MERZBOW “((VIBRA)) MMVII” (GH RECORDS, abril 2019) (Reseña / Review #335).

Reseña Cultural nº: 335 // Reseña Musical nº: 280

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD.

MERZBOW - ((VIBRA)) MMVII
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- ((VIBRA)) MMVII // video: ((VIBRA)) MMVII live
Datos técnicos: Grabado por Jose Moral Bravo el 3 de octubre del año 2007, inmortalizando el concierto ofrecido por Merzbow dentro del ciclo de conciertos de Arte Sonoro y Música Experimental ((VIBRA)) celebrado en el OCCC (Octubre Centre de Cultura Contemporània (Valencia, España); vídeo editado por Avencio D.M. y Diego Arandojo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical dentro de la escena Noise

Lux Atenea 4 - 3

Doce años han pasado ya desde la celebración de este impresionante concierto ofrecido por Merzbow en la ciudad de Valencia (España). Como analista musical non-mainstream, hablar del genial artista Masami Akita, alma máter de Merzbow, es hablar de una de las mentes pioneras dentro de la escena musical japonesa más transgresora desde finales de la década de los setenta. El riesgo sonoro, la búsqueda de extremos conceptuales, la incansable asimilación de nuevas fronteras artísticas aplicadas al universo musical, o la profundización en la realidad humana más obscura y siniestra a través de la obra sonora, se han convertido en sinónimos del inagotable talento de Masami Akita a lo largo de su espectacular y prolífica carrera musical. Los grandes genios creativos dentro de la escena cultural non-mainstream, donde verdaderamente demuestran su virtud artística es en la interpretación de sus propias obras en vivo, siendo su música en directo el aval y la garantía máxima de su calidad cuando se encuentran los genios musicales ante su público. Personalmente, hablar de Merzbow es siempre elevarse al infinito desde un punto de vista conceptual, revelándose su creación como un ave fénix renacido y renovado desde su raíz. Si además, a este excelso álbum le han añadido un extraordinario vídeoclip donde puedo disfrutar el universo musical de Merzbow interpretado en directo, el proceso de escritura de esta reseña se transforma en un momento único, radiante, impactante, y puramente hedonista porque estas son las cualidades artísticas me ha transmitido el excelso álbum “((VIBRA)) MMVII”. En definitiva, música noise con pinceladas sonoras propias de la electrónica experimental erigidas como sublime expresión de la vanguardia musical non-mainstream japonesa. ¡¡¡Gracias aurifex Masami Akita!!! ¡¡¡Gracias Maestro!!!

Lux Atenea 4 - 4

Este deslumbrante álbum fue presentado oficialmente el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS en formato digital, y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD que incluye como extra el vídeo de Merzbow en concierto anteriormente mencionado. Engalanado con un impactante diseño creado por Gonzalo Santana Hidalgo, la psicodélica imaginería visual que presentan estas imágenes reflejan fielmente el espíritu provocador y transgresor que el artista japonés Masami Akita ha proyectado en su actuación musical. Lo monstruoso como transmisor de la belleza siniestra puramente emocional, adquiere un mensaje metafórico mucho más complejo en esta fascinante y cautivadora obra musical de Merzbow, quedando potenciada esta radiante atmósfera sonora en estas imágenes del concierto inmortalizadas en el vídeo. Grabado en el Octubre Centre de Cultura Contemporània (Valencia, España) como parte del ciclo de conciertos de Arte Sonoro y Música Experimental ((VIBRA)), Merzbow fue invitado a ofrecer su arte musical de vanguardia el día 3 de octubre del año 2007 como uno de los más selectos representantes del talento innovador transmitido a lo largo de cuatro décadas a través su prestigiosa obra musical. Un auténtico referente artístico para los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes musicales. Sin duda alguna, este álbum de Merzbow en directo da mayor relevancia aún al selecto catálogo musical que GH Records ha atesorado a lo largo de los años, y estoy seguro que la edición en digipak CD de “((VIBRA)) MMVII” se va a convertir en una anhelada joya discográfica buscada por los melómanos en cuanto se agoten sus existencias en el sello. Por este motivo, a nuestros cultos lectores les recomendaría que no demoraran mucho su adquisición. Me agradecerán este consejo durante los próximos años.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición del excelso álbum “((VIBRA)) MMVII” adentrándonos en su tema homónimo y, directamente, sin concesión alguna al relax mental, la contundencia sonora noise de Merzbow empezará a apoderarse de los espacios, de las dimensiones, de las emociones, y de la esencia de contrariedad que implica lo humano. Transformadas en tensiones, en distorsiones que traspasan el cuerpo para arañar el espíritu, la tecnología aplicada al universo musical adquiere un mensaje mucho más hondo y profundo en manos de Masami Akita, quedando la oscilación de frecuencias como danza apocalíptica del destino arrojada inexorablemente al acantilado de las falsas esperanzas que jamás se cumplirán. La entrada de sucesivos planos sonoros con saturados niveles de registro, nos llevan prácticamente al cruel trasfondo metafísico del Accionismo Vienés pero traducido por Merzbow al lenguaje musical noise. Su universo sonoro irá abriéndose y abriéndose progresivamente como un ciclón de clase 5 que se acercara hacia nosotros. Poco a poco, los sentidos quedan poseídos, las emociones van desbordándose, los mensajes psíquicos en el cerebro empiezan debilitar los muros de contención puestos por la Razón, cayendo estrepitosamente para dejar que nuestro inconsciente reciba esta descarga musical. Sin límite ni control alguno, la sublime belleza del arte musical de Merzbow comenzará a expandirse hacia lo supremo, hacia lo insondable, arrastrando consigo a la realidad cotidiana de lo humano para llevarla hasta el vertedero de su propia incongruencia. La intrascendencia humana en clave sonora hi-tech versus universo noise que desvela nihilismo, desvelando la soledad del individuo en esta jungla de quienes perdieron su alma, y que provoca convulsiones mentales en quienes no desean ver esta realidad cargada de energías demoníacas en plena actividad. Una decadencia que inspira a genios musicales como Masami Akita para llevar al melómano amante de la vanguardia sonora hasta el límite, hasta el extremo, hasta el borde del abismo para luego dejarlo allí en compañía de su propia soledad. Por este motivo, Merzbow muchas veces proyecta ciertos aires de misticismo en su halo musical porque, alejado de los convencionalismos sonoros, concentra en el melómano su embrujo artístico para romper sus prejuicios musicales, sus limitaciones conceptuales, su visión del universo musical a través de obras musicales tan potentes y disruptivas como “((VIBRA)) MMVII”. Termina la única pista sonora que vertebra este espectacular álbum en vivo pero, si han adquirido su preciosa edición en digipak CD, estos veinticinco minutos de magia musical van a tomar otra dimensión artística durante la atenta visualización del vídeo de Merzbow en directo incluido como extra, y con el ilustre alquimista sonoro Masami Akita como principal protagonista de esta contundente ceremonia visual y sonora. ¡¡¡Grandioso digipak CD!!! “((VIBRA)) MMVII”, joya discográfica por excelencia en cuyo interior se ha atesorado e inmortalizado en vídeo este concierto único e irrepetible de Merzbow. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “THULE” (GH RECORDS, marzo 2019) (Reseña / Review #177).

Reseña Cultural nº: 177 // Reseña Musical nº: 122

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

HIEMIS - THULE

Quiero dar las gracias al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: GH RECORDS
Tracklist: 1- Concentric Circles // 2- Wrath of the Gods // 3- The Offering // 4- Devotio // 5- The Rivers of Hell // 6- Ten Kingdoms // 7- The Sacred Threshold of the Two Columns // 8- At the Stroke of the Trident
Artistas: Juan Carlos Toledo
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Diego Arandojo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena musical dark-ambient más selecta

Lux Atenea 4 - 3

A mediados del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Hiemis con el sugerente y misterioso título de “Thule”. Publicado por el prestigioso sello discográfico español GH RECORDS en formato digital y en una elegante edición limitada de 40 unidades en cassette, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden adquirir este grandioso álbum en la webstore del sello o a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con una atrayente portada donde el arte de Diego Arandojo nos lleva a la atmósfera arcana antediluviana a través de la simbología sagrada, los círculos concéntricos se transforman a nivel esotérico en la omnipresencia de Dios y, a nivel terrenal, en la representación esquemática de la expansión, en este caso, de la antigua civilización europea que tuvo como eje a la mítica isla de Thule situada en el Norte de Europa, y directamente relacionada con los hiperbóreos que también sirvieron de inspiración a Hiemis en su álbum “Hyperborea” (Noctivagant, 2019), ya reseñado en Lux Atenea. En los ocho temas que vertebran este impresionante álbum, el talentoso artista español Juan Carlos Toledo (alma máter de Hiemis y de Silent Love of Death) presenta un estilo musical dark-ambient de lo más innovador respecto a la creación de estructuras sonoras obscuras e hipnóticas. Con el álbum “Thule”, Juan Carlos Toledo vuelve a demostrar con la contundencia de la excelencia artística por qué es uno de los líderes conceptuales de esta escena musical en España, y también una de las mentes creativas más deslumbrantes que existen a nivel internacional en la actualidad. Su marca musical Hiemis es ya sinónimo de vanguardia dentro de esta escena, y cada uno de estos temas refleja fielmente cómo Juan Carlos Toledo crea música innovadora con un trasfondo y con una raíz cultural que lo diferencia y lo encumbra conceptualmente a día de hoy. “Thule” irradia ese saber arcano, esa raíz cultural ancestral que se niega a desaparecer en Europa, traduciendo este mensaje inspirador al lenguaje musical con obscura belleza sonora.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la atenta audición de este excelso álbum adentrándonos en la primera composición musical titulada “Concentric Circles”, donde los planos sonoros recrean este viaje al pasado, retrocediendo no siglos, sino eras, hasta llegar a un pasado donde la divinidad y la Sabiduría de la raza elegida estaban unidas por un vínculo sagrado. “Concentric Circles” posee esa magia sonora de lo ritual pero sin perder su fundamento dark-ambient, perfilando un escenario mitad brumoso, mitad sacro, cuyos evanescentes coros nos llevarán directamente hasta el tema “Wrath of the Gods” donde la ruptura de ese vínculo sagrado es tensa, evidente, y trágica. La belleza sonora se vuelve más sofisticada, más melódica, más inteligente por su cristalina voluntad y por esa aura de inmutabilidad en el devenir siempre controlado por la divinidad. Pero esta raza de inteligencia avanzada toma los designios divinos como limitación, como sometimiento de sus impulsos, como contención de sus ansias de expansión material e intelectual, y ese atrevimiento se paga muy caro en su presente y futuro. De ahí el progresivo obscurecimiento de esta composición musical cuyo trasfondo sonoro crea temor, crea incertidumbre, dando forma al presagio más nefasto que pudiera suceder. A continuación, en “The Offering”, la búsqueda de la calma a través del ritual dirigido a la divinidad aparecerá al volver los pasajes etéreos al escenario musical, mientras la decadencia del entorno prosigue su dramática transformación, y esta nueva vía de retorno al contacto espiritual aparecerá en el tema “Devotio” con una tenebrosa belleza sonora que conmoverá profundamente al melómano lector de Lux Atenea. Una composición musical donde Hiemis nos muestra su arte sonoro más complejo, dando cuerpo a esta estructura con un trasfondo vibrante a través de la sofisticación melódica llevada a un segundo plano, adquiriendo el estilo dark-ambient este perfilamiento artístico de primer nivel que lo amplía conceptualmente. ¡¡¡“Devotio”, impresionante composición musical!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, el tema “The Rivers of Hell” nos sumergirá en un entorno sonoro de gótica ambientación de ultratumba en un escenario dominado por la asimilación inexorable del destino, del cruel destino, apareciendo espectrales planos sonoros como pinceladas fugaces que nos hacen recordar su esencia demoníaca en este terrible sosiego. En la composición “Ten Kingdoms”, cada reino será un peldaño espiritual a alcanzar rodeados de tinieblas y de sublime parálisis del tiempo. Una espiral sonora que invita a la introspección, apareciendo los coros etéreos para irradiar esperanza en este camino a la luz, a la luz divina, la cual se presentará en “The Sacred Threshold of the Two Columns” simbólicamente representada como poder omnipresente y estabilidad inalterable. Por este motivo, esta composición musical adquiere una personalidad sonora unida a la belleza sublime, al ser traspasado por la contemplación de lo divino que anula su Ego en pro de su alma. Una esencia melódica destinada a perfumar este sancta sanctorum donde la carne se disuelve, donde el espíritu se difumina, y donde el alma encuentra su sentido de existencia y su auténtico lugar. “The Sacred Threshold of the Two Columns” es espectacular, y su audición conmoverá profundamente a los melómanos lectores sensibles a lo esotérico y a lo místico. Cerrando este colosal trabajo musical, el tema “At the Stroke of the Trident” transforma el desastre en el efecto de la voluntad divina para quienes han vulnerado sus leyes que rigen este universo, su universo. Lo aparentemente poderoso cae, el poder que parecía incontenible es anulado, y el desafío a lo divino es reducido a escombros y a esas ruinas que quedarán en el tiempo como recuerdo de la vulnerabilidad de los seres ante el poder supraterrenal. Magia sonora, destellos cristalinos, y la omnipresencia de lo sacro realzando estas imparables olas de perdición que lo sepultarán todo con el melódico sonido del violín como protagonista instrumental. “Thule”, música dark-ambient y míticas raíces arcanas, la simbiosis cultural perfecta para crear esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “NACHTSTÜCKE” (GH RECORDS, febrero 2018) (Reseña / Review #92).

Reseña Cultural nº: 92 // Reseña Musical nº: 46

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HIEMIS - Nachtstücke

Quiero dar las gracias al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: GH RECORDS
Tracklist: 1- Der Magnetiseur // 2- Die Jesuiterkirche in G // 3- Cyprians Erzählung // 4- Der Unheimliche Gast // 5- Das Öde Haus // 6- Die Automate // 7- Der Sandmann // 8- Vampirismus
Artistas: Juan Carlos Toledo (Hiemis)
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Avencio Delgado
Datos técnicos: Álbum grabado en otoño del año 2017 por Juan Carlos Toledo, además del mezclado y masterización en su propio estudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

A principios de pasado mes de febrero fue presentada oficialmente la ópera prima de Hiemis titulada “Nachtstücke”. Artísticamente hablando, Hiemis es el innovador y excelso proyecto musical a través del cual el genial artista español Juan Carlos Toledo ha dado un sentido conceptual avanzado y una estructura sonora de vanguardia a su obra, como contundente reflejo de su talento musical innato. Publicada en formato digital a través del sello discográfico GH Records, la obra maestra “Nachtstücke” viene engalanada con un espectacular diseño de portada creado por Avencio Delgado, alma máter de GH Records, siendo visualizable en 3D con gafas, además de atraernos irremediablemente por el protagonismo de los símbolos que componen esta lamina antigua de estilo clásico, cuyo simbólico trasfondo alegórico y metafórico nos lleva a ese mensaje esotérico oculto y entendible únicamente por los ya iniciados. Bajo el mágico influjo de lo selénico, estas ocho composiciones que vertebran el álbum “Nachtstücke” se presentan siniestramente iluminadas por un estilo dark-ambient de depurada esencia sonora, recreando fielmente el título de cada tema con una resplandeciente aura musical que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra maestra con el primer tema “Der Magnetiseur” a través de una vibrante entrada sonora que todo lo cubre, que todo lo condiciona, y en una pulsión energética que domina y dirige desde la distancia. Una inteligencia oculta tras el velo de la realidad que, en la composición “Die Jesuiterkirche in G”, presenta oscilantes características sonoras de espíritu sacro condicionadas por lo sutil entre olas de realidad cuyo destino es inescrutable. En cambio, en el tema “Cyprians Erzählung”, la luminosidad ambiental será mayor mientras los planos melódicos aparecen y se difuminan en esta atmósfera tocada por lo mágico, adquiriendo un impulso vital de esencia mística en su equilibrado desarrollo musical. Pero lo tenebroso se erigirá sonoramente en el tema “Der Unheimliche Gast” entre sublimes pasajes melódicos dark-ambient, tocados puntualmente con pinceladas industriales de metálico y denso eco en esta estructura musical. Más terrenal y física se presentará la fuente de inspiración que ha dado personalidad musical al tema “Das Öde Haus”, en un entorno sonoro donde se acentuará lo industrial entre evanescencias etéreas de opaco y fantasmagórico reflejo, desembocando en la composición “Die Automate” donde las iridiscencias sonoras ofrecen el único destello de vida en este entorno gélido y emocionalmente distante, siendo sublime la recreación artística de la energía convertida en la insustituible sangre vital de la alta tecnología. Posteriormente, “Der Sandmann” nos llevará a otra visión, a otra perspectiva cargada de misterio donde la realidad no tiene por qué concordar con la mirada al mundo socialmente establecida, transformando esta atmósfera musical trastornada en un presagio de tragedia, y en un claro guiño artístico a la obra homónima del maestro literario del Romanticismo alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776 – 1822). Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Vampirismus” cubrirá los espacios con este tenebroso embrujo sonoro donde Muerte y Eternidad presentan esa siniestra sonrisa en la obscuridad. “Nachtstücke”, tras Silent Love of Death, este excelso álbum de debut de Hiemis consolida musicalmente al artista español Juan Carlos Toledo con un espectacular salto cualitativo en su virtuoso estilo de composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.