que ve en el arte, esa armonía y ese mensaje tan trascendente como esencialmente humano, y la especie humana siempre será mucho más humana a través de su Arte creado.

Si tienen oportunidad de visitar esta gran ciudad, no duden en reservar una parte de su tiempo para ir a contemplar y disfrutar las obras maestras aquí expuestas. Les aseguro que la noción del tiempo cambiará radicalmente en su reloj mental cuando empiecen a admirar tanta belleza, tantas obras artísticas exuberantes y hermosas. Personalmente, incluso hubo obras a las que dediqué mi tiempo en su contemplación y análisis porque verdaderamente te hechizan. Uno queda sobrecogido al contemplar en vivo la “Ventrata dantesca” de Giuseppe Bertini (sala 21), la expresividad de los personajes en “Chiusi fuori scuola” de Emilio Longoni (sala 19), la seriedad en el rostro que podemos observar en “Ritratto di Giuseppina Negroni Pratti Morosini” de Francesco Hayez (sala 19), la dulzura en el rostro de la joven en “Ritratto di giovane con colomba” de Natale Schiavoni (aunque en este libro se indica que está en la sala 19, durante mi visita estaba en la sala 18), uno se queda asombrado con el equilibrio alcanzado en la escultura “Ebe” situada en la sala 18, con el realismo de la cabeza cortada de Holofernes en el cuadro “Giuditta e Oloferne” de Giuseppe Vermiglio (sala 15), con la grandiosidad celestial de la “Annunciazione” de Gerolamo Mazzola Bedoli (sala 11)… y así podía ir citando una joya artística tras otra hasta convertir esta reseña en casi un libro. Esta preciosa edición es una excelente guía práctica para poder informarse sobre cada una de estas maravillosas obras. Italia es un país que se quiere y se ama, y la Pinacoteca Ambrosiana es todo un lujo cultural que recomiendo visitar y sentir a los cultos lectores de Lux Atenea cuando estén en la ciudad de Milán. “La Pinacoteca Ambrosiana”, delicatessen artística para la mente y el espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 61 // Reseña Musical nº: 22

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de septiembre del año 2018 en la 32ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 32nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista danés PER NAJBJERG ODDERSKOV (DESTRUKTIONSANSTALT) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Morbidus Atractio // 2- Contagiosis // 3- Infectio // 4- Pax In Morte // 5- Nigrum Caelum // 6- Vale Patri Meo
Artistas: Per Najbjerg Odderskov
Trabajo musical: Destruktionsanstalt
Datos técnicos: Compilación de temas musicales pertenecientes al álbum split “Morbidus” (Exabyss Records, 2016), compartido con Go As Death, y al álbum split “Destruktionsanstalt / Hag Of The Tattered Vestments” (Marbre Negre, 2016)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto

El pasado día 9 de septiembre, Destruktionsanstalt presentó oficialmente el magnífico álbum recopilatorio “Døds-Hymner” cuyo interior viene vertebrado por estos seis extraordinarios temas, editados originalmente en el año 2016 en los álbumes split compartidos con Go As Death (“Morbidus”, Exabyss Records, 2016), nombre del proyecto musical de John McVay, y Hag Of The Tattered Vestments (“Destruktionsanstalt / Hag Of The Tattered Vestments”, Marbre Negre, 2016), nombre del proyecto musical de Gregg Stockdale. Tal y como el genial artista danés Per Najbjerg Odderskov describe personalmente respecto al fundamento conceptual y temático que dio forma sonora y sentido musical a estas seis composiciones, los temas incluidos en “Døds-Hymner” adquieren una importancia crucial para poder comprender las fuentes de inspiración artísticas y la propia creatividad musical de vanguardia que llevó a Destruktionsanstalt a dar un gran salto cualitativo en su innovador estilo death-industrial, cambiando y evolucionando completamente sus bases conceptuales del álbum “Corpus Invocationem” (sello Required Rate of Return, 2015) a su siguiente álbum “Swedenborg” (Marbre Negre, 2016). Dos ediciones limitadas convertidas ya en joyas discográficas de culto dentro de esta escena musical, además de ser consideradas como prestigiosas ediciones de coleccionista. El presente álbum recopilatorio ha sido publicado por Destruktionsanstalt en formato digital a través de su propia página oficial en Bandcamp, habiendo sido engalanada su portada con este impactante diseño donde el mosaico de imágenes con una inconfundible estética ur-folk, adquiere una intensa fuerza simbólica relacionada con lo ritual, con lo mortuorio, y con la visión metafísica de la vida cercana a lo barroco en cuanto a su escatológico trasfondo. Con los huesos como único vestigio de la vida existente en un pasado, convirtiéndose en la única prueba de la existencia carnal, el augusto y obscuro álbum “Døds-Hymner” cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical industrial porque condensa y concentra en un solo álbum, este fértil periodo de virtuosismo en la composición desarrollado durante esos años por el genial artista Per Najbjerg Odderskov, alma máter de Destruktionsanstalt.

Iniciamos la atenta audición de esta siniestra compilación musical con los cuatro primeros temas pertenecientes al álbum “Morbidus”, empezando por la potente composición “Morbidus Atractio” que nos sumergirá en un escenario sonoro industrial marcado por la tensión, la adrenalina y el trauma tras haber sido englobado en un plano psicológicamente escabroso. A continuación, el tema “Contagiosis” adquiere texturas sonoras de gran plasticidad musical que derivarán hacia elementos cromáticos de carácter orgánico en cuanto a sus características conceptuales. Con samples llevando toda su estructura musical hacia lo emocional con estos dramáticos reportes informativos relacionados con la crisis vírica en Liberia, “Contagiosis” terminará extendiendo su sombra en el tema “Infectio”, pero cambiando completamente su estructura sonora ya que, del death-industrial saltaremos a la electrónica experimental de siniestro trasfondo industrial, pasando de la inestable apertura exterior a la decadente inmersión interior. Un lúgubre espectáculo sonoro de débil iluminación, suciedad y grietas, filtraciones de agua, sonidos estridentes, y sensación permanente de peligro que convierten al tema “Infectio” en la joya de la corona de este álbum recopilatorio. ¡¡¡“Infectio”, impresionante!!! Eso sí, la tenebrosa composición “Pax In Morte” volverá a poner cada elemento musical en su base original tras cubrirlos con las brumas del Erebo, perfilando un escenario sonoro íntimamente relacionado con el dark-ambient más minimalista. A continuación, serán los dos últimos temas pertenecientes al álbum split “Destruktionsanstalt / Hag Of The Tattered Vestments” los que nos lleven a una nueva dimensión sonora death-industrial. En la magna composición “Nigrum Caelum”, lo supraterrenal se teñirá con este diabólico tono obscuro mientras los planos sonoros de corte etéreo van pasando como si fueran nubes de tormenta a punto de descargar todo su poder. Una escalofriante atmósfera dark-ambient de trasfondo sacro que irradiará esta rúbea energía capaz de condenar a las almas en su interior, y que nos llevará a presenciar el ocaso final en el tema “Vale Patri Meo” con esta virtuosa demostración de talento en la composición. En esta grandiosa obra musical, el artista danés Per Najbjerg Odderskov ha creado magistralmente este entorno difuso donde la sensación de pérdida de lo trascendente y espiritual es rotunda y absoluta. Puro hedonismo musical death-industrial para ser degustado con delicadeza sensorial, con pausado análisis, mientras nos dejamos hechizar por tan hipnótica belleza melódica. “Døds Hymner”, álbum recopilatorio de imprescindible adquisición y audición para poder comprender la augusta relevancia musical de Destruktionsanstalt dentro de la escena death-industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Como analista cultural non-mainstream, en Lux Atenea ha sido un auténtico placer escribir y publicar la reseña del catálogo oficial de la fascinante exposición pictórica «Ciudad Terminal» de Adamo Dimitriadis, organizada en Madrid por la Galería de Arte UTOPÍA PARKWAY (calle Reina, 11) y abierta al público hasta el próximo día 8 de marzo. Gracias al firme apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea, la reseña del precioso catálogo enviado por cortesía de Marta (Galería de Arte UTOPÍA PARKWAY), ha batido todos los records en las estadísticas de visitas y de lecturas recibidas dentro de esta nueva etapa de Lux Atenea con su propia url. Una nueva etapa iniciada el pasado mes de enero, e inaugurada a nivel de nuevos artículos culturales con la publicación de la reseña sobre «Ciudad Terminal». Gracias al firme y decidido apoyo de los lectores, esta página cultural digital está volviendo a adquirir la dinámica de constante crecimiento en Internet que ha caracterizado a Lux Atenea desde el año 2006, contribuyendo cada uno de los lectores a impulsar esta promoción de la Cultura Non-Mainstream en España y a nivel internacional.

Esta misma tarde, por cortesía del propio artista Adamo Dimitriadis, acabo de recibir el catálogo oficial de esta exposición en formato físico, firmado y dedicado. Como analista cultural non-mainstream, es todo un honor, y este catálogo pasa a formar parte de mi colección privada más selecta y exclusiva compuesta solamente por ediciones originales firmadas y/o dedicadas por el propio artista o artistas (libros, álbumes musicales, DVD’s cinematográficos, catálogos oficiales de eventos culturales…). ¡¡¡Gracias de todo corazón, Adamo Dimitriadis!!! Tu excelsa obra pictórica me apasiona, y este catálogo es toda una joya porque, en estos tiempos digitales que estamos viviendo, valoro el formato físico más que nunca, y mucho más si está firmado y dedicado por el autor de la obra artística.

.

La Cultura Non-Mainstream nos apasiona, la Cultura Non-Mainstream nos une, y, dentro de este mundo posmoderno globalizado y en constante cambio que no conoce fronteras, Lux Atenea sigue siendo la página cultural digital líder escrita en español. Uno de los artistas españoles actuales con una visión conceptual más innovadora y vanguardista reflejada en sus obras pictóricas es ADAMO DIMITRIADIS. Si aún no han podido visitar su espectacular exposición «Ciudad Terminal» (Galería de Arte UTOPÍA PARKWAY, calle Reina, 11 / Madrid), sin duda alguna, les recomiendo esta inmersión en la belleza del Arte con trasfondo muy bien definido en su mensaje simbólico. Una fascinante delicatessen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

.

Félix V. Díaz

LUX ATENEA  ( CULTURA NON-MAINSTREAM )