Reseña Cultural nº: 2319 // Reseña Musical nº: 1506

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de ocho paneles con libreto de 12 páginas (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- When I Fall // 2- Hazel Entity Blues // 3- No More A Roving // 4- Allegiance // 5- A Sweet Melancholy // 6- Lexie // 7- Hue Faded Soothe // 8- Some Sad Ocean // 9- Could Be An Angel
CD2: 10- Once Upon A Time // 11- Empty Forth Scarlet // 12- The Chains Will Fall // 13- Lost And Found // 14- Alleluia // 15- In Memory Of Sol Neely // 16- Soothe Faded Hue // 17- The Moth Of Ending // 18- Creature Comforts
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Craig Varian en Easy Street entre los meses de noviembre de 2024 y marzo del año 2025, salvo los temas “Lexie” e “In Memory Of Sol Neely” grabados en The Bungalow (Rabbit Hollow) en el año 2022, y la base original del tema “Alleluia” grabado en Bowling Green (Kentucky) en 1979
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1: 1- When I Fall // 2- Hazel Entity Blues // 3- No More A Roving // 6- Lexie // 7- Hue Faded Soothe // 8- Some Sad Ocean
CD2: 10- Once Upon A Time // 11- Empty Forth Scarlet // 12- The Chains Will Fall // 13- Lost And Found

Presentado oficialmente a principios del pasado mes de enero, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records nos ha vuelto a sorprender con la publicación de esta impresionante obra musical compuesta por el talentoso artista estadounidense de vanguardia Craig Varian, alma mater de 400 Lonely Things, siendo el álbum “Creature Comforts” su primera entrega. Junto al álbum “Why I Went To The Woods” (Cold Spring Records, enero 2026) dan cuerpo musical a estas dos caras sonoras de una misma idea artística, donde “Creature Comforts” es terrible, siniestro, y apocalíptico, y “Why I Went To The Woods” deriva hacia lo idílico en clave pagana como trasfondo. Una obra musical colosal donde el talento creativo del artista Craig Varian presenta un alto grado de inspiración, realzándolo en su privilegiada posición actual como uno de los genios musicales de vanguardia más transgresores dentro de la escena dark ambient y experimental. Publicado en formato digital y en esta lujosa edición en digipak 2CD de ocho paneles con libreto de 12 páginas, ambas ediciones se encuentran disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. El álbum “Creature Comforts” ha sido engalanado con este impactante diseño ideado por el propio artista Craig Varian, basándose en el arte pictórico creado por David Irvine, y su belleza siniestra unida a lo fantasmagórico atraerá su mirada tanto por el diseño de portada y contraportada de este digipak 2CD, como por sus paneles interiores y su impresionante libreto. Todo un placer visual para los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos más góticos. A nivel musical, en este álbum, Craig Varian ha podido contar con la colaboración profesional de artistas como Mark Varian (guitarra), Kurt Bruckner (batería), y Biz Bruckner (bajo y teclados) en cuya memoria está dedicada esta obra.

El álbum “Creature Comforts” proyecta una dimensión instrumental y lírica donde lo experimental y lo ecléctico adquieren profundidad conceptual, y un trasfondo en el mensaje que les llevará a su audición desde el primer tema hasta el último. Un 2CD de más de dos horas de duración donde cada tema musical es un mundo sonoro único, indivisible, redondo, y diferencial, compuestos y perfilados con precisión artística dentro de una inspirada visión donde el detalle en su estructura musical marca la diferencia. Como analista musical, es una auténtica delicia el poder disfrutar este álbum (junto a “Why I Went To The Woods”), porque transmite esa placentera inmersión mental de los álbumes experimentales publicados en la década de los setenta, en este caso dentro de la vanguardia musical latente en este siglo XXI, y que obligaba a los melómanos a varias audiciones para poder descubrir cada uno de sus secretos musicales. Dieciocho temas para disfrutar con suma atención, para huir del sopor cotidiano dentro del mundo musical mainstream, debido a que el genial artista estadounidense Craig Varian es todo un alquimista sonoro capaz de definir estructuras musicales envolventes donde lo bello y lo siniestro son proyectados en clave vanguardista. En el caso del álbum “Creature Comforts” es obscuro, es tenebroso, es trágico y tenso, expandiendo lo apocalíptico como terrible destino observado en el futuro, desplegándose cada tema musical con una grandeza conceptual espectacular. Colosales columnas sonoras cuyas bases presentan las grietas de lo decadente, y cuyo intuido colapso refleja ese halo metafórico y simbólico fácilmente entendible por el inconsciente a través de cada uno de los mensajes que fundamentan estas brillantes composiciones. Dieciocho temas que mayormente se alejan de cualquier perspectiva musical que hayan escuchado hasta ahora. La banda sonora de un apocalipsis donde fluyen siniestras canciones de cuna como epitafio mortuorio.

Iniciamos la audición de esta magna obra con el primer CD, para sumergirnos en el tema “When I Fall” que se proyectará como una espiral sin fin avanzando hacia el pasado, hacia las brumas de un tiempo que se desvanece ante los ojos, mientras la mirada proyecta esta mezcla de melancolía (las melodías instrumentales son una delicia) y de haber vivido un tiempo perdido que no tiene posibilidad de cambio (los ecos, las pinceladas sonoras en un segundo plano…). Una impresionante entrada en el fascinante universo musical de 400 Lonely Things que tendrá su continuidad en el tema “Hazel Entity Blues”, ahora desvelando ese trasfondo espiritual únicamente sostenido por la esperanza y en la cual no se cree con convicción en el interior del ser debido a los miedos. La solemnidad que transmite “Hazel Entity Blues” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más góticos, atesorando incluso ese siniestro encanto de las bandas sonoras de las películas de terror de la década de los setenta y principios de los ochenta donde la calma era el preludio de la terrible sorpresa por llegar. Hasta en sus texturas orgánicas provoca inquietud, integrando lo tenebroso con una maestría marcada por la sutileza y por el magnetismo melódico. ¡¡¡“Hazel Entity Blues”, impresionante!!! El tema “No More A Roving” es psicótico, entremezclándose el pánico al abismo existencial con la no aceptación de un presente difícil, crudo, y excesivamente cruel. Ojos que no pueden mantener la mirada al horizonte, y que caen rendidos por no asimilar lo que ven allí, entrando en ese quebranto que debilita al espíritu y hiere al alma. Desembocando en “Allegiance”, aquí nos adentraremos en la firmeza en un entorno amenazante que trata siempre de derribarnos precisamente por esa convicción. El Mal no quiere posiciones claras y definidas, sino planteamientos grises, mezclados, alterados, esa degradación que no tiene vuelta atrás una vez consentida porque al permitir la corrupción, aunque sea en poco grado, su maléfico proceso es inexorable en el interior del ser. Con una entrada melódica repentina a “A Sweet Melancholy”, nos mostrará ese aspecto decadente del abandono como una mansión olvidada donde un piano lleno de polvo y suciedad de nuevo vuelve a tomar vida. Ecos de un pasado que se resiste a desaparecer, pero el tiempo es inexorable en su borrado de la memoria, en la eliminación de cualquier impregnación energética que haya podido asentarse en un lugar. “A Sweet Melancholy” es la última emanación de presencia antes de la llegada de la cabeza borradora universal.

El tema “Lexie” reconducirá esta atmósfera sonora compuesta por Craig Varian para configurar un escenario musical unido a la canción de cuna en su espíritu. Con la lírica en un primer plano, su trasfondo sonoro irá ampliando su área de influencia en la estructura musical hasta disolverlo, dando paso a esta exquisitez melódica. Uno de los pasajes musicales más encantadores de este álbum, y cuya luz contrasta con el impulso sonoro inicial. “Lexie” no es calma, es asentamiento en la armonía anhelada y que tan frágil es de mantener en este mundo siempre convulso. ¡¡¡“Lexie”, una auténtica delicia musical!!! Retornando a las brumas que todo lo envuelven y desdibujan, el tema “Hue Faded Soothe” posee la magia del olvido como borrado de todo, como Hades para el alma, quedando pasado, presente, y futuro fundidos en una sola realidad prácticamente narcotizante para el espíritu. También proyecta ese halo de irrealidad que te atrae, que te invita a sumergirte en su interior para desaparecer, que te permite marcharte de este mundo a otro ni siquiera intuido, pero cualquier cambio siempre será mejor… o no. Con destellos de lo ideal, “Hue Faded Soothe” evoluciona con una belleza melódica absolutamente magnética, y esta atracción artística les llevará a repetir su audición varias veces antes de entrar en “Some Sad Ocean”, completamente alejado en su atmósfera sonora por este entorno sombrío, oscuro, y misterioso. De trasfondo inquietante, esta composición musical presenta un amplio despliegue de matices sonoros que hará las delicias del melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute de las obras musicales conceptualmente más avanzadas. Una inteligente fusión de ambient, dark ambient, y música experimental para configurar una dinámica estructura que seduce por su sutil obscuridad. Incluso hasta fantasmagórico, el tema “Some Sad Ocean” lleva al álbum “Creature Comforts” a otro nivel por su capacidad para perfilar este escenario sonoro tan complejo y detallado. Un mosaico musical donde cada pieza encaja a la perfección como parte de una idea inspiradora fundamentada en lo oculto, pero presente. “Could Be An Angel” concluirá este primer CD con otra dimensión musical en clave ambient, siendo decorada con tensas pinceladas sonoras que dan contraste a su aparente esencia idílica. Lisérgico, “Could Be An Angel” llega a dilatar el tiempo hasta mecernos con sus embriagadores aires melódicos, de nuevo, puntualmente alterados por estos fugaces ecos repetidos de forma rítmica.

El segundo CD abrirá sus puertas con el tema “Once Upon A Time” y sus oleadas melódicas retro, proyectándose como una secuencia infinita hacia un futuro incierto cargado de oscuridad y de tenebrosas intencionalidades. Una evolución conceptual del ambient al dark ambient con una grandeza artística que se siente desde el primer minuto, convirtiendo su audición en una auténtica delicia por ese perfume bohemio que emana de su estructura musical. Cuando “Empty Forth Scarlet” nos haga interaccionar con lo mágico, con esa otra realidad oculta, todo derivará hacia este estilo dark ambient elegante e iridiscente que llegará a transformarse en un entorno psicodélico y experimental en su evolución sonora. Sin perder su trasfondo casi demoníaco, “Empty Forth Scarlet” es el tema más expansivo y espectacular que podrán disfrutar en este álbum, asomándose a nivel conceptual a lo innovador con una brillantez artística absolutamente posesiva por su destellante mensaje sonoro. ¡¡¡“Empty Forth Scarlet”, obra maestra!!! Una llamada propia de otro mundo que, en “The Chains Will Fall”, será opacada de forma repentina por esta atmósfera decadente unida directamente al desolador presente. Aquí lo nebuloso es diabólico, lo armonioso provoca escalofríos, el cantar de los pájaros te pone en alerta ante lo que se avecina, porque “The Chains Will Fall” al ser tan idílico en su apariencia crea precisamente el efecto contrario: algo va a suceder, y no va a ser bueno. Con el tema “Lost And Found” seguiremos en la irrealidad, pero entremezclándose con ese idealismo futurista que siempre esconde su peor cara. De amplio horizonte y luminosidad, como un atardecer donde el Sol ya pasó hace tiempo su cenit, “Lost And Found” convierte al estilo ambient en otra avanzada perspectiva conceptual al incorporar pasajes sonoros experimentales. Un deseo de armonía que se respira de forma permanente en este entorno, pero que inquieta por su aparente perfeccionismo. “Lost And Found” es la luz descomponiéndose en su abanico de colores para abrirnos otra dimensión, otro mundo, otra existencia. ¿Será mejor?

“Alleluia” es el tema más rupturista que encontrarán en este álbum. Lo experimental llevado a otro concepto, y todo en un segundo plano dentro de su estructura como si fuera una psicofonía donde se graba algo sucedido en el pasado. El estilo folk completamente reestructurado a nivel conceptual por su dimensión artística experimental, y con ese inconfundible estilo de composición estadounidense emanando permanentemente durante toda su audición. Lo tribal define a “In Memory Of Sol Neely” en su comienzo, para luego degradarse en clave conceptual experimental obscura que desdibujará absolutamente todo hasta hacerlo irreconocible. A través de un cambio de 160 grados por su alma musical, en el tema “Soothe Faded Hue” volverán las iridiscencias sonoras cuyos destellos iluminan todo alrededor, y cuyo movimiento es el reflejo de otros espacio-tiempo en constante cambio. Planos sonoros siniestros harán acto de presencia para que no olvidemos que, incluso aquí, el Mal siempre está al acecho, y a la más mínima oportunidad no dudará en tomar posesión de este entorno para someterlo y degradarlo. Con las iridiscencias desapareciendo de su estructura musical, el caos y la locura aparecerán como un torbellino que todo lo arrasa, desembocando en el tema “The Moth Of Ending” donde el estilo ambient tiene esa inquietante esencia apocalíptica sin necesidad de entrar de lleno en el dark ambient. Una iluminación afilada, cortante, en espacios sublimes que transmiten pavor por lo que reflejan. “The Moth Of Ending” es una composición perfecta como antesala del tema homónimo del álbum, clausurándolo con un despliegue musical ambient un tanto nebuloso y bucólico, y con el rítmico sonido de las olas transformando al tiempo en ese testigo que termina olvidándolo todo. En “Creature Comforts” también hay una presencia siniestra de corte orgánico, transmitiendo esa decadencia y degradación de lo físico, de lo carnal, de lo material en este mundo que algunos creen que siempre existirá. “Creature Comforts”, primera de las dos grandiosas obras musicales de 400 Lonely Things publicadas en este año 2026 por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en lujosos digipak 2CD. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.