UNHOLY IMPURITY “OCULUS MORTIS” (MASKED DEAD RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2278).

Reseña Cultural nº: 2278 // Reseña Musical nº: 1465

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Matteo Antonelli (Falce Press) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Into The Abyss // 2- Black Magic // 3- Ancient Stones Of Death // 4- The Oldest One // 5- The Healer // 6- Sos Rajos // 7- Treutos Corrudos // 8- Sos Filos de sa Morte // 9- Requiem
Datos técnicos: Álbum musical grabado entre los meses de agosto y septiembre de 2023 en SpaceCraft y RKS Studio (OSSI); temas mezclados y masterizados entre los meses de febrero y marzo de 2024 por Delio Soro en la ciudad sarda de Sassari (Soundlikekong Studio Sassari)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Into The Abyss // 3- Ancient Stones Of Death // 7- Treutos Corrudos // 8- Sos Filos de sa Morte // 9- Requiem

A finales del pasado mes de febrero fue presentado oficialmente el nuevo álbum de la banda musical sarda Unholy Impurity titulado “Oculus Mortis”. Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano Masked Dead Records en formato digital y en una preciosa edición limitada de 200 unidades en CD (las 100 primeras unidades incluye un parche de regalo), el álbum “Oculus Mortis” ha sido engalanado con esta maquetación y diseño realizados por SSCVLT, y basado en el trabajo artístico del artista indonesio Oik Wasfuk (Nothing Sacred Artwork). Con el título del álbum creado por Erkitu, su portada destaca por la mágica atracción visual que provoca, habiendo quedado integrados lo arcano, lo mitológico, lo sobrenatural, y esa entrada abierta a lo no humano. A nivel artístico, la banda musical Unholy Impurity ha encontrado su fuente principal de inspiración en la cultura sarda ancestral y en sus creencias unidas a los misterios que, llevados conceptualmente a este estilo black metal, adquiere un amplio espectro musical en cuanto a diversidad sonora dentro del metal. Por este motivo, en los nueve temas que vertebran el álbum “Oculus Mortis”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán una perspectiva creativa e interpretativa del black metal marcada por una perspectiva artística muy profunda, de avanzada definición estructural, y con un alma sonora obscura espectacular. Si a todo ello le unimos el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Delio Soro, estos temas se presentarán en sus atentos oídos con una nitidez y una dimensión espacial durante su audición que remarcan aún más la grandiosa calidad musical que nos ofrecen. Incluyendo también temas con lírica en idioma sardo, el álbum “Oculus Mortis” impresionará a los melómanos afines a la escena black metal que buscan calidad artística, además de innovación en la composición. Y los miembros de la banda musical Unholy Impurity son expertos en esa búsqueda de nuevas miradas creativas dentro del black metal actual.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en la intensidad sonora del tema “Into The Abyss”, con esta rugiente guitarra acompañada por la batería hasta que una segunda guitarra sobrevuele la estructura musical para dar salida a la composición en su definición sonora, entrando en un primer plano la lírica interpretada con obscura crudeza y de forma un tanto discreta, al estar todo potenciado musicalmente en su más amplio espectro instrumental. Pero Unholy Impurity quiere algo más, e irá armonizando cada una de sus fases sonoras de fuerte carácter musical, preparando mentalmente al melómano lector de Lux Atenea para disfrutar de unos temas perfilados con intensos destellos conceptuales que le fascinarán. Con un estilo de composición que parece más propio de un artista o una banda musical alemana por sus cambios constantes dentro de un mismo tema, “Into The Abyss” es impresionante tanto en su interpretación como por su magnetismo melódico obscuro, quedando la lírica con esa atrayente interpretación siniestra casi ceremonial dentro de los parámetros del black metal. ¡¡¡“Into The Abyss”, contundente entrada musical!!! Posteriormente, el tema “Black Magic” aparecerá sin concesiones o respiro alguno, arrasando con una brutalidad instrumental sobre la cual la lírica aparece como un jinete del apocalipsis observándolo todo desde lo más alto. Con una fiereza artística de su batería que da mayor impulso a las guitarras, reforzando su poder sonoro, es en la magna interpretación de su lírica donde “Black Magic” marca la diferencia, entrando en un valle musical absolutamente fantasmagórico como el existente en una cueva maldita. Incluso en su tempo algo más pausado en su parte final, esta canción no dejará de embrujar al melómano, quedando con ganas de más. Por este motivo, “Ancient Stones Of Death” surgirá con este impulso inducido que empujará todo el escenario instrumental hacia lo más alto en su belleza melódica tenebrosa, saliendo de ese ciclón gracias a la entrada vocal de su interpretación lírica, ralentizando el tempo de la composición para poder disfrutar del arte musical de Unholy Impurity en su plenitud. Estos valles que aparecerán en varias fases del tema, permiten que se pueda sentir toda la esencia tenebrosa de esta canción con un realismo y una energía superlativas. En “Ancient Stones Of Death”, Unholy Impurity no necesita arrollar porque ya lo hizo en el anterior tema, desplegando esta virtuosa definición instrumental y lírica con una perspectiva artística de primer nivel. ¡¡¡“Ancient Stones Of Death”, pura delicatessen black metal!!! “The Oldest One” dará continuidad a esa inmersión mágica en lo arcano, presentando lo misterioso con un siniestro y enigmático velo recreado con maestría en su estructura instrumental. Aquí la lírica adquiere una relevancia muy especial al irradiar la composición con sus negros rayos, hasta tensionar esta atmósfera sonora con implacable destreza artística. “The Oldest One” te arrastra a su diabólico centro, a ese eje que todo lo devora, quedando el sacrificio como nexo inevitable con el destino, mientras el tiempo es testigo de su aterradora mirada. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea lleguen al ecuador de este tema, todo se empezará a contraer y a acumular energía musical que irá desplegándose luego bajo la batuta artística de su lírica, desatándose todo en su epílogo musical.

En el tema “The Healer”, el escenario sonoro se volverá más ritual, más chamánico, mientras el crepitar del fuego y los susurros ceremoniales van configurando su ambientación de forma progresiva. Con una obscuridad en esta atmósfera que abre sus puertas a lo mágico y a lo sobrenatural, “The Healer” transmite ese lado diabólico de lo siniestro donde la lógica y la Razón quedan en shock. Volviéndose más activo en su deriva demoníaca, “The Healer” se irá apagando como las ascuas de una hoguera, dando paso al tema “Sos Rajos” con un cuerpo sonoro contenido a punto de estallar. No tardará mucho tiempo en expandir su intensidad musical liderada por esta brutal interpretación lírica, y con las guitarras convertidas en sierras mecánicas que todo lo cortan y seccionan a su paso con sus terribles filos. Incluso en su valle sonoro, la interpretación vocal no atenúa su posesivo abrazo lírico, extendiéndose estas obscuras brumas que parecen proceder del Érebo. Entrando en un nuevo ciclo instrumental, el melómano ya está mentalmente acelerado por esta intensa experiencia musical pero, cuando aparezca el tema “Treutos Corrudos”, todo subirá un par de peldaños más en su poderosa definición sonora, sin llegar al extremo del pasado tema “Black Magic”. Error. En su ecuador musical, Unholy Impurity vuelve a sorprendernos con otra nueva demostración de talento interpretativo y de intensidad musical donde su parte instrumental destaca especialmente. ¡¡¡“Treutos Corrudos”, grandioso tema!!! Sobrecogidos ante esta visión conceptual del black metal, el tema “Sos Filos de sa Morte” seguirá proyectando esa misma maestría artística pero con un plano lírico mucho más calmado, dejando todo el protagonismo a su estructura instrumental. Habiendo cimentado lo colosal, tras un breve valle musical, el tema “Sos Filos de sa Morte” se volverá aún más obscuro y tenebroso, para luego romper todos nuestros límites mentales en cuanto a disfrute de un tema musical, alcanzando su éxtasis mortuorio en su fase final. ¡¡¡“Sos Filos de sa Morte”, diabólica delicatessen!!! La extensión del telón de clausura llegará con el tema “Requiem”, un título perfecto para cerrar este álbum tan espectacular con otro nuevo despliegue de maestría en la composición, y transmitiendo una pasión en su interpretación lírica e instrumental que les dejará completamente exhaustos. Lo crematorio, lo mágico, lo tenebroso, aflorando en esos momentos de revelación existencial con la obscuridad como testigo, y con este plano instrumental para guitarra absolutamente magistral. Acercándose a su frontera con el doom para adentrarse luego en ello, es completamente lógico para poder recrear este escenario donde la Muerte reina sobre la vida de forma hegemónica. ¡¡¡“Requiem”, excelso cierre de álbum!!! “Oculus Mortis”, Unholy Impurity llevando a la escena musical sarda hasta la primera línea de vanguardia dentro de la escena black metal más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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MALAURIU / SINOATH “SCURU / SYMPHONY OF THE SCYTHE” (DOOMENTIA RECORDS, enero 2025) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MALAURIU / SINOATH “SCURU / SYMPHONY OF THE SCYTHE” (DOOMENTIA RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2229).

Reseña Cultural nº: 2229 // Reseña Musical nº: 1416

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Matteo Antonelli (Falce Press) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CARA A: 1- Malauriu – Scuru (feat. Regen Graves from Abysmal Grief)
CARA B: 2- Sinoath – Symphony of the Scythe

Datos técnicos: Tema musical “Scuru” grabado entre Italia y Reino Unido, y mezclado y masterizado en Toxic Basement Studio; tema musical “Symphony of the Scythe” grabado en Phonoputìa Studio (Letojanni – Me) en el mes de abril del año 2024, y masterizado en Toxic Basement Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena black metal

Ya disponible en pre-pedido en la página oficial en Bandcamp del prestigioso sello discográfico italiano Doomentia Records, el día 20 de enero del próximo año 2025 será presentado oficialmente el magnífico split “Scuru / Symphony of the Scythe” protagonizado por las bandas musicales sicilianas Malauriu y Sinoath, pertenecientes a la escena black metal dentro de una perspectiva ocultista. Publicado en formato digital y en un magnífico single edición limitada de 300 unidades en vinilo 7”, el split “Scuru / Symphony of the Scythe” ha sido engalanado con este impactante diseño donde destaca el recogimiento y la solemnidad de la imagen religiosa seleccionada para el tema “Scuru” de Malauriu, y la siniestra belleza de la obra pictórica “Whetting the Scythe” (1905) de la pintora expresionista alemana Kathe Kollwitz (1867-1945) elegida para el tema “Symphony of the Scythe” de Sinoath. Formado por R.M. (vocalista), Schizoid (guitarras), Marbas (batería y bajo), Perfidus (sintetizador y samples), y Sinistro (coros), en el tema “Scuru”, el grupo musical Malauriu además ha podido contar con la colaboración profesional de Regen Graves (Abysmal Grief) en los teclados. Un estilo black metal más experimental donde las fronteras conceptuales son cruzadas para abrir su arte musical dentro de esta escena a nuevas estructuras sonoras. El grupo musical Sinoath está formado por Francesco Cucinotta (guitarras, sintetizador, y vocalista), Salvatore Fichera (batería), Walter Garau (bajo), y Gianni Cavallaro (guitarra), presentando el tema “Symphony of the Scythe” en memoria del guitarrista Massimo Chiofalo (1970 – 2024) que colaboró con ellos en el EP “Meanders Of Doom” (2015). Un eclecticismo conceptual del estilo black metal cuya estructura innovadora convierte a esta banda musical en todo un lujo artístico, incorporando en este tema un sample instrumental de piano interpretado por Giuseppe Senfett y perteneciente a la composición “Chanson Sicilienne” de Francesco Paolo Frontini (1906). Dos espectaculares temas musicales cuya audición fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena metal más obscura e innovadora, sobre todo si adquieren la edición discográfica en vinilo por su fidelidad musical y por su registro sonoro inigualable.

Iniciamos la audición de este extraordinario split con el primer tema “Scuru (feat. Regen Graves from Abysmal Grief)” del grupo musical Malauriu, teniendo al sonido de la lluvia como entrada principal a esta atmósfera sepulcral donde el plano melódico para órgano de iglesia acompaña y potencia el dinamismo musical de esta estructura sonora en constante cambio y transformación. Además, la interpretación vocal de su lírica remarcada en un estilo clásico dentro de la escena black metal, nos lleva a un entorno profundamente siniestro cuyo influjo artístico verá aumentada su belleza tenebrosa en la parte final del tema, teniendo al idioma italiano como lírica ideal para ambientar este entorno inquietantemente obscuro. Sin duda alguna, el tema “Scuru” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea no solamente afines a la escena black metal, sino incluso a quienes tienen gustos musicales góticos precisamente por su lúgubre ambientación sonora. Y es que esta canción tiene ese halo musical especial donde lo clásico y la innovación conceptual están perfectamente equilibrados, proyectando una belleza artística irresistible. ¡¡¡“Scuru”, impresionante!!! A continuación, el grupo musical Sinoath nos presenta este eclecticismo conceptual tan especial en su tema “Symphony of the Scythe”, comenzando con su apertura musical donde este plano melódico para guitarra clásica dará paso a esta furiosa guitarra eléctrica que es perfecta para potenciar la desgarradora interpretación lírica mostrada por Francesco Cucinotta de forma tan intensa. Un torbellino sonoro arrollador en clave black metal en cuyo valle sonoro aparecerá este extraordinario sample para piano, volviéndose a activar el potente impacto instrumental de Sinoath con este especial predominio de la guitarra eléctrica en su melódico solo, hasta desembocar en una espectacular estructura musical donde aparecerá este gótico pasaje melódico del sintetizador situado en lo más alto de su estructura sonora. Un excelso epílogo musical que te deja con ganas de seguir escuchando y disfrutando más temas musicales con esta perspectiva conceptual. “Scuru / Symphony of the Scythe”, una nueva muestra del virtuosismo creativo que presenta la escena musical italiana dentro del estilo black metal más innovador en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INNER SHRINE “AITA” (LANDS OF GLORY RECORDS, junio 2024) (Reseña / Review #2187).

Reseña Cultural nº: 2187 // Reseña Musical nº: 1375

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Davide Pulito por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Aita // 2- Charun // 3- Vanth // 4- Ipogeo Volumni // 5- Tuchulcha // 6- Ostium Paradisi // 7- Porta Inferorum
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados en Lands of Glory Studio (Florencia, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Aita // 2- Charun // 3- Vanth // 4- Ipogeo Volumni // // 6- Ostium Paradisi // 7- Porta Inferorum

Presentado oficialmente el pasado jueves, día 20 de junio (solsticio de verano), “Aita” se ha convertido en el séptimo álbum de la banda musical italiana Inner Shrine en activo desde el año 1995. Publicado en formato digital a través del sello discográfico Lands Of Glory Records, el impresionante álbum “Aita” se encuentra disponible en formato digital a través de la página oficial de Inner Shrine en Bandcamp. “Aita”, el nombre del inframundo para los etruscos. Engalanado con esta ígnea portada de siniestra belleza, el reflejo visual del inframundo infernal etrusco en el cual se ha inspirado Inner Shrine para crear esta obra musical gothic metal, embellece esta edición discográfica con una intensidad cromática acorde con el impacto sonoro que transmiten estos temas durante su audición. Formado por los geniales artistas Leonardo Moretti (bajo) y Luca Liotti (otros instrumentos musicales), en el álbum “Aita” han podido contar con la colaboración profesional de Dunkler Stern, presentando este estilo gothic metal de avanzado concepto y definición en la composición hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a la vanguardia más destacada en la actualidad dentro de esta apasionante escena. Con temas inspirados en la cultura etrusca y en sus creencias religiosas donde sus deidades del inframundo tienen especial protagonismo en estas canciones, históricamente, la cultura etrusca se consolidó en el rico y esplendoroso territorio italiano de la Toscana durante el siglo IX antes de Cristo, habiendo dejado un importante legado cultural de corte funerario cuyo descifrado de su alfabeto continúa retando a los arqueólogos con cada nuevo descubrimiento, ya que sigue habiendo hoy día muchas inscripciones que no se han podido traducir. Situados entre celtas en el norte y Roma en el sur, serán los romanos en el siglo III antes de Cristo los que terminaron dominando y asimilando a los etruscos hasta integrarlos definitivamente en su Imperio. Ahondando en su mitología religiosa relacionada con el inframundo, Leonardo Moretti y Luca Liotti han encontrado su fuente de inspiración musical principal para dar trasfondo y sentido artístico a los siete temas que vertebran este grandioso álbum, y, tras haber pasado por un detallado proceso técnico de masterización sonora, el álbum “Aita” suena espectacular para poder disfrutar estos siete temas en todo su esplendor.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en el inframundo etrusco poblado por deidades con el tema homónimo del álbum, siendo “Aita” también el nombre de la deidad que tiene al inframundo como dominio donde la muerte es omnipresente. Con una intensidad sonora inicial contundente y arrolladora, el plano vocal masculino en clave metal incrementará esta tensión ambiental gracias a la lírica donde el silencio, la muerte, la indefensión, y el odio fluyen para transformar este escenario en un calvario infernal para las almas que allí son destinadas. La estructura musical de “Aita” es extraordinaria al mantener tres grandes columnas sonoras en constante transformación melódica, entrelazándose en un conjunto musical global donde la tensión y la resignación ante la inexorable perdición se sienten con sumo realismo. Una terrible vorágine que, en el tema “Charun”, va a adquirir un mayor dinamismo artístico al recrear a este psicopompo mitológico masculino a través de un perfilamiento instrumental desgarrador mientras la aflicción, el dolor, y los lamentos ahogados por la penuria quedan inmortalizados en su lírica. Manteniendo este virtuoso estilo de composición donde la transformación de la estructura sonora es constante, hasta la gótica entrada de Dunkler Stern tiene un halo sobrenatural con la lírica en idioma alemán que nos envuelve con su voz. ¡¡¡Impresionante tema!!! Ahondando en lo solemne, a continuación, el excelso tema “Vanth” presentará esta atmósfera melódica sepulcral que fascinará a los melómanos más góticos. Aquí, el registro de voz femenino de Dunkler Stern toma todo el protagonismo lírico ya que recrea a Vanth, psicopompo femenino identificado como guía ultraterreno por los etruscos. Como canción, “Vanth” es una auténtica delicatessen dentro del estilo gothic metal gracias a la belleza sonora que transmiten estos fantasmagóricos pasajes musicales cuyas radiantes melodías proyectan decaimiento espiritual y resignación, ya que el individuo ha de despojarse de todo lo terrenal antes de iniciar su viaje al inframundo, a aquella Aita nunca deseada post mortem por los etruscos. Sin duda alguna, por su perspectiva conceptual y por su maravillosa interpretación instrumental y lírica, “Vanth” es una de las joyas musicales de este álbum que disfrutarán a lo largo de los próximos años en sus audiciones. ¡¡¡“Vanth”, siniestra oscuridad!!!

El tema “Ipogeo Volumni” es desolador, y por este motivo su aurora sonora es mortuoria. La victoria de la muerte sobre la vida a lo largo del tiempo. Una presencia imposible de aplacar y un terrible escenario donde la carne deja de tener vida, donde los espíritus ven cómo su energía va desapareciendo, mientras la perpetua sonrisa de la muerte no es más que la sentencia de las almas. Potente y brutal desde su inicio, en el tema “Ipogeo Volumni” destacaría especialmente estos planos sonoros sobrenaturales que se hacen presentes desde lo alto de esta estructura musical para luego desaparecer de forma sutil, siendo un tema definido conceptualmente dentro del más puro black metal pero revitalizado sonoramente con pasajes instrumentales y melódicos, no perdiendo en ningún momento su intensidad infernal. Una dinámica sonora que se volverá absolutamente demoníaca en el tema “Tuchulcha”, con la voz de Dunkler Stern volviendo a fascinarnos con su registro vocal en este nuevo despliegue artístico. Retornando al estilo gothic metal, “Tuchulcha” se muestra ampliamente majestuoso en su dimensión melódica como si fuera el despliegue victorioso de las hordas infernales pero, en esta composición, se recrea musicalmente a la diabólica e inmisericorde Tuchulcha. Desembocando en el tema “Ostium Paradisi”, el cambio en el estilo conceptual será muy radical, entrando en este idílico folk metal de lánguida belleza melódica donde los instrumentos de cuerda crean esta atmósfera musical que incita al descanso espiritual, a la armonía, y a la contemplación. Todo lo contrario será el tema “Porta Inferorum”, estableciendo un contraste musical absoluto gracias a esta decadente composición energéticamente baja, espiritualmente hundida, y con ese amargo sabor existencial que tiene la perdición imposible de subsanar. Hasta las puertas de inframundo abriéndose han sido recreadas en esta siniestra composición instrumental que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a los temas musicales de decadente spleen. “Aita”, desde la preciosa ciudad italiana de Florencia, música gothic metal de auténtico lujo para seducir a los melómanos con gustos oscuros exigentes e innovadores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.