TOSHIYUKI HIRAOKA “WATERPHONE II” (EDGETONE RECORDS, enero 2021) (Reseña / Review #1033).

Reseña Cultural nº: 1033 // Reseña Musical nº: 885

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

66ª Semana Musical Non-Mainstream / 66th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al genial artista japonés TOSHIYUKI HIRAOKA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Inception // 2- Moulting // 3- XDM // 4- Haze // 5- Swarm // 6- Disappearing Soul // 7- Rewind // 8- Seduction // 9- Inox // 10- Reason // 11- Particle Of Matter // 12- Nothing // 13- Quiet Energy // 14- Maboroshi // 15- Dethaw
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Toshiyuki Hiraoka en el año 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

En el año 2015, el genial músico, compositor, y cineasta japonés Toshiyuki Hiraoka (The Pandemonium Bureau, Dave-iD Busaras, F.R.T., XPensive Dogs, Toka Lügenvater) revolucionó conceptualmente la escena musical experimental con su obra maestra “Waterphone”, publicada en formato digital a través de su propio sello discográfico Hard Disc International (edición ya reseñada en Lux Atenea). En este año 2021, Toshiyuki Hiraoka vuelve a fascinarnos con una nueva obra musical concebida como continuación de ese excelso álbum, llevando por título “Waterphone II”. Vanguardia sonora experimental que magnifica artísticamente al instrumento musical inventado por Richard Waters (1935 – 2013), y que da título a esta saga musical. Sin duda alguna, el waterphone es uno de los instrumentos más increíbles y extraños que se hayan creado, emanando frecuencias sonoras hasta entonces únicamente alcanzadas mediante el uso de sintetizadores y moduladores tras un arduo y complicado proceso. Perfecto para crear ambientaciones obscuras, tenebrosas, e inquietantes, el waterphone en manos de Toshiyuki Hiraoka se transforma en materializador de realidades a través del lenguaje musical, recreando escenarios de fuerte impacto sensorial que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una experiencia artística llevada hasta los elevados límites conceptuales de lo virtuoso ya que, desde la década de los ochenta, Toshiyuki Hiraoka viene entregándose en cuerpo y alma a la innovación artística, siendo los quince temas que vertebran este álbum, otra contundente muestra de su inagotable talento tanto en la composición como en la interpretación instrumental. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de enero a través del prestigioso sello discográfico Edgetone Records, dirigido por el músico y productor estadounidense Rent Romus, el álbum “Waterphone II” ha sido publicado en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, presentando un atrayente diseño artístico donde destaca el arte fotográfico de Hirotaka Suzuki. Magníficas e hipnóticas imágenes en blanco y negro donde el waterphone es el protagonista principal, destacando especialmente la imagen de portada por su sinuosa plasticidad y por su geometría, además de la imagen impresa en el panel interior donde la simbología numérica, la distribución y el orden que presentan estos waterphones, y de nuevo la presencia de lo geométrico como eje, proyectan ese trasfondo profundo, energético, y espiritual que ha quedado reflejado en cada uno de los temas que vertebran el álbum “Waterphone II”. La mente renacentista de Toshiyuki Hiraoka se manifiesta incluso en estas colaboraciones que han dado como fruto final, esta magnífica edición en digipak CD. Una joya discográfica que engrandecerá la selecta colección musical non-mainstream que atesora todo melómano amante de la vanguardia y de la experimentación sonora.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la plasticidad sonora del tema “The Inception”, cuya base estructural oscilante nos llevará directamente al tema “Moulting” de aristas musicales mucho más afiladas y cortantes en esta mutación prolongada en el tiempo. Aquí, el waterphone adquiere matices sonoros high-tech que se proyectan en este entorno metálico para envolvernos con la latencia de lo perenne. En cambio, el tema “XDM” aparecerá completamente acelerado y revolucionado, creando una tensión y un estrés ambiental cargado de peligro, sobresalto y desesperación, prolongándose este siniestro escenario en las brumas sonoras del tema “Haze”, donde el waterphone adquiere una mayor complejidad en sus matices musicales desarrollados en escala tonal, mientras fantasmagóricos pasajes sonoros pasan alrededor nuestro como almas en pena perdidas en este lugar. ¡¡¡“Haze”, exquisitez gótica!!! Con el tema “Swarm” incrementando la sensación de peligro y de angustia con la entrada de estos planos musicales envolventes hasta casi la asfixia, la integración de lo experimental con este estilo dark-ambient absolutamente vanguardista en su definición instrumental, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar intensamente esta magna composición musical en toda su esencia obscura. Quedando el tema “Disappearing Soul” como terrible pesadilla gótica recreada en clave waterphone para aumentar su impacto emocional y su trasfondo sobrenatural, aquí, el minimalismo experimental que caracteriza a la escena japonesa ha encontrado en Toshiyuki Hiraoka a uno de sus artistas más creativos y relevantes en la actualidad porque “Disappearing Soul” es una contundente muestra de esencia cultural japonesa, creencias sintoístas recreadas musicalmente, y vanguardia conceptual con esa inquietud pionera que solamente los genios musicales pueden dar forma sonoramente. ¡¡¡“Disappearing Soul”, espectacular y sobrecogedor!!!

Cambiando completamente de escenario nos sumergiremos en los frutos sonoros experimentales del tema “Rewind”, poseedor de ese lado transgresor, ecléctico, y arriesgado en su composición, y que brilla especialmente en manos de Toshiyuki Hiraoka cuando es interpretado. Una fascinación artística que lucirá con mayor complejidad conceptual en el precioso tema “Seduction”, siempre que el melómano tenga esos sentimientos personales que lo identifican con la belleza siniestra y con el spleen decadentista llevado al siglo XXI. “Seduction” es un iridiscente caleidoscopio musical donde el waterphone se transforma en mágico emisor de cromatismos sonoros que te atraen, luego te hechizan, para quedar definitivamente en un psicodélico estado de hieratismo que invita a la fusión con lo sublime. ¡¡¡“Seduction”, delicatessen!!! Cuando el tema “Inox” surja para volverlo todo frío e inanimado, los cromatismos sonoros dominantes serán grises como columnas de titanio, llevándonos hasta el tema “Reason” en un trayecto musical lúgubre que provoca desazón. “Reason” es todo un contraste sonoro, presentando una estructura instrumental propia del estilo post-industrial cuyo espacio minimalista adquiere características artísticas cercanas al nihilismo. Por este motivo, cuando entremos en el tema “Particle Of Matter”, la armonía sonora existente en este puente artístico nos llevará a un ecléctico escenario donde se han amalgamado estilos como el dark-ambient, industrial, música contemporánea, y post-industrial, creando esta espectacular estructura musical de vanguardia. Con el tema “Nothing” volviendo a perfilar una sublime dimensión sonora minimal para nuestro disfrute, la calma y la paz del vacío existencial han quedado fielmente reflejadas en esta composición de trasfondo espiritual absoluto. Incluso, en el tema “Nothing” se aprecian perspectivas taoístas en su fundamento que están relacionadas con esa no-acción que provoca a su vez cambios, renovación, y renacimiento. ¡¡¡“Nothing”, belleza sublime!!! Posteriormente, el tema “Quiet Energy” aportará más presencia material, algo más de luz, ecos embriagadores, pero sin perder su esencia hierática. No es tan reflexivo y espiritual como el tema “Nothing”, pero tiene esa perspectiva racional y lógica relacionada con lo esotérico enfocado desde lo intelectual y científico. Siendo el tema “Maboroshi” lo que cambiará todo en relación a la atmósfera sonora en la cual estábamos inmersos, la entrada en el mundo de lo espectral y de lo fantasmagórico vuelve a convertir al waterphone en el instrumento musical perfecto para perfilar estos escenarios tan sobrecogedores, conduciéndonos hasta el tema “Dethaw” encargado de clausurar este álbum musical con otra nueva demostración artística de las peculiaridades sonoras tan especiales que tiene este instrumento musical que me tiene fascinado desde hace unos cuantos años. En concreto, desde la primera vez que lo escuché sonando en manos de su creador, Richard Waters. “Waterphone II”, si buscan belleza siniestra en el alma sonora de un álbum presentado dentro de la escena musical experimental, esta obra maestra de Toshiyuki Hiraoka les embrujará por su creatividad artística pionera en relación a este fascinante instrumento musical que parece originario de otro mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TOSHIYUKI HIRAOKA “WATERPHONE” (HARD DISC INTERNATIONAL, julio 2015) (Reseña / Review #442).

Reseña Cultural nº: 442 // Reseña Musical nº: 357

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TOSHIYUKI HIRAOKA - WATERPHONE

Quiero dar las gracias al artista japonés TOSHIYUKI HIRAOKA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Whistle // 2- Fascia Thing // 3- Echo // 4- Black Sun // 5- Cuckoo // 6- Mum // 7- Iron Fish // 8- Activities // 9- Geko // 10- Avis // 11- Wave Motion // 12- Mirage // 13- Grasp Object // 14- Life Form
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural non-mainstream, hablar del genial músico, compositor y cineasta japonés Toshiyuki Hiraoka (The Pandemonium Bureau, Dave-iD Busaras, F.R.T., XPensive Dogs, Toka Lügenvater) es hablar de una de las mentes creativas más comprometidas con el arte de vanguardia y con el espíritu innovador a lo largo de las últimas décadas. Una de sus obras experimentales más deslumbrantes es el presente álbum “Waterphone” presentado oficialmente en el mes de julio del año 2015, y en cuya audición los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar fielmente su virtuosismo en la interpretación y su entrega artística absoluta a la experimentación musical. Publicado a través de su sello discográfico Hard Disc International en formato digital, y también disponible para su adquisición a través de la página oficial de Toshiyuki Hiraoka en Bandcamp, precisamente es la fotografía tomada por el propio artista desde arriba al instrumento musical que da título al álbum, lo que protagoniza muy especialmente su portada además de haberse combinado en esta misma imagen el filtro digital de baja resolución con los círculos concéntricos que forman la base y el mástil del waterphone. Un perfilamiento visual de la portada que nos transmite siempre ese aire experimental en su contenido sonoro. A nivel musical, este espectacular trabajo está dedicado al artista estadounidense Richard Waters (1935 – 2013), inventor del instrumento musical waterphone que, desde entonces, viene siendo utilizado para crear efectos de sonido en películas de terror y de ciencia-ficción, además de ser utilizado directamente para composiciones musicales de fuerte impacto sonoro. La experiencia en un ilustre don en artistas de alto nivel como Toshiyuki Hiraoka, cuya prestigiosa carrera artística fue iniciada en la década de los ochenta, y esta maestría se siente en cada una de las catorce composiciones instrumentales que vertebran este tenebroso e hipnótico álbum. Toshiyuki Hiraoka parece abrir puertas a otra dimensión usando el waterphone como fuente de sonidos que rompan esta realidad, de ahí que la audición de este grandioso álbum impacte profundamente a los melómanos afines a las vertientes más extrañas, avanzadas y experimentales que existen dentro del universo musical non-mainstream. Magia sonora y virtuosismo en la interpretación crean estas otras dimensiones musicales situadas más allá de la Razón, tocando la belleza en su más amplia representación desde lo sublime hasta lo siniestro. En esta labor creativa, Toshiyuki Hiraoka y el waterphone forman un Todo apolíneo y obscuro a su vez. Hieratismo espiritual y atracción por lo tenebroso manifestándose sucesivamente en estas admirables composiciones musicales. ¡¡¡“Waterphone”, qué grandioso álbum!!!

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra con la iridiscencia sonora del tema “Whistle”, y este cristalino perfilamiento donde los espacios son abiertos y la música adquiere un halo mágico que te embriaga porque comunica, transmite, y armoniza con el espíritu. A continuación, en la composición “Fascia Thing” pasaremos del ambient experimental a la frontera existente entre el dark-ambient y lo puramente experimental, transformándose el waterphone en una sinfonía con la Nada como obscuro fondo. Notas musicales que transmiten misterio, esencia arcana, y esa plasticidad sonora que te invita a una nueva audición antes de adentrarnos en el tema “Echo”, minimalista en su disposición espacial de los sonidos instrumentales al igual que el silencio que los distancia, invitando a una reflexión casi mística debido a su magnetismo psíquico. Tras esta calmada experiencia musical, “Black Sun” aparecerá con un cuerpo sonoro más grave, denso y profundo que te paraliza hasta llegar a lo hierático según vamos avanzando en su interior, adquiriendo el waterphone con su presencia sonora ese halo trascendente hasta quebrar el plano existencial bajo para dar paso a un estado de consciencia mucho más abierto. Con “Cuckoo”, la experimentación se convierte en recreación musical en sintonía con la esencia de la Música Clásica como transmisora de una idea indicada claramente en el título de la composición, siendo el tema “Mum” más arcano y primigenio en su base conceptual, retornando a la armonía hierática a través de la integración del waterphone con elementos sonoros acuosos hasta convertirse en destellos de luz tenue en medio de la oscuridad. ¡¡¡“Mum”, maravilloso tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, la composición “Iron Fish” abrirá su afilada esencia musical en una obscuridad casi absoluta ya que únicamente los ecos son los que abren espacios, surgiendo “Activities” para llevarnos a entornos sonoros preciosistas donde el waterphone despliega todo su potencial, adquiriendo una amplitud en su riqueza en armónicos que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que hayan adquirido este excelso álbum. Mientras el tema “Geko” nos sorprenderá con una estructura sonora conceptualmente ambient y una resplandeciente luminosidad en el entorno que te embriaga, “Avis” es más etérea en su dimensionamiento musical al presentar esta sedosa ligereza como si fuera un brillante terciopelo moviéndose en el aire, hasta que la composición “Wave Motion” potencie ese impulso musical, elevando la intensidad en el nivel de registro sonoro hasta tal nivel que el tempo de los ecos parece prolongarse hasta el infinito. Sin duda alguna, “Wave Motion” es una de las composiciones musicales más innovadoras y vanguardistas de este álbum. Una perspectiva experimental que, en “Mirage”, se envuelve conceptualmente con el estilo dark-ambient para transmitir esta imagen musical de corte fantasmagórico en su esencia. Y es que tenebrosidad y misterio parecen poseer al waterphone cuando aparece en algunas composiciones. Cuando “Grasp Object” empiece a sonar en nuestros oídos, este tema parecerá una extensión del anterior por su personalidad sonora, pero “Grasp Object” es más físico, más denso, más táctil, y no tan siniestro como “Mirage”, desembocando en el tema “Life Form” que clausurará esta obra maestra con una esencia sonora orgánica y casi acuosa que invita a la contemplación mientras esta composición suena como música ambiental. Minimalista en su estructura musical, “Life Form” sosiega y estabiliza nuestro interior como si fuera un mantra sonoro, llevándonos a una paz únicamente rota cuando este álbum llegue a su fin. “Waterphone”, solamente grandes genios de la música como el artista japonés Toshiyuki Hiraoka son capaces de crear una obra maestra tan avanzada conceptualmente y tan adelantada a su tiempo como es este álbum musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.