Reseña Cultural nº: 2194 // Reseña Musical nº: 1382

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ypnos // 2- Soma // 3- Tefra // 4- Limi // 5- Laspi // 6- Kronos // 7- Tirvi // 8- Fonos // 9- Sarka // 10- Laspi (Antechamber remix) // 11- Sarka (Evitceles remix) // 12- Kronos (Blakk Harbor remix) // 13- Ypnos (Flint Glass remix)
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por el propio artista Vasilis Angelopoulos y masterizados por Sotiris Laskaris
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ypnos // 2- Soma // 3- Tefra // 4- Limi // 5- Laspi // 6- Kronos // 7- Tirvi // 8- Fonos // 9- Sarka // 13- Ypnos (Flint Glass remix)

Una década lleva el genial artista griego Vasilis Angelopoulos, alma máter de Conjecture, presentando álbumes musicales innovadores dentro de esta escena non-mainstream cuya esencia conceptual ha roto moldes estructurales y ampliado fronteras sonoras para revitalizar esta perspectiva musical de forma artística. El pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum amplió el catálogo discográfico de Conjecture con la publicación de esta edición especial del álbum “V”, presentado inicialmente en el año 2019 a través del sello búlgaro Amek en una edición limitada de 275 unidades en LP 12” en vinilo jaspeado en blanco y negro. En este año 2024, el sello polaco Zoharum ha publicado este álbum en su edición discográfica más completa titulada “V (ext. edit)”, estando disponible en formato digital y en una elegante edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles a través de su webstore o en la página oficial de Zoharum en Bandcamp. Engalanado con este precioso diseño donde destaca especialmente el apartado fotográfico de Vaia Pilafa teniendo a Hawk Stigmata como modelo, su estética oriental destaca especialmente por el equilibrio y la armonía visual que transmite, habiéndose creado este axis donde lo humano y la naturaleza adquieren un trasfondo pagano y místico. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el virtuosismo en la composición que caracteriza al artista griego Vasilis Angelopoulos tras la publicación de la reseña de su extraordinaria obra “Hydra” (leer reseña), siendo el álbum “V (ext. Edit)” una muestra más de su perspectiva musical marcada por una fluida creatividad sonora que marca la diferencia dentro de esta apasionante escena. Una perspectiva musical donde la base conceptual experimental es potenciada con pasajes sonoros industriales, con la belleza siniestra del dark ambient, con aires futuristas propios del high-tech ambient… Además, en esta edición discográfica se han incluido como extras las remezclas musicales de cuatro temas del álbum realizadas por Mahk Rumbae (Antechamber), Etien Slavchev (Evitceles), Angelos Liaros (Blakk Harbor), y Gwenn Trémorin (Flint Glass), artista sobradamente conocido por los melómanos lectores de este blog cultural y existencial (leer reseña).

Iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en el magnetismo sonoro del primer tema “Ypnos”, creándose este vórtice donde la vigilia va quedándose atrás mientras la mente se adentra en otros espacios, en otras sensaciones, en otro estado donde la lógica y la razón casi siempre son desbordadas ante lo presente. Una estructura sonora basada conceptualmente en la experimentación electrónica donde planos musicales dark ambient y drone quedan armonizados en este entorno salvaje, indómito, e impredecible. El tema “Ypnos” es un desafío, una inmersión musical que fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su riqueza sonora de vanguardia y por esta evolución conceptual en constante cambio donde todo muta y todo se reordena con un equilibrio artístico admirable. ¡¡¡“Ypnos”, impresionante!!! A continuación, el tema “Soma” proyectará una mayor obscuridad al entorno donde nos adentraremos, mientras diferentes planos musicales industriales van saturando espacios con su contundente y pesada presencia. Esta dimensión sonora menguante provocará que la sensación de angustia sea creciente y hostigante, siendo el sobresalto provocado por la entrada de cada nuevo plano sonoro lo que marque y señale este viaje musical concebido por Conjecture como experiencia artística de vanguardia. Incluso cuando esta composición comience a tomar impulso, su densidad y su pesado avance como si fuera un coloso no dejará de sentirse durante su audición, siendo precisamente esta recreación de lo material y de lo físico lo que fundamenta su sentido musical. Con el tema “Tefra” ahondando en el estilo dark ambient y drone en su inicio, aquí los espacios se abren a lo inconmensurable hasta transformar lo mortuorio en la entrada en otra dimensión alejada de nuestro plano existencial. La presencia fugaz de cromatismos sonoros experimentales no hará más que hipnotizar mentalmente al melómano ante la belleza artística que presenta esta composición. Una creatividad musical innovadora que es poseedora de esa luz sonora pionera que te irradia y te hace disfrutar de experiencias musicales inefables, siendo su audición el único modo de conocer al alma sonora de “Tefra”.

Cuando el tema “Limi” ilumine lo universal, en el horizonte fluctuarán estos oscilantes planos sonoros para envolvernos con su deslumbrante e intensa actividad. Aquí, lo experimental y lo industrial llegan incluso a verse potenciados con pinceladas musicales orgánicas donde las texturas sonoras te sorprenden y te seducen por su imprevisible comportamiento en esta estructura artística. Sin duda alguna, el tema “Limi” es el más arriesgado y ecléctico de este álbum hasta adquirir una energía musical que les cautivará. Desembocando en el tema “Laspi”, mucho más latente y futurista en su perfilamiento sonoro, el establecimiento de este plano orgánico como base musical de su estructura permite que “Laspi” sea la continuación perfecta del anterior tema “Limi”. Consolidando un horizonte musical más bajo y fluido, hasta las secuencias industriales proyectan una suciedad sonora donde el movimiento se ve impedido, se ve obstaculizado, se ve constantemente frenado en su inercia, acumulando energía que va soltándose violentamente en momentos determinados a lo largo de toda la composición. “Laspi” oscila conceptualmente entre el high-tech ambient, el industrial, y la electrónica experimental sin que ninguno de estos estilos domine, de ahí su atrayente perspectiva musical que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea deseosos de sentir nuevas experiencias artísticas. Con el tema “Kronos” devolviéndonos a espacios sonoros más elevados y profundos gracias a un avanzado estilo dark ambient, los planos musicales drone configurarán este tenebroso entorno con una belleza siniestra muy impactante. Pinceladas sonoras experimentales de secuencia temporal darán un poco de calidez a este escenario tan inhóspito y desangelado, y cuando aparezcan nuevos planos musicales mucho más activos y provocadores en un primer plano, toda la estructura musical dark ambient anterior quedará en un discreto segundo plano para dar mayor protagonismo a esta radiante actividad. “Kronos” te hace pasar de lo sublime a ese enérgico impulso deseoso de establecer el movimiento como demostración de su presencia, y esta dinámica musical nos llevará directamente hasta el tema “Tirvi”, pasando previamente por un escenario sonoro de corte experimental más sintetizado y con fuentes musicales más precisas y distanciadas entre si. “Tirvi” es una composición que destaca por su cercanía sensorial y por esta potenciación del estilo industrial apoyado en planos sonoros high-tech ambient de primer nivel. Futurista y muy impactante en su audición, en “Tirvi”, el artista griego Vasilis Angelopoulos ha sabido equilibrar con maestría lo siniestro con lo tecnológico hasta proyectar ese distópico reflejo del progreso huyendo hacia adelante, mientras permanece fascinado con la aplicación práctica de cada nuevo descubrimiento o creación tecnológica. “Tirvi” es un mundo en sí mismo y al margen de todo su entorno, expandiéndose sin control para seguir creciendo y ganando en potencialidad. Como banda sonora de una película de ciencia ficción , “Tirvi” sería un tema musical perfecto.

Mucho más extremo se presentará el tema “Fonos”, situándonos en un escenario colosal marcado por lo trágico y por lo mortuorio, y cuando este impresionante plano musical melódico aparezca, entonces “Fonos” empezará a revelarse como la gran obra maestra de Conjecture en este álbum. Un potente destello de virtuosismo musical y de creatividad artística que, como analista cultural, únicamente lamento que dure poco más de dos minutos, la composición más breve de este álbum pero, como se suele decir, el mejor de los perfumes siempre viene en frasco pequeño. ¡¡¡“Fonos”, adictiva obra maestra musical!!! Luego, la belleza lírica del poeta surrealista griego Nikolaos Eggonopoulos (1907-1985) estará presente en el tema “Sarka” para marcar la diferencia en esta composición tremendamente obscura e inquietante, adquiriendo el dark ambient ese radiante espectro musical de vanguardia donde planos sonoros eclécticos aumentan el hipnotismo psíquico que su estructura musical proyecta. La declamación lírica a través de este registro de voz femenino con particularidades emocionales frías propias de la tecnología, llevan al tema “Sarka” más allá del tiempo mientras todo lo denso, físico, y material va quedando atrás, disolviéndose en partículas como una pastilla de bicarbonato sódico en un vaso de agua. A continuación, son cuatro los temas musicales incluidos como extra en esta edición discográfica publicada por Zoharum, presentando el tema “Laspi (Antechamber remix)” una mayor fluidez y apertura espacial que el tema original, mucho más tenso y frenado en su impulso. En cambio, “Sarka (Evitceles remix)” es mucho más luminoso y con un plano sonoro más bajo y terrenal, creando un entorno marcado por la omnipresencia de la luz como realce de este monumental escenario futurista donde el dinamismo y el movimiento es constante. Luego, la contundencia musical aparecerá en el tema “Kronos (Blakk Harbor remix)” cuya bases electrónicas no dan descanso en su enérgico empuje, desarrollándose en su frenética deriva con un potente espectro sonoro, hasta llegar a la clausura de este álbum con el tema “Ypnos (Flint Glass remix)”, donde el estilo dark ambient reconfigura toda la estructura musical original hasta sumergirnos en otro entorno mucho más tenebroso e inquietante. Incluso, hasta algunas fases musicales dentro de la composición donde el minimalismo perfila su trasfondo y su base, nos ofrecen una riqueza sonora irresistible para aquellos melómanos que buscan el refinamiento artístico más sofisticado en su definición conceptual. ¡¡¡“Ypnos (Flint Glass remix)”, chapeau Flint Glass!!! “V (ext. edit)”, desde la legendaria ciudad griega de Atenas, música experimental de vanguardia donde esta re-edición del álbum es la confirmación definitiva de su relevancia conceptual innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.