JARL “SYNAPSE VARIATION REPORT” (ZOHARUM, abril 2025) (Reseña / Review #2301).

Reseña Cultural nº: 2301 // Reseña Musical nº: 1488

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Synapse Emission Report // 2- Synapse Messenger Report // 3- Synapse Signal Report // 4- Synapse Chemical Report // 5- Synapse Electrical Report
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de diciembre de 2023 y junio de 2024 en Norrköping Östergötland (Suecia); álbum masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Synapse Emission Report // 2- Synapse Messenger Report // 5- Synapse Electrical Report

A principios del pasado mes de abril fue presentado oficialmente el álbum “Synapse Variation Report” del genial artista sueco Erik Jarl, siendo publicado a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, y en una selecta edición limitada de 40 unidades en cassette. Engalanado con este impactante trabajo artístico a cargo de Karolina Urbaniak, su simbolismo cromático está unido a la representación visual del universo cerebral y a la actividad eléctrica entre neuronas a través de las sinapsis en esta imagen abstracta. Perteneciente a la trilogía junto a los álbumes “Neurotransmitters Sphere Music” y “Receptor Radiation”, en el álbum “Synapse Variation Report”, Jarl ha profundizado en la definición sonora a través de estructuras musicales mayormente englobadas en su estilo conceptual dentro de la electrónica experimental, pero con un espíritu ecléctico con cromatismos sonoros propios de la Escuela de Berlín, del ambient, minimal, y dark ambient. Vertebrado por cinco extraordinarios temas que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su radiante vanguardia artística, el álbum “Synapse Variation Report” se despliega como una secuencia de fotogramas en clave musical que te atrapa por su capacidad para despertar emociones a nivel mental, sumergiéndote en escenarios recreados con una virtuosa definición sonora. Habiendo pasado por el admirable trabajo técnico de masterización realizado por Peter Andersson, el arte musical de Jarl ha quedado amplificado en sus contrastes sonoros, quedando equilibrado en su nivel de registro y con planos musicales muy bien delimitados en cada estructura, convirtiendo su audición en uno de esos momentos especiales que todo melómano desea disfrutar cuando adquiere un álbum. En “Synapse Variation Report”, el artista sueco Erik Jarl vuelve a demostrar su maestría en la composición musical, recreando con suma precisión la idea inspiradora que fundamenta cada uno de estos temas. Una calidad artística que viene emanando en cada una de sus obras desde hace años.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum siendo atrapados mentalmente por la fascinante definición sonora del primer tema “Synapse Emission Report”, mientras estos ecos musicales retro palpitan con esa brillante positividad musical de la electrónica de vanguardia de la década de los setenta, evolucionando cada capa con una cadencia sinuosa que en ningún momento choca o interfiere con otras. Una magia musical casi orquestal que te va atrayendo poco a poco, irresistiblemente, apasionadamente por la belleza de sus cromatismos sonoros. Tras una primera fase de la composición, toda la estructura cambiará completamente bajo este pulsante tempo que, como un latido, nos acompañará hasta las puertas de este entorno cristalino donde el movimiento centellea y con la luminosidad situada en un segundo plano, parcialmente oscurecida con este plano sonoro dark ambient que irá adquiriendo mayor protagonismo con el paso del tiempo. Cuando el entorno se vuelva tenebrosamente ocultista como si fuera la banda sonora de un akelarre, las brumas de lo oculto traerán consigo esa fantasmagoría propia del misterio que acontece, pero que no revela su trasfondo. Un nuevo cambio sonoro, y esta travesía nos conducirá a un entorno con focos musicales más distanciados y con la presencia de pinceladas sonoras casi líquidas en su breve aparición, llevándonos hasta lo lisérgico que será abruptamente alterado en la parte final de la composición, casi gótica en su definición melódica. La magia musical de Jarl continuará con el tema “Synapse Messenger Report”, ofreciéndonos otra perspectiva conceptual de esta electrónica experimental fundida con ambient, capaz de llevarnos a un nuevo estado de sensibilidad mucho más vivo y con ecos que se pierden en el horizonte. Emanaciones sonoras electrónicas donde se siente la influencia de la mítica Escuela de Berlín, expandiendo nuestros sentidos a lo universal mientras la mente se vuelve más poderosa, más expansiva, más cercana a lo inconmensurable en su mirada a través de los pensamientos. Con planos sonoros mucho más cercanos al melómano lector de Lux Atenea, “Synapse Messenger Report” va a ir desarrollándose con sutiles cambios en un segundo plano que no se encuentra tan alejado, facilitando la identificación de estas nuevas entradas musicales. En el ecuador de la composición, los espacios se despejarán y sus pilares sonoros irradiarán con incansable intensidad como potentes luces de neón con la oscuridad de fondo, prolongándose hasta el final.

El tema “Synapse Signal Report” es mucho más minimalista en su inicio, más oscuro sin llegar conceptualmente al dark ambient, apareciendo un estilo ambient inteligentemente fundido con la electrónica experimental más radiante. Oscilante en su tempo, ese plano musical quedará en un segundo plano para dar base a toda la estructura musical, surgiendo planos sonoros en tonos graves que tensionan este escenario como la presencia de un trombón en una orquesta sinfónica. Mucho más lineal en su definición musical, en la parte final de la composición se incorporarán algunos planos sonoros al primer plano, volviendo mucho más densa su estructura hasta romperse en su epílogo con ecos iridiscentes. Luego, en clave ambient, “Synapse Chemical Report” presentará este escenario con brumas que se disipan en un entorno marcado por el lento y pesado paso del tiempo, de ahí su tempo musical tan lánguido. Sin llegar a la profundidad espiritual de lo místico, “Synapse Chemical Report” incita a lo contemplativo incluso tras el primer cambio profundo en su estructura musical, ya que sigue manteniendo el mismo tempo. Sublime en su transformación, hierático en su esencia, esta composición altera el pulso de lo vital hacia lo bajo, hacia la calma, y la entrada de planos sonoros melódicos no hará más que acariciar nuestra mente con ese influjo propio del Hades. El tema “Synapse Electrical Report” pondrá el punto y final a este viaje musical al universo Jarl, configurando esta atmósfera sonora con un trasfondo dark ambient muy pronunciado. Un primer plano oscilante decorado con cromatismos cristalinos que surgen y desaparecen de forma cíclica, y un segundo plano tenebroso donde el drone es piedra angular, dan al tema “Synapse Electrical Report” estos claroscuros que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea durante su atenta audición. Cuando en la estructura se añadan planos sonoros propios del industrial, pero con un sentido de equilibrio admirable, todo va a adquirir una intensidad casi magnética que te sumerge en otro espacio, en otra dimensión, en otro mundo. Esta inmersión será fielmente recreada con una siniestra redefinición estructural situada en la intersección conceptual existente entre el dark ambient, la electrónica experimental, y el minimal. Con lo agónico apareciendo en su parte final, la composición terminará de forma repentina. “Synapse Variation Report”, el genial artista sueco Erik Jarl es una de las mentes creativas más brillantes que existen dentro de la escena experimental actual, y este álbum es otra contundente muestra de su maestría en la composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
JARL “ISOLATION COLOURS” (ZOHARUM, septiembre 2023) (leer reseña)
JARL / ENVENOMIST “TUNGUSKA EVENT” (ZOHARUM, octubre 2014) (leer reseña)
ZŁE OKO “XENOS” (ZOHARUM, abril 2024) (leer reseña)
LUGOLA “THE TRUTH PENETRATES YOUR MOUTH” (ZOHARUM, noviembre 2023) (leer reseña)
CONJECTURE “V (ext. edit)” (ZOHARUM, mayo 2024) (leer reseña)
SUTCLIFFE NO MORE “CUTE” (ZOHARUM, mayo 2024) (leer reseña)
LARMO “ALARM” (ZOHARUM, mayo 2024) (leer reseña)
HARMONY OF STRUGGLE “BRUTAL AESTHETICS” (ZOHARUM, noviembre 2023) (leer reseña)
RAPOON “TIME FROST” (ZOHARUM, noviembre 2023) (leer reseña)
INDALASKA “MUSIQUE DES SABLES” (ZOHARUM, febrero 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Jarl “Isolation Colours” (ZOHARUM, septiembre 2023) (Reseña / Review #1988).

Reseña Cultural nº: 1988 // Reseña Musical nº: 1356

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Circle -1- Grey – Scale One // 2- Circle -2- Blue Grey – (Livid) // 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 5- Circle -5- Black // 6- Circle -6- White // 7- Circle -7- Grey – Scale Two
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Erik Jarl entre los meses de junio y noviembre de 2022 en la ciudad sueca de Norrköping, salvo el tema “Circle -3- Blue” grabado en el invierno y la primavera del mismo año; álbum masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 6- Circle -6- White

Jarl - Isolation Colours digipak CD

El talentoso artista sueco Erik Jarl vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea tras la presentación oficial de su nuevo álbum “Isolation Colours” el pasado mes de septiembre. Publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Isolation Colours” viene engalanado con este atrayente trabajo artístico creado por Radoslaw Kaminski donde los cromatismos se vuelven difusos y nebulosos en su interactuación, siendo el fondo negro perfecto para resaltar su alma visual y su intensidad de luz. Precisamente con los tonos cromáticos como fuente principal de inspiración para los siete temas que vertebran esta extraordinaria obra, aquí Jarl ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa recreación sonora precisa y envolvente del color en relación con las sensaciones y los estados de ánimo que puede provocar, convirtiendo a “Isolation Colours” en un álbum profundamente magnético en su seductora esencia musical. Ya en el año 2014, junto a David Reed (Envenomist), Jarl nos dejó impresionados con los aires conceptuales innovadores que emanaban del álbum “Tunguska Event” (leer reseña publicada), y, ahora en 2023, Erik Jarl vuelve a demostrarnos su talento en la composición con estos nuevos temas cuya brillantez conceptual sigue situándolo en la vanguardia dentro de esta escena musical. “Isolation Colours” es inmersivo, sensorialmente embriagador, e introspectivo en cuanto a sensaciones, desplegándose paso por paso como composiciones únicas e individuales cuyo nexo de unión son los colores, sus frecuencias lumínicas, y sus emanaciones sensoriales. De ahí este halo hedonista e individualista que provocará su audición en el melómano, porque disfrutar cada tema del álbum “Isolation Colours” se convierte en algo muy personal donde el amante de la música se aísla mentalmente del exterior para sumergirse en estas magnas recreaciones sonoras casi reales y visibles por su virtuosa definición sonora, tras haber quedado especialmente resaltadas con el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Peter Andersson. Unas estructuras musicales conceptualmente unidas a la escena experimental, pero cuya base ecléctica las une al ambient, dark ambient, high-tech ambient, industrial… en su definición sonora.

Jarl - Isolation Colours pic2

Iniciamos esta inmersión musical adentrándonos en el primer tema “Circle -1- Grey – Scale One”, donde la aparición de este escenario sonoro high-tech ambient fundido con dark ambient cubrirá todo el entorno por su densidad musical. Convulso y activo, aquí todo fluye, se mueve, muta, y se fusiona hasta crear esos contrastes fruto de la integración. Planos sonoros espectaculares que aparecerán como pinceladas musicales de vanguardia a lo largo de todo el tema, y cuya estructura siempre da solidez a su evolución a pesar de esta intensa actividad que se irá calmando entre iridiscencias cuando lleguemos al final de la composición. Posteriormente, el tema “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” aparecerá mucho más pulsante y acelerado dentro de este estilo ambient tan expansivo, que se irá oscureciendo progresivamente cuando derive hacia este siniestro dark ambient que provoca inquietud y agobio por su oscuridad y por su rápido tempo. Como si fuera un poderoso pulsar a punto de explotar, “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” es casi tan diabólico como una apocalíptica cuenta atrás, proyectando esa sensación perturbadora de estar en un acantilado al borde del abismo en una noche de luna nueva. Hasta los fugaces destellos sonoros que recorren este espacio de un extremo a otro desprenden esa sensación de alarma, mientras el dark ambient se va volviendo más y más cavernoso hasta quedar controlado y definido en su base por un rítmico plano musical industrial que también desembocará en esta apertura iridiscente. Con el tema “Circle -3- Blue” vibrando en su oscilante desarrollo dimensional, aquí la esencia conceptual ambient se eleva hasta lo universal, hasta lo cósmico, volviéndose sublime en su belleza mientras contemplamos lo inabarcable e insondable. Con la mirada lanzada a un horizonte grandioso y colosal, “Circle -3- Blue” es superlativo en su estructura sonora multicapa donde cada nuevo plano musical no hace más que aumentar su halo místico, ofreciendo esa luz enlazada a lo espiritual que hechizará al melómano con inquietudes existenciales más allá de lo terrenal y material. ¡¡¡“Circle -3- Blue”, impresionante!!!

Jarl - Isolation Colours pic1

El tema “Circle -4- Blindness” nos mostrará su belleza musical en clave dark ambient, teniendo al viento como tenebrosa presencia cuyo poder se muestra omnipresente y dominante. Estos fugaces planos sonoros de terrosa esencia serán ideales como antesala musical del siguiente tema “Circle -5- Black” que, curiosamente, será mucho más luminoso en su comienzo, dando continuidad al estilo ambient de carácter cósmico del tema “Circle -3- Blue”, pero con más matices musicales que se presentarán de forma muy sutil y discreta. Cíclico en su transformación sonora, “Circle -5- Black” provoca calma y despierta los sentidos, permaneciendo en ese estado de placidez consciente que eleva el plano existencial y que abre puertas mentales a ese otro lado de la vida oculto tras el telón de lo físico. Tocando muy levemente el ritual ambient por sus características sonoras, no traspasa nunca esa frontera conceptual debido a la ausencia de lo ceremonial y de ese lado mágico orquestado como acto simbólico y metafórico porque “Circle -5- Black” está situado en un plano mucho más elevado de lo terrenal. A continuación, lo espacial nos presentará esta actividad rodeada de oscuridad en el tema “Circle -6- White” y, por este motivo, la sensación de soledad será intensa y profunda como si fuéramos un cosmonauta en solitario surcando el universo. Los ecos, los planos sonoros cristalinos, el tempo cíclico proyectándose infinitamente, hacen que la audición de este tema sea algo maravilloso, mágico, y seductor. Un viaje a lo universal como revelación del interior del ser, siendo la contemplación de la inmensidad, la metáfora del inconsciente obscuro e inconmensurable cuya actividad y poder permanecen ocultos a la luz de la Razón y de la Lógica. Casi lisérgico en su duración, “Circle -6- White” es una excelsa joya musical que nos muestra la admirable capacidad creativa de Jarl a la hora de hipnotizarnos con su vanguardia musical de primer nivel. Clausurando este extraordinario álbum, el pulsante tema “Circle -7- Grey – Scale Two” nos llevará a un estado mucho más calmado donde estos ecos redefinen el entorno a través de una delimitación de las distancias que, con la aparición de planos musicales mucho más cercanos a nosotros en este espacio, irán creando un caleidoscopio sonoro de esencia psicodélica donde sus mutantes destellos rompen lo mental para condicionarnos y poseernos. Aquí todo es contemplación, distancia, y pasividad, viendo el Ego anulado su poder debido a la fuerte atracción de lo hierático que este tema transmite, apagándose poco a poco en su ocaso. “Isolation Colours”, cuando la recreación sonora de colores y estados de ánimo se convierte en arte musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Jarl - Isolation Colours Zoharum

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAISON D’ÊTRE “ALCHYMEIA” (CYCLIC LAW, enero 2018) (Reseña / Review #90).

Reseña Cultural nº: 90 // Reseña Musical nº: 44

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de enero del año 2018 en la 14ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 14th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAISON D'ÊTRE - ALCHYMEIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 101st Cycle
Tracklist: 1- Nigredo // 2- Albedo // 3- Citrinitas // 4- Rubedo
Artistas: Peter Andersson
Trabajo musical: Peter Andersson
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Masterizado por Peter Andersson en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra, sobre todo en su edición limitada en vinilo 2LP

Lux Atenea 4 - 6

El próximo 31 de enero será presentado oficialmente el nuevo álbum musical del legendario artista sueco Peter Andersson, alma máter de Raison d’être. Su título, “Alchymeia”, es una esotérica invitación a sus fieles seguidores para sumergirnos en el místico universo de la Alquimia, establecido como camino espiritual de purificación del alma e imprescindible paso previo para alcanzar la trascendencia. El excelso álbum “Alchymeia” será publicado por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital de máxima calidad (24bit – 96khz) en exclusiva a través de la página oficial en Bandcamp, también en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles (ver imagen adjunta), y muy especialmente en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo 2LP (ver la siguiente imagen adjunta). Además, este impresionante álbum viene engalanado con un espectacular diseño de portada a cargo de Nihil, siendo su esotérica imagen de portada establecida como alegoría del simbolismo salvífico de este proceso alquimista (la expansión de la luz espiritual interior que todo lo purificará) que ha inspirado a Peter Andersson para componer los grandiosos temas de este álbum, los cuales tienen por título cada una de las fases alquímicas de este místico Opus Magnum. Como analista musical y fiel seguidor de la obra musical de Peter Andersson (Raison d’être), auténtico genio musical dentro de esta escena non-mainstream con míticos álbumes en su haber, tras la atenta audición de este excelso álbum puedo afirmar con rotundidad que “Alchymeia” se ha convertido en el Opus Magnum musical de Peter Andersson en toda su prestigiosa carrera discográfica. La brillantez y la innovación conceptual mostrada por Raison d’être en los cuatro temas que vertebran este álbum, fascinará e impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica de culto en su edición original, especialmente si eligen la edición limitada en vinilo 2LP. Un apolíneo trabajo musical sobre el Opus Magnum alquímico recreado con sumo talento por Raison d’être en “Alchymeia” a través de este sublime estilo musical ambient y dark-ambient, y con el pensamiento del maestro Carl Gustav Jung (1875 – 1961) y sus arquetipos también tomados como inspiradora fuente conceptual en su plano psíquico para esta introspectiva transmutación.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de los cuatro temas que vertebran esta obra maestra, estas cuatro fases alquímicas de transmutación, con la densidad material que da sentido al extraordinario tema “Nigredo”, de ahí la ambientación obscura y tenebrosa en la cual nos iremos internando mentalmente con esta composición de atmósfera densa, cargada, y visualmente traslúcida, donde la luz espiritual irá surgiendo poco a poco. El sonido de las campanas, el ritual sagrado, y los cantos religiosos serán el punto de inicio de esta transformación espiritual interior en busca de la pureza, de la luz, de la esencia divina que todo lo trasciende bajo el influjo directo de Dios. Una revelación que eleva el plano existencial, de ahí que pasemos del ritual religioso a la sublime expansión del entorno a través de cromatismos sonoros cuyos focos de origen musical irán abriendo las dimensiones hasta pasar a un nuevo estado de fragilidad del Ego. Un estado de alerta psíquica constante y un periodo de adaptación a la nueva realidad donde el individuo se siente inseguro ante el imparable y contundente impulso de la vida y de la sociedad humana en constante evolución. Pero ya nada será igual que antes para el ser, aunque aparentemente todo sea igual, porque su perspectiva existencial ha cambiado y, con ello, la forma de entender el mundo, el universo, y el sentido existencial del propio ser en este espacio-tiempo. Una vez llegamos aquí, es el momento de adentrarse en el siguiente tema, “Albedo”, donde la lucha de la luz interior intentando no ser apagada por la influencia de lo externo, llevará al individuo a una lucha y a un agotamiento mental y psíquico de gran intensidad, únicamente soportable por el constante incremento de la veracidad interior que lentamente se irá desvelando. Lo místico frente a lo material. La luz espiritual frente a la gloria del éxito en la sociedad. La plenitud interior frente a la vacuidad y la fugacidad exterior. Una evolución y transformación del individuo desde dentro hacia fuera que ha quedado perfectamente recreada por Raison d’être en esta composición a través de una espectacular fusión musical de los estilos ambient, ritual, dark-ambient y experimental, sobre todo a la hora de convertir la colosal fuerza de lo material en sonidos cuyo magnético poder es ineludible en la realidad cotidiana del individuo. De por sí, el tema “Albedo” posee ese halo musical directamente relacionado con lo trágico y lo dramático porque este procreso es el más duro y difícil para el ser deseoso de purificación espiritual salvífica. Su día a día se ha convertido en eso mismo: en un drama personal y en una tragedia para su entorno más cercano. Para el individuo, la tentación de abandonar este camino místico y volver al aparente éxito y a la jovialidad exterior estará siempre presente en esta fase, pero, ¿cuál fue el origen de su entrada en este místico camino? Abandonar significaría el retorno a la primera casilla de este trascendente juego de la Oca que es la vida, teniendo tarde o temprano que volver a recorrer el camino que ya lleva andado, por lo que el sufrimiento presente ha de ser tomado como indicio de la correcta dirección tomada en esta fase de transmutación interior, porque la mayor lucha no será externa, sino interna, hasta la llegada de la siguiente elevación del plano existencial, de ahí los coros finales que se escuchan al final de la composición “Albedo”.

Lux Atenea 4 - 4

Una nueva fase espitual dará comienzo, siendo el tema “Citrinitas” donde Peter Andersson ha recreado musicalmente con sumo talento y genialidad sonora, cada una de las particularidades de esta fase alquímica. En “Citrinitas”, el influjo de la Divinidad empieza a cambiar radicalmente al individuo, llevándole a un cambio absoluto de su perspectiva existencial donde lo universal tomará cada vez más importancia en su vida que lo terrenal y material. Nuevas armonías han de establecerse y consolidarse porque, ante él, se ha revelado un mundo completamente nuevo cuyos secretos irá poco a poco descubriendo, analizando, comprendiendo e integrando en el interior de su ser, en un trabajo intenso donde perseverar es la clave esencial para conseguir alcanzar el final de esta fase mística. Una Obra Espiritual Interior inteligentemente recreada en lenguaje musical por Raison d’être en “Citrinitas”, con estos sonidos de trabajo, de labor, de excavación interior, y para tender puentes cada vez más anchos y más sólidos al alma. Si hay una fase alquímica que exige al individuo un mayor esfuerzo energético y mental, ésta es “Citrinitas”. Y siempre, bajo el influjo divino, de ahí las cíclicas olas drone que marcan el tempo de la composición “Citrinitas” hasta el final de la misma. Cuando los cimientos espirituales quedan consolidados, cuando el desvelo de la auténtica realidad está integrada interiormente, cuando el alma se antepone al Ego, cuando el ser tiene muy claro lo que verdaderamente quiere y dónde quiere llegar, ya se encuentra preparado para iniciar el camino de la última fase alquímica, rubedo, que da título al tema que clausura el álbum “Alchymeia”. En “Rubedo”, la Alquimia del Alma llega a su última fase con el objetivo de alcanzar la purificación espiritual en el individuo a través de una expansión interior total con lo absoluto, con lo universal. El equilibrio cuerpo-espíritu-alma alcanza su máxima armonía en el ser, por este motivo, lo melódico adquiere una importancia crucial en el tema “Rubedo” como recreación de esta realidad prístina y cristalina en el interior del individuo. Incluso, esta composición tiene características musicales propias de lo ritual íntimamente relacionado con lo chamánico porque, en el fondo, lo chamánico y lo místico se mueven dentro del mismo plano existencial, dentro del mismo mundo supraterrenal, dentro del radiante universo del no-tiempo donde emana lo divino. El cuerpo, el espíritu y el alma se convierten en una sola unidad, enlazada místicamente con el Uno, con Dios, con el Gran Arquitecto del Universo, con el omnipresente Demiurgo del orden universal. Por este motivo, “Rubedo” es la composición más mística y espiritual que escucharán los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo en vinilo. Disfrutar esta obra maestra en el giradiscos de un buen equipo de música sí que tiene que ser una experiencia espiritual. “Alchymeia”, excelso álbum del mítico artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) como sublime recreación musical de la Alquimia del Alma. V.I.T.R.I.O.L. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.