VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (Ominous Sounds, febrero 2024) (Reseña / Review #2063).

Reseña Cultural nº: 2063 // Reseña Musical nº: 1368

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis, Ominous Sounds) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 50 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Skadi “Rites of Salvation” // 2- Electronic Death Black Dogs “Cult of the Black Cube” // 3- Ashtoreth “Cailleach” // 4- Embers Below Zero “Strzyga” // 5- Hiemis “Ataecina” // 6- Altum “Ruby Crosses” // 7- Sileni “The Latent Realm” // 8- Monotone Murk “Sanguinary Pyre Manifestations”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa compilación musical dentro de los estilos dark ambient y ritual ambient de vanguardia

VARIOUS ARTISTS RITUALS FROM ANCIENT EUROPE

Ominous Sounds es el nuevo sello discográfico fundado por el genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis), y como plataforma cultural orientada a la proyección y difusión de artistas y bandas musicales dentro de la escena dark ambient y ritual ambient. El grandioso álbum recopilatorio “Rituals From Ancient Europe” se ha convertido en su ópera prima discográfica, habiendo sido presentada oficialmente el pasado día 17 de febrero en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 50 unidades en digipak CD de seis paneles, estando ya disponibles en la página oficial de Ominous Sounds en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño de trasfondo pagano, visualmente refleja esa atmósfera ritual ancestral donde lo chamánico, el ceremonial simbólico, y el entorno natural, eran un todo espiritual de carácter místico y también terrenal al estar unido a la supervivencia humana dentro de aquel entorno salvaje, buscando con ello atraer los favores de los dioses y de los entes sobrenaturales existentes sobre la faz de la tierra, e incluso del inframundo. De estética siniestra en su representación visual, cada una de las imágenes que configuran su diseño impresionará al melómano lector de Lux Atenea al observarlas atentamente, porque descubrir cada uno de sus detalles es clave para desvelar el trasfondo de su mensaje. Incluso, este CD picture es impresionante por su belleza siniestra, como pueden comprobar en las imágenes que he adjuntado en esta reseña. A nivel musical, este extraordinario recopilatorio musical ha abierto sus fronteras creativas a nivel nacional e internacional con la participación de artistas y grupos musicales de Alemania, Bélgica, Escocia, España, Malta, Polonia, Portugal, y Reino Unido. Vertebrado por ocho temas musicales, “Rituals From Ancient Europe” es una exquisita compilación que hará las delicias de los melómanos afines al arte musical de trasfondo pagano, místico, y espiritual. Sin duda alguna, un álbum de culto destinado a convertirse en una buscada pieza de coleccionista en cuanto se agote esta edición limitada, y para ser disfrutado a lo largo de los próximos años en re-audiciones convertidas en una evasión mental a esa Europa ancestral conectada espiritualmente con la Madre Naturaleza, y con la elevación del plano existencial de carácter mágico y místico.

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Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna compilación musical con el primer tema “Rites of Salvation” de Skadi, y esta tenebrosa atmósfera sonora abriendo su obscuro halo para envolvernos y sumergirnos en un entorno mágico donde las energías fluyen, transforman, purifican, e iluminan. Estos vibrantes planos musicales drone crean una cúpula sonora que fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su magnificencia, sobre todo si lo escuchan a oscuras en mitad de la noche, abriendo la mente a estos planos musicales que evolucionarán del dark ambient en su inicio al ritual ambient en su parte final con la entrada de los instrumentos de percusión. “Rites of Salvation” es mágico, esotéricamente mágico, y los aires sonoros que se respiran poseen el encanto hierático del ceremonial. A continuación, el hechizo artístico vendrá de la mano de Electronic Death Black Dogs y su tema “Cult of the Black Cube”, teniendo a lo selénico como entorno esencial para el ritual mágico que rompe prejuicios, que desengancha de la perspectiva material y física al primar lo sagrado y lo trascendente, y precisamente este foco espiritual dirigido a lo sagrado es recreado con maestría en el ecuador de este tema mientras planos sonoros experimentales hacen su aparición para resaltar la proyección esotérica de esta composición. “Cult of the Black Cube” paraliza, luego desvela, y posteriormente quita el atrayente telón de lo material que ha venido confundiendo al ser humano desde el principio de los tiempos.

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Cuando surja el tema “Cailleach” de Ashtoreth, de la profunda oscuridad anterior pasaremos a este entorno tornasolado donde la Madre Naturaleza está presente, y precisamente este escenario es perfecto para desplegar una belleza musical de corte pagano que irá poco a poco apagando su luz según avancemos en su ceremonial. Con una estructura sonora mucho más compleja, sus atrayentes planos sonoros y coros perfilan una atmósfera chamánica que te embriaga, desplegándose esta catarsis ceremonial donde todo lo racional y lógico queda anulado ante el poder de lo sobrenatural, de lo mágico, y de la manifestación trascendente. Una comunión con lo sagrado que, en el tema “Strzyga” de Embers Below Zero, va a desaparecer completamente al quedar esta composición centrada en el protagonismo mítico de lo vampírico, y el miedo y el terror que su presencia provoca en las poblaciones con estas creencias. Por este motivo, el estilo dark ambient es ideal para recrearlo, para cubrirnos con estas oscuras brumas donde la amenaza está latente pero no se observa a simple vista, siendo la presa a atrapar de este implacable e imparable cazador nocturno unido simbólicamente a lo eterno, a lo carnalmente eterno, y al encadenamiento terrenal como inexorable maldición espiritual. Posteriormente, con lo selénico también como protagonista, en cambio, en el tema “Ataecina” de Hiemis retornaremos a los cultos ancestrales relacionados con la Madre Naturaleza. Con lo sagrado y lo femenino integrados religiosamente, el culto a esta representación de la diosa otorgaba la curación, favorecía la prosperidad (abundancia de alimentos) y el futuro (fertilidad), estableciendo un axis sagrado que unía el inframundo (donde están presentes las colosales fuerzas ctónicas terrestres) con la Luna (lo mágico, lo esotérico, y lo místico). Esta unión sagrada ha quedado recreada con maestría por Hiemis en esta composición, y es clave para poder entender su trasfondo directamente enlazado al pasado religioso que existió en la península Ibérica pre-romana. “Ataecina” es innovación conceptual oscilando en la frontera del dark ambient con la música tribal y la música contemporánea, siendo uno de los temas más experimentales y vanguardistas que encontrarán en este álbum.

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En el tema “Ruby Crosses” de Altum, lo nebuloso volverá a aparecer pero con este trasfondo sacro de fondo y la vibrante campanilla como ruptura de la realidad cotidiana, abriéndose otro espacio, otro entorno alejado de lo humano y relacionado con lo ultraterreno. Y tras cada sonido de la campanilla, una nueva apertura dimensional, una nueva profundización en lo sagrado que va alejando cada vez más al Ego de su conexión mental terrestre y acercando más al alma a su auténtica realidad. Con la entrada de estos planos sonoros fantasmagóricos, la sensación de observar lo supraterrenal irá aumentando, fascinando al melómano por su hipnótica atracción musical. Escuchar “Ruby Crosses” en mitad de la noche es impresionante, y estoy seguro que el culto lector de Lux Atenea repetirá esta experiencia varias veces antes de continuar la audición de esta compilación musical. Posteriormente, Sileni y su tema “The Latent Realm” nos sorprenderá con esta magnífica composición que sería perfecta como parte de una banda sonora cinematográfica, envolviéndonos con este avanzado estilo dark ambient de auténtico lujo destinado a sibaritas del arte musical más tenebroso. El tema “The Latent Realm” impresiona, cautiva por su constante evolución sonora, y te sorprende con la entrada de cada nuevo plano musical, a cual más siniestro e inquietante. Sin duda, una de las joyas artísticas atesoradas en este álbum. Clausurando esta excelsa edición discográfica, en el tema “Sanguinary Pyre Manifestations” de Monotone Murk, va a dominar sonoramente el drone para conducirnos al interior de este entorno débilmente iluminado como si fuera el Reino de Hades donde permanecer en espera espiritual, y con brumas lisérgicas disolviéndose en el aire. Pero no es un lugar tranquilo y pacífico, sino un auténtico infierno que irá poco a poco presentando su maléfica manifestación a través de la actividad creciente en pro del sufrimiento y de la perdición, como si fuera un poderoso agujero negro devorador de almas que, una vez entras en su radio de influencia, no hay escapatoria posible. “Rituals From Ancient Europe”, excelsa edición musical como debut discográfico del nuevo sello español Ominous Sounds. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

VARIOUS ARTISTS - RITUALS FROM ANCIENT EUROPE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ASHTORETH “RITES I & II ” (CYCLIC LAW, febrero 2019) (Reseña / Review #72).

Reseña Cultural nº: 72 // Reseña Musical nº: 30

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ASHTORETH - RITES I & II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 120th Cycle
Tracklist: 1- Rite I // 2- Rite II
Artistas: Peter Verwimp
Trabajo musical: Peter Verwimp
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en la edición limitada en vinilo LP 12”

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En este año 2019, Ashtoreth, firma musical del genial artista belga Peter Verwimp, nos ha vuelto a sorprender con una nueva genialidad sonora y conceptual en clave chamánica baja el título “Rites I & II”. Otra demostración de virtuosismo en la composición y en la interpretación de las dos joyas místicas que vertebran este álbum, tras ser llevadas al universo musical non-mainstream de carácter espiritual y esotérico. Desde el año 2010, a través de Ashtoreth, el artista belga Peter Verwimp viene mostrando su visión innovadora dentro de esta escena musical en una apertura conceptual absoluta, y cuya base esotérica y metafísica nos fascina y atrae irresistiblemente en cada nueva traducción que realiza este artista al lenguaje sonoro más sensible y trascendente. Esta es la magia musical de Ashtoreth que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en este excelso álbum de Astoreth. Presentado el pasado día 8 de febrero a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el excelso álbum “Rites I & II” está disponible en la página oficial del sello en Bandcamp y en su propia webstore, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. “Rites I & II”, la búsqueda de la luz divina, de la luz sagrada a través del ritual. Prácticamente treinta y ocho minutos de hipnótica música ambient y dark-ambient configurada por el artista Peter Verwimp con suma maestría porque, en este álbum, ha sabido cómo recrear sonoramente esa luz interna que todos tenemos mientras realiza el viaje sagrado hacia su mundo real, hacia su verdadero universo, porque viaja hacia la luz de lo divino. En estas dos impresionantes composiciones, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica así podrán sentirlo y disfrutarlo.

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El álbum “Rites I & II” de Ashtoreth ha sido engalanado con una magnífica portada. Como analista cultural me ha encantado esta imagen porque, en relación al mensaje y al trasfondo contenido en los dos temas que vertebran este álbum, esta bella y obscura portada en blanco y negro ha sido muy bien definida en su simbología. La polilla, o la polilla espiritual como en algunos círculos esotéricos se la denomina, representa la esencia del individuo con inquietudes místicas internas que vive en este mundo con la mirada fijada en la luz, en la luz de lo espiritual, de la misma manera que las polillas se sienten atraídas por las fuentes de luz. Por este motivo, tras el título “Rites I & II”, no puede haber otro trasfondo conceptual e inspirador que la ceremonia ritual como camino trascendente, como puerta a través de la cual cruzar a lo divino, o sea, a la luz. Y ese cambio en el místico a través del rito encuentra su representación simbólica en la polilla debido a que ese cambio es limitado en el tiempo, ya que si fuera perenne ese cambio estaríamos hablando entonces de la mariposa en su representación simbólica. En su significado simbólico, en la polilla sigue permaneciendo el vínculo con lo carnal a pesar del cambio místico, pero en la mariposa no porque en el cambio místico se produce la ruptura total con el estado material anterior, con el contenedor físico. La polilla, la polilla espiritual, la atracción por la luz, la transformación a través del ritual… todo es perfecto y armonioso en esta carta de presentación visual de la idea inspiradora que ha dado forma a esta obra maestra. Por este motivo, me ha sorprendido y maravillado esta portada, y a su creador artístico quiero ofrecerle mi más sincero y admirado ¡¡¡chapeau!!! por tan meticuloso y acertado diseño.

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Comencemos este viaje sonoro a la esencia mística de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “Rites I”, donde las turbulentas oleadas sonoras drone y de esta guitarra eléctrica doom crean el escenario ritual perfecto para este plano vocal brutal y desgarrador establecido como ruptura del mundo terrenal. Una grieta que separará progresivamente al individuo de ese plano denso entretejido con condicionamientos físicos y mentales. Cuando la ruptura existencial finalice, la entrada en la nebulosa espiritual que precede al reino de la Divinidad quedará detalladamente recreada en el pasaje etéreo en el cual nos adentraremos una vez el plano vocal del inicio de esta composición haya desaparecido. En este nuevo entorno en constante movimiento, todo es ligero, inconsistente, fugaz, y la sensación de estar perdido en este limbo no hará más que incrementar nuestra tensión interna a pesar de la aparente calma exterior. Con la belleza sonora más sublime fluyendo alrededor, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán maravillados ante la magia musical concebida por Peter Verwimp en este tema, para luego salir de este embrujo sonoro drone siguiendo el camino marcado por la guitarra eléctrica que se perfila en el trasfondo melódico de esta composición. Música ambient con lánguidas pinceladas metal que se proyectan en el tiempo como un paradójico sendero temporal hacia ese otro mundo sin tiempo. Lo espiritual empieza a expandirse sin límite alguno porque su reino es universal, infinito, inabarcable, de ahí el minimalismo sonoro de la parte final de esta composición que verá alterada su estructura musical con la entrada de planos sonoros dark-ambient hasta su conclusión.

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Posteriormente, el tema “Rites II” aparecerá proyectando este nebuloso entorno ceremonial rodeado por presencias sobrenaturales, y en cuya base musical confluyen el dark-ambient y el ritual dentro de este siniestro espacio sonoro. La obscuridad domina, la obscuridad se vuelve solemne, la obscuridad lleva a la introspección, mientras una débil luz hace acto de presencia para guiarnos a ese otro lado. Con la entrada de estos coros sacros, la sensación de estar viviendo la esencia espiritual chamánica es absoluta en “Rites II”, adquiriendo una personalidad sonora polimórfica en su perfilamiento musical donde sus detalles sonoros más sutiles son fascinantes. Un presencia de lo chamánico que aumentará su protagonismo con este plano vocal gutural, y que seguidamente desembocará en una intensa expansión sensorial provocada por la extraordinaria dimensión sonora ambient que aparecerá a continuación. Planos sonoros drone y aterciopeladas melodías sintetizadas elevarán el plano existencial para alejarnos definitivamente de lo material, de lo carnal, de todo aquello relacionado con lo humano, quedando el alma libre de ese confinamiento nunca deseado. La vida, tal y como la conocemos a través del filtro mental de lo humano, queda atrás para poder alcanzar esa otra vida real, expandida, que lleva al alma a su equilibrio y a su auténtico lugar en este reino divino según su grado de pureza espiritual. Calma y expansión, paz interior y expansión sensorial, transforman al ser, y ese cambio será irreversible porque la vida es espiritual, y el espíritu está vinculado al alma. “Rites I & II”, cuando la vía mística del Conocimiento se convierte en un álbum musical de culto dentro de la escena ambient y dark-ambient más esotérica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.