“CELLINI, EL ARTISTA MALDITO”, MARCELLO VANNUCCI (Reseña #1903).

Reseña Cultural: 1903 // Reseña Literaria: 411
Reseña actualizada. Publicada el 17 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES B, S.A. / JAVIER VERGARA EDITOR
ISBN: 84-666-1039-1
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 294

CELLINI EL ARTISTA MALDITO MARCELLO VANNUCCI EDICIONES B

“Éste fue Benvenuto Cellini. En lo bueno y en lo malo. Si es que en su vida resulta posible diferenciar ambos términos.”

Es muy curioso que, desde la Antigüedad, haya habido gloriosos reinos, imperios, y repúblicas en cuyos años de decadencia y de división interna hayan experimentado en cambio una expansión artística y cultural más propia de sus tiempos de esplendor. Un ejemplo muy claro de esa floreciente dinámica cultural fue la Italia del Cinquecento, donde la influencia de las nuevas obras artísticas creadas por sus ilustres maestros llegaría a tener repercusión en toda Europa. Uno de los genios del Arte más destacados y solicitados en aquel siglo XVI fue Benvenuto Cellini (1500-1571). Su fertil talento a la hora de crear y de dar belleza a los metales nobles en piezas de orfebrería, además del mármol y del bronce con los cuales erigir espectaculares e impactantes esculturas, Benvenuto Cellini tuvo a lo largo de toda su vida una doble cara donde lo mundano y lo exquisitamente artístico no siempre encontraron su mejor armonía. La ciudad de Florencia le vio nacer en el año 1500 y, ya desde su infancia, Benvenuto Cellini estuvo bajo la influencia del aura cultural como clave de su existencia debido a la influencia paterna, pero las aspiraciones artísticas con su primogénito estaban más bien orientadas al mundo de la música. Cellini no tenía alma de músico, ni tampoco veía en esa dimensión artística al medio que le garantizara en el futuro la aclamación y el reconocimiento del público, motivo por el cual, con el paso de los años decidiría dedicarse al arte de la orfebrería como oficio que le garantizara esa fama y ese prestigio que tanto deseaba. Ya desde muy joven, la exquisita belleza que presentaban sus primeras obras causaría una profunda sensación en aquella época debido a la innovadora mirada artística con la cual habían sido concebidas, abriéndose las puertas del selecto mundo de los poderosos gracias a la deslumbrante muestra de creatividad que desarrollaban sus manos. Duques, príncipes, reyes… incluso Papas cayeron rendidos al contemplar su brillante talento como orfebre, haciéndose realidad el éxito que Benvenuto Cellini que tanto deseaba.

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“La voluntad de desafío lo empuja a la osadía.”

Como mencionaba anteriormente, Cellini tuvo también una cara obscura cuyas trágicas consecuencias pagaría en varias ocasiones a lo largo de su vida… y en otras no debido a la poderosa influencia de aquellos que le contrataron, ya que no deseaban quedarse sin los magníficos frutos que únicamente este grandioso artista les podía conseguir. Con un carácter indomable donde la sangre bullía ante cualquier muestra de desprecio o de rechazo que se presentara ante él, a lo largo de esta interesante biografía, los muertos a manos de Cellini irán poblando estas páginas como reflejo claro y directo de su ingobernable y colérico espíritu. Letal en el uso del puñal como arma, y con la misma efectividad y daño con la cual hacía uso del lenguaje, los bibliófilos lectores de Lux Atenea se quedarán muy sorprendidos al comprobar cómo este genial artista que tenía a la curia, a los gobernantes más poderosos, y a una larga lista de familias acaudaladas rendidas ante su exquisito arte, finalmente cayó en desgracia en varias ocasiones debido precisamente a su difícil carácter completamente inasumible por aquellos que lo admiraban. Un maestro del Arte que había alcanzado el máximo nivel de prestigio que un artista podía alcanzar en su época, y con una de las vidas más intensas y siniestras que se pueda imaginar.

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“Del amor, del verdadero, siempre ha tenido miedo. Quizá precisamente porque amar es también correr el riesgo de no sentirse correspondido y por lo tanto probar de nuevo la amargura de la soledad, agravada, esta vez, por el dolor de la desilusión.”

Benvenuto Cellini quiso encumbrarse como el mejor orfebre de su época y lo consiguió, al igual que también quiso convertirse en un afamado escultor y también lo logró, creando incluso nuevas técnicas para el fundido y elaboración de esculturas en bronce. Tan innovador e impactante llegó a ser su talento artístico que una contundente muestra de su exquisito trabajo se conserva actualmente en España: su obra “Cristo crucificado” situada detrás del coro en la iglesia de San Lorenzo de El Escorial (Madrid), y que fue esculpida en mármol negro y blanco. Además, esculturas como “Perseo” siguen causando sensación en quienes las contemplan, al igual que su arte como orfebre en piezas tan distinguidas como el precioso y célebre salero que creó para el rey Francisco I de Francia, y que se conserva actualmente en el museo Kunsthistorisches (Viena, Austria). Cellini viviría setenta años con esa enérgica vitalidad que el conflicto constante le ofrecía, pero sus periodos de arresto en prisión llegarían a suavizar un poco su carácter irascible. En los últimos años de su vida quiso apartarse del mundo cogiendo el hábito monacal, pero esa forma de vivir era totalmente incompatible con su espíritu libre y salvaje, y el retorno a la vida social fue casi inmediato. La vida de recogimiento y de serena espiritualidad, aunque le aportaban paz espiritual, no tenía futuro en una persona cargada de vitalidad y de creatividad. Su autobiografía (“Vita”) ha permitido conocer con mayor detalle su forma de ver, de relacionarse, y de reaccionar ante los trágicos acontecimientos que marcaron su vida porque la vida de Cellini va más allá de la vida de un gran artista, y ese componente humano y mundano es lo que convierte a esta magnífica biografía en toda una experiencia literaria. “Cellini, El Artista Maldito”, privilegiada e inquieta alma artística nacida en la esplendorosa Italia del Cinquecento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Si Benvenuto Cellini hubiera dedicado parte de su tiempo a la pintura, también en este campo habría dejado obras memorables.”

CELLINI EL ARTISTA MALDITO MARCELLO VANNUCCI

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUDOVICO ARIOSTO “ORLANDO FURIOSO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ (Reseña #1884).

Reseña Cultural: 1884 // Reseña Literaria: 394
Reseña actualizada. Publicada el 3 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDIMAT LIBROS, S.A.
ISBN: 84-8403-674-X
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 210

LUDOVICO ARIOSTO ORLANDO FURIOSO ILUSTRADO POR GUSTAVE DORE EDIMAT

“Sabia, cual la más célebre hechicera,
esta dama,
sabía parar el Sol en medio día a su carrera,
y hacer de noche oscura el claro día.”

Escrito por el ilustre poeta italiano del Renacimiento Ludovico Ariosto (1474-1533), su poema épico “Orlando Furioso” (1516) fue otra de las joyas literarias que pasó por las virtuosas manos del artista francés Gustave Doré (1832-1883), maestro de la ilustración, escultor, y grabador. Concebido como continuación de la extraordinaria obra “Orlando enamorado” escrita por Matteo Maria Boiardo (1441-1494), otro ilustre poeta italiano del Renacimiento, en “Orlando Furioso”, el talento de Ludovico Ariosto logró alcanzar tal nivel literario en esta obra que los siglos transcurridos desde que viera la luz por primera vez no han hecho más que engrandecer aún más su brillantez cultural. Cuando en el siglo XIX, el genial talento de Gustave Doré logra crear esta mágica secuencia de ilustraciones para dar fuerza y belleza visual a su trama y a sus personajes, consigue transformar la perfección poética de los versos en sublime placer visual y estético a través del arte de la ilustración. Vientos artísticos decimonónicos que finalmente lograron convertir a esta edición literaria en la más elegante y sofisticada que se haya realizado sobre esta obra. Cien ilustraciones ideadas para crear escenarios inspirados en esta aventura literaria ambientada en otro tiempo y en otro estilo de vida ya extinto en Europa en aquella época, y donde el imaginario y lo mitológico formaban parte de la vida cotidiana en esa búsqueda de lo fantástico a través de la pasión poética. Culturalmente hablando, la unión de la magia literaria de Ludovico Ariosto con la grandeza visual creada por Gustave Doré me parece un momento artístico excepcional dentro de la virtuosa grandeza cultural europea y, esta lujosa edición publicada por Edimat en el año 2000, estoy seguro que conseguirá enamorar al bibliófilo lector de Lux Atenea que tenga la posibilidad de adquirir esta edición de gran formato. Una joya de biblioteca destinada a estimular la pasión por la lectura, además de la atenta observación de este espectacular despliegue de genialidad visual mostrado dentro del universo literario.

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Debido a la extensión del texto original, en esta edición se ha impreso una versión reducida de la obra “Orlando Furioso”. Un importante dato a tener en cuenta para los bibliófilos lectores de Lux Atenea que deseen alcanzar un conocimiento más amplio y profundo sobre esta mítica obra escrita por Ludovico Ariosto. La calidad de impresión de las cien ilustraciones de Gustave Doré en este gran formato, compensará sobradamente esos límites literarios en cuanto queden fascinados al contemplar la magnética belleza que irradia cada ilustración. Los personajes, la perfección de las formas, la ambientación, los diversos escenarios… forman un todo visual que es capaz de hechizarnos e, incluso, de hipnotizar nuestros sentidos, llevándonos a hacer un alto en nuestra lectura ante esta nobleza artística tan seductora. El esplendor estético de su belleza llevado al arte de la ilustración para acariciar nuestra mente con la suavidad de este terciopelo visual, convierte cada ilustración es una invitación para romper con el presente y deleitarnos a través de la mirada. Una a una, estas imágenes parecen cobrar vida como si pudiéramos observar el pasado en cada página, revelando momentos y detalles inolvidables como, por ejemplo, al poder sentir la sublime belleza del caballo volador elevándose entre altas montañas, al ver la imagen sagrada iluminando la estancia donde se arrodilla el caballero, al contemplar a Ruggiero montando el hipogrifo volador, al poder entrar en escenas propias de un mundo encantado poblado por seres inimaginables…

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En esta magna edición podrán disfrutar también de la impactante belleza de la figura de Ruggiero y su caballo ante su incognoscible destino, o con la tragedia reflejada en las ilustraciones de desesperada carga emocional, observando con detenimiento cada uno de los ambientes donde la nobleza vivía su día a día. Es todo un placer sentir la épica viendo a Ruggiero y su hipogrifo ante los guerreros, al contemplar la sensibilidad inmortalizada por Gustave Doré en el sufrimiento de Angelica al verse ya devorada por el monstruo marino, o quedar fascinados ante la colosal belleza de las estructuras arquitectónicas ideadas y decoradas por este maestro de la ilustración. Impresiona la visión del arcángel San Miguel en el convento, y los brutales enfrentamientos armados de épico impulso y valerosa acción, además de observar a Orontea y sus feroces mujeres guerreras… y así podía seguir señalando y resaltando el hipnótico poder de estas ilustraciones una tras otra debido a la fuerza visual que me transmiten, como así podrán comprobarlo en cuanto tengan la posibilidad de tener un ejemplar de esta preciosa edición en sus manos. “Orlando Furioso”, el amor por la literatura a través de la seducción estética en el arte de la ilustración concebida por Gustave Doré. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Así se va agitando
la inmensa turba
que amenaza a Orlando,
que sigue en su frenesí
y locura, destrozando la natura.”

LUDOVICO ARIOSTO ORLANDO FURIOSO ILUSTRADO POR GUSTAVE DORE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“PIERO DELLA FRANCESCA”, VALERIANO BOZAL (Reseña #1805).

Reseña Cultural: 1805 // Reseña Literaria: 328
Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ARLANZA EDICIONES
ISBN: 84-95503-35-2
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 129

PIERO DELLA FRANCESCA VALERIANO BOZAL ARLANZA EDICIONES

El artista italiano Piero della Francesca (1415-1492) es, sobre todo, uno de los más grandes pintores en la creación de obras de arte concebidas desde una perspectiva geométrica y una disposición matemática. Un artista clave en el Quattrocento italiano donde el revolucionario y revelador Renacimiento empezaba ya a mostrar los radicales cambios en la perspectiva humana respecto a la vida, a lo terrenal, y a lo espiritual. Con obras donde la luz y el color dejan atrás un estilo artístico oscuro y trágico donde el hombre estaba condicionado por el dies irae, este despertar del Renacimiento encontraría en Piero della Francesca a uno de sus genios artísticos más destacados en la creación de espectaculares frescos, y con una distribución matemática de todos los elementos de sus cuadros dictada por la geometría euclidiana. Personajes y perspectivas que son mostradas por este gran maestro de la Pintura de forma admirablemente humana, acercando la esencia de sus cuadros y de su filosófico mensaje al quienes los contemplan porque Piero della Francesca es un artista tocado por el sagrado don de la creación innovadora dentro del complejo mundo del Arte. En este espectacular libro, los cultos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una calidad excepcional tanto en las descripciones incluidas en cada una de estas ilustres páginas, como en la contemplación de espectaculares imágenes de las obras firmadas por este genio de la Pintura. Una calidad en el papel utilizado en esta magnífica impresión que convierten a esta edición en una obra de referencia indiscutible. Además, conocer al excelso Piero della Francesca de forma tan clara y cercana a su esencia como artista, lleva al lector no solo a comprender la dimensión y la importancia de sus obras pictóricas, sino a sumergirse por unos instantes en aquel siglo XV marcado por las nuevas corrientes humanísticas que, en el futuro, marcarán totalmente el futuro de Europa. Es verdad que el destino siempre oculta curiosas coincidencias en la vida de ciertos personajes clave en la evolución humana, y, en el caso de Piero della Francesca, el día de su muerte coincide con el hecho más importante en la Historia de la Humanidad con el cual daría inicio a la Edad Moderna: el descubrimiento de América protagonizado por el almirante Cristóbal Colón (12 de octubre de 1492). Estoy seguro que a este gran maestro le hubiera encantado conocerlo por su trascendente repercusión humana e histórica. “Piero della Francesca”, extraordinario libro para poder respirar estos aires artísticos procedentes del esplendoroso siglo XV. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PIERO DELLA FRANCESCA - VALERIANO BOZAL

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CANOVA” (Reseña #1792).

Reseña Cultural: 1792 // Reseña Literaria: 316
Reseña actualizada. Publicada el 1 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL ELECTA
Edición: 1995 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 64

CANOVA POCKETS ELECTA

Hay un gran maestro de la escultura con el cual me he identificado en cuerpo y alma por la belleza que supo materializar en sus espectaculares obras: el genial Antonio Canova (1757-1822). Como destacado artista italiano del Neoclasicismo, Antonio Canova tiene un don creativo muy especial a la hora de definir y de pulir una estatua hasta alcanzar su máxima perfección, e incluso consigue que quien contempla alguna de sus obras pueda llegar a caer en el complejo de Pigmalion y desear que cobren vida propia. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán maravillados cuando observen atentamente estas páginas, y vean cómo es increíble que Antonio Canova fuera capaz de convertir los bloques de mármol en estas maravillosas obras de arte protagonizadas por personajes que parecen reales, que parecen que se van a mover, o que van hasta a pestañear. Es como si Antonio Canova hubiera podido presenciar en persona la escena que quería representar y, por arte de magia, hubiera podido transformar en piedra a sus protagonistas. Además, Antonio Canova posee un sentido estético y una perspectiva artística completamente armoniosa en su definición que le lleva a tener una extraordinaria capacidad para imaginar la disposición de los personajes, su actitud, la tensión de cada músculo… y con una técnica escultórica propia de un ser sobrenatural a la hora de convertir su idea en algo real y tan asombrosamente bello. Quién haya podido ver en persona algunas obras esculpidas por Antonio Canova, sabe muy bien de lo que hablo, y quien no haya tenido esta inolvidable experiencia, al menos le aconsejo que se pasee por las páginas de este libro para tener una primera toma de contacto con el virtuosismo creativo de Antonio Canova. Las imágenes impresas que han sido incluidas en esta edición les dejarán con ganas de iniciar un viaje hacia los lugares donde están expuestas estas magnas obras. Una fascinación incomparable que acercará su alma a la belleza propia del Arte Escultórico porque es imposible no conmoverse con obras como “Pio VI in preghiera”, “Ninfa addormentata”, “Marte e Venere”, “Teseo vincitore del Minotauro”, con el impactante y potente “Ercole e Lica”, o con la solemnidad que transmite el Monumento a María Cristina de Austria, por poner alguno de los muchos ejemplos claros que existen sobre su extraordinario don artístico. Como último apunte en esta reseña, la edición del libro fue publicada en idioma italiano y desconozco si la editorial Electa también lo ha presentado en idioma español. “Canova”, grandioso libro sobre Arte para admirar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

CANOVA

Félix V. Díaz
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EUGENIO MONTALE “HUESOS DE SEPIA” (Reseña #1786).

Reseña Cultural: 1786 // Reseña Literaria: 310
Reseña actualizada. Publicada el 6 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: IGITUR
ISBN: 84-95142-05-8
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

HUESOS DE SEPIA EUGENIO MONTALE IGITUR

“… que en mí estaba
tu peligrosa ley: ser vasto y diverso
y a la vez constante:
y vaciarme así de toda suciedad”

En la avanzada civilización actual hemos perdido todo, hasta el cielo no parece el mismo. Por este motivo, palabras de insatisfacción de una vida que no llena, que no alcanza a embriagar ni en su más remota intención, se convierten en faros que iluminan nuestra existencia en busca del origen, de la raíz primigenia. Así es “Huesos de Sepia”, palabras que no son desilusión, sino experiencia; que no son pesimistas, sino reales; y que no te impregnan de soledad, sino de trascendencia. En esta magna obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea observarán como sus versos tienen luz, tienen color, pero no con brillo sino con este tamizado mate. Unas líneas escritas donde la juventud se observa con la misma desconfianza de una falsa promesa, y cuya intención, aunque fuera buena, se acaba corrompiendo. Un mundo mostrado como un cielo nocturno bajo el cual permanecemos sumidos en la oscuridad absoluta, y que nos sobrecoge cuando un rayo lo ilumina. Mientras leemos “Huesos de Sepia”, la sensación de tener un cristal delante de los ojos que nos hace ver las cosas de una determinada forma, se hace constante y casi irritante. Un misterio de la vida cuyo mensaje se encuentra alrededor nuestro, pero siempre esquivo a nuestra mirada, y por rápidos que sean nuestros movimientos para observarlo, sólo podemos intuirlo a través del rabillo del ojo porque se asoma con ojos burlones y, una fracción de segundo después, deja de estar allí, disolviéndose. Los versos de Eugenio Montale hablan de una vida que nos sonríe pero enseñándonos sus brillantes y afilados colmillos propios de un hambriento y salvaje depredador, y en nuestra activa búsqueda del sentido de la vida, cada vez estamos más convencidos que la creciente pereza nos invade.

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Eugenio Montale (1896-1981) es metáfora en manos de símbolos que se muestran claramente con lo obvio para que no conozcamos su sentido, su flecha indicadora, para que sigamos perdidos en el Reino de las Apariencias. Eugenio Montale es un poeta sumergido en el Hermetismo, dentro del cual se mueve tan ágil y seguro como un delfín a lo largo y ancho del mar Mediterráneo. En “Huesos de Sepia” comprobarán cómo el fuego no quema, enseña; cómo la luz no ilumina, guía; y cómo el aire no nos ahoga, sino que nos eleva poco a poco hacia el Cielo. Sin olvidar nunca que el poeta es soledad, pero una soledad sabia y experta, y sus versos aparecen como rayos X revelando nuestro interior en las páginas que los contienen con todos nuestros defectos y virtudes al descubierto. Eugenio Montale es Isis desnuda, la Esfinge mandándonos callar, piedras de monasterio sellando nuestra habitación, letras de un libro secreto difuminándose tras pasar a formar parte de nuestra alma. Eugenio Montale es el surco, necesario para el nacimiento, para desenterrar lo tapado, para romper la llanura inhóspita y vacía, y para dominar la tierra que nos vio por primera vez pensar en la muerte. Aquí las lágrimas lucen como soles, las conversaciones con palabras todo lo cambian y ensucian, los silencios susurran en nuestros oídos los secretos del Universo, y las risas te crucifican con solo oírlas una vez. Versos que te horadan el espíritu como hambrientas carcomas escondidas en la madera de un relicario, poemas manifestándose en saludos que son realmente insultos bañados en el chocolate de la envidia, u objetos que nos encadenan al engaño junto a sueños que matan como el veneno letal inyectado con la mordedura de una serpiente acorralada. Y dónde queda la felicidad en “Huesos de Sepia”. En estos poemas es agua de vida para beber que se evapora de nuestras manos para transformarse en negras nubes, y volver a precipitarse sobre nosotros cuando los designios vuelvan a encadenarse, llenando otra vez las mismas manos. Un agua que une a Eugenio Montale con el mar, sentido como un espejo en el cual comprueba la ley que lo gobierna y rige: la ley del mar más salvaje e inescrutable. “Huesos de Sepia”, versos sobre una existencia revelada que ya no fija a la vida y, al final de todo, únicamente deja como poso esta sensación vital tan inútil como una polvorienta tela de araña que ha dejado de ser pegajosa y peligrosa, y ya no puede atrapar en ella a la solitaria luciérnaga. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Después, como en una pantalla aparecerán de golpe
árboles casas colinas para el engaño usual.
Pero será demasiado tarde; y me iré callado
entre los hombres que no se vuelven, con mi secreto.”

HUESOS DE SEPIA EUGENIO MONTALE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA CULTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA”, JACOB BURCKHARDT (Reseña #1556).

Reseña Cultural: 1556 // Reseña Literaria: 231
Reseña actualizada. Publicada el 18 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-4120-8
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 674

Burckhardt la cultura del renacimiento en italia

Días atrás, conversando e intercambiando opiniones con uno de los más fieles lectores, me comentaba sobre los cambios que ha tenido Lux Atenea a lo largo de estos últimos años. Por supuesto, le di la razón en algunas de sus observaciones y razonamientos sobre este blog cultural y, como le comenté, cómo no va a estar cambiando Lux Atenea si, en realidad, muy pocas cosas no han cambiado en estos últimos ocho años debido a la acelerada dinámica social, cultural, y económica que estamos viviendo en este siglo XXI. Curiosamente, como extraña coincidencia (no creo en las coincidencias ya que creo que es más el fruto del inconsciente colectivo), un día antes de esa conversación había terminado de releer la magna obra literaria “La Cultura del Renacimiento en Italia” precisamente para encontrar claves históricas y culturales que puedan servir como referencia para esta época actual, ya que creo que existen paralelismos muy importantes entre el Renacimiento (siglos XV y XVI) y el mundo del siglo XXI originado tras la caída del Muro de Berlín y el consiguiente final de la Guerra Fría. Con Italia como eje cultural principal de este extraordinario libro escrito por el decimonónico historiador suizo Jacob Burckhardt (1818-1897), y con el espíritu cultural renacentista como interesante y atrayente eje temático, las páginas de esta obra se convierten en un viaje en el tiempo mientras sus hojas van desprendiendo ese dulce perfume intelectual proveniente del pasado cuyo nombre, el Renacimiento, define una época donde Europa trataba de salir del obscuro agujero cultural donde había caído tras la caída del Imperio Romano Occidental debido a las invasiones bárbaras.

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Dos siglos (XV y XVI) en los cuales se producirían acontecimientos y descubrimientos que provocarían grandes cambios en Europa como, por ejemplo, la invención de la imprenta en el año 1440 por el orfebre alemán Johannes Gutenberg. Una tecnología que cambiaría totalmente el acceso y la difusión cultural a través de la impresión de libros, y cuya supremacía se ha prolongado hasta la llegada de la era digital. En el año 1520, en la ciudad de Wittenberg, el teólogo alemán Martin Lutero quema la bula papal desafiando su poder religioso (y político), en un acto que provocará el nacimiento del protestantismo y la consiguiente Reforma dentro de la Cristiandad en un cisma religioso y político que cambiará el destino de Europa radicalmente. La tecnología artillera y el fuerte empuje militar del ejército del Imperio Otomano provocan la caída de la ciudad de Constantinopla en el año 1453 (capital del Imperio Bizantino que fue el heredero del legado cultural del extinto Imperio Romano en la zona oriental), pasando a ser su capital a partir de entonces con el nombre de Estambul. Aquí empezaría el progresivo declive del amurallamiento de ciudades ante la creciente potencia destructiva de las piezas de artillería. En el año 1492, al servicio del Reino de España, el navegante genovés Cristóbal Colón descubre América, iniciándose la colonización de este nuevo continente que cambiará completamente la Historia de España, de Europa, y de la Humanidad. En el año 1522, la expedición española liderada por Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano logra realizar la primera circunnavegación del mundo (1519-1522), provocando cambios cruciales tanto geopolíticos y económicos (apertura de una nueva ruta comercial desde Europa hacia Asia por el Oeste), como religiosos dentro de la Cristiandad (la tierra deja ser oficialmente plana al quedar demostrada su forma esférica tras finalizarse este épico viaje). Y todo ello unido a cambios profundos dentro del mundo científico y tecnológico cuyos constantes avances y descubrimientos han transformado la sociedad occidental hasta nuestros días.

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Pero es dentro del universo intelectual, filosófico, y artístico donde el maestro Jacob Burckhardt encuentra el fundamento y el eje cultural de esta ilustre obra, teniendo a la península itálica como epicentro de este terremoto cultural cuyas ondas se extenderán por todo el continente europeo. Italia, aunque dividida en diferentes Reinos, Repúblicas, y Estados, mantiene como nexo cultural común el idioma italiano y una misma visión del mundo, diferenciado únicamente por algunos matices con raíces históricas. Es indudable que, a pesar de los siglos transcurridos, el Imperio Romano había dejado su sello intelectual y su huella cultural en la sociedad y en la población de estas ricas tierras, floreciendo en esos dos siglos una era de prosperidad y de Cultura impulsada por nuevas generaciones de artistas y pensadores italianos cuya vanguardia conceptual se extenderá por una gran parte de Europa, sirviendo además como modelo de este renacer cultural al que denominamos históricamente como Renacimiento. Por este motivo, leer la ilustre obra “La Cultura del Renacimiento en Italia” del maestro Jacob Burckhardt nos ofrece una perspectiva intelectual íntimamente ligada a las corrientes decimonónicas románticas donde lo mítico, lo emocional, y la creencia en el Ideal como proyección del espíritu humano, tienen acto de presencia en el desarrollo interno de este libro. Una inmersión cultural en una época clave en Europa que Jacob Burckhardt admira y reverencia por su trascendencia, y ese apasionamiento tan honesto y sincero logra transmitirlo en cada uno de los párrafos que lo vertebran sin perder en ningún momento la perspectiva. Jacob Burckhardt nos ofrece un análisis profundo que seducirá al culto lector de Lux Atenea desde la primera página.

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La grandeza de los grandes maestros del siglo XIX cuyas enseñanzas siguen conmoviendo a los lectores en esta centuria, realza la vigencia intelectual de este libro, por lo que sus más de seiscientas páginas se convierten en un viaje en el tiempo donde cada nueva página es una invitación a otro placentero momento de lectura a disfrutar. Sociedad, política, religión, y Ciencia que, en ese periodo histórico iniciado en tierras italianas, forman una amalgama cultural de primer nivel que se desplegará y proyectará ante sus ojos con el fascinante realismo de la vida cotidiana que se desarrolló durante esos dos siglos. De ahí la magnífica vertebración de este análisis histórico en seis magnos y colosales capítulos: el Estado como obra de arte, el desarrollo del individuo, el resurgir de la Antigüedad, el descubrimiento del mundo y del hombre, la sociedad y las fiestas, y, la religión y la moral. En el fondo, el Renacimiento es un claro avance de la Razón y un cambio en la perspectiva humana respecto al mundo en el que vive y se desarrolla. Un impulso de transformación, de renovación, y de vanguardia intelectual cuyas raíces culturales están firmemente asentadas gracias a este renacer de las grandes obras escritas por las más sabias mentes de la Antigüedad, y que habían quedado en el olvido en Europa durante varios siglos. Como interesante apunte final, quisiera destacar que, aunque este libro fue presentado originalmente en 1860, y que al maestro Jacob Burckhardt no le gustaba corregir sus obras a posteriori, en esta lujosa impresión publicada por RBA en el año 2005 se utilizó como obra de referencia para su traducción la segunda edición de la obra fechada en el año 1896, incorporando además las anotaciones del autor que fueron añadidas a la edición del libro de 1930. “La Cultura del Renacimiento en Italia”, excelsa joya de biblioteca de eminente relevancia cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA CULTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.