ECHOES OF YUL “THE HEALING” (ZOHARUM, septiembre 2015) (Reseña / Review #392).

Reseña Cultural nº: 392 // Reseña Musical nº: 334

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 7 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 106-2
Tracklist: 1- Ester // 2- The Trick // 3- Diorama // 4- Apathy Rule // 5- Organloop // 6- Gush // 7- The Healing // 8- The Better Days
Artistas: Michał Śliwa (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, sintetizador, teclados, arco musical, Theremin, acordeón, armónica, flauta, Stylophone, Vocoder, Talkbox, Kazoo, batería, percusión, programaciones y sampler)
Artistas invitados: Mateusz Czech (batería en el tema “The Better Days”), T. y F. Śliwa (ruidos, gritos y cacharros rotos)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box; masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ester // 3- Diorama // 5- Organloop

Presentado oficialmente en el mes de septiembre del año 2015 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, el grandioso álbum de Echoes Of Yul “The Healing” fue publicado en formato digital, en digipak CD edición limitada de 500 unidades y en vinilo LP 12” edición limitada de 300 unidades (presentado oficialmente en el mes de abril de 2016). Con una impactante portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul) donde lo sacro y lo misterioso conforman una dualidad unida por lazos invisibles en esta imagen bicolor, este tercer álbum de Echoes Of Yul viene vertebrado por ocho impresionantes temas que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este trabajo musical en su edición original. Vanguardia ecléctica dando forma artística a cada una de estas composiciones donde la luz de la belleza instrumental adquiere cromatismos sonoros hipnóticamente únicos. En este tercer álbum, Michał Śliwa nos ofrece magníficas composiciones musicales donde vamos a poder disfrutar del fruto final concebido bajo la influencia conceptual de estilos como el experimental, el minimal, post-rock, dub, ambient, krautrock… armonizados e integrados con maestría. Un pulido musical exquisito sin perder nunca su esencia experimental y non-mainstream.

El inicio de la audición de este espectacular álbum con el tema «Ester» sonando en nuestros auriculares, se convertirá en la entrada a otro concepto musical donde creación y espíritu pionero van cogidos de la mano. Preciosos pasajes melódicos ambient, post-rock y krautrock que tendrán su continuidad en «The Trick», donde un tempo bitonal deja su sello musical en esta composición propia de otro tiempo. En cambio, en «Diorama», todo se transforma en una evanescencia acuosa con el ritmo de las gotas de agua al caer como sinfonía oculta nacida en la obscuridad, para luego transformar radicalmente su plasticidad sonora hasta un plano bidimensional cargado de inquietud. Siguiendo esta línea de ruptura conceptual, el tema «Apathy Rule» proyectará nieblas existenciales más densas y complejas que desembocarán con fuerza en «Organloop», con la vacuidad asomando en el horizonte como un aciago destino esperando su siniestra oportunidad. Otra experiencia musical increíble dentro de este álbum es la atenta audición del tema «Gush», adquiriendo esa esperada calma ambiental que nos conducirá al tema que da título a este trabajo musical, presentando ondulaciones sonoras que conmoverán y serenarán el espíritu del melómano. Finalmente, el telón de clausura del álbum «The Healing» empezará a desplegarse en cuanto «The Better Days» haga su aparición con un ímpetu sonoro arrollador como el presagio de una catástrofe que empieza a hacerse presente. “The Healing”, eclecticismo musical destinado a seducir a melómanos de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHOES OF YUL “THE HEALING SESSIONS” (ZOHARUM, junio 2017) (Reseña / Review #391).

Reseña Cultural nº: 391 // Reseña Musical nº: 333

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 8 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING SESSIONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 143-2
Tracklist: 1- Children of the Marketplace // 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 5- La Chèvre // 6- Lifeboat // 7- Suffer Here // 8- Glued // 9- Cut // 10- Shedding // 11- Sweep // 12- Enjoy the Crash // 13- The Rust
Artistas: Michał Śliwa
Artistas invitados: Peter Smith (batería en los temas “La Chèvre” y “Sweep”), Patryk Szczepanski (bajo y electrónica)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box (2013 – 2015); remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 9- Cut

El interesante y sorprendente álbum de Echoes Of Yul “The Healing Sessions” es una re-edición de la selección de temas incluidos en la edición original publicada en diciembre de 2015 por el sello discográfico Tar Trail (limitada a 50 unidades en cassette), pero en esta re-edición se han incluido además los temas “La Chèvre”, “Lifeboat” y “The Rust”. Presentado oficialmente el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en CD en ecopak de 3 paneles, “The Healing Sessions” viene engalanado de nuevo con una espectacular portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul), presentando una imagen más salvífica dentro de su trasfondo sacro y misterioso como si la pureza emocional hubiera tocado cada una de la piezas musicales atesoradas en su interior. Vertebrado por trece tomas musicales descartadas y sketches realizados durante la grabación del extraordinario álbum “The Healing” en Chopin Sweat Box entre los años 2013 y 2015, tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Łukasz Miernik en su remasterización, “The Healing Sessions” desplegará todo su potencial sonoro a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum para poder sentir el arte de Echoes Of Yul en el proceso de interpretación instrumental durante la grabación del maravilloso álbum “The Healing”. Unos descartes musicales transformados en joyas sonoras para hedonistas de la música non-mainstream.

La mejor esencia sonora de Michał Śliwa dará comienzo con el tema «Children of the Marketplace» dentro de una superestructura melódica donde dub y krautrock dan vida a esta composición musical que parece destinada a una película de trasfondo cosmopolita, apareciendo la excelsa composición «Aiming Point» con un cuerpo instrumental de pura vanguardia. ¡¡¡»Aiming Point», qué delicia musical!!! Mucho más rupturista y obscuro se presentará el tema «All Right», llevándonos a atmósferas rock y experimentales de siniestra belleza incluso en su lánguido tempo, para que luego «Melt» nos traslade a un tiempo pasado marcado por la tragedia y por la incertidumbre hasta que «La Chèvre» nos saque de allí para invitarnos a experimentar estados psicodélicos dentro de esta perspectiva vital que se volverá mucho más áspera y radical en el tema «Lifeboat». Una dimensión sonora abierta en canal que mostrará perturbadores reflejos oscuros en «Suffer Here», retornando a sendas musicales krautrock con «Glued» para que luego el precioso tema «Cut» presente este plano sereno y apacible donde nada nos condicionará o nos alterará. Con «Shedding» apareciendo repentinamente con fuerza rockera, poco a poco se irá configurando musicalmente a lo largo de la composición hacia terrenos experimentales innovadores que desembocarán en el tema «Sweep», donde todo es sonoramente más tenso y delicado como si pudiera saltar por los aires ante cualquier cambio melódico brusco, quedando «Enjoy the Crash» como vía hacia lo metafísico e inmaterial. Como clausura de este cautivador álbum, el tema «The Rust» presentará una riqueza en matices sonoros que resulta perfecta para poner el punto y final al admirable legado artístico aquí inmortalizado. “The Healing Sessions”, música ambient, post-rock, minimal, experimental, dub, krautrock… erigiéndose artísticamente como delicatessen sonora de Echoes Of Yul. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NOWA ZIEMIA / ECHOES OF YUL “HOLTER FUSE” (ZOHARUM, marzo 2018) (Reseña / Review #248).

Reseña Cultural nº: 248 // Reseña Musical nº: 193

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de junio del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NOWA ZIEMIA - ECHOES OF YUL - HOLTER - FUSE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 160-2
Tracklist: Nowa Ziemia “Holter”: 1- MW // 2- Żagiew // 3- MT // 4- Holter
Echoes of Yule “Fuse”: 5- Fuse (Version II)
Artistas: Nowa Ziemia y Echoes Of Yul
Trabajo musical: Nowa Ziemia y Echoes Of Yul
Trabajo artístico: Artur Krychowiak (portada – álbum “Holter”), Michał Śliwa (portada – álbum “Fuse”), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Álbum “Holter” grabado por Artur Krychowiak y masterizado por Jan Galbas; álbum “Fuse” grabado y mezclado en Chopin Sweat Box, y masterizado por Lukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Żagiew // 4- Holter // 5- Fuse (Version II)

Lux Atenea 4 - 4

Este impresionante álbum split de Nowa Ziemia y Echoes Of Yul ‎titulado “Holter / Fuse”, fue presentado oficialmente el pasado 28 de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta edición limitada de 350 unidades en ecopak CD. Con dos portadas presidiendo esta edición discográfica en su conjunto bajo la dirección de Maciej Mehring (Zoharum Records), este grandioso álbum viene engalanado con un misterioso diseño minimalista, obscuro y abstracto creado por el propio Artur Krychowiak, alma máter de Nowa Ziemia, para la portada de su álbum “Holter”; al igual que Michał Śliwa, alma máter de Echoes Of Yul, ha diseñado la portada de su obra musical “Fuse” dentro de una estética moderna donde la fragmentación visual de la imagen no impide observar su composición global. El álbum “Holter / Fuse” se ha convertido en el cuarto trabajo en la carrera musical de Nowa Ziemia, y en la tercera compilación en la cual ha participado Echoes Of Yul hasta el momento, ofreciendo estos geniales artistas a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición limitada en CD, una experiencia sonora de auténtica vanguardia donde el eclecticismo se escribe en mayúsculas, en esas mismas mayúsculas que definen perfectamente al arte musical de vanguardia. Vertebrado por cinco temas, cuatro pertenecientes al álbum “Holter” y uno homónimo que da título al álbum de Echoes Of Yul, la audición de este split se convierte en uno de esos momentos inolvidables donde la música non-mainstream se presenta sin limitaciones ni barreras conceptuales, fluyendo la creatividad libremente en la mente privilegiada de estos artistas. De ahí la grandeza musical atesorada en el interior de esta elegante edición, y que estoy seguro que va a convertirse en uno de los álbumes publicados en este año 2018 que más les va a sorprender, y que más veces recomendarán su audición. Una inteligente amalgama sonora en cuyo crisol musical se funden la electrónica experimental con grabaciones de campo y texturas industriales, o drone con post-rock y krautrock, perfilando detalles en los que son necesarias las re-audiciones para poder descubrirlos en su totalidad. Y esa alma creativa que mueve a Nowa Ziemia y Echoes Of Yul a seguir en primera línea dentro del competitivo universo sonoro non-mainstream, es el que ha quedado minuciosamente registrado en estas grabaciones musicales aquí inmortalizadas.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición de este magnífico álbum con el primer tema de la obra “Holter” titulado “MW”, donde esta grabación de campo en plena naturaleza se transforma en la antesala sonora del inicio de este sorprendente viaje por el universo musical de Nowa Ziemia, apareciendo el radiante tema “Żagiew” con un marcado estilo ambient en su trasfondo que, pausadamente, irá evolucionando hacia escenarios luminosos donde los destellos resplandecientes aquí recreados, alcanzan ese nivel de intensidad cromática propia del éter. Un estado de placidez espiritual del cual, nuestros cultos lectores no querrán salir, dejándose llevar por esta corriente eterna e inagotable en su perenne fluir. Con el final del tema llegando a esa sonoridad propia del dark-ambient fusionado con lo ritual, tras la vibrante experimentación sonora que da cuerpo lineal al tema “MT”, la composición “Holter” irá extendiendo poco a poco el telón de clausura de este admirable trabajo musical firmado artísticamente por Artur Krychowiak. Una recreación de lo pulsante, de lo orgánico, de ese estado dinámico en constante movimiento donde la vida cobra sentido porque la vida es eso mismo: movimiento y transformación constante. Las puntuales pinceladas industriales amalgamadas sutilmente con pasajes post-rock en el tema “Holter”… ¡¡¡una delicia sonora a experimentar sensorialmente!!! A continuación, será el álbum “Fuse” de Echoes Of Yul, de prácticamente cuarenta minutos de duración, el que nos sumerja en otro espacio, en otra realidad, en otra dimensión sonora mientras el talento musical de Michał Śliwa no deja de sorprendernos minuto a minuto con esta demostración de virtuosismo en la composición en esta versión II del tema “Fuse”. Magnético minimalismo sonoro donde el kraut electrónico presenta hipnóticos matices que irán volviendo más y más compleja su estructura musical con la incorporación de planos sonoros ambient. Posteriormente, el acercamiento del foco sonoro y un mayor protagonismo de los planos melódicos convertirán a “Fuse (Version II)” en una clara muestra artística de lo que significa la vanguardia musical non-mainstream, expandiendo los espacios sin perder esencia dimensional. Un estado de sintonía mental absoluta mientras todo va perdiendo densidad y desvaneciéndose, hasta que lo etéreo termina adueñándose del entorno para retornar al origen conceptual ambient con trasfondo sonoro krautrock. Con la inconfundible personalidad sonora de la electrónica analógica adentrándose en nuevos terrenos experimentales, el tempo se irá dilatando progresivamente para ir dejando mayores espacios entre focos sonoros, siendo los ecos, el reflejo de esta apertura para luego llegar al epílogo de este tema con puro post-rock y krautrock entrelazados musicalmente en una columna sonora hasta su repentino ocaso final. “Holter / Fuse”, grandioso álbum split reuniendo estas cinco magnas obras compuestas por dos de las mentes musicales más relevantes del universo sonoro non-mainstream: Artur Krychowiak (Nowa Ziemia) y Michał Śliwa (Echoes Of Yul). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PALCOLOR “WRÓG” (KOSMODRONE, diciembre 2017) (Reseña / Review #200).

Reseña Cultural nº: 200 // Reseña Musical nº: 145

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PALCOLOR - WROG

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: KOSMODRONE
Código de referencia: DRONE 1701 CD
Tracklist: 1- 1987 // 2- Bias Trap // 3- Prima Terra // 4- Kush Komfort // 5- Pyongyang // 6- Retkinia Północ
Artistas: Emil Macherzyński
Trabajo musical: Palcolor
Trabajo artístico: Mirt
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- 1987 // 3- Prima Terra // 5- Pyongyang

El prolífico artista polaco Emil Macherzyński, alma máter de Palcolor, presentó oficialmente su nuevo álbum “Wróg” el 1 de diciembre del pasado año 2017 a través del sello discográfico Kosmodrone, habiendo sido publicado en una edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles cuya distribución y venta viene siendo realizada por la webstore ALCHEMBRIA, directamente relacionada con el mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Engalanado con un sorprendente diseño creado por Mirt, en su inquietante y ecléctica estética se ha utilizado el intenso y contundente mensaje propagandístico mediante el uso de grandes letras rojas en mayúsculas y en negrita sobre fondo obscuro junto a la mirada de quien observa prácticamente ocultándose en sus paneles interiores desplegables, además de la imagen visual de ruptura de todo un sistema que se desmorona pieza a pieza, parte a parte, en un entorno opaco y gris. A nivel conceptual, Palcolor bebe de exquisitas fuentes de inspiración musical como el krautrock o la krautelectronica de la década de los setenta, el IDM y el ambient de la década de los noventa, o de diversas corrientes electrónicas non-mainstream de esencia conceptual retro. Con temas grabados sin hacer uso de la tecnología digital, la presencia instrumental electrónica es de auténtico lujo con la presencia del sintetizador monofónico Korg MS20, del sintetizador analógico Roland Juno 6, o de la caja de ritmos analógica de síntesis programable Roland TR-606, configurando un potencial sonoro analógico espectacular en este grandioso álbum aparecido recientemente dentro de la escena electrónica non-mainstream del siglo XXI. Pero la raíz esencial que ha dado sentido a los seis temas musicales que vertebran este álbum ha sido la deriva social hacia el prejuicio y la denostación pública. “Wróg”, ‘enemigo’ en idioma polaco, proyecta su mensaje a través de la recreación de esa estigmatización hacia quienes no manifiestan esos prejuicios, siendo señalados, rechazados y apartados de la sociedad y de la vida cotidiana común.

Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original quedarán impactados con su audición, que iniciarán con la espectacular plasticidad sonora del tema “1987” donde la música electrónica analógica nos ofrece estas magnéticas texturas de gran belleza artística, y que combinadas con sintéticos ecos, perfilan esta composición de manera magistral. ¡¡¡“1987”, exquisitez musical electrónica!!! El siguiente tema “Bias Trap” les cautivará con este ecléctico despliegue sonoro donde la evolución en el estilo musical queda perfectamente delimitado por etapas en esta composición claramente experimental, llevándonos directamente hasta la krautelectronica renacida en esta segunda década del siglo XXI en el excelso tema “Prima Terra”, poseyendo esa magia sonora electrónica experimental donde la fluidez melódica te posee y te invita a la divagación mental imaginativa. Y, de repente, todo el entorno musical cambiará radicalmente en esta composición, adquiriendo un acelerado dinamismo donde se integran pasajes ambient a esta krautelectronica de auténtico lujo. Una delicatessen musical que te invita a ser disfrutada una y otra vez antes de que nos sumerjamos en la vanguardia electrónica experimental que define al tema “Kush Komfort”, erigiéndose este plano rítmico como tempo inmutable en esta estructura techno en cíclica transformación. Cambios sonoros y más cambios sonoros sin afectar en absoluto a su mensaje conceptual, y que verá intensificado su influjo musical en el grandioso tema “Pyongyang” donde domina el estilo ambient en su inicio. Después, trasfondos minimalistas y bases de ritmo equilibradas en esta espectacular estructura multiplano que nos dejará maravillados debido a la innovadora capacidad creativa de Emil Macherzyński a la hora de definir espacios y elementos sonoros en su interior, sin perder en ningún momento su dinámico movimiento. ¡¡¡“Pyongyang”, impresionante composición musical!!! Finalmente, el tema “Retkinia Północ” elevará aún más la radiante belleza de este álbum a través de este avanzado perfilamiento musical high-tech, transmitiendo una sensación de vacuidad emocional propia de la singularidad donde el ser humano ya no es protagonista de su propio avance tecnológico. “Wróg”, la contundencia musical de la obra artística inspirada en la realidad social posmoderna del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.