Reseña Cultural nº: 1623 // Reseña Media nº: 21
Reseña actualizada. Publicada el 26 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: ALAIN DESROCHERS, RUSSELL MULCAHY, ALAIN DESROCHERS
Guión: MARK NELSON / RAMSEY CAMPBELL; CHARLES DE LINT; GEMMA FILES
Actores principales: William Katt, Rachel Hayward, Jonathan Robert Rondeau; Kim Huffman, James Marshall; Lisa Ann Hadley, Daniela Oliveri, Sheena Larkin, Ian M. Watson
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 3 – DESEOS DE MUERTE: Capítulo 7 “La Seductora (the seductress)” // Capítulo 8 “El Fuego Sagrado (the sacred fire)” // Capítulo 9 “La Diarista (the diarist)”
EXTRAS: Making of // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)” con los episodios sin censura, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”, de nuevo, con el elegante e hipnótico embrujo de David Bowie como maestro de ceremonias personificando al transgresor artista llamado Julian Priest. En el episodio “La Seductora”, dirigido por Alain Desrochers y guión de Mark Nelson basado en la historia escrita por Ramsey Campbell, nos adentraremos en la mente de una novelista llamada Elizabeth (actriz Rachel Hayward) tras el suicidio de uno de sus admiradores, Alexander (actor Jonathan Robert Rondeau). Tiempo después, conoce a James (actor William Katt, artista de sobra conocido por quienes disfrutamos de la inolvidable serie de TV “El Gran Héroe Americano”) y sus deseos de experimentar llevarán a estrechar lazos sentimentales con él, pero ficción y realidad se fundirán causando desconcierto, caos, e insatisfacción en su vida. Una inquietante trama que les hará disfrutar este episodio hasta el final. A nivel visual, en el capítulo “La Seductora” destacaría sobre todo la siniestra decoración de la habitación de Alexander, y la escena donde Elizabeth ve una oscura y amenazadora sombra en su cama.

En “El Fuego Sagrado”, capítulo dirigido por Russell Mulcahy y guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por Charles de Lint, nos sumergiremos en la colosal lucha entre el Bien y el Mal desarrollándose en los suburbios de una gran ciudad donde un mendigo, Nicky (actor James Marshall), y la voluntaria de una organización de caridad llamada Luann (actriz Kim Huffman), terminan uniéndose en su lucha contra lo demoníaco. Un mismo enfrentamiento pero con dos métodos, formas, y resultados completamente distintos. En este impactante episodio destacan algunas secuencias e imágenes como los monstruosos dibujos que pinta Nicky en su libreta, los horribles seres que ve en la calle, o las escenas de sus macabras y sangrientas visiones vividas en el pasado. Finalmente, en el episodio titulado “La Diarista”, dirigido por Alain Desrochers con guión de Gemma Files, será la obsesión pasional de una joven hechicera llamada Merriam Rusk (actriz Lisa Ann Hadley) por un hombre, lo que lleve a embrujarlo por venganza ante su inminente casamiento aunque ello suponga su propia perdición. Merriam vive con su anciana madre, la bruja Gammer (actriz Sheena Larkin), la cual acaba de acoger en su casa a una asistenta llamada Norissa Nylander (actriz Daniela Oliveri) para que la ayude. Pero Norissa va a ser la futura mujer de Dave Gow (actor Ian M. Watson), hombre de quien está enamorada Merriam. Una trama turbia y llena de subterfugios donde los intereses de cada uno de estos personajes les llevarán a un enfrentamiento a vida o muerte. “La Diarista” es un episodio que impresiona por la extraordinaria ambientación esotérica y mágica de su protagonista, recreada con sumo detalle por el director Alain Desrochers. Una mezcla de encanto y misterio que fascinará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1620 // Reseña Media nº: 20
Reseña actualizada. Publicada el 26 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: DARRELL WASYK, DANIEL GROU, JEAN BEAUDIN
Guión: GERALD WEXLER / RUDY KREMBERG; TERRY CURTIS FOX / KIM NEWMAN; GEMMA FILES
Actores principales: Fisher Stevens, Jeannie Walker, Valérie Valois, Claudia Ferri; Brooke Smith, David LaHaye, Lisa Bronwyn Moore; Soo Garay, Cathy Moriarty
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 2 – PLACERES PROHIBIDOS: Capítulo 4 “El Método De Succión (the suction method)” // Capítulo 5 “Mujer De La Semana (week woman)” // Capítulo 6 “Botella De Humo (bottle of smoke)”
EXTRAS: Making of // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)” con los episodios sin censura, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”, de nuevo, con el elegante e hipnótico embrujo de David Bowie como maestro de ceremonias personificando al artista transgresor llamado Julian Priest. En el episodio “El Método De Succión”, dirigido por Darrell Wasyk y guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por Rudy Kremberg, un marido infiel llamado Max Armstrong (actor Fisher Stevens) hace sus planes ante la marcha de su mujer Kate Armstrong (actriz Claudia Ferri) durante unos días. Pero ella, antes de marcharse, le comenta que ha contratado a una empresa de limpieza para adecentar la alfombra de la casa. Cuando llega a la casa una bella y erótica limpiadora de alfombras (actriz Valérie Valois), Max sospecha de una posible venganza de su mujer, dando su vida un giro totalmente inesperado. En este capítulo, quisiera destacar la excelente banda sonora creada por FM Le Sieur para ambientar esta interesante historia, y resaltar algunas de sus mejores escenas como la vida radiante, luminosa, e idílica en una urbanización residencial estadounidense que el director nos presenta al comienzo del episodio en contraste con lo que ocurre de puertas adentro, el traje de trabajo un tanto fetish de la limpiadora de alfombras, o la contundente imagen simbólica de la factura con el anillo encima.

En el atrayente episodio titulado “Mujer De La Semana”, dirigido por Daniel Grou y guión de Terry Curtis Fox basado en la historia escrita por Kim Newman, nos adentraremos en la vida de un artista llamado Daniel (actor David LaHaye) que, aconsejado por su agente llamada Karen (papel interpretado por la actriz Lisa Bronwyn Moore, que pudimos ver también en el inolvidable episodio “La Otra Mujer”), trata de evitar que las autoridades estadounidenses lo deporten casándose con una mujer. Para ello, acuerda con una mujer llamada Madeleine (actriz Brooke Smith) que, a cambio de dinero, acceda a casarse con él. Un trato puramente económico y comercial que se verá truncado pese al aparente servilismo y a las polifacéticas dotes de Madeleine, que en un principio la convierten en una mujer casi perfecta. “Mujer De La Semana” es un misterioso e intrigante capítulo vertebrado por espectaculares escenas como la impactante presentación de Julian Priest con David Bowie y la espectacular imagen del fondo poblado de mariposas, con la brillante escena de estética propia de los años cincuenta donde Daniel y Karen se encuentran sentados en la mesa de la cocina mientras Madeleine les prepara y les sirve la comida, con la impactante escena donde Madeleine aparece vestida como una despótica y arrogante dómina, con la siniestra escena con Madeleine colgada, o con la brutal secuencia que se inicia con la muñeca desmembrada sobre la cama.

Cerrando este segundo DVD, nos sumergiremos en el misterioso exotismo que caracteriza a la trama del capítulo titulado “Botella De Humo”, dirigido por Jean Beaudin con guión de Gemma Files, donde conoceremos la historia de una mujer aventurera (actriz Cathy Moriarty) que, tras haber comprado una misteriosa botella a una enigmática mujer oriental en uno de sus viajes, al fallecer, termina dejando como única heredera de su patrimonio a su joven sobrina (actriz Soo Garay). Cuando la sobrina llega a su nueva y exótica casa, investigando un poco en la vida de su tía a través de los objetos allí depositados, encuentra ese bello y sorprendente recipiente. Una irresistible atracción que le resultará apasionadamente peligrosa. “Botella De Humo” es un magnífico episodio donde el director Jean Beaudin ha sabido recrear la atmósfera sofisticada y sensual del mundo oriental, sobre todo, a través de sus cálidos tonos en las decoraciones que atraerán la mirada de los cinéfilos lectores de Lux Atenea. Un inolvidable capítulo donde lo mágico y lo placentero se entremezclarán en un éxtasis sobrenatural y sobrehumano de sorprendente final. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1617 // Reseña Media nº: 19
Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: TONY SCOTT, LUKE SCOTT, CHRIS HARTWILL
Guión: BRUCE M. SMITH; BRUCE M. SMITH / CHRISTA FAUST; GERALD WEXLER / POPPY Z. BRITE
Actores principales: Giovanni Ribisi, Richard Jutras; Kate Vernon, Kim Feeney, Sarain Boylan; Eric Roberts, Alice Poon, Maurizio Terrazzano
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 1 – PRETENSIÓN SALVAJE: Capítulo 1 “Santuario (sanctuary)” // Capítulo 2 “Epidérmico (skin deep)” // Capítulo 3 “Centinela De Sueños (dream sentinel)”
EXTRAS: Making of // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. La principal novedad que trajo consigo esta segunda temporada fue la sustitución del extraordinario actor Terence Stamp por el camaleónico y sofisticado embrujo visual que siempre trae consigo el polifacético artista inglés David Bowie, dando ese plus de elegancia y estilo a todo lo que toca con su sola presencia. Un prodigioso y sorprendente maestro de ceremonias de auténtico lujo tras su legendaria presencia en la película homónima del año 1983. Con David Bowie, los cinéfilos lectores de Lux Atenea iniciarán cada nueva entrada al enigmático universo “The Hunger”, deslumbrándonos con la presentación de cada nuevo episodio mientras interpreta al conceptual y transgresor artista llamado Julian Priest. Estos episodios de la segunda temporada han sido publicados en España por Tema Distribuciones en formato DVD y en su edición sin censura, incluyendo además este impresionante poster oficial en la caja que será muy valorado por los cinéfilos fascinados con la icónica figura de David Bowie. Esta segunda temporada nos presenta una nueva selección de tramas donde lo obsesivo, lo erótico, y lo extraño se entremezclan con los deseos, las ansias de poder, y las debilidades carnales en historias donde hacen acto de presencia lo monstruoso, lo autodestructivo, lo inquietante, y lo maléfico. Una combinación impactante e intensa para los espectadores que buscan nuevas experiencias dentro del cine fantástico, de terror, y de suspense. Increíbles historias encabezadas con maestría cinematográfica por el ilustre director Tony Scott en una inquietante secuencia inicial a través de la cual iniciaremos cada nuevo episodio. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”.

Comenzamos esta segunda aventura cinematográfica adentrándonos en el inefable mundo del Arte del capítulo “Santuario”, dirigido por Tony Scott con guión de Bruce M. Smith, y con David Bowie interpretando al artista Julian Priest dentro de un universo creativo lleno de provocación, de transgresoras rupturas, y de innovadores conceptos de Arte extremadamente siniestros en cuanto a su obscura e impactante representación, situándose más allá de la ética y de la moral social, e incluso más allá de los límites que ofrece el propio cuerpo, de ahí su creciente fama internacional vivida en el pasado y su actual decadencia en ideas. Un día, Julian Priest recibe la inesperada visita de un joven malherido llamado Eddie Foden (actor Giovanni Ribisi), ya que su amigo Brent Barry (actor Richard Jutras) le aseguró que en ese lugar hallaría refugio. Eddie Foden se encuentra en apuros al estar buscado por las autoridades tras haber asesinado a un hombre y, a pesar de todo, Julian Priest decide acogerle pero nada será lo que aparenta tanto en Eddie Foden como por parte de este artista. “Santuario” destaca sobre todo por la maestría cinematográfica del director Tony Scott a la hora de dar fuerza visual a algunas secuencias de este episodio, puliendo la belleza de sus imágenes con la simbología y la representación de la modernidad a través de esta visión cosmopolita del mundo. Escenas que impresionarán a los cinéfilos lectores de Lux Atenea como en el espectacular inicio de este episodio donde se hace una breve muestra del arte de Julian Priest a lo largo de los años en exposiciones y performance; al contemplar el singular lugar donde vive este artista; al ver a Julian Priest cómo se realimenta psicológicamente con su propia realidad; con la escena espectacular y de grandiosa plasticidad donde Eddie Foden destroza las obras de Julian Priest; o con su inesperado final un tanto gore donde el toque de humor negro no faltará.

Siguiendo esa ambientación cosmopolita, en el episodio sensual y extremo llamado “Epidérmico”, dirigido por Luke Scott y guión de Bruce M. Smith basado en la historia escrita por Christa Faust, nos sumergiremos en el anhelo de consuelo que busca una solitaria mujer llamada Kat (actriz Kim Feeney) tras su reciente fracaso sentimental. Acompañada por su amiga Lanie (actriz Kate Vernon) irá a un local donde una bailarina de striptease, Roxanne (actriz Sarain Boylan), aprovechará la irresistible pasión que las mujeres tatuadas despiertan en Kat para introducirla en un propio universo emocional y carnal que se manifiestan en gustos un tanto sádicos. Un rol ama-esclava cuya intensidad y dureza irán aumentando según Kat va transformándose exteriormente en alguien completamente distinto a lo que su amiga Lanie había conocido hasta ese momento. “Epidérmico” es un episodio adrenalinicamente intenso donde los tatuajes, el fetichismo, y el masoquismo se entremezclan, quedando explosivas secuencias visuales donde se va saltando de lo extremo a algo más extremo, sobre todo, a través de la atrayente y siniestra plasticidad visual de la performance de Roxanne en el local, de la impactante visión del tatuaje un tanto tenebroso que Roxanne tiene en la espalda y que al mover su cuerpo parece cobrar vida, con la simbólica quema en el lavabo que Kat realiza, con su fugaz paseo por las salas más exclusivas del local, o con su apoteósico final bañado con las lágrimas de Roxanne.

Clausurando el primer DVD de esta segunda temporada, el episodio “Centinela De Sueños”, dirigido por Chris Hartwill con guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por Poppy Z. Brite, comenzará en un local de striptease donde actúa una bailarina llamada Rosalie (actriz Alice Poon), la cual es capaz de ver el espíritu de Jean (actor Eric Roberts), antiguo dueño de un club, al que deja incluso que entre en su cuerpo. Pero un cliente del local de striptease llamado Tommy (actor Maurizio Terrazzano) empezará a fijarse en ella, mostrando actitudes violentas con ella que llevará a Jean a defenderla. Poco a poco, el espíritu de Jean irá descubriendo el origen del insondable sufrimiento que Rosalie lleva arrastrando en su interior. La trama de “Centinela De Sueños” gira en torno al tenebroso mundo interior en el cual vive Rosalie, reflejándose fielmente en la siniestra estética que le gusta lucir, en el lúgubre piso en el que vive, en las constantes muestras de desencanto que presenta su joven cuerpo femenino de espíritu decadente, en la belleza del contraste cromático existente entre las sabanas rojas de su cama y la oscuridad del resto de la habitación, en su adicción a la bebida como forma de amortiguar temporalmente sus trágicos padecimientos… en definitiva, una existencia propia de una decimonónica alma decadentista. En este intrigante episodio, también quisiera destacar la impresionante banda sonora compuesta por FM Le Sieur para esta fantasmagórica historia de suspense. Toda una delicatessen darkwave. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1613 // Reseña Media nº: 18
Reseña actualizada. Publicada el 20 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: CHRISTIAN DUGUAY, RUSSELL MULCAHY, DARRELL WASYK, MICHEL DAVID
Guión: DAVID J. SCHOW; DAVID PRESTON / GRAHAM MASTERTON; BRUCE SMITH / DAVID NICKEL; TERRY CURTIS FOX / LYN WOOD
Actores principales: Tomas Arana, Liliana Kamorowska; Jason Scott Lee, Gregoriane Minot Payeur, Kenneth Welsh, Robert Ito; Clare Sims, Gregory Calpakis, Margot Kidder; Jesse Borrego, Doris Milmore, Stephan Cloutier
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1997 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK PRIMERA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 7 – PERVERSIÓN: Capítulo 19 “Luz Roja (Red Light)” // Capítulo 20 “El Secreto Shih Tan (The Secret Shih-Tan)” // Capítulo 21 “Los Hombres de Sloan (The Sloan Men)” // Capítulo 22 “El Sobre Marrón (Plain Brown Envelope)”
EXTRAS: Making of // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la primera temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, con sus episodios sin censurar, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Tres nuevos capítulos presentados con estilo y con este halo de misterio por el actor Terence Stamp en esta nueva entrega de cine fantástico y de terror de auténtico lujo. Volvemos a adentrarnos en el mundo del misterio con el espectacular episodio “Luz Roja”, dirigido por Christian Duguay y guión de David J. Schow, donde el fascinante mundo de la moda será la puerta de entrada a la profunda soledad de una cotizada modelo de alta costura llamada Natasha (actriz Liliana Kamorowska), y a otra existencia solitaria como la del fotógrafo Rick McCabe (actor Tomas Arana), cuyas vidas se entrecruzarán en esta interesante y sorprendente trama tras haber vivido juntos una tortuosa relación sentimental hace años. Será el miedo de ella a ser fotografiada y los irresistibles deseos de él a inmortalizarla los que darán suspense a esta historia. En este episodio, los cinéfilos lectores de Lux Atenea disfrutarán contemplando la gran actuación de Vlasta Vrana en el papel del mefistofélico Rhys, actor al que también pudimos ver interpretando a un barquero en el capítulo de esta serie titulado “El Faro”. Pero, sobre todo, será en secuencias de gran fuerza visual como la impresionante escena donde la fascinante y enigmática Natasha llega al final de la pasarela con la lluvia cayendo sobre ella mientras se resguarda bajo un paraguas transparente, o en la sobrecogedora escena final cuando Rick McCabe no da importancia a los miedos de Natasha, lo que llevará a esta trama a su máxima tensión.

A continuación, en el terrorífico capítulo “El Secreto Shih Tan”, dirigido por Russell Mulcahy y con guión de David Preston basado en la historia escrita por Graham Masterton, será donde nos sumergiremos en este exótico restaurante oriental donde un elegante cliente llamado Hugo Lawery (actor Kenneth Welsh) y su acompañante Egzan (actriz Gregoriane Minot Payeur) le proponen al chef Craig Yun (actor Jason Scott Lee) que les prepare un pez globo para comérselo, a pesar del peligro mortal que supone su manipulación culinaria en manos inexpertas. Tras esa sorprendente e inesperada solicitud, el chef Craig Yun recibe una invitación irrechazable al Shih Tan secreto, conocimiento gastronómico que solamente algunos elegidos son seleccionados para serle revelado. Pero su tío Lee (actor Robert Ito) le advierte que no todo el mundo está preparado para asimilar y comprender el poder de ese conocimiento tan elitista… y tenebroso. Un choque mental y psicológico de carácter siniestro que se mueve entre la pasión por conocer lo que muy pocos conocen, y los peligros que ese conocimiento supone a quienes se lo revelan. Cuando Hugo Lawery le entrega a Craig Yun el libro secreto, el horror de la cocina más extrema se desvela ante él, y la responsabilidad y el compromiso adquirido ha de ser cumplido. Sin duda alguna, “El Secreto Shih Tan” será uno de los episodios de la serie “The Hunger” que los cinéfilos lectores de Lux Atenea no olvidarán jamás, sobre todo tras la impactante escena donde el actor Terence Stamp se encuentra asando unas ratas al fuego de la chimenea, o con la escena donde Craig Yun descubre horrorizado el contenido descrito en cada página del libro, o tras visualizar el siniestro y macabro final de este episodio donde los comensales de alto standing invitados por Hugo Lawery tendrán una inesperada sorpresa.

Posteriormente, en el monstruoso capítulo “Los Hombres de Sloan”, dirigido por Darrell Wasyk y guión de Bruce M. Smith basado en la historia escrita por David Nickel, será la novia de Herman Sloan (actor Gregory Calpakis) llamada Judith (actriz Clare Sims), quien desee conocer a sus padres antes de la boda (actores Jean-Claude Bordés y Margot Kidder), motivo por el cual deciden viajar por carretera para visitarlos. Una vez en la casa, Judith se queda hablando con su suegra Helen pero descubrirá algunas particularidades de la familia de su prometido que le resultarán un tanto chocantes y contradictorias. Una serie de toques de atención y de descubrimientos de carácter íntimo donde la realidad en la cual creía vivir Judith, y la cruda realidad revelada por Helen, le supondrán un fuerte choque emocional y sentimental. En esta interesante y misteriosa trama el suspense es constante, y con un magnífico desarrollo que sumerge poco a poco al espectador en esta historia fantástica y tenebrosa, sobre todo, con la macabra secuencia donde Terence Stamp nos describe los fundamentos de la frenología, por la escena donde Judith abre el álbum de fotos familiar y Helen le comenta las particularidades anatómicas de los hombres Sloan, tras la lúgubre entrada de Helen y Judith en la guarida de los hombres Sloan, o por la sorprendente escena final de este intrigante episodio.

Finalmente, clausurando esta primera temporada de “The Hunger” nos encontraremos con el episodio titulado “El Sobre Marrón”, dirigido por Michel David y guión de Terry Curtis Fox basado en la historia escrita por Lyn Wood, donde en un frío y nevado día invernal en el mes de febrero, una joven escritora llamada Sophie (actriz Doris Milmore) piensa dar un nuevo aire a su vida y decide viajar libremente al lugar donde le marque su dedo en un mapa de forma aleatoria. Para ir hasta ese lejano lugar opta por hacer autostop en una carretera, parando un joven camionero llamado Jess (actor Jesse Borrego). Una vez dentro de la cabina, Sophie le pregunta por su carga pero Jess elude la pregunta. Cuando cae la noche y llega al punto donde debía dejarla, este camionero se ofrece a llevarla directamente hasta su destino. De camino a esa localidad, el camión sufre una avería y Jess le invita a pasar la noche en el interior del remolque para no morir congelados hasta que pase alguien a ayudarles. Una vez en su interior… “El Sobre Marrón” es uno de los capítulos más luminosos de esta primera temporada, teniendo precisamente lo siniestro mucha mayor fuerza e impacto psicológico a través de la claridad de lo aparente, estando siempre lo oculto y lo maléfico sobrevolando lo aparentemente normal. Un capítulo de lo más sorprendente donde quedan resaltadas imágenes y secuencias como, por ejemplo, la impresionante imagen de Terence Stamp vestido de polichinela con el fuego crepitando y las llamas delante de su rostro, por la escena donde Sophie va apartando las telas que ocultan la carga tan particular que transporta este camionero, o con los giros de cámara que el director utiliza para reflejar las fantasías y los delirios mentales en imágenes. “The Hunger”, primera temporada de esta serie de culto por su genial despliegue de talento artístico, y con lo prohibido y lo extraño fusionados en estas fantásticas tramas de misterio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1610 // Reseña Media nº: 17
Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: RUSSELL MULCAHY, PIERRE DALPÉ, JOHN WARWICKER
Guión: GERALD WEXLER / CORNELL WOOLRICH; TERRY CURTIS FOX / GEMMA FILES; BRUCE SMITH, KARL EDWARD WAGNER
Actores principales: Marie-Josée Croze, Dorothée Berryman, Esai Morales; Giancarlo Esposito, Kim Feeney, Gouchy Boy; Marni Thompson, Ann Terkel
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1997 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK PRIMERA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 5 – NOCTÁMBULOS: Capítulo 16 “Esta Noche Soy Peligrosa (I’m Dangerous Tonight)” // Capítulo 17 “Vuelo Nocturno (Fly By Night)” // Capítulo 18 “Un Río De Sueños Nocturnos (A River of Night’s Dreaming)”
EXTRAS: Making of // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la primera temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, con sus episodios sin censurar, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Tres nuevos capítulos presentados con estilo y con este halo de misterio por el actor Terence Stamp en esta nueva entrega de cine fantástico y de terror de auténtico lujo. Volvemos a hacer entrada al mundo del misterio con el capítulo titulado “Esta Noche Soy Peligrosa”, dirigido por Russell Mulcahy y guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por Cornell Woolrich, donde nos describe la inexplicable y enigmática influencia que ejerce un vestido creado por la diseñadora parisina Alice Maldonado (actriz Dorothée Berryman) tras ser visitada por un horrible ser. Éste le entrega una atrayente y demoníaca tela roja para que pueda diseñar un vestido espectacular, y se lo dedique. Todo se complicará en esta interesante trama cuando su ayudante Mimi (actriz Marie-Josée Croze) decida robar el vestido y dé entrada a su novio Toni (actor Esai Morales), joven de vida un tanto turbia que está siendo perseguido por la policía. A partir de ese momento, cada persona que termine tocando ese vestido o llevándolo puesto tendrá sorprendentes, incontrolables, y maléficas experiencias en su vida que no olvidará jamás. “Esta Noche Soy Peligrosa” es un infernal capítulo de la serie “The Hunger” que fascinará a los cultos lectores de Lux Atenea por su tensión, y por la intriga constante que despierta en la mente del espectador gracias a impresionantes secuencias como la escena aterradora donde ese monstruoso ser se mueve en la noche al principio del episodio, con la mefistofélica escena donde vemos a Alice Maldonado creando ese vestido en tela roja de color intenso, o con la inolvidable imagen de Alice Maldonado con el velo rojo cubriendo su rostro.

Posteriormente, en el magnífico e inolvidable capítulo “Vuelo Nocturno”, dirigido por Pierre Dalpé y guión de Terry Curtis Fox basado en la historia escrita por Gemma Files, nos sumergiremos en esta tenebrosa trama donde una exsoldado llamada Sonia Kopek (actriz Kim Feeney), mentalmente torturada tras haber vivido los horrores de la guerra en su propia persona, al ver a un vampiro (actor Giancarlo Esposito) entrar forzosamente en el hospital donde está ingresada, decide ayudarlo sin saber muy bien por qué, ofreciéndole él a cambio de su ayuda que será capaz de acabar definitivamente con todos sus sufrimientos. En este inquietante capítulo quisiera destacar el magnífico trabajo realizado por el actor Gouchy Boy al interpretar al cuidador del centro médico llamado Essen, dando este ímpetu y absoluta credibilidad a su personaje. Sin duda alguna, “Vuelo Nocturno” será uno de los episodios que más recuerden y comenten los cinéfilos lectores de Lux Atenea tras visualizar esta historia con trasfondo gótico, sobre todo tras la gran dirección de rodaje donde resaltan algunas impresionantes secuencias como el siniestro flash que tiene la soldado Sonia Kopek al ver por primera vez al vampiro, con la impactante imagen del vampiro encerrado en la celda, o con la tensión creciente que se desarrolla en la escena donde la luz del sol empieza a iluminar la celda del vampiro.

“Un Río De Sueños Nocturnos” es el título del tercer episodio incluido en este DVD, dirigido por John Warwicker y cuya trama se basa en el guión escrito por Bruce Smith y Karl Edward Wagner. En esta dinámica, vibrante, y tenebrosa historia, durante su traslado, una presidiaria (actriz Ann Terkel) huye de su cautiverio tras sufrir el vehículo que la transportaba un serio y aparatoso accidente, cayendo éste a un río en la oscuridad de la noche. Lo abandona, nada hasta la orilla y, caminando por los alrededores encuentra una casa que parece abandonada. Pero allí viven dos inquietantes mujeres, Gena y Mary (actrices Marni Thompson y Lena Blackburn, respectivamente), que aparentemente quieren ayudarla. “Un Río De Sueños Nocturnos” es un capítulo impresionante que destaca por la irresistible atracción de su trama, entremezclándose lo religioso con lo siniestro, lo espiritual con lo misterioso, lo salvífico con lo carnal, todo ello rodado con un estilo cinematográfico, una estética lúgubre, y una admirable belleza artística, sobre todo en las secuencias donde se resalta la maléfica y tenebrosa decoración del interior de la casa en tonos ígneos y oscuros. El episodio “Un Río De Sueños Nocturnos” es uno de los más impactantes e impresionantes de esta primera temporada gracias a la talentosa combinación que el director John Warwicker hace de los colores anaranjados, amarillos, rojizos… en contraste con el color negro predominante, junto al uso de imágenes distorsionadas para crear ambientes psicológicamente desequilibrados. “The Hunger”, primera temporada de esta serie de culto por su genial despliegue de talento artístico, y con lo prohibido y lo extraño fusionados en estas fantásticas tramas de misterio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1602 // Reseña Media nº: 15
Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: PATRICIA ROZEMA, GEORGE MIHALKA, HOWARD A. RODMAN
Guión: MARIANNE ACKERMAN, PATRICIA ROZEMA / DAVID MORRELL; DAVID TAYLOR / LOIS TILTON; MARIANNE ACKERMAN / MICKEY FRIEDMAN
Actores principales: Cary Lawrence, Michael Gross, Karen Elkin; Joanna Cassidy, Nicholas Campbell, Lisa Bronwyn Moore; Bruce Ramsay, Amanda De Cadenet and James Rae
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1997 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK PRIMERA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 4 – ACTOS INFIELES: Capítulo 10 “Pero A Mi Espalda Siempre Oigo” (But At My Back I Always Hear) // Capítulo 11 “La Otra Mujer” (The Other Woman) // Capítulo 12 “No Radio”
EXTRAS: Making of. // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la primera temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, con sus episodios sin censurar, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Tres nuevos capítulos presentados con estilo y con este halo de misterio por el actor Terence Stamp en esta nueva entrega de cine fantástico y de terror de auténtico lujo. Volvemos a hacer entrada al mundo del misterio con el episodio “Pero A Mi Espalda Siempre Oigo”, dirigido por Patricia Rozema y guión coescrito por Marianne Ackerman y la propia directora basándose en la historia firmada por David Morrell. En este capítulo, una alumna llamada Samantha Perry (actriz Karen Elkin) trata de seducir a su profesor Frank Ingram (actor Michael Gross) y es rechazada, pero sus irrefrenables deseos no harán más que llevarla a insistir en sus propósitos con llamadas telefónicas, provocaciones, desvaríos obsesivos un tanto agresivos… por lo que todo ello alterará radicalmente la apacible y acomodada vida de este profesor, provocando una crisis matrimonial con su mujer Jean Ingram (actriz Cary Lawrence) porque ella también fue alumna suya en el pasado. Un atrayente capítulo que fascinará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea por su atmósfera creíble de ambiente moderno, dinámica acelerada e irracional, y con el individuo siempre desbordado por las circunstancias a las cuales se enfrenta, quedando todo reflejado en impactantes secuencias cinematográficas como la escena donde Samantha provoca al profesor con sus gestos y con su mirada durante las clases; con las magníficas secuencias e imágenes donde se refleja el mundo de los deseos a través de la imaginación onírica recreada visualmente con el giro constante de la cámara; o con la imagen de Samantha quemando la fotografía de Frank con su mujer como simbólico presagio de tragedia.

“La Otra Mujer”, capítulo magistralmente dirigido por George Mihalka con guión de David Taylor basado en la historia escrita por Lois Tilton, nos describe las circunstancias que provocaron el asesinato de la diseñadora Beth Stone (actriz Lisa Bronwyn Moore) tras ser contratada por el diseñador Robert Wallace (actor Nicholas Campbell). Los celos envueltos en ira con ganas de venganza se despiertan en su mujer Grace tras la llegada de Beth a la empresa de su marido, Wallace Design. Una relación sentimental estrecha dará comienzo entre su marido y esta joven, provocando un sangriento desenlace cuyo secreto será desvelado a lo largo de este interesante episodio. El papel de Grace Wallace es interpretado con absoluta credibilidad y maestría por Joanna Cassidy, actriz que admiro tras los impresionantes personajes a los que ha dado vida y alma tanto en películas como en series de televisión, atesorando una larga carrera cinematográfica donde su trabajo quedó especialmente resaltado de forma colosal e inmejorable en su inolvidable interpretación de la replicante Zhora en la mítica película de Ridley Scott “Blade Runner” (1982). Además, en cuanto a su participación en series de televisión, resulta entrañable recordar su inolvidable papel interpretando a la piloto de helicópteros Morgan en la serie “240-Robert”, episodios que disfruté a principios de la década de los ochenta en TVE y, mucho más recientemente, tras el extraordinario perfilamiento psicológico de un personaje tan complejo como Margaret Chenowith en la serie de culto “A Dos Metros Bajo Tierra”, al que dedicaré próximamente su merecido tributo en Lux Atenea. Retornando a este capítulo de la primera temporada de “The Hunger”, quisiera destacar la fuerza simbólica de la imagen del anillo de boda cayendo sobre el charco de sangre, el sarcástico diálogo que se establece entre Grace Wallace y Beth, o la inteligente utilización metafórica de las secuencias donde las tijeras cortan una tela con ese siniestro sonido que produce al ser cortada. En definitiva, “La Otra Mujer” será uno de los capítulos de esta serie de televisión que quedará indeleblemente grabado en su memoria.

Finalmente, cerrando este DVD nos adentraremos en el magnífico capítulo “No Radio”, dirigido por Howard A. Rodman y guión de Marianne Ackerman basado en la historia escrita por Mickey Friedman. La mágica decoración un tanto etérea que rodea al actor Terence Stamp mientras permanece sentado en la mesa con una baraja en la mano y jugando al póker, nos invitará a conocer a esta mujer de vida acomodada. Mientras duerme en la cama al lado de su marido, en plena noche es despertada por una llamada telefónica en la cual preguntan por Miranda, contestando que ella no es Miranda. Pero seguirá al teléfono y, en esa misma conversación, quedará con ese hombre desconocido citándose en un parque. A partir de ese instante, asistiremos a una espiral incontrolable de deseos alocados y creciente tensión donde los roles irán cambiando para sorpresa del espectador, enturbiándose en un obscuro y dramático acto final en el que estarán involucrados Jamie (actor Bruce Ramsay), esta mujer a la que él seguirá llamando como Miranda (actriz Amanda De Cadenet), y su marido Calvin (actor James Rae). Una intriga que destaca sobre todo visualmente por secuencias e imágenes como el siniestro diseño que tiene la escultura de la fuente del parque, y por los ambientes sofisticados y elegantes donde se desarrolla una parte de su fascinante trama. “The Hunger”, primera temporada de esta serie de culto por su genial despliegue de talento artístico, y con lo prohibido y lo extraño fusionados en estas fantásticas tramas de misterio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1596 // Reseña Media nº: 13
Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Director: ROBERT CIUPKA, JIMMY KAUFMAN, JOHN HAMILTON
Guión: Harlan Ellison; Gerald Wexler / Cordwainer Bird; David Shore
Actores principales: Stephen McHattie, Jayne Heitmeyer, France Castel, Michael Rudder; Sofia Shinas, Jean-Guy Bouchard, Paul Anthony Stewart; Chad Lowe, Isabelle Cyr, Claudia Besso, Janine Theriault
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1997 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK PRIMERA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 2: Capítulo 4 “La Cara De Helena Bournouw” (the face of Helene Bournouw) // Capítulo 5 “Pasos” (footsteps) // Capítulo 6 “Cuestión De Estilo” (a matter of style)
EXTRAS: Making of. // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la primera temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, con sus episodios sin censurar, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión de culto con sumo placer. En este segundo DVD, otra nueva entrega de cine fantástico y de terror de auténtico lujo, tres nuevos capítulos son presentados con estilo y con este halo de misterio por el actor Terence Stamp. Sin más demora, volvemos a entrar en este otro mundo con “La Cara De Helena Bournouw”, episodio dirigido por Richard Ciupka y guión de Harlan Ellison, y con Terence Stamp como maestro de ceremonias en el papel de un pintor en la antesala de esta increíble historia donde un reportero llamado Strike (personaje interpretado por el genial actor Stephen McHattie), se encuentra investigando el reguero de suicidios, de muerte, y de desesperación que una enigmática mujer llamada Helene (actriz Jayne Heitmeyer) va dejando a su paso, ya sean hombres o mujeres. Una historia misteriosa marcada por la obsesión, donde la intriga y el suspense son constantes, destacando especialmente las interpretaciones realizadas por actores como Andreas Apergis en el papel del pintor Quentin Dean, o la actriz France Castel en el papel de la adinerada Marie Duvall, ambos desgraciadamente enamorados de Helene. Un episodio fascinante que atraerá a los cinéfilos lectores de Lux Atenea, sobre todo, por sus impresionantes secuencias. Inolvidable la escena en la cual vemos al desesperado cardiólogo Raymond Picano (interpretado por el actor Michael Rudder) quemando papeles en la habitación de un aristocrático edificio al principio del episodio; con la imagen dominante y autoritaria de Helene con su largo pelo rubio y liso, con su abrigo rojo, con su sombrero oscuro, y casi siempre fumando; con la fuerza de la visión urbana en tonos azulados mientras Helene anda por el parking abandonado en plena noche; con la preciosa escena de estética Art Decó donde Strike y Helene se encuentran frente a frente; o con la genial escena del ascensor con Helene cambiando su rostro y…

El siguiente episodio “Pasos”, dirigido por Jimmy Kaufman con guión de Gerald Wexler inspirado en la trama escrita por Cordwainer Bird, nos narra la inquietante historia de una siniestra y elegante mujer llamada Claire (actriz Sofia Shinas) que, tras su llegada a la ciudad de París, conoce en un restaurante a un hombre de negocios llamado Luc (actor Jean-Guy Bouchard) para saciar sus terroríficos instintos. De nuevo en acción, Claire se encontrará en la sala de exposiciones “Galerie du Fog” con un hombre joven que se convertirá en su nuevo objetivo, erigiéndose París como su nuevo territorio de caza. Claire conocerá a otro joven (actor Paul Anthony Stewart), pero a ella le encanta la carne y su nuevo amigo es vegetariano, aparte de ocultar un extraño secreto. Un episodio intrigante con interesantes secuencias como la imagen invertida del actor Terence Stamp reflejándose en la pecera; como la escena en tonos rojizos de la cabina de teléfonos y del almacén en el restaurante; y con los fogonazos en pantalla como simbólico reflejo visual y sonoro de los instintos de Claire, sobre todo con los gatos.

Clausurando este segundo DVD, el vampírico y humorístico episodio “Cuestión De Estilo”, dirigido por John Hamilton y guión escrito por David Shore, nos invita a adentrarnos en la historia de un joven muy particular llamado Neville (actor Chad Lowe) que, tras haber entrado desnudo en un local nocturno, al salir de allí se encuentra con Carmilla (actriz Isabelle Cyr) esperándole en la puerta de su coche. Y es que Carmilla, mentora de este inexperto vampiro, debido a su inutilidad como cazador de mujeres termina convenciéndole para que se transforme en una mujer, Nevilla (actriz Claudia Besso), para que tenga más éxito en sus conquistas pero ni aun así consigue su objetivo. Hasta que un día en ese mismo local, de nuevo como Neville, conoce a una dulce joven llamada Sondra (actriz Janine Theriault) que conseguirá cambiar su vida. “Cuestión De Estilo” es un episodio entretenido con divertidas secuencias como la gótica escena del cementerio; la triunfal entrada de Neville en el local al comienzo del episodio; la ridícula forma que tiene Neville para tratar de seducir a las mujeres; o sus desastrosas artes de seducción femeninas como Nevilla a la hora de conquistar. “The Hunger”, primera temporada de esta serie de culto, y con un espectacular despliegue de talento en relación a lo prohibido y a lo extraño fusionados en estas fantásticas tramas de misterio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1594 // Reseña Media nº: 12
Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: TONY SCOTT, JAKE SCOTT, RUSSELL MULCAHY
Guión: Howard A. Rodman / Robert Aickman; Jordan Katz – Vincent Ngo / F. Paul Wilson; Steven Salzburg – Audrey Salzburg / Brian Lumley.
Actores principales: Balthazar Getty, Amanda Ryan, Timothy Spall, Jamie Foreman, Karen Black, Lena Headey, Daniel Craig, Philip Casnoff, Céline Bonnier, Leonardo Cimino
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1997 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK PRIMERA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 1: LUJURIA: Capítulo 1 “Espadas (the swords)” // Capítulo 2 “Ménage à Trois” // Capítulo 3 “Necros”
EXTRAS: Making of. // Trailer

Gracias a la cortesía de Tema Distribuciones, en Lux Atenea voy a analizar la serie de televisión de culto “The Hunger (el ansia)” en su edición original en DVD a través de estas dos cajas promocionales recibidas que corresponden a las dos temporadas de “The Hunger” publicadas oficialmente en España. Cine fantástico y de terror en estado puro donde lo extremo, lo sugestivo, y lo obsesivo están siempre presentes en cada uno de los episodios que vertebran cada temporada. Una interesante y decidida coproducción de Tony Scott, director de películas de culto como “El Ansia (the hunger)”, “Alien”, “Blade Runner”…, a través de su productora Scott Free Productions, de la cadena de televisión canadiense The Movie Network, y de la productora de televisión británica Telescene Film Group. Una colaboración con Ridley Scott que le ha permitido rodar esta tenebrosa serie en su primer proyecto para la televisión. Creada por Jeff Fazio, el eje principal de la trama de la serie “The Hunger” se aleja totalmente de la película homónima del año 1983, teniendo cada uno de estos episodios tramas cerradas e independientes entre sí, únicamente unidas por tocar el siniestro mundo de lo misterioso, de lo sensualmente extremo, de lo monstruoso, y de lo ética y moralmente reprobable desde el punto de vista de nuestra sociedad occidental.

Tras dos temporadas emitidas entre los años 1997 y 2000 con gran éxito de audiencia en Estados Unidos de América, la impactante fuerza visual de estos episodios de “The Hunger” y su gran realismo a pesar de ser cine fantástico, se cubren con la tenebrosa bruma del miedo y del terror a través de personajes que visualmente se quedan grabados en la memoria del espectador. Sin duda alguna, los cinéfilos lectores de Lux Atenea que no conozcan esta serie quedarán muy sorprendidos e impactados al contemplar estas auténticas genialidades dentro del mundo audiovisual, en tramas donde el talento en la dirección y en la definición de sus guiones siempre resaltan por su brillantez y por su originalidad. Además, cada uno de los episodios de esta primera temporada estuvo presidido por el ilustre y extraordinario actor Terence Stamp como maestro de ceremonias, y por el mítico y polifacético artista David Bowie en cada capítulo de su segunda temporada. Temporadas que, en su edición completa sin censura, han sido publicadas en España por Tema Distribuciones en formato DVD, junto a sendos e impactantes posters oficiales de la serie que serán muy apreciados por los cinéfilos profundamente apasionados con esta siniestra estética. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en “The Hunger” porque esta reseña será el punto de partida del amplio homenaje que voy a ofrecer con sumo placer a esta serie de televisión de culto.

Iniciamos esta aventura cinematográfica adentrándonos en la obscura y aterradora ambientación sonora noise con la cual da comienzo cada episodio. Tras el título de su primer capítulo, “Espadas (swords)”, se oculta esta siniestra trama concebida por Howard A. Rodman bajo inspiración de la historia original escrita por Robert Aickman, llevándonos a contemplar esta habitación de estética neoclásica en la cual el actor Terence Stamp nos hablará de esta historia de amor mientras juega con una media de seda en sus manos. Con la ciudad de Londres como escenario, en esta trama, un joven estadounidense de familia acomodada llamado James, papel interpretado por el actor Balthazar Getty que reconocerán los cinéfilos lectores de Lux Atenea por su participación en la película de culto “Carretera Perdida (lost highway)”, tras conocer a una pareja de hombres en una conferencia internacional de cosmética ofrecida por la importante empresa de su padre, terminará acompañándoles a un club nocturno donde Musidora (actriz Amanda Ryan) ofrece su impactante espectáculo, en el cual, es atravesada con una espada por el abdomen sin truco aparente. Cuando al día siguiente, James vuelve a encontrarse con Musidora y su representante Dean (actor Jamie Foreman), éste le tienta al ofrecerle un pase privado de Musidora en la habitación del hotel donde está alojado James. Cuando llega a su habitación, la irresistible pasión despertada le dejará bloqueado ante ella, quedando enganchando sentimentalmente. A partir de entonces, James asistirá a su espectáculo nocturno, volverá a reunirse con ella en su habitación, saldrán juntos por la ciudad… pero, en Musidora, observarán el contraste interior que existe entre el sufrimiento que muestra en los momentos más íntimos, en el dulce trato que tiene con James cuando salen juntos por la ciudad, y en su actitud absolutamente sumisa cuando está junto a su representante o participando en el espectáculo. Con la tragedia intuyéndose ya en la mente del espectador, en la escena cargada de dramatismo donde Musidora se cubre el rostro antes de su último espectáculo, la magia del bel canto sonará como una idílica y terrible banda sonora que resulta perfecta para esta apoteosis. Y es que la inteligente dirección de Tony Scott en este capítulo les dejará fascinados por su gran talento a la hora de embellecerlo con secuencias de fuerte impacto visual, con imágenes de brillos saturados y colores muy intensos, y con otras secuencias mucho más nítidas y armoniosas que dan un ritmo adecuado a esta trama.

A continuación, el episodio “Ménage à Trois”, dirigido por Jake Scott con guión de Jordan Katz y Vincent Ngo bajo inspiración de la historia original escrita por F. Paul Wilson, destaca sobre todo por el gran trabajo realizado por el actor Daniel Craig al interpretar a Jerry, joven acompañante de Miss Gati, personaje impecablemente interpretado por la actriz Karen Black. Una altiva, dominante, y elegante mujer mayor de vida acomodada que se encuentra postrada en silla de ruedas, y que oculta un turbio pasado y un siniestro presente. Cuando la joven enfermera Steph (actriz Lena Headey) es enviada por una agencia a la residencia de Miss Gati, la salvaje mezcla de cuidados médicos, encuentros íntimos entre Steph y Jerry, y caóticos momentos vividos en el interior de esta lujosa e inquietante casa, llevarán a los cinéfilos lectores de Lux Atenea a disfrutar de inolvidables secuencias. Cuando Jerry echa el humo de su cigarrillo a los cactus en flor; con la oscura imagen de Miss Gati en su silla de ruedas, sola en el centro de la habitación mirando a la ventana; con las bellas y aristocráticas imágenes reflejadas en las superficies metálicas; con la erótica, sensual, y cálida imagen de la cama iluminada con pequeñas luces; con la escena donde Miss Gati fuma y echa el humo como si fuera una diva; con la belleza simbólica de la escena del reloj tras haberle inyectado Steph la dosis a Miss Gati; o con la gótica escena de Jerry con la fantasmagórica Steph (¡¡¡brutal e impresionante!!!). En definitiva, un excelso trabajo audiovisual que engrandece artísticamente a esta serie de culto.

En “Necros”, episodio dirigido por Russell Mulcahy y guión firmado por Steven Salzburg y Audrey Salzburg inspirándose en la historia original escrita por Brian Lumley, famoso por su saga literaria “Crónicas Necrománticas”, será la siniestra e infernal procesión nocturna por las calles de esta ciudad donde la leyenda de Necros sigue estando viva. Necros es un muerto que se alimenta de los vivos chupándoles la médula de los huesos, dando este perfil gótico a la trama de esta historia. Una danza macabra moderna en la cual se verá envuelto William Cobb (actor Philip Casnoff) tras conocer a una luciferina y atractiva mujer llamada Helma (actriz Céline Bonnier). Pero Helma tiene por compañero al viejo e irascible Nero (actor Leonardo Cimino). Una extraña relación que, tras la pasión despertada hacia Helma, a William le acabará llevando a una situación límite en su vida ante la presencia de lo sobrenatural y de lo demoníaco. “Necros” es un excelso capítulo donde la belleza visual es constante, como en las imágenes en blanco y negro de las cabezas de piedra al comienzo del episodio; por el impactante duelo con antorchas entre el santo y el demonio; por la aristocrática decoración del interior del restaurante; por la sensual escena de Helma bebiendo después de apagar la llama azulada de su copa; por la fascinante escena del baño nocturno de Helma en la piscina del hotel; por la imagen burguesa y decadentista de Nero; por la fugaz imagen del pilar con estatua situado al borde de la carretera; por la erótica, distinguida, tenebrosa, y lujuriosa decoración de la habitación de Helma; y, como no, por la salvaje escena de Helma y William en la cama, y la tétrica partida de bridge a falta de un jugador para completar la mesa. “The Hunger”, terror, angustia, y miedo perfumando estos tres primeros episodios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.