HUGO von HOFMANNSTHAL “POESÍA LÍRICA seguida de -CARTA DE LORD CHANDOS-” (Reseña #2074).

Reseña Cultural: 2074 // Reseña Literaria: 554
Reseña actualizada. Publicada el 11 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES IGITUR
ISBN: 84-95142-18-X
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

HUGO von HOFMANNSTHAL POESIA LIRICA CARTA DE LORD CHANDOS

“Algunas palabras hay que golpean como mazas. Pero
hay otras
que te tragas cual anzuelo y sigues nadando sin saberlo.”

Es muy probable que el nombre de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) no les suene de nada. O, tal vez, los cultos lectores de Lux Atenea conozcan su nombre, o hayan oído hablar de él, dentro de la Música Clásica. En cambio, probablemente Hugo von Hofmannsthal sea el maestro literario que más huella artística ha dejado en el espíritu cultural austriaco. Excelso poeta desde su juventud, famoso escritor de obras de teatro, libretista de auténtico lujo para cinco operas del aclamado compositor Richard Strauss, ensayista, novelista… además es uno de los fundadores del mítico Festival de Salzburgo, que se ha convertido a lo largo de los años en uno de los eventos culturales más importantes dentro de la Música Clásica europea. Como pueden comprobar, la pasión artística dominó en su perspectiva existencial, y la raíz aristocrática de la familia de Hugo von Hofmannsthal permitió abrir de par en par las puertas de la cultura a este intelectual austriaco único e irrepetible para satisfacer sus amplias y profundas inquietudes interiores. En este libro encontrarán al ilustre Hugo von Hofmannsthal mostrando su talento en esta faceta poética y, dentro de su brillantez juvenil, esta magnífica edición les impactará literariamente al quedar su esencia y su trasfondo fielmente reflejados en estos versos cuyo amanecer lírico parece un anochecer. En estas palabras del poeta encontrarán espíritus que, tomando la dulce miel del presente, creen poder escapar del amargor del futuro incierto.

HUGO von HOFMANNSTHAL POESIA LIRICA CARTA DE LORD CHANDOS pic1

“Hoy suena para ti, sin pedirlo, un coro de voces,
cuando un día lo pidas, guardará silencio.”

Virtuosamente, Hugo von Hofmannsthal utilizará la oscuridad de la negra tinta para ocultar la presencia constante de la Muerte, tratando de barrer y de apartar esos sueños y falsedades humanas para arrojarlos al abismo. Con el filtro existencial que termina iluminando el verdadero sentido de la vida, y con la reveladora presencia de la mujer como luz de luna de carne y hueso, los cabellos de la belleza sublime se mecen con el viento de sus poemas como si fueran llamas de fuego extinguiéndose en el aire. Individuo y Cielo, registro y desmemoria, y el ánimo cambiante del ser humano siempre alterando todo lo que le rodea, todo lo que antes de ser tocado con su lógica, era un signo de belleza unido a la raíz primigenia de la vida y del espíritu. Si el bibliófilo lector de Lux Atenea decide aventurarse al interior de estas páginas, nubes poéticas de agua bendita les recibirán con su lluvia, mientras la luz líteraria les permite poder leer estas fábulas escritas en lingotes de oro artístico para ser eternas. Las alas se desplegarán en su alma para, en un futuro no tan lejano, poder llevarla volando a su verdadero hogar y, mientras tanto, arrimados a las hogueras humanas que no evitan que el frío del Tiempo siga consumiendo al ser, las luces que emiten estos versos seguirán apagándose para ir guiándonos por el sendero de la vida según vamos leyéndolos. Sin duda alguna, Hugo von Hofmannsthal es una inagotable fuente de placer a través de la lectura y, como grandiosa clausura para este libro de auténtico lujo, nada mejor que su obra “Carta de Lord Chandos” y este inevitable choque entre el Yo y el no-Yo. “Poesía Lírica, seguida de -Cartas de Lord Chandos-”, el espíritu artístico de Novalis, de Rimbaud, de Mallarmé… perfumando literariamente a las cultas tierras austriacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Ama la vida, pero no demasiado”

HUGO von HOFMANNSTHAL - POESIA LIRICA CARTA DE LORD CHANDOS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALEISTER CROWLEY “RODÍN EN VERSO” (Reseña #1930).

Reseña Cultural: 1930 // Reseña Literaria: 438
Reseña actualizada. Publicada el 7 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

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Publicado por : IGITUR
ISBN : 84-95142-02-3
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

RODIN EN VERSO ALEISTER CROWLEY IGITUR

“El pensador formula la ley eterna”

Se puede poner el dedo en la llaga y por ello ser considerado socialmente como malo. También se puede entrar en consideraciones públicas hacia el ser humano considerándolo como núcleo de la maldad sobre la tierra, y por ello ser considerado a nivel social de forma incomprensible como pseudo-satánico. Pero centrándonos en el caso en particular de Aleister Crowley, en realidad nos encontramos ante una mente analítica de primer nivel que no dudó en tomar obscuros ritos ancestrales como vía de Conocimiento en su evolución personal dentro de este mundo en el que nos desarrollamos. Edward Alexander Crowley (1875-1947), considerado como “el hombre más perverso del mundo”, en su época no solamente llegó a destacar como ocultista, sino también como destacado alpinista, como traductor (por ejemplo, traduciendo al inglés la obra “Pequeños poemas en prosa” de Baudelaire, mítico escritor decadentista del cual quedó muy influenciado), como incansable y exótico viajero… y como poeta, de ahí el motivo principal que me ha llevado a seleccionar el presente libro de poesías como continuación de los libros escritos por este autor que iré analizando en reseñas en Lux Atenea. Enfocándonos culturalmente en “Rodin en verso”, estamos ante un extraordinario libro dedicado a la obra del mítico artista francés Auguste Rodin (1840-1917), al que le unía una estrecha amistad ya que compartían una misma perspectiva tanto en pensamiento como en inquietudes artísticas. Esta preciosa edición publicada por la editorial Igitur en el año 1999, incluye seis dibujos inéditos de Auguste Rodin como guinda artística destinada a engalanar la sorprendente obra poética que Aleister Crowley nos ofrece en el presente libro. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sentir y apreciar su faceta más aguda y sensitiva, y que puede incluso que les conduzca a tener opiniones más benignas en relación a su controvertida personalidad tras su lectura.

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Sus versos nada sencillos llevan a continuas relecturas debido a las ideas y pensamientos que, a posteriori, recibimos tras haber analizado detalladamente los mensajes que emanan de su esencia poética. Como claro ejemplo de su calidad narrativa y de esta capacidad para mostrar conceptos de forma tan sibilina, quedé impresionado por su sensibilidad en la perspectiva y por su plasticidad en la descripción con los versos inspirados en la conocida obra de Rodin “El Pensador”. Si los bibliófilos lectores de Lux Atenea disfrutan leyendo las obras escritas por geniales maestros de la literatura como Baudelaire, William Blake, Nietzsche… entonces “Rodin en verso” se convertirá en uno de los libros más emblemáticos y relevantes dentro de su biblioteca. En próximas reseñas analizaré otras obras donde Aleister Crowley entra en conceptos esotéricos más profundos pero, con esta reseña, creo que es conveniente informar a aquellas personas que desconocen la labor artística desarrollada por Aleister Crowley, ya que esta obra es una suave entrada en clave artística a su perspectiva existencial de la vida tan particular. Tenga por seguro que Aleister Crowley nunca le dejará indiferente. “Rodin en verso”, claves conceptuales decadentistas reflejadas en las inquietudes artísticas de este maestro del ocultismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Podrá el amor, o la gloria, o la riqueza, abolir esos tormentos?”

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EUGENIO MONTALE “HUESOS DE SEPIA” (Reseña #1786).

Reseña Cultural: 1786 // Reseña Literaria: 310
Reseña actualizada. Publicada el 6 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

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Publicado por: IGITUR
ISBN: 84-95142-05-8
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

HUESOS DE SEPIA EUGENIO MONTALE IGITUR

“… que en mí estaba
tu peligrosa ley: ser vasto y diverso
y a la vez constante:
y vaciarme así de toda suciedad”

En la avanzada civilización actual hemos perdido todo, hasta el cielo no parece el mismo. Por este motivo, palabras de insatisfacción de una vida que no llena, que no alcanza a embriagar ni en su más remota intención, se convierten en faros que iluminan nuestra existencia en busca del origen, de la raíz primigenia. Así es “Huesos de Sepia”, palabras que no son desilusión, sino experiencia; que no son pesimistas, sino reales; y que no te impregnan de soledad, sino de trascendencia. En esta magna obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea observarán como sus versos tienen luz, tienen color, pero no con brillo sino con este tamizado mate. Unas líneas escritas donde la juventud se observa con la misma desconfianza de una falsa promesa, y cuya intención, aunque fuera buena, se acaba corrompiendo. Un mundo mostrado como un cielo nocturno bajo el cual permanecemos sumidos en la oscuridad absoluta, y que nos sobrecoge cuando un rayo lo ilumina. Mientras leemos “Huesos de Sepia”, la sensación de tener un cristal delante de los ojos que nos hace ver las cosas de una determinada forma, se hace constante y casi irritante. Un misterio de la vida cuyo mensaje se encuentra alrededor nuestro, pero siempre esquivo a nuestra mirada, y por rápidos que sean nuestros movimientos para observarlo, sólo podemos intuirlo a través del rabillo del ojo porque se asoma con ojos burlones y, una fracción de segundo después, deja de estar allí, disolviéndose. Los versos de Eugenio Montale hablan de una vida que nos sonríe pero enseñándonos sus brillantes y afilados colmillos propios de un hambriento y salvaje depredador, y en nuestra activa búsqueda del sentido de la vida, cada vez estamos más convencidos que la creciente pereza nos invade.

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Eugenio Montale (1896-1981) es metáfora en manos de símbolos que se muestran claramente con lo obvio para que no conozcamos su sentido, su flecha indicadora, para que sigamos perdidos en el Reino de las Apariencias. Eugenio Montale es un poeta sumergido en el Hermetismo, dentro del cual se mueve tan ágil y seguro como un delfín a lo largo y ancho del mar Mediterráneo. En “Huesos de Sepia” comprobarán cómo el fuego no quema, enseña; cómo la luz no ilumina, guía; y cómo el aire no nos ahoga, sino que nos eleva poco a poco hacia el Cielo. Sin olvidar nunca que el poeta es soledad, pero una soledad sabia y experta, y sus versos aparecen como rayos X revelando nuestro interior en las páginas que los contienen con todos nuestros defectos y virtudes al descubierto. Eugenio Montale es Isis desnuda, la Esfinge mandándonos callar, piedras de monasterio sellando nuestra habitación, letras de un libro secreto difuminándose tras pasar a formar parte de nuestra alma. Eugenio Montale es el surco, necesario para el nacimiento, para desenterrar lo tapado, para romper la llanura inhóspita y vacía, y para dominar la tierra que nos vio por primera vez pensar en la muerte. Aquí las lágrimas lucen como soles, las conversaciones con palabras todo lo cambian y ensucian, los silencios susurran en nuestros oídos los secretos del Universo, y las risas te crucifican con solo oírlas una vez. Versos que te horadan el espíritu como hambrientas carcomas escondidas en la madera de un relicario, poemas manifestándose en saludos que son realmente insultos bañados en el chocolate de la envidia, u objetos que nos encadenan al engaño junto a sueños que matan como el veneno letal inyectado con la mordedura de una serpiente acorralada. Y dónde queda la felicidad en “Huesos de Sepia”. En estos poemas es agua de vida para beber que se evapora de nuestras manos para transformarse en negras nubes, y volver a precipitarse sobre nosotros cuando los designios vuelvan a encadenarse, llenando otra vez las mismas manos. Un agua que une a Eugenio Montale con el mar, sentido como un espejo en el cual comprueba la ley que lo gobierna y rige: la ley del mar más salvaje e inescrutable. “Huesos de Sepia”, versos sobre una existencia revelada que ya no fija a la vida y, al final de todo, únicamente deja como poso esta sensación vital tan inútil como una polvorienta tela de araña que ha dejado de ser pegajosa y peligrosa, y ya no puede atrapar en ella a la solitaria luciérnaga. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Después, como en una pantalla aparecerán de golpe
árboles casas colinas para el engaño usual.
Pero será demasiado tarde; y me iré callado
entre los hombres que no se vuelven, con mi secreto.”

HUESOS DE SEPIA EUGENIO MONTALE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.