HARMONY OF STRUGGLE “BRUTAL AESTHETICS” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2030).

Reseña Cultural nº: 2030 // Reseña Musical nº: 1364

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Your Dreams Won’t Last // 2- An Act Of Revolutionary Suicide // 3- We Found You, Now We Own You // 4- Collateral Damage // 5- Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown // 6- The Spine Above The Surface Rotted And Exposed // 7- Brutal Aesthetics // 8- Meet Us In The Place Where There Is No Darkness // 9- 千刀萬剮 // 10- Nothing Exists Here Except An Endless Present // 11- Failure Drill // 12- Malign Revenants Nourished
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados y masterizados en el año 2023 en Antisound Studio (Tarnowskie Góry, Polonia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- An Act Of Revolutionary Suicide // 3- We Found You, Now We Own You // 5- Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown // 6- The Spine Above The Surface Rotted And Exposed

HARMONY OF STRUGGLE - BRUTAL AESTHETICS CD

Presentado oficialmente a principios del mes de noviembre del año 2023, “Brutal Aesthetics” se ha convertido en el segundo álbum del talentoso artista Neithan (Michal Kielbasa), alma máter de Harmony Of Struggle. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Brutal Aesthetics” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Maciej Mehring (Zoharum), perfilando una portada donde la provocación visual de lo carnal y de lo orgánico viene dado por la sección anatómica, y por este dibujo explicativo donde lo humano solamente es un conjunto de órganos coordinados y dirigidos por el cerebro. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán composiciones musicales englobadas conceptualmente dentro del estilo power electronics pero, en estos temas, Neithan también integra planos sonoros propios del noise, industrial, death industrial, aislacionismo, dark ambient… hasta envolver artísticamente los doce temas que vertebran el álbum “Brutal Aesthetics” con esta salvaje aura conceptual de vanguardia. Un contundente despliegue de talento musical que les impresionará profundamente por su transgresora sonoridad tan extrema, tras haber sido fundamentada en las fuentes de inspiración aquí recreadas. El talentoso artista polaco Neithan sabe cómo definir musicalmente una composición como recreación sonora de una idea, de una imagen, de un suceso… teniendo siempre a lo humano como una perversión de lo natural y del propio sentido de la vida. Por este motivo, el álbum “Brutal Aesthetics” impactará con todo su trasfondo emotivo en la mente del melómano sin miramiento alguno. La música de Harmony Of Struggle es así de directa, tan cruelmente directa.

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Iniciamos la audición de este álbum musical tan brutal adentrándonos en el primer tema “Your Dreams Won’t Last”. Inmisericorde desde su comienzo como la escucha del dolor emanando del infierno, en “Your Dreams Won’t Last”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán este avanzado estilo power electronics donde planos sonoros noise, distorsionadas voces, y trazos sonoros propios de la electrónica experimental crean esta densidad ambiental totalmente saturada. Apocalíptica como un descomunal colapso donde nada quedará en pie, esta composición nos conducirá hasta el tema “An Act Of Revolutionary Suicide”, conteniendo la respiración al ser un escenario musical más extremo pese a su tempo más pausado. Ráfagas sonoras afiladas desgajarán pacientemente este entorno donde lo humano es sometido a una insufrible tensión existencial, abriéndose solamente una puerta de salida cuyo destino es mortal. En “An Act Of Revolutionary Suicide” les impresionará escuchar este plano vocal distorsionado que transmite degeneración distópica, expandiéndose como un mantra letal para ampliar la oscuridad del desasosiego a todo lo humano. Unida en su fuente de inspiración al tema “Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown” que aparecerá más adelante en este álbum, “An Act Of Revolutionary Suicide” es una composición muy psíquica pero en su manifestación más perturbadora y demente. Luego, el tema “We Found You, Now We Own You” traerá consigo este perfilamiento musical industrial donde lo mecánico tiene una presencia demoníaca, quedando este plano vocal dentro del entorno conceptual del death industrial pero en un nivel de registro sonoro bajo. Cíclico en su base estructural industrial, será la entrada de matices sonoros mecánicos junto a la interferencia de secuencias noise los que aumentarán la angustia en este siniestro entorno. A continuación, será en el tema “Collateral Damage” donde la explosión de deshumanización aparezca al adentrarnos en este estilo power electronics con constantes entradas en el noise más cortante. Aquí, Harmony Of Struggle nos sumerge en un agresivo escenario opresivo que paralizará al melómano por su contundencia musical, evolucionando con una demostración de poder arrollador que induce sometimiento.

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La terrible masacre de Jonestown ejecutada por los jefes de la secta apocalíptica liderada por el reverendo Jim Jones (Guyana, 18 de noviembre de 1978), ha inspirado a Harmony Of Struggle para componer el tema “Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown”. Extremo en su estructura musical, este tema lleva al power electronics hasta su encrucijada con el dark ambient más terrorífico, el aislacionismo más sobrecogedor, y estas afiladas secuencias noise en un segundo plano. Hasta la presencia de este plano vocal provocará temor en el melómano durante su audición, y todo el conjunto musical aquí armonizado en su proyección sonora más siniestra transmite vanguardia desde el primer segundo hasta el final. ¡¡¡“Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown”, obra maestra!!! Con “The Spine Above The Surface Rotted And Exposed” llevándonos a un entorno sonoro obscuro propio del dark ambient, y con este lento latido presente para alterarlo todo, será el plano vocal lo que quedará realzado como testimonio de la perdición. Más orgánico en su sonoridad, “The Spine Above The Surface Rotted And Exposed” suena a legado del pasado en un presente post-apocalíptico, de ahí la presencia de estos planos musicales nebulosos y de estas secuencias electrónicas que recrean el viento… el paso del tiempo. Desembocando en el tema “Brutal Aesthetics”, la integración de lo industrial y el noise en esta ciclópea columna musical power electronics hará que esta estructura evolucione lenta y pesada, apareciendo como reflejos inconexos de la manifestación humana aplastada por su propio Mal. “Brutal Aesthetics” es desgarrador, ultraterreno en su sonoridad como si fuera una psicofonía, y el paso al tema “Meet Us In The Place Where There Is No Darkness” será extremo al caer de lleno en el centro de este ciclón sonoro noise que todo lo devasta, que todo lo arranca, que todo lo arrasa, quedando un escenario absolutamente desangelado donde solamente la esperanza más idealizada e irreal aporta una débil luz al presente.

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La cruel tortura china de los mil cortes será la fuente de inspiración del tema “千刀萬剮”, quedando lo humano completamente desprovisto de justificación para su crónica e incurable maldad cuando su afinado instinto para provocar dolor y sufrimiento llega a hacerse institucional con total impunidad. Este trasfondo de lo humano que trata de cubrirse con el pesado manto de la civilización, es lo que Harmony Of Struggle transmite fielmente en este tema, de ahí la ausencia de sentimientos y de emociones a lo largo de todo el tema. “千刀萬剮” es dolor, pero ese dolor creciente que no tiene fin porque ha sido concebido por una inteligencia demoníaca aplicada al Mal. En “千刀萬剮”, el sufrimiento es mucho más que trágico porque está calculado, porque está estructurado su padecimiento, y porque la muerte ha sido apartada conscientemente hasta el sangriento acto final. Cuando “Nothing Exists Here Except An Endless Present” aparezca como una liberación a pesar de su crudeza en comparación con el tema anterior, la entrada en este escenario mentalmente perturbador hará ver al melómano lector de Lux Atenea que Harmony Of Struggle no concede tregua alguna en este álbum, expandiendo este power electronics demoledor que desmantela y destruye cualquier manifestación contraria al nihilismo. Una sensación de vacío y de intrascendencia vital capaces de tocar al alma con sus afiladas garras para provocar heridas existenciales cuyas cicatrices no desaparecerán nunca. Luego, en clave industrial surgirá el tema “Failure Drill”, permaneciendo en un estado de consciencia alterada mientras la degradación de todo no deja de crecer. Incapaces de cambiar un presente decadente porque hasta el futuro está podrido, “Failure Drill” tiene ese trasfondo de resignación donde se asume la inevitable caída al abismo. Con el tema “Malign Revenants Nourished” extendiendo el telón de clausura en esta magna obra musical, esta composición va a adquirir un mayor dinamismo al acelerarse en su incesante actividad. Pero todo esto ha sido creado por la maldad, y el Mal no crea, sino que destruye lo puro, destroza lo bello, y cuando es hegemónico, se destruye a si mismo porque esa es su naturaleza: tener el placer de destruir hasta su último segundo de existencia. “Brutal Aesthetics”, pura vanguardia conceptual power electronics brillando con su arte más extremo en este segundo álbum de Harmony Of Struggle. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

HARMONY OF STRUGGLE - BRUTAL AESTHETICS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Satøri “The Woods” (Cold Spring Records, septiembre 2023) (Reseña / Review #1952).

Reseña Cultural nº: 1952 // Reseña Musical nº: 1351

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- A Stopped Clock // 2- Restrict // 3- The Summoning // 4- Caustic // 5- Black Serpent Kiss // 6- Pressing Down // 7- Body & Blood // 8- Abuser // 9- You Can’t Breathe
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Dave Kirby entre los años 2020 y 2023; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena power electronics

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Ya se encuentra disponible en pre-pedido a través de la webstore del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records y de su página oficial en Bandcamp, el esperado nuevo álbum de Satøri titulado “The Woods” que será presentado oficialmente el próximo día 8 de septiembre en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD. El álbum “The Woods” ha sido engalanado con este siniestro diseño gráfico en blanco y negro a cargo de Abby Helasdottir, quedando esta imagen de portada centrada en un entorno natural aparentemente tensionado con la presencia de estas ramas en la base de estos árboles como si se estuvieran preparando unas piras rituales o unas quemas de purificación aparentemente espirituales. Pero no son ramas destinadas a convertirse en piras, sino unas inquietantes chozas o refugios de una sola entrada. Una imagen visual del retorno humano a lo tribal, o al cazador salvaje sin ética o moral alguna que da rienda suelta a esos instintos propios del homo homini lupus que no han abandonado nunca al ser humano desde hace milenios. El horror en estado puro. En su nuevo álbum “The Woods”, el talentoso artista británico Dave Kirby vuelve a presentarnos otra joya musical donde el eclecticismo conceptual de vanguardia queda sustentado de forma creativa en los estilos power electronics, noise, dark ambient, industrial… Innovación y vanguardia destinadas a engrandecer esta apasionante escena musical, y que gracias a grandiosos artistas como Dave Kirby se presenta inagotable e incansable en la constante expansión de sus fronteras conceptuales.

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Como alma máter de Satori ahora en solitario, Dave Kirby ahonda en esta obra en ese lado obscuro y demoníaco del ser humano manifestado en sus impulsos irracionales más destructivos y viscerales, a pesar del halo racional con el cual trata de envolverse y de justificarse como especie dominante en este planeta. Ya sea a nivel individual o colectivo, una cosa son los deseos y la propaganda, y otra la realidad y la contundencia de los actos, y muchos individuos o la propia Humanidad no parecen haber avanzado mucho en su camino racional y lógico, siendo lo emocional y sentimental lo que sigue impulsando con fuerza hacia la propia autodestrucción, o hacia un futuro estado de pre-civilización absolutamente tribal y salvaje en un entorno natural degradado y contaminado debido a la soberbia moral y ética del ser humano, y a su insaciable egoísmo material. A nivel técnico, los nueve temas que vertebran el grandioso álbum “The Woods” se presentarán ante el melómano lector de Lux Atenea con una nitidez y con una dimensión sonora espectacular gracias al impecable trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Compuestos entre los años 2020 y 2023, estos temas musicales de Satori son muy contundentes a nivel artístico tras el minucioso trabajo de equilibrado y armonización en su nivel de registro sonoro realizado por Martin Bowes. Unas composiciones que revelan toda su intensidad de forma nítida, y un siniestro mensaje de trasfondo humano con un detalle en su dimensión musical que es impresionante. ¡¡¡El álbum “The Woods” suena espectacular!!!

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Sin más demora, comenzamos esta audición adentrándonos en el primer tema “A Stopped Clock” de tacto sonoro áspero en su inicio, y rápidamente derivando hacia este colosal escenario en clave harsh noise y potente base industrial que se eleva tan cortante y desafiante como un hacha alzada en el aire. Brutal en su evolución sonora, estos inmisericordes latigazos fustigarán la mente del melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta siniestra obra como dura preparación psicológica ante lo que le espera en este álbum. El tema “Restrict” aparecerá con un estilo power electronics más innovador y deslumbrante en su siniestra belleza musical, mutando hacia espacios sublimes que se tiñen de angustia y sangre en cuanto esta arrolladora apisonadora sonora surja para someter y subyugar. Con un plano lírico que sobrecoge tanto como la audición del discurso de un agresivo líder señalando a la sociedad, aquí Satori amplifica todo el conjunto musical con esta ecléctica integración conceptual del noise, el industrial, y el power electronics más deshumanizado e insensible. Grietas abriéndose para dar paso a la hecatombe que, en “The Summoning”, da paso a este terrorífico ceremonial donde el sacrificio y el dolor son fundamentales para apartar el raciocinio y la lógica de la mente humana. Todo en “The Summoning” es extremo, subliminal, y coercitivo en su impacto mental, volviéndose infernal y demoníaco en su salvaje intencionalidad. En “The Summoning” no hay ni Ética ni Moral, sino la acción ejecutora del poder mostrando la cara más diabólica del ser humano. Una conmoción psicológica que paralizará al melómano durante su audición.

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Cuando en el tema “Caustic” aparezca este estilo dark ambient en su inicio, el posterior protagonismo de los planos sonoros propios del power electronics nos harán sentir este corrosivo escenario distópico post-apocalíptico marcado por las ansias de degradación y de posesión hasta llegar a su manifestación más repulsiva y despiadada. Como si fuera un electroencefalograma sonoro de Leatherface en “Matanza en Texas”, sobre todo con esa máscara de piel tan bárbara y tribal, “Caustic” perturba por su envolvente halo de histeria, de pensamientos atroces, de sangriento placer imposible de complacer, y de profundo desprecio a lo humano hasta cosificarlo, sobre todo con esta sierra eléctrica musical en clave noise que no se para ante nada ni nadie. Fuera de control, el paso al potente tema “Black Serpent Kiss” será inmediato, retorciéndose su estructura musical como si fuera un leviatán desencadenado. “Black Serpent Kiss” proyecta y expande lo irracional. Ese interior infernal latente en las entrañas mentales del ser humano que han convertido este mundo en un tortuoso valle de lágrimas y de sufrimiento hasta hacer realidad ese infierno descrito y representado artísticamente por diferentes creencias religiosas a lo largo de la Historia. Un sádico calvario que, en el tema “Pressing Down”, se volverá solemne y mántrico en su esencia ritual inicial, encaminándonos a un viaje mental interior donde lo simbólico y lo metafórico están profundamente alterados en el individuo posicionado psicológicamente más allá del Bien y del Mal. “Pressing Down” recrea la peligrosa inestabilidad mental del ser humano endiosado que siente todo el poder en sus manos, y que a su vez se siente vacío e insatisfecho, provocando explosiones de ira y de rabia internas que desean ver la muerte y la destrucción a su alrededor como reflejo visual de su terrible infierno interior plagado de miedos y terrores.

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El tema “Body & Blood” dará continuidad a esa descabellada deriva existencial que necesita estimular la aberración humana y sus instintos más primarios dirigidos a la materialización de la barbarie. Como culmen de la devastación y del culto al horror, “Body & Blood” sería un tema musical perfecto como banda sonora de una impactante película de horror cuando su psicópata protagonista entra en salvaje acción. Aquí los planos sonoros noise se muestran perfectamente armonizados con esta lírica descarnada, recreando lo brutal como pocos estilos son capaces de definir en clave musical. Una crudeza artística absolutamente sobrecogedora en “Abuser” debido a este inicio sacro abruptamente cortado con estos afilados planos noise, desgarrando toda la estructura musical hasta completar su dominio. Incluso algunos de estos planos sonoros son capaces de elevarse como desafío a lo celestial, siendo su materialización en este plano físico, la muestra más efectiva de su rebeldía a los designios sagrados. Sin límite o poder alguno que impida ese diabólico acto, “Abuser” refleja ese acto brutal de destructivo impacto físico y mental que dejará secuelas irreversibles imposibles de curar. Con el tema “You Can’t Breathe” extendiendo el telón de clausura en esta recreación del Mal protagonizado por el ser humano, su esencia conceptual aparecerá mucho más experimental y ecléctica para fascinar al melómano afín a los impactantes frutos artísticos de vanguardia de esta reveladora escena. “The Woods”, el genial artista británico Dave Kirby en solitario vuelve a convertir un nuevo álbum de Satøri en ese desvelo de los instintos demoníacos y autodestructivos humanos que lo encaminan inexorablemente hacia el apocalipsis de esta civilización técnicamente tan avanzada, pero muy pobre y decadente en su dimensión espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Satori - The Woods Cold Spring Records

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.